Control total sobre vídeo y Canvas en todos los planes

La nueva funcionalidad estará disponible para todos los niveles de suscripción, incluyendo Premium, Basic y el plan gratuito, así como en modalidades Individual, Duo, Familiar y Estudiante.

A través del menú de configuración en la sección de “Contenido y pantalla”, los usuarios podrán activar o desactivar los vídeos asociados a canciones y podcasts, así como los conocidos visuales en bucle Canvas, ampliamente utilizados por artistas como herramienta de engagement.

Uno de los aspectos más relevantes es que esta configuración se sincroniza automáticamente en todos los dispositivos, incluyendo móviles, escritorio, web y televisores inteligentes, garantizando una experiencia coherente en todo el ecosistema digital de Spotify.

Nuevas funciones de control parental y gestión familiar

La actualización también introduce mejoras importantes en la gestión de cuentas familiares. Los administradores de los planes Family podrán ahora controlar el acceso al contenido en vídeo de cualquier miembro, ampliando significativamente las capacidades previas, que estaban limitadas a cuentas de menores.

Este movimiento refuerza el posicionamiento de Spotify como una plataforma más flexible y adaptada a diferentes perfiles de usuario dentro de un mismo entorno doméstico.

Impacto en marketing y publicidad musical

Para los profesionales de la industria, especialmente en áreas de marketing y monetización, Spotify ha aclarado un punto clave: las preferencias de visualización del usuario no afectarán al inventario publicitario.

Esto significa que:

• Los usuarios seguirán viendo anuncios en formato vídeo
• También se mantendrán elementos visuales similares a Canvas en anuncios de audio

Este detalle asegura la continuidad de las oportunidades comerciales dentro de la plataforma, independientemente de las preferencias individuales de consumo.

Datos de usuario: hacia un consumo más intencional

La decisión de implementar estos controles está respaldada por datos de comportamiento del usuario. Según estudios recientes:

• El 93% de los usuarios demanda mayor control sobre su experiencia
• El 92% afirma que Spotify conecta mejor con sus intereses
• El 86% de la Generación Z utiliza música y podcasts para mejorar su estado de ánimo

Estos datos, procedentes de estudios de Burson y Edison Research, evidencian una tendencia clara hacia un consumo más activo y personalizado.

Con esta actualización, Spotify refuerza su estrategia hacia un modelo donde el usuario no solo consume contenido, sino que decide cómo interactuar con él. La integración de controles sobre vídeo y Canvas no solo mejora la experiencia, sino que también redefine el equilibrio entre automatización y personalización en el streaming musical.

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La iniciativa responde a un cambio claro en el comportamiento de los usuarios, que están migrando desde buscadores tradicionales y redes sociales hacia interfaces de inteligencia artificial para descubrir conciertos, eventos deportivos y experiencias en tiempo real.

Integración directa para 900 millones de usuarios

A través de una nueva aplicación dentro del ecosistema de ChatGPT, Ticketmaster abre su inventario a una base de 900 millones de usuarios activos semanales. Esta integración permite a los fans buscar eventos directamente desde una conversación, sin abandonar la plataforma.

Utilizando comandos como @Ticketmaster, los usuarios pueden:

• Consultar conciertos y eventos cercanos
• Comparar precios y ubicaciones
• Acceder a información detallada en tiempo real

La compra final se completa mediante una redirección segura hacia el entorno de Ticketmaster, manteniendo la experiencia fluida y sin fricción.

Nueva frontera en el marketing de eventos en vivo

Además de la integración orgánica, Ticketmaster y OpenAI han iniciado un programa piloto de publicidad dentro de ChatGPT, explorando nuevas formas de monetización en entornos de IA conversacional.

Este modelo permite mostrar:

• Anuncios patrocinados contextuales
• Resultados promocionados en búsquedas con alta intención de compra
• Recomendaciones personalizadas basadas en consultas del usuario

Por ejemplo, ante preguntas como “¿qué conciertos hay cerca de mí este fin de semana?”, la plataforma puede priorizar eventos patrocinados, creando un nuevo canal directo para promotores y recintos.

