El proyecto lo impulsan el banco Davivienda, que da nombre al recinto mediante un acuerdo de naming, y BeatHub Entertainment, el grupo colombiano que reúne la boletera Tuboleta, la promotora Breakfast Live, la productora técnica Thunder Production, la empresa de restauración Venues Snacks y la operación del Movistar Arena de Bogotá. Según IQ Magazine, el recinto abrirá con la vista puesta en las grandes giras internacionales. «DAVIarena llega para cubrir una necesidad concreta del mercado: ofrecer en Antioquia un recinto cubierto, multiusos y flexible, diseñado específicamente para acoger espectáculos de gran formato con estándares internacionales», explicó a la revista su gerente comercial, Tomás Uribe.

Sobre el aforo hay cifras distintas. La web del DAVIarena habla de 17.950 personas, y El Colombiano recoge «cerca de 17.900» en su versión completa, aunque en otro apartado del mismo artículo da 17.795. El Tiempo publicó en mayo 17.200, e IQ Magazine habla de más de 17.000 personas por noche. La pista admite unas 6.000 personas de pie o 3.500 sentadas, y el recinto contará con más de 13.000 asientos numerados, 23 suites y 24 palcos, según la web oficial. El diseño es del estudio HOK, autor del O2 Arena de Londres y del Roig Arena de Valencia, según El Tiempo.

La apuesta técnica está pensada para las producciones de pop y música urbana: una parrilla capaz de soportar 140 toneladas, sistemas de sonido L-Acoustics, cinco muelles de carga y un patio de maniobras para entre 10 y 15 camiones, según IQ. Tuboleta gestionará la venta de entradas con un sistema digital de control de accesos para frenar el fraude y la reventa no autorizada. Para la movilidad, la estación de metro de Itagüí está a unos 350 metros, y los gestores negocian con el Metro de Medellín la ampliación de horarios en algunos conciertos.

Tras Juanes, el calendario recogido por El Colombiano incluye a Chayanne, Rubén Blades en su gira de despedida, Anuel AA, Beéle y Martin Garrix antes de final de año, y a Laura Pausini y Carlos Vives ya confirmados para 2027. La previsión es superar los 75 eventos anuales, con unos 650.000 asistentes en 2027, y una programación que no dependerá de un solo género. «La rentabilidad no dependerá solo del número de eventos. También estará ligada a la ocupación, la eficiencia en los cambios de configuración, la restauración, la hospitalidad, los patrocinios y las experiencias desarrolladas con marcas aliadas», señaló Uribe a IQ.

El recinto llega a un mercado en expansión. Según el Ministerio de las Culturas, Colombia recaudó en 2025 más de 104.000 millones de pesos a través de la contribución parafiscal de los espectáculos públicos, que grava con un 10% las entradas de al menos 149.397 pesos: la mayor cifra desde que se aprobó la ley en 2011. La música concentró el 98,54% de ese recaudo, y Medellín fue el segundo municipio del país, con el 19%, solo por detrás de Bogotá (53%). «DAVIarena es una señal de confianza para los promotores, los artistas y todos los actores del sector», afirmó Eduardo Olea, consejero delegado de BeatHub, en la presentación recogida por El Tiempo.

La apertura se suma a una carrera regional por las infraestructuras del directo, en la que Live Nation tomó el control del Movistar Arena de Santiago de Chile a finales de 2025 y en la que los recintos de habla hispana han creado la AHAE, una red de arenas para conectar las giras entre Europa y Latinoamérica. Según su gerente general, Sergio Zapata, el DAVIarena es el primer activo del plan parcial Ciudadela Cristal, un desarrollo de 14 hectáreas en Sabaneta, y estima un impacto económico de unos 350.000 millones de pesos en su entorno.

El DAVIarena marca, en definitiva, un punto de inflexión para Antioquia, una región que exporta artistas como Karol G, Maluma, J Balvin o Ryan Castro, pero que hasta ahora carecía de un gran recinto cubierto para recibir las giras. La incógnita es si un mercado concentrado en Bogotá podrá sostener más de 75 fechas al año en Sabaneta y si la competencia entre recintos y promotoras acabará atrayendo más giras internacionales al país o solo repartirá las que ya llegan.

The post DAVIarena, la nueva arena de Antioquia, abre con Juanes first appeared on IndustriaMusical.com.

Según el comunicado, Sein dirigirá las operaciones comerciales de Believe en Norteamérica y Sudamérica, supervisará la línea de negocio Label & Artist Solutions e impulsará la expansión del grupo en la región, incluido Estados Unidos, al que la compañía define como el mayor mercado musical del mundo. Fuera de ese país, tendrá responsabilidad directa sobre el negocio en Canadá y América Latina. Believe no ha precisado la fecha de su incorporación.

