Tras el exitoso desarrollo de su primera edición, Valdivia a algunos de los agentes más importantes de la industria musical independiente en un espacio único de reflexión, acompañado de una gran vitrina artística nacional. El objetivo es compartir sus experiencias, que se relacionen con nuestra cultura y conozcan una interesante propuesta musical.

Alison Wenham, Directora Ejecutiva de Worldwide Independent Network WIN, plataforma colectiva para las empresas de música independiente y sus asociaciones gremiales nacionales. Fue fundadora, presidente y directora de AIM (Reino Unido) entre 1998 y 2016. Además, es reconocida por apoyar a las mujeres, promover la igualdad y diversidad en la industria.

También estará Jordi Puy de Sound Diplomacy aliado de Fluvial y líder del movimiento de las Ciudades Musicales, cuyo objetivo es desarrollar ecosistemas musicales sostenibles para crear comunidades vibrantes. Son fundadores de la serie de conferencias Music Cities Events, entre ellas destacan las de Música y Turismo, que justamente será la temática principal de Fluvial este año. El objetivo es reunir a los sectores de la música y el turismo para explorar cómo la música impacta, beneficia y mejora las ofertas turísticas.

En cuanto a programadores internacionales estarán presentes Adam Ryan, MAMA Festivals, programador musical de The Great Escape. Fabrizio Onetto, reconocido representante artístico, consultor y supervisor musical, que actualmente dirige el área de explotación de contenidos y desarrollo artístico en OCESA Seitrack (México), la agencia de representación artística más importante de América Latina. Además es director del sello independiente “Discos Panoram” que cuenta con artistas como Zoé, Aj Davila y Andrea Franz.

A su vez, estará Daniel Zawadzki de M3 Music, compañía de management líder en Colombia, con un catálogo que incluye a los más importantes artistas alternativos del país, como lo son Bomba Estéreo, Superlitio, Mitú y Monsieur Periné; además de, productores de la conferencia de música digital Resonancia Colombia. También asistirá Sergio Arbeláez, director de contenido de dos de las ferias de industria más importantes de Latinoamérica: FIMPRO (México) y Circulart (Colombia).

Los medios serán representados por William “Chilly” Myers de la radio de Seattle KEXP 90.3fm, quién con su programa “El Sonido” es uno de los principales promotores de la música independiente latina en Estados Unidos. A él se le sumará Carles Martínez de IndustriaMusical.es, magazine líder de habla hispana sobre el negocio de la música y además de validada consultora de negocio y marketing digital para la industria.

En el plano nacional, se confirma la participación de Roberto Parra, Fauna Producciones, y Sebastián de la Barra, Lotus Producciones, dos de los principales productores de la escena chilena y gestores de dos de los festivales más importantes de Chile: Fauna Primavera y Lollapalooza, respectivamente.

Además están confirmadas una delegación de Canadá y otra de Australia, que incluirán tanto a artistas como agentes de la industria musical. Es así como  Fluvial 2017 espera que lleguen a Valdivia más de 40 representantes de diversos países que se encuentran a la vanguardia en desarrollo musical para construir redes e integrar de manera creciente a Chile en este cotizado circuito mundial.

Fluvial se tomará Valdivia con una programación de más de 15 conferencias y 50 shows en vivo que ofrecerán una vitrina a artistas nacionales emergentes y consagrados. Todo, en torno al paisaje fluvial-urbano de la histórica ciudad chilena se unen para vivir una experiencia cultural, de reflexión, intercambio de ideas y entretención.

La acreditación delegados profesionales se encontrará con un descuento del 30% hasta el 02 de octubre que se pueden adquirir aquí 

The post Fluvial confirma los primeros ponentes internacionales para la edición 2017 first appeared on IndustriaMusical.com.

Oliver Knust, director de Fluvial comentó: «Creo que la primera edición de Fluvial tiene dos grandes méritos. El primero, ha sido entregar una potente experiencia a los delegados internacionales que nos visitaron, canalizada a través de la música en vivo y el inmejorable paisaje cultural que entrega Valdivia. El segundo, fue facilitar un lugar de encuentro para el sector independiente local, lo que permitió generar comunión entre las bandas, sellos y organismos de Estado; todos compartiendo y disfrutando la celebración de la consolidación de una escena cada vez más activa«,

Fluvial ofreció una variada programación de conferencias y shows que se desarrolló en diferentes puntos de Valdivia. Dentro de sus actividades más desstacadas estuvieron las dos ruedas de negocios, o “speed meetings”, en las que los oferentes nacionales (artistas, sellos, bookers, etc.) pudieron presentar sus proyectos a los compradores internacionales y nacionales que llegaron a Valdivia, llegando a superar las 600 reuniones.

En tanto, el sector también se reunió en torno a la conversación digital. Con especial foco en los temas de buenas prácticas y sincronización, participaron de esta jornada diferentes empresas del área de la distribución, streaming, sellos e importantes asociaciones internacionales, como el caso de Merlin.

Asimismo, Fluvial se convirtió en una instancia clave para en el fomento de la asociatividad de la industria, ya que además de contar con la presencia de importantes asociaciones internacionales líderes en el sector -como WIN, UFI, CIMA y AIR- se pudieron concretar diferentes acuerdos de cooperación que darán pie a nuevos proyectos y, con ello, nuevas oportunidades para la industria nacional en el mundo.

The post Fluvial confirma edición para 2017 tras el exitoso debut en Valdivia first appeared on IndustriaMusical.com.

El desarrollo de las actividades y de las conferencias profesionales pivotó principalmente en 3 ejes:

• Music Cities
• Internacionalización y exportación de música
• Desarrollo digital en el sector independiente

Music Cities

Uno de los objetivos de Fluvial es posicionar Valdivia como una Music City, ya que según la propia organización, la ciudad cumple todas las características para este concepto. Así que Fluvial arrancó su primer panel de la mano de Sound Diplomacy, quienes de a través de sus socios Jordi Puy y Shain Shapiro, desarrollaron una masterclass sobre las Music Cities, exponiendo la relación de la música con la ciudad y su entorno. Sound Diplomacy es la consultora del ayuntamiento de Londres (GLA – Greater London Authority) en la Night Time Commission y el London Music Board, como consultores ayudaron a crear ambas plataformas y desarrollan para la GLA la visión que tiene que tener la ciudad con la música.

¿Que es una Music City? Una ciudad musical es la que reconoce el valor de la música, fomenta su educación, una ciudad que comprende que la construcción de sus edificios influye en la creación de espacio para el desarrollo de talento y de los artistas. Salas, festivales, centros de creación, centros de negocio y su relación con áreas como educación, transporte, turismo y desarrollo económico merecen un análisis y una estrategia de acción global para su racionalización y optimización.

En el panel destacaron que las ciudades que así lo han desarrollado recogen sus frutos, como refleja un estudio comparativo de la situación del sector de la música en Toronto y Austin. Este estudio valora en 70$ millones el retorno generado para la ciudad de Austin por cada millón de dólares invertido, lo que ha hecho que la ciudad haya incrementado en diez años su inversión en el desarrollo del sector de la música de 14 a 25 dólares por habitante.

En otro panel llamado «Experiencia de gestión de ciudades musicales«, Alfonso Muriédas (México – Nrmal), Sebastián Nasra (Canadá – M For Montreal) Paul Cheetham (Alemania-Reperbahn Festival), Maggie Collins (Asutralia – Bigsound) y Stuart Rogers (Sydney Festival) hablaron sobre la experiencia de cómo administrar las ciudades musicales y de cómo las propias administraciones impulsan el desarrollo de actividades musicales en favor de la economía de la ciudad. En este sentido, la charla «Festivales y Ciudad» donde estaban Alberto Guijarro (España – Primavera Sound), Alfonso Muriédas (México – Nrmal), y Juan S. Ortiz (Colombia – Resonancia), daba continuidad en el caso concreto de cómo los festivales no sólo aportan riqueza y turismo a una ciudad, sino que también pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, así como el desarrollo de actividades culturales paralelas y una mayor exposición del talento de una ciudad.

A través de las diferentes charlas sobre música y ciudad, quedó claro que en una ciudad, tener un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión. Además de servir como un de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna.

Internacionalización y exportación de música

Otro de los puntos más importantes que se trató a través de diferentes paneles fue acerca la internacionalización y la exportación de la música ¿Cómo se puede llevar a cabo con éxito la internacionalización? En «Modelos de Fomento para la Creación e Internacionalización de la música«, Duncan Mckie (Canadá), Trisha Carter de CIMA (Music Export Canada/Canadian Blast), Millie Milgate (Sounds of Australia) y Noemi Planas (España – Unión Fotográfica Independiente), y moderado por Shain Shapiro, dejaron claro que no hay un modelo ni un sistema en concreto que garantice el éxito de internacionalización.

Un ejemplo muy claro de modelo de éxito de internacionalización es el que emplea Canadá a través de diferentes sistemas donde la participación pública juega un papel importante. No es casualidad que artistas cómo Drake, The Weeknd o Arcade Fire (todos canadienses), hayan llegado donde están ahora mismo.

Duncan Mckie, presidente de FACTOR (Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings) una fundación público-privada que apoya la producción de grabaciones sonoras de músicos canadienses y ayuda a las compañías de música canadienses a poner las grabaciones a disposición de un público más amplio, explicó el ejemplo de The Weeknd, el cual FACTOR invirtió hace 4 años 250.000$ canadienses (175.000€) en el sello discográfico del artista. Y cómo el mismo dijo en la conferencia: «El final de esta historia es conocida ya por todos«.

Todos los ponentes coincidieron que para poder empezar a internacionalizar, lo más importante es que los grupos tengan una estructura, un equipo y un business plan desarrollado que les permita aplicar a los diferentes organismos del país en materia de exportación.

Además de los paneles se desarrolló un taller para poder poner en práctica todo lo comentado de la mano de Pro Chile (Institución del Ministerio de Relaciones Exteriores encargada de la promoción de la oferta exportable de bienes y servicios chilenos, y de contribuir a la difusión de la inversión extranjera y al fomento del turismo)

Desarrollo digital en el sector independiente

Como pudimos conocer a través de la entrevista a Sebastián Milos, fundador del portal del sector independiente más importante en Chile, el sector de la música grabada en el país está altamente asociado al sector independiente ya que de los discos chilenos en 2015, el sector independiente editó el 98%. 

Además el sector está viviendo un crecimiento rápido y consistente, donde cada vez hay más agentes (Un ejemplo es el caso del nacimiento de la primera distribuidora 100% digital chilena «Push Music») y que cada vez más hay un mayor conocimiento gracias a entidades como IMI Chile (Industria Musical Independiente de Chile) – que representa el 40% del sector independiente en Chile – que están llevando a cabo una importante labor de profesionalización del sector así cómo el estudio del propio mercado y potenciando iniciativas como Fluvial.

Por todo ello, el entorno digital fue otro de los ejes principales de Fluvial donde Merlin y WIN tuvieron un papel activo en la presentación de «Buenas prácticas digitales para el sector independiente», de la mano de Luciana Pegorer y «Sincronizaciones en la era digital» con la participación de Robert Singerman (EEUU – LyricFind), Jaime Gough (Australia – Native Tongue Music Publishing), Jason Peterson (EEUU . Go Digital). Una interesante conversación sobre el uso de la música en la sincronización audiovisual, moderada por Daniel Andrei (Chile – KLI Records).

Además hubo un destacado pitch de empresas digitales de todo el mundo entre las que estuvieron Altafonte, Fanear, Cd Baby, Agencia Music+, Push Music, Waah, entre otras.

Más Destacados

En el desarrollo de Fluvial se celebraron 2 conferencias muy destacadas. Por un lado una de las conferencias con mayor convocatoria, fue el panel de «Mujeres en la Industria Musical». En el panel participaron la destacada artista chilena Francisca Valenzuela, quien ha logrado impulsar una importante iniciativa llamada Fantastic & Ruidosa, en compañía de Carla Arias (Armónica – Quemasucabeza), Luciana Pegorer y Monique Rothstein (Australia – Positive Feedback). En el panel se habló del trabajo que desarrollaban las diferentes profesionales en la industria y qué dificultades estaban encontrando por el mero hecho de ser mujeres. Además se evaluó los retos que había por delante y cómo desde el sector femenino se podían impulsar una industria mucho más paritaria e igualitaria.

Monique comentó que en los consejos de administracion si se nota que no hay presencia femenina y aportó como dato que el 80% de los sellos independientes en Australia están dirigidos por hombres. También destacó desde la parte de las artistas otro dato hay mu interesante, sólo hay un 9% de mujeres en los line up de los festivales de música electrónica en Australia. Estos datos los reafirmaba Francisca destacando que en las diferentes reuniones que había tenido con diferentes discográficas, nunca se había sentado con una mujer a negociar.

Por otro lado, se presentó la nueva Política de la Música Chilena 2006 – 2020, la actividad estuvo a cargo de Cristián Zúñiga, representante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Fondo de Fomento de la Música Nacional, quien expuso las diferentes lineas de trabajo para el sector de la música.

Fluvial 2016 ha arrancado de la mejor forma posible su primera edición, posicionándose así como un evento referente en Chile para profesionales nacionales e internacionales en un entorno inmejorable

The post Fluvial se posiciona como el evento referencia en Chile en pleno crecimiento de la industria musical chilena first appeared on IndustriaMusical.com.

En breve arrancará la primera edición de Fluvial, que se llevará a cabo del 1 y el 3 de diciembre en la ciudad de Valdivia, Chile. 

Un encuentro que busca posicionarse como la principal vitrina musical del Sur de América, al mismo tiempo que proponer nuevas prácticas y políticas públicas para el desarrollo sostenible de la industria en Chile y el mundo.

Para conocer de primera mano el estado de la música grabada en Chile, hemos querido conversar con Sebastián Milos, fundador del portal Portaldisc.com, quien conoce bien la realidad de la música grabada y que además participa de forma activa el desarrollo de Fluvial.

IM: Sebastián, según los datos de IFPI, los ingresos por música grabada aumentaron un 25,5% respecto 2014 situándose en los 31,5 millones de dólares. Este aumento fue gracias al digital que pasó de facturar 8 millones de dólares en 2014 a los 12,8$ millones en 2015, lo que supuso un aumento del 61% ¿Cómo lo analizas?

En primer lugar hay que separar industria de la música en Chile de lo que es la música chilena, son realidades distintas. Los datos de IFPI son datos de multinacionales pero no representan la música chilena que principalmente ha estado editada por sellos y artistas de forma independiente que no están en IFPI.

Los datos de IFPI son buenos pero en lo que representa la venta de música internacional en Chile. De los discos chilenos en 2015, el sector independiente editó el 98% y en cambio no se reflejan en IFPI. Esto no significa que a nivel de facturación, los datos de IFPI representan el 2%.

IMI Chile, que representa el 40% del sector independiente, está tratando de recoger todos los datos de sus asociados e incorporando nuevos miembros para conocer mejor la realidad del mercado.. De hecho este año reportaremos el primer informe de las cifras independientes que manejamos en IMI.

IM: Intentando trasladar los datos de IFPI al sector independiente para poder hacer algún tipo de paralelismos. En cuanto a formatos digitales, el 41% de la facturación ya fue digital mientras que el streaming (suscripciones premium + publicidad) representó el 76,6% de los ingresos digitales con 9,8$ millones y el restante provino de los formatos de descarga digital. ¿Cómo está viviendo el sector independiente esta transición?

Muy parecido, es la realidad que tenemos a nivel de mercado. La entrada de las grandes plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Claro Musica…) ha sido muy fuerte y han cambiado rápidamente la forma de consumir música en Chile, tanto para las majors, como para los independientes.

IM: ¿Cómo afectan estos números a Portaldisc?

Portaldisc es más que una plataforma de descarga, es una plataforma de comunicación, eventos, difusión, exportación y venta de música chilena así que nos encontramos siempre en transición y no dependemos solo de las ventas por descargas

La ventaja que tenemos es que somos la plataforma que más música chilena tiene, más que Spotify o iTunes, y además en nuestra plataforma no hay que pasar por distribuidores o agregadores, se envía la música directamente a la plataforma. De hecho, con Altafonte tenemos un acuerdo donde si un artista distribuye con ellos, pueden subir la música directa a nuestra plataforma.

Además tenemos un trato muy cercano con el artista, y son los mismos artistas los que nos recomiendan en sus comunicaciones. Por todo esto, en 7 años, con todos los cambios que ha habido en la industria de la música – que han sido miles –  la plataforma sigue funcionando muy bien, y no hemos notado un caída en nuestras ventas.

Dicho esto, somos conscientes de la realidad del mercado y por ello estamos trabajando para ofrecer nuestro propio servicio de streaming – el cual lanzaremos el 2017 – sin renunciar a la descarga pues para que te hagas una idea, se suben casi 60 discos semanales y de descargan más de 20.000 discos mensuales (pagados y gratuitos)

IM: Precisamente sobre la producción de música, en una entrevista que le hizo Roberto Carreño a Cristian Heyne, él comentó: “Chile produce mucha música pero no la puede consumir“. ¿Compartes esta afirmación?

Cierto, a mi me angustia porque es muy complicado darle una difusión a cada uno de los discos que se editan. Muchas veces nos han dicho ¿Porqué Portaldisc no se internacionaliza? Pues porque sólo centrándonos como plataforma local, hay un trabajo por hacer interminable y el catálogo nacional se merece que apliquemos todas nuestras energías y recursos.

IM: Desde abril de 2015 se aplica la normativa que establece un mínimo de 20% de música local en la programación musical de las radios. ¿Qué opinión tienes sobre esta normativa? En Portaldisc ¿Se ha notado un aumento de ventas de música chilena?

Fue una ley polémica, incluso para los que estamos dentro de la industria teníamos muchas contradicciones, y de hecho aun se están haciendo ajustes, pero creo que el efecto ha sido positivo.

A nadie le gusta que le impongan algo, y eso vulnera la parte editorial de un medio, pero las radios de alguna manera se las han ingeniado para dar cabida a esta ley y a la música chilena de una forma natural.

Para nosotros no te sabría decir si la ley ha tenido un impacto directo en las ventas, pero por ejemplo, a nosotros nos ha ayudado mucho a difundir Portaldisc, ya que las radio acogen muy bien que les enviemos novedades y seamos como su curador para cumplir ese 20%.

IM: Cuéntanos de este 2016 algo positivo y negativo de la industria grabada en Chile.

Mira, hace poco tuvimos una señal de alarma al cerrar 2 sellos importantes. Un sello que nació el año pasado que lo hizo un importante canal de TV llamado Chilevisión. Convocaron a muchos artistas chilenos muy potentes e inyectó mucha inversión al principio… pero acabó cerrando y los artistas se quedaron en una especie de limbo, después de que hubieran cambiado todo el catálogo a este nuevo sello. Luego cerró Sello Azul, el sello de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor), un sello que apostó siempre por el talento chileno.

En el lado positivo, el sector independiente se ha organizado muy bien y hemos abierto puertas impensables. Por ejemplo, con IMI conseguimos que ProChile, entidad que exporta productos, nos apoyara en la exportación de la música y está funcionando muy bien.

IM: Entonces ¿Ha habido un cambio en la política cultural del gobierno para apoyar la música?

Bueno, la realidad es que a nivel de exportaciones ahora mismo lo que va creciendo en cuanto a exportaciones son los servicios, no los productos, por lo que la música ha encajado muy bien ahí. Así que es una tendencia general en la que la música ha tenido un encaje y por supuesto, porque es un mercado que está creciendo.