Impacto estratégico para la industria musical

Para los profesionales del sector —promotores, managers y operadores de venues— esta integración supone un cambio estructural en el funnel de conversión.

Entre los principales beneficios destacan:

• Mayor visibilidad en el momento de decisión del usuario
• Acceso a nuevas audiencias dentro de entornos de IA
• Optimización del descubrimiento y la conversión en un solo flujo

Con este movimiento, Ticketmaster se posiciona en la vanguardia del descubrimiento de eventos impulsado por inteligencia artificial, anticipándose a un ecosistema donde la conversación sustituye a la búsqueda tradicional.

El futuro: búsqueda conversacional y venta de entradas

La alianza entre Ticketmaster y OpenAI refleja una tendencia más amplia: la transición hacia interfaces conversacionales como punto central de interacción digital.

Este cambio redefine:

• Cómo los fans descubren eventos
• Cómo los promotores comunican su oferta
• Cómo se generan ingresos en la industria del directo

En este nuevo paradigma, la visibilidad ya no depende únicamente del posicionamiento en buscadores, sino de la capacidad de integrarse en las respuestas inteligentes de la IA.

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Warner Music entra en el capital de TuStreams

TuStreams fue fundada en 2019 por Tony Larios en San Diego, California, con el objetivo de dar servicio a artistas del género regional mexicano y la música latina en general. En apenas cinco años, la plataforma ha construido un catálogo que incluye nombres como Grupo Firme —uno de los grupos más populares del regional mexicano en sus primeros pasos—, Jorge Medina, Panter Bélico, Gloria Trevi e Ivy Queen. Desde sus inicios, TuStreams ha apostado por una distribución especializada que entiende las particularidades culturales y comerciales del mercado mexicano y estadounidense de habla hispana.

La inversión de Warner Music en TuStreams no es exclusivamente financiera. El acuerdo incluye una alianza global de distribución que permitirá a los artistas del catálogo de TuStreams acceder a los recursos, relaciones y red internacional de WMG. Al mismo tiempo, Warner Music amplía su presencia en un segmento que ha demostrado un crecimiento sostenido y que atrae cada vez más la atención de los grandes actores de la industria.

Alejandro Duque, Presidente de Warner Music Latin America y ADA, subrayó la relevancia estratégica del movimiento: «TuStreams es una fuerza en el centro de uno de los movimientos culturalmente más significativos en la música de hoy. Su comprensión profunda del ecosistema de la Música Mexicana y su capacidad para apoyar a artistas en diferentes etapas de su carrera lo convierte en un socio ideal.»

Un género en plena conquista del mercado global

La Música Mexicana —término que engloba subgéneros como el regional mexicano, el corrido tumbado, los corridos bélicos y el regional pop— se ha convertido en uno de los fenómenos de más rápido crecimiento en la industria musical internacional. Artistas como Peso Pluma, Grupo Frontera, Natanael Cano o Los Dos Carnales han llevado el género a los primeros puestos de los charts en Estados Unidos, México y buena parte de Latinoamérica, atrayendo la atención de las grandes compañías discográficas.

En este contexto, la apuesta de Warner por TuStreams resulta especialmente estratégica. La plataforma no solo ofrece servicios de distribución, sino que actúa como puente entre el ecosistema independiente y el mercado masivo, con un conocimiento del género que las grandes distribuidoras generalistas difícilmente pueden igualar. Su red de relaciones con el tejido artístico del regional mexicano representa un activo diferencial de primer orden.

Tony Larios, CEO de TuStreams, no ocultó su entusiasmo ante la alianza: «Este movimiento es para subir de nivel. Hemos construido una potencia en TuStreams y ahora, con Warner Music, llevamos esa misión a escala global. Juntos estamos aquí para servir al ecosistema de la Música Mexicana de una manera que nadie más puede.»

El acuerdo también contempla una colaboración conjunta en A&R, lo que permitirá identificar y desarrollar nuevos talentos dentro del género. Esta sinergia entre la perspectiva local de TuStreams y los recursos globales de Warner Music podría acelerar la proyección internacional de artistas emergentes.

La operación se enmarca en una tendencia más amplia de las grandes majors por reforzar su presencia en el mercado latino a través de acuerdos con distribuidoras especializadas. Según datos de la IFPI, la música en español es uno de los segmentos de mayor dinamismo en los mercados de música grabada a nivel mundial, impulsado principalmente por el auge del urbano latino, la bachata y, sobre todo, la Música Mexicana.

Con esta inversión, Warner Music consolida una estrategia que combina presencia global con conocimiento hiperlocal, apostando por plataformas como TuStreams que tienen el pulso del mercado sobre el terreno. Un modelo de alianza que, de resultar exitoso, podría marcar el camino para futuras operaciones similares en otros mercados regionales en crecimiento dentro de la industria musical global.

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Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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El anuncio tuvo lugar en el Teatro de La Abadía, en Madrid, en un acto presentado por Andrea Guasch y Dani Cabana. En total, se han dado a conocer 218 candidaturas repartidas en 43 categorías, tras recibir más de 4.400 propuestas. El certamen cuenta con el respaldo de instituciones clave como SGAE, AGEDI, AIE, RTVE y IFEMA, entre otras.

El listado de nominaciones está liderado por cuatro artistas que han obtenido ocho candidaturas cada uno: Rosalía, que opta a categorías clave como Artista del año, Mejor álbum y Álbum pop por Lux, además de Compositor/a del año y Mejor videoclip; Amaia, que compite en Artista del año y Disco del año, sumando nominaciones técnicas como Mejor gira y Mejor ingeniería de grabación; Leiva, con su proyecto Gigante, que figura en categorías como Álbum del año, Canción del año y Mejor gira; y Guitarricadelafuente, destacando tanto en las categorías generales como en las de música alternativa.

En un segundo nivel de nominaciones sobresalen Valeria Castro, con seis nominaciones, y Amaral y rusowsky, con cinco candidaturas cada uno. También aparecen artistas de gran popularidad como Aitana o Luz Casal, ambas con tres nominaciones.

Los premios mantienen su carácter integrador, con categorías que abarcan una amplia variedad de estilos musicales: Flamenco, Jazz, Música clásica, Canción de autor, Rap, Folclore, o Músicas urbanas. Entre los nominados en estas categorías figuran artistas como Rozalén, Xoel López o Rels B.

Además, la Academia pone en valor los roles técnicos y creativos de la industria, con premios a:

• Dirección de videoclips
• Diseño de álbum
• Evento del año
• Ingeniería de grabación

También se reconoce la conexión entre música y audiovisual, con nominaciones a bandas sonoras y formatos documentales.

El proceso de votación para los miembros de la Academia se abrirá el 10 de abril y se cerrará el 30 de abril. Los ganadores se darán a conocer en la gala oficial, que se celebrará el 26 de mayo en IFEMA (Madrid).

Este evento se consolida como una de las principales plataformas de reconocimiento para los profesionales de la música en España, reforzando el papel de la Academia como actor clave en el desarrollo del sector.

Puedes consultar todos los nominados aquí.

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Qué es Revelator y por qué le interesa a Warner

Fundada en 2012 por Bruno Guez, Revelator es una plataforma en la nube que ofrece a sellos, distribuidoras y artistas un conjunto completo de herramientas para gestionar su negocio musical: distribución digital, gestión de derechos, contabilidad de royalties, análisis en tiempo real y gestión de metadatos. Entre sus productos más destacados figuran Revelator Pro, su API de integración y sus soluciones White Label, que permiten a distribuidoras independientes operar su propio ecosistema tecnológico bajo su propia marca.

Revelator atiende actualmente a cientos de clientes en todo el mundo y ha construido su reputación sobre la promesa de hacer la industria más justa, más simple y más transparente. Como explicó su fundador: «Desde que lanzamos Revelator en 2012, nos hemos esforzado por hacer la industria musical más justa, más sencilla y más transparente, tendiendo puentes entre la creatividad, la tecnología y la distribución».

Para WMG, la adquisición tiene un propósito claro: potenciar las capacidades tecnológicas de su división de distribución independiente ADA (Alternative Distribution Alliance) y ampliar el abanico de servicios que ofrece tanto a sus sellos internos como a la comunidad de artistas y distribuidoras independientes con las que trabaja.