Vivien justifica el fichaje por su perfil mixto: «Adriana es una alta ejecutiva de éxito con una trayectoria extraordinaria en la industria musical global. Su experiencia en múltiples mercados y su profundo conocimiento tanto del negocio de la distribución como del desarrollo de artistas, sumados a una sólida visión estratégica, la convierten en la mejor persona para afinar nuestras operaciones, aumentar nuestro impacto y seguir haciendo crecer nuestro negocio en las Américas». El directivo añade que la llegada de Sein es «una prueba de nuestra inversión continuada en la región, en particular en Estados Unidos».

En ADA, Sein ocupaba el puesto de vicepresidenta sénior y responsable global de desarrollo de artistas y mercados. Desde ahí dirigió el negocio de distribución en Europa, Oriente Medio y África (EMEA) y en América Latina, además del marketing global y las alianzas con clientes, también en Estados Unidos, y lideró la entrada de ADA en nuevos mercados con lo que Believe describe como integraciones y alianzas «multimillonarias» en Oriente Medio, el norte de África y el África subsahariana. Según Music Business Worldwide, se incorporó a ADA en 2021 como responsable internacional, con base en Nueva York. Antes fue vicepresidenta internacional de Columbia Records y, en Ultra Records, creó la división internacional del sello y coordinó la implantación global de su empresa conjunta con Sony Music.

La propia Sein enmarca su llegada en el vigésimo aniversario de la compañía: «En los últimos 20 años, Believe ha construido una plataforma global diferenciada con los artistas, sellos y emprendedores independientes en su centro. Me ilusiona incorporarme a la compañía en un momento tan decisivo y llevar toda la fuerza de esa oferta a Estados Unidos, al tiempo que aceleramos nuestro crecimiento en América Latina y Canadá».

El nombramiento culmina un año de movimientos en Estados Unidos. En abril, Believe lanzó allí su negocio de Label & Artist Solutions, con Thomas Maxwell como vicepresidente, y presentó AZTEC, su primera empresa conjunta discográfica en el país, junto al ejecutivo Az Cohen. En julio unificó sus divisiones de Artist Services y Label & Artist Solutions bajo Elsa Bahamonde Bourgain y nombró a Marcela Moreira directora para Brasil.

América Latina es una pieza central de esa estrategia. Believe cuenta con equipos en Ciudad de México, Miami, Bogotá y Argentina, y en su comunicado destaca a Los Dos De Tamaulipas, cuyo tema «Ayúdame» pasó 25 semanas en la lista de Spotify México; su alianza con 333 Records, el sello de regional mexicano de Joss Favela; y las nominaciones al Latin Grammy de Dillom, Francisca Valenzuela y el funk brasileño «Relíquia do 2T». En 2024, último ejercicio con cuentas públicas detalladas, las Américas facturaron 151,2 millones de euros, un 18% más, y el 15,3% del total del grupo. Ese mismo año, Believe registró un fuerte crecimiento en España, dentro de una región europea (sin Francia ni Alemania) que avanzó un 23,3%.

El fichaje plantea así dos lecturas complementarias. Por un lado, Believe, que dejó de cotizar en bolsa en 2025 tras la oferta del consorcio formado por EQT, TCV y su fundador, Denis Ladegaillerie, quiere competir de tú a tú en Estados Unidos con las divisiones de distribución de las majors, la misma ADA de la que procede Sein o The Orchard de Sony. Por otro, refuerza su apuesta por el repertorio latino, uno de los segmentos que más crecen. El reto de Sein será convertir esa doble apuesta en cuota de mercado en un terreno en el que las majors también pujan por los artistas independientes.

The post Adriana Sein, nueva presidenta de Believe para las Américas first appeared on IndustriaMusical.com.

Hasta ahora, Briegmann era presidente y consejero delegado de Universal Music Central Europe y de Deutsche Grammophon. Según la compañía, la nueva estructura está «diseñada para crear más oportunidades para los artistas a través de las fronteras, aumentando la agilidad y permitiendo una colaboración más estrecha». En su nuevo cargo trabajará con los equipos directivos ya establecidos en cada mercado, entre ellos Olivier Nusse, consejero delegado de Universal Music France; Sean Warner, presidente y consejero delegado de Universal Music Australia y Nueva Zelanda, y Julie Adam, presidenta y consejera delegada de Universal Music Canada.

Para el mercado hispanohablante, el dato clave es que la reorganización no altