The post LANDR y Warner Chappell Production Music lanzan biblioteca de samples first appeared on IndustriaMusical.com.

WCPM hace su mayor transformación en una década

El cambio de imagen coincide con la inauguración de dos nuevos estudios de grabación en Estados Unidos, uno en Nashville y otro en San Francisco; así como también una expansión de su equipo ejecutivo y la adición de nuevos catálogos, a su ya galardonada colección.

Este cambio de imagen fue liderado por Alec Sharpe, director de desarrollo y operaciones de negocios, y Pat Weaver, director de producción.

El nuevo logotipo de Warner Chappell Production Music hace referencia a la creatividad de la empresa matriz, Warner Chappell Music, rindiendo homenaje al monograma de la “corona de oro” de la editorial.

La nueva página web también sirve como herramienta de licencias insignia de WCPM, que ofrece más de 110.000 pistas, sólo en el Reino Unido.

Nuevo capítulo para Warner Chappell Production Music

Este es un nuevo capítulo para Roberto Borzoni, director de WCPM en Reino Unido, quien expresó: “Tenemos un sólido legado en el negocio de la producción musical y siempre nos esforzamos por seguir innovando.  Esta nueva marca refleja la creatividad y el ingenio que residen en el núcleo de nuestro negocio«.

Alec Sharpe y Pat Weaver, se mostraron contentos de trabajar en sinergia con Roberto Borzoni, y dijeron: “Estamos entusiasmados por el brillante porvenir de WCPM y la oportunidad de brindar un mejor servicio a su clientela, con prestaciones sin igual, conjunto con una experiencia de búsqueda de música, que cuenta con grandes mejoras”.

El nuevo sitio web incluye nuevos elementos visuales, es una herramienta de licencia, que ofrece más de 135.000 pistas únicas, y presenta una serie de elementos nuevos, incluido un motor de recomendaciones que hace referencia a enlaces de streaming y a archivos en formato MP3. 

The post Warner Chappell Production Music renueva su imagen first appeared on IndustriaMusical.com.

«Spotify y Warner Music Group se complacen en anunciar un renovado asociación sobre las licencias a nivel global. Este acuerdo ampliado cubre países donde Spotify está disponible hoy, así como otros mercados adicionales. Las dos compañías esperan colaborar en iniciativas globales con impacto para los artistas y compositores de Warner, y trabajar juntas para hacer crecer la industria de la música a largo plazo», según el comunicado.

Entre esos mercados adicionales se encontraría también Corea del Sur, donde se espera que Spotify lance el servicio en los próximos meses.

Uno de los focos discutidos en la renovación del acuerdo podría haber sido el contenido en podcast, según afirma Music Business Worldwide. Mientras que las discográficas, en este caso Warner Music, esperarían la garantía de un porcentaje mínimo por los ingresos de suscripción independientemente de la cantidad de música que los usuarios escuchen en la plataforma, la existencia de usuarios solo interesados en podcasts cambiaría la escena para Spotify, que cuestiona el porcentaje sobre la suscripción en estos casos. 

La relación entre el contenido de podcasting y los porcentajes de suscripción resulta significativa si tenemos en cuenta que según un Edison Research realizado en Estados Unidos, la escucha de música en los medios de reproducción está disminuyendo frente a la programación de contenidos de palabra hablada. Además, el CEO de Warner Music Steve Cooper siempre se ha mostrado públicamente en contra de la reducción de los ingresos por suscriptor a través de los planes familiares de Spotify y otros descuentos: «Warner continuará rechazando la devaluación de la música de nuestros artistas y compositores en los modelos freemium, planes familiares y otras estrategias de adquisición de clientes por parte de las plataformas de streaming y a costa de los creadores».

La noticia llega después de que en febrero de 2019 Warner Chappell llevara a Spotify ante los tribunales de Bombay por lanzar la plataforma completa en la India con el catálogo de Warner Chappell sin un acuerdo de licencias previo. El litigio se resolvió con la firma de un nuevo acuerdo de licencias entre ambas partes y a nivel global en enero de este año.

La renovación del contrato de licencias supone una actualización en la situación de Spotify con sus principales socios discográficos: Sony Music, con un acuerdo sin necesidad de renovación a la vista, Merlin desde la firma del acuerdo el año pasado y ahora Warner Music dejan solo a Universal Music como el único partner sin acuerdo vigente. 

Foto: Bean Buro.

The post Spotify renueva acuerdos de licencia con Warner Music first appeared on IndustriaMusical.com.

En la asamblea, también se comunicó que la entidad repartió el pasado año un 3,8% más de derechos de autor entre sus asociados: 248,2 millones de euros repartidos en 2017 frente a los 239,1 millones de euros de 2016. En el capítulo de ingresos, la SGAE obtuvo en 2017 un 2,9% más que en el ejercicio anterior (246,7 millones de euros frente a los 239,6 millones de euros en 2016).

La Rueda y los presuntos casos de corrupción de SGAE son el detonante de la decisión de celebrar elecciones anticipadas. Durante la sesión, los miembros de la junta directiva anti rueda exigieron el cese inmediato del presidente Sastrón y de la Dirección colegiada. Entienden que es la única forma de asegurar que las próximas elecciones se celebren de forma limpia y democrática. En este sentido sigue la preocupación que al haberse eliminado todos los mecanismos anti-rueda en las normas de reparto, los socios vinculados a este fenómeno vuelven a poder campar a sus anchas, existiendo un peligro de que la nueva junta directiva vuelva a estar mayoritariamente controlada por la Rueda. Al mismo tiempo, solicitan al Ministerio de Cultura que adopte las precauciones necesarias para garantizar unas elecciones democráticas y limpias.

Además, las multinacionales (Warner/Chappell, Sony/ATV, Universal Music Publishing Group, BMG y Peermusic) han puesto presión pidiendo la retirada de lo que supone casi el 60% de los derechos de radiodifusión en España, y que impediría a la Sociedad de Gestión recaudar por la emisión en antena de radio o televisión de sus canciones. La cifra por estos derechos asciende a casi 30 millones de euros, un 12% de los 246,7 millones que SGAE recaudó en 2017 . La sociedad de gestión española todavía contaría con la recaudación por la música en directo y en establecimientos, pero no así con la categoría de difusión digital, de la que las compañías se despidieron hace años.

«Estos temas llegaron a suponer el 70% de los ingresos por parte de las cadenas, pese a alcanzar apenas el 1% de la audiencia. Nuestro repertorio recibe cerca del 1%», declara Santiago Menéndez, Director General de Warner/Chappell en España y Portugal para EL PAÍS– Aunque todas las compañías hayan coincidido con esta petición en el tiempo, confirman que no actúan de manera conjunta.

Por otro lado es importante destacar que – aunque en abril se aprobó el Real Decreto que abre el derecho de autor al libre mercado en Europa, y ya pueden considerarse opciones internacionales para esta gestión de derechos a partir del año que viene – actualmente no existe entidad de gestión en España con capacidad para ejercer la recaudación que realiza a día de hoy la SGAE, por lo que si bien la entrada de un nuevo operador es viable, necesitaría un periodo de tiempo relevante para conseguir una capacidad de gestión acorde a los derechos que se generan en la actualidad.

The post La SGAE aprueba la celebración de elecciones para el próximo 26 de octubre para solucionar los problemas de la institución first appeared on IndustriaMusical.com.

Discográficas

Universal Music Group sigue un año más como la discográfica líder del mercado pese a que perdió cuota en 2015, pasando de un 34,1% en 2014 a un 33,5% en 2015 en el combinado entre físico y digital. Tanto en digital como en físico perdió en ambas respectivamente.

Sony Music experimentó un ligero aumento de su parte siendo la segunda mayor compañía de música, con una cuota de mercado prácticamente sin cambios a 2014, con un 22,6% en 2015. Warner Music Group, la más pequeña de las 3 majors, fue la que experimentó el mayor aumento consiguiendo en 2015 un 16,3% de la cuota, frente los 15,7% en 2014.

Las independientes, con una cuota mayor que Sony y Warner, obtuvieron también un ligero aumento con una cota de mercado para 2015 del 26,8%. Uno de los puntos más significativos es que este aumento fue sólo en el mercado físico, aumentando en un 0,02% su cuota de mercado.

Editoriales

Sony/ATV sigue siendo el líder en el sector editorial con un 28,3% de la cuota de mercado, también para el líder el 2015 fue un año de un pequeña pérdida ya que en 2014 el 29,5%. Sony/ATV tomó el primer lugar en 2013 tras la compra de EMI Music Publishing y para 2016, si se confirma la compra del 50% restante que no controla Sony/ATV a Jackson State, veremos como queda su participación si se ve obligada a vender algunos de sus catálogos.

Universal Music Publishing Group fue el segundo mayor editor de música en 2015 con una participación del 23,1%. De los tres grandes editoriales, UMPG fue el único en registrar un aumento de la cuota. El tercero fue Warner Chappell que bajó en 2015 hasta el 12,4%.

Quien tuvo la mayor crecida fue el sector independiente que pasó del 35% en 2014, a tener en 2015 una cuota del 36,2%. Esta crecida del 1,2% fue gracias a las fuertes inversiones realizadas por parte de BMG y Kobalt en mercados asiáticos e hispanos, tanto en España como en Latinoamérica.

The post Estas fueron las cuotas de mercado de las majors y las independientes en 2015 first appeared on IndustriaMusical.com.

En un comunicado de Pandora, la compañía afirma que este acuerdo «permitirá a Warner Chappell Music obtener su objetivo de conseguir una mejora de las regalías para sus compositores» en este sentido Brian McAndrews, CEO de Pandora dijo «Estamos encantados de asociarnos con Warner Chappell Music, que ha representado a muchos de los compositores más talentosos de los últimos 200 años«.

Con este acuerdo Pandora tiene ahora acuerdos de licencia directos con los tres principales editores, esto vuelve a poner de manifiesto algunos puntos importantes tanto de Pandora, como acerca el rol de las entidades de gestión BMI y ASCAP.

Respecto las entidades de gestión, el acuerdo es el paso definitivo de lo que las grandes editoriales llevaban reclamando hace tiempo en Estados Unidos, la negociación directa que les permite tal como afirma nuestro colaborador Álvaro Díez:

• Obtención de un mayor margen de beneficio.
• Mayor control de las negociaciones y representación directa con los clientes
• Incrementar su poder de negociación frente a las entidades de gestión colectiva
• Controlar una fuente de ingresos que en el futuro será trascendental para los agentes de la industria musical, como son los usos digitales.

Por otro lado, Pandora presentará en 2016 un servicio de streaming bajo demanda, por lo que estos acuerdos serán importantes de cara a cerrar los próximos que serán los de las licencias del catálogo con las majors.

The post Pandora y Warner Chappell llegan a un acuerdo de concesión de licencia directa first appeared on IndustriaMusical.com.

«La clausula de compra ha sido activada y no ha determinado entre las dos partes quién es el comprador y quién es el vendedor» dijo así una de fuentes consultadas por Billboard. «Lo que pasará después de este proceso, cuándo una de las partes será propietaria del resto de la compañía, en este punto aún no se sabe».

Con estas líneas acompaña la revista Billboard un artículo enfocado en lo que está ocurriendo detrás de la potencial venta de una de las mitades de la editorial más grande del mundo, Sony/ATV. El mismo día de ayer el Wall Street Journal reportó el interés de compra y muchos medios, incluidos éste, se hicieron eco del interés de Sony en vender su participación, sin embargo en base a esta investigación es más probable que Sony sea la que decida comprar la mitad de ATV, la parte editorial correspondiente a la familia de Michael Jackson.

Sony/ATV tiene una valoración aproximada de $ 1,500 millones, y su 39% de participación – el 29% para Sony, 10% para el patrimonio de Jackson – en EMI Music Publishing fue valorada en $860 millones en el momento de su $2200 millones adquisición en julio 2012. El proceso actual afectará sólo a Sony/ATV  y a su participación en EMI, según las fuentes. El catálogo de EMI tiene participaciones de propietarios independientes compuesta por Sony Corporation of America, el patrimonio de Michael Jackson, Mubadala Development Company PJSC, Jynwel Capital Limited, GSO Capital Partners LP del Grupo Blackstone y David Geffen.

En su más reciente año fiscal con cierre al 31 de marzo de 2015, Sony / ATV produjo unos ingresos de 70,96 millones de yenes, o alrededor de $593 millones, un aumento frente a los $559 millones en base al cambio de moneda constante. 

El negocio editorial tiene aún que superar retos impuestos por el nuevo modelo de consumo, el streaming, pero no deja de ser un negocio bastante estable y atractivo para inversores, más aún empresas del negocio de la música, por eso si la compra no se ejecuta entre las propias partes,  figuran entre los sospechosos habituales que a día de hoy se pudieran permitir tal inversión, Warner Chappell, BMG y Universal Music Publishing, aunque en el caso de esta última es posible esa jugada active alarmas anti monopolios. De igual forma, ante la incertidumbre, otra de las opciones que se han manejado es que los propietarios del 61% de EMI Publishing podrían estar interesados en la compra. 

En paralelo a los retos que presenta el modelo de negocio, los conocedores del mundo editorial consultados en la investigación, reportan el gran reto que enfrenta la compañía a la hora de encontrarle remplazo al experimentado CEO y Presidente de la compañía Martin Bandier de 73 años. Sin duda, debe haber ciertos niveles importantes de incertidumbre tras las paredes de la editorial más grande del mundo.

The post Se vende la mitad de Sony/ATV, ahora bien ¿cuál de ellas? first appeared on IndustriaMusical.com.

El mundo editorial vive cambios, se rumorea la venta de la participación de Sony en Sony/ATV y por su parte Warner Chappell estrena nuevo CEO, así lo comunicó la compañía esta semana tras la presentación de Jon Platt como nuevo líder de la empresa.

Platt quien entró en la compañía en 2012 hará efectivo su cargo el 1ro de noviembre, dejando su cargo de presidente para norteamerica, así lo ha planeado Cameron Strang, actual CEO y Presidente, quien dejará a su vez el cargo de presidente en mayo de 2016 para enfocarse en el sello de Warner Bros. Records.

Por su parte, Warner Chappell espera grandes cosas de Platt quien se vincula a la llegada de artista y compositores como Jay Z, Beyoncé, Vance Joy y Echosmith a las filas de la compañía.

«Jon tiene un profundo conocimiento del proceso creativo, una devoción extraordinaria a las canciones y compositores, y una habilidad innata para cultivar la próxima generación de talentosos ejecutivos editoriales», dijo el CEO de Warner Music Group, Steve Cooper en un comunicado. «Su combinación de sensibilidad artística y dones comerciales es muy rara, y son claramente la razón por la que muchos de los más grandes compositores del mundo lo quieren como aliado.» Cooper añadió que Platt mejorará Warner / Chappell de» posición» como el mejor hogar para los compositores.

En los últimos cinco años, los ingresos de Warner/Chappell han disminuido de manera constante, desde los $582 millones generados en 30 de septiembre 2009 a los $503 millones en septiembre 2013, antes de repuntar el año pasado a $ 517 millones. En los primeros nueve meses de este año, los ingresos por Warner/Chappell  se quedan en los $359 millones, frente a $387 millones del año anterior, una caída del 7,2% en lo que va de año .

La capacidad de Platt para atraer a los mejores compositores debería ayudar a impulsar las ganancias de la empresa. En los últimos años, Warner/Chappell ha añadido compositores tales como el repertorio de Pharrell Williams «pre-2010», Taio Cruz, Aloe Blacc, Sean Douglas, Belly, Mano, Julia Michaels, Steve Kipner, Nico & Vinz, Slash, Dave Mustaine, Mike Will Made It, Lady Antebellum, Liz Rose, y Lee Miller, así como el catálogo editorial Roc Nation.

«Desde que Jon se unió al equipo en 2012, ha jugado un papel fundamental en nuestra historia de éxito, haciendo enormes contribuciones al rápido desarrollo de la compañía», dijo Strang en un comunicado. «Warner / Chappell ya está listo para la siguiente fase de su la evolución en curso, y Jon es exactamente el ejecutivo adecuado para el trabajo. Él es una fuerza de la naturaleza: un colaborador creativo brillante; un líder de principios; y un mentor inspirador. Él será un director general excelente, ya que trae su dinamismo y experiencia para nuestros compositores, nuestro equipo y negocios alrededor del mundo «.

«Warner / Chappell es una compañía de música icónica con una lista incomparable de compositores extraordinarios», dijo Platt. «Nuestra misión es desarrollar, crecer, recompensar y mantener una comunidad creativa próspera y saludable – la comunidad de compositores que hacen posible que la música tenga un lugar tan especial en la vida de todos. Mi visión para Warner/Chappell es una de compromiso sin igual a los compositores y promoción sin igual del valor de la música. Nos veo liderando la industria en nuestro servicio no sólo para nuestros compositores, pero también para nuestros socios y fans de la música que ayudan a que sus medios de vida sean posibles «.

The post Warner Chappell nombra a Jon Platt como nuevo CEO de la compañía. first appeared on IndustriaMusical.com.