Robert Kyncl y la apuesta por el mercado indie

El CEO de Warner Music Group, Robert Kyncl, no escondió su entusiasmo al anunciar el acuerdo: «La combinación de la tecnología de vanguardia de Revelator y su abanico de servicios premium con nuestra infraestructura global alimentará nuestra misión conjunta de apoyar a más sellos y artistas en todo el mundo». Kyncl añadió que estaba «muy satisfecho de dar la bienvenida al equipo de Revelator a la familia de WMG».

Bruno Guez, por su parte, se dirigió directamente a los clientes actuales de Revelator para tranquilizarlos: «Para nuestros socios: nada cambia en la forma en que os servimos. Mismo equipo. Las mismas herramientas. El mismo compromiso». Revelator continuará operando como una plataforma independiente después del cierre de la transacción, manteniendo su oferta para el mercado independiente.

Un movimiento estratégico en la guerra por el independiente

La adquisición de Revelator se inscribe en una tendencia clara que está reconfigurando la industria musical: los grandes grupos están comprando infraestructura tecnológica para capturar el crecimiento del mercado independiente. El movimiento de WMG es una respuesta directa a la gran jugada de Universal Music Group, cuya filial Virgin Music adquirió Downtown Music —dueña de las plataformas CD Baby y FUGA— por 775 millones de dólares, convirtiéndose así en el mayor operador de distribución independiente del mundo.

Los artistas independientes y los sellos pequeños representan hoy una porción cada vez mayor de los ingresos del streaming global. Plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube no distinguen entre un lanzamiento de una major o el de un artista que distribuye por su cuenta: ambos compiten por el mismo oyente. En ese contexto, controlar la tecnología que usa el ecosistema independiente —distribución, royalties, datos— es una ventaja competitiva enorme para cualquiera de los tres grandes.

Con Revelator en su cartera, Warner Music Group se dota de una plataforma escalable y probada para competir en ese terreno. El reto ahora es integrarlo sin perder lo que ha hecho grande a Revelator: su agilidad, su independencia percibida y la confianza de sus cientos de clientes en todo el mundo.

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Una señal de confianza en plena caída bursátil

El contexto bursátil de UMG lo explica todo. Desde su máximo histórico de 29,49 euros por acción, alcanzado en mayo de 2024, el valor ha caído cerca de un 38% en el último año hasta situarse alrededor de los 15-16 euros. La compañía cotiza actualmente muy por debajo del precio objetivo medio de los analistas, fijado en torno a los 26,50 euros, lo que supone un potencial de revalorización de casi el 46%. En este escenario, la recompra de acciones propias es una herramienta clásica para comunicar al mercado que la dirección cree que sus propios títulos están infravalorados.

Matt Ellis fue directo en su declaración: «Nuestro sólido balance y nuestra generación de caja nos dan la flexibilidad necesaria para recomprar acciones, al tiempo que preservamos una amplia capacidad para invertir en nuestra estrategia de crecimiento, y reconfirmamos nuestro compromiso con el mantenimiento de nuestros ratings crediticios y nuestra política de dividendos». El mensaje es claro: UMG tiene músculo financiero, y quiere usarlo para defender su cotización.

Detalles del programa y uso de los títulos

El programa se ejecutará a través de un bróker independiente y se enmarca dentro de la autorización otorgada al Consejo de Administración en la Junta General de Accionistas del 14 de mayo de 2025. Las acciones recompradas se destinarán a cubrir las obligaciones del Plan Global de Compensación en Acciones de UMG (2022 Universal Music Group Global Equity Plan) y/o a reducir el capital social de la compañía. La operación cumplirá con el Reglamento de Abuso de Mercado de la UE (MAR) y su normativa delegada, incluidas las disposiciones de puerto seguro previstas para este tipo de programas.