IM: Hablemos de Fluvial ¿Por qué nace y por qué lo hace en Valdivia y no en Santiago de Chile?

Fluvial nace justamente porque nos dimos cuenta de que crear un evento como el Womex en Santiago de Compostela, tiene un impacto muy positivo para la ciudad y luego al ser una ciudad pequeña, todo está más acotado, genera un network mucho más cercano y humano, permite a los profesionales internacionales conocer mejor un país, que todo se pueda hacer andando y sentir más la ciudad, etc.

Queremos posicionar a Valdivia como una Music Cities, ya que consideramos que tiene todas las características de este concepto. Quizás podría ser también Valparaíso, pero se decidió Valdivia porque es una ciudad que ha tomado mucha fuerza los últimos años en el ámbito cultural.

Obviamente esto hace que Fluvial tenga un doble desafío, por un lado arrancar una primera edición y luego, su ubicación que está casi en la puerta de entrada a la Patagonia.

IM: ¿Cuál será el eje del debate este primer año en Fluvial?

Pues precisamente las Music Cities y su impacto en la urbanidad, en la cultura, en cómo potenciarlo y cómo ayuda esto al impulso de la cultura.

The post Conversamos con Sebastián Milos, fundador de Portaldisc, sobre Fluvial y el estado de la música grabada en Chile first appeared on IndustriaMusical.com.

Entre el 1 y el 3 de diciembre se llevará a cabo la primera versión de Fluvial, un encuentro internacional de conferencias y conciertos en vivo, que se instala en un momento clave de la industria musical chilena y su asentamiento como potencia en desarrollo a nivel mundial.

Una instancia de reflexión y una vitrina artística. Esos son los dos objetivos que definen al nuevo festival que se desarrollará desde tierras chilenas para activar la conversación en torno a la industria musical, su sostenibilidad y aporte a la configuración de las ciudades y sus paisajes culturales.

Un encuentro que busca posicionarse como la principal vitrina musical del Sur de América, al mismo tiempo que proponer nuevas prácticas y políticas públicas para el desarrollo sostenible de la industria en Chile y el mundo.

Lo anterior, en un contexto donde la escena musical chilena independiente se encuentra en un inmejorable momento. Ocupando el 98% de la producción musical nacional, y con un promedio de tres discos nacionales editados diariamente, existe una creciente demanda y valoración de sus artistas en mercados altamente competitivos, como lo son México, Estados Unidos y España. A ello, se suma una organización gremial por primera vez concertada y que lideran organismos como IMICHILE, lo que ha llevado al país a posicionarse como uno de los territorios punta de lanza de cara al mundo artístico.

Programación

Fluvial desarrollará dos tipos de contenido: Conferencias Fluvial, donde los principales agentes de la industria y autoridades se reúnen en mesas, charlas y rondas de negocios para reflexionar sobre su desarrollo. Mientras, Festival Fluvial ofrece conciertos y showcases abiertos al público en los que la música internacional compartirá escenario con grandes artistas nacionales y algunos de sus principales exponentes emergentes.

¿Quiénes asisten?

La música y sus diferentes manifestaciones serán para todo público, con actividades que se integrarán con los principales paisajes y entornos de la ciudad. Mientras, Fluvial propiciará un intercambio único entre los grandes agentes de la industria, incluidos artistas, managers, bookers, prensa, programadores de festivales, entre otros.

Convocatorias para músicos emergentes

Para esta versión del Fluvial, se abre una convocatoria para artistas nacionales y de la Región de los Ríos, que podrán optar a uno de los cupos para ser parte de la programación. Las convocatorias estarán abiertas a partir del 12 de septiembre hasta el miércoles 28 de septiembre donde se realizará una primera selección, posteriormente la postulación quedará abierta para posibles cupos adicionales.

The post Nace Fluvial en Chile para activar la conversación en torno a la industria musical chilena first appeared on IndustriaMusical.com.