La decisión se toma en un momento en que UMG afronta una tormenta perfecta de presiones externas. Por un lado, el crecimiento del streaming —que representa más del 60% de sus ingresos— se ha desacelerado notablemente, con un estancamiento en la captación de nuevos suscriptores tanto en Spotify como en Apple Music. Por otro, la proliferación de música generada por inteligencia artificial plantea una amenaza estructural sobre los royalties del contenido creado por humanos, algo que los propios ejecutivos de UMG han señalado en sus últimas presentaciones de resultados. Además, la presión de accionistas institucionales que han ido reduciendo posiciones ha contribuido a la debilidad del valor.

Con este movimiento, UMG se une a una práctica habitual entre las grandes corporaciones cotizadas para sostener el precio de sus acciones y retribuir al accionista más allá del dividendo ordinario. La compañía que lidera Sir Lucian Grainge, con sellos como Republic Records, Interscope, Def Jam, Island, Capitol, Polydor y Virgin entre sus activos, sigue siendo el mayor grupo musical del mundo por ingresos, con un catálogo que incluye a Taylor Swift, Drake, The Weeknd, Billie Eilish, Olivia Rodrigo o Post Malone.

Para los inversores y para el sector en general, el mensaje del primer buyback de UMG es inequívoco: la dirección está convencida de que el mercado no está valorando correctamente el potencial de la compañía a largo plazo, y está dispuesta a poner dinero sobre la mesa para demostrarlo.

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Cómo funciona la integración dentro de Apple Music

Las entradas de Ticketmaster aparecerán en tres puntos clave de Apple Music: el carrusel de la página de inicio, que destacará conciertos próximos según el historial de escucha del usuario; una pestaña dedicada a conciertos, desde la que se podrán explorar eventos por zona geográfica; y las páginas de artista, que mostrarán las fechas de gira con un badge especial para indicar cuándo un artista está en tour. Además, la plataforma enviará notificaciones push cuando uno de tus artistas favoritos tenga una actuación en las cercanías.

El objetivo es eliminar la fricción entre el descubrimiento y la compra. Cada evento listado incluirá un enlace directo a Ticketmaster para completar la transacción en pocos pasos. El sistema también recomendará eventos de artistas menos conocidos o no seguidos previamente, basándose en los gustos del usuario, ampliando así el potencial de descubrimiento más allá de los nombres más escuchados.

Michael Chua, vicepresidente de Desarrollo de Negocio Global de Ticketmaster, resumió el alcance del acuerdo: «Nuestra alianza con Apple Music lleva el descubrimiento de conciertos directamente a los momentos en que los fans están más conectados con la música. Juntos, estamos creando un camino sin fricciones desde la escucha hasta la asistencia, ayudando a los artistas a convertir el fandom en conexión real a escala».

Bandsintown, Spotify y la batalla por el directo

La integración con Ticketmaster no es el único movimiento de Apple en este terreno. Simultáneamente, la compañía anunció un acuerdo con Bandsintown, la plataforma especializada en conectar artistas independientes con sus fans. Sus eventos también aparecerán en Apple Music —en las páginas de artista y en la pestaña de Conciertos del buscador—, se sincronizarán en un máximo de 48 horas y mostrarán información de la sala, enlace de compra y setlists.

Esta doble estrategia —Ticketmaster para el circuito mainstream, Bandsintown para el ecosistema independiente— sitúa a Apple en una posición sólida frente a Spotify, que ya había integrado SeatGeek en su plataforma para mostrar links de compra de entradas directamente en las páginas de artista. La competencia por convertirse en el punto de partida del consumo de música en directo está servida.

El contexto es revelador: Ticketmaster ya había integrado sus servicios en otros productos de Apple —Apple Maps, Spotlight, Shazam y la app de Fotos con iOS 26— y calcula que su API de descubrimiento de eventos alcanza a más de mil millones de usuarios activos a través del ecosistema iOS. Con esta nueva alianza, la compañía consolida su presencia en el momento de mayor intención: cuando el usuario ya está escuchando al artista.

Para la industria del espectáculo en vivo, el mensaje es claro: el siguiente campo de batalla no es solo el audio en streaming, sino la capacidad de transformar la escucha pasiva en asistencia activa a conciertos. Apple acaba de entrar en ese juego con toda la fuerza de su ecosistema.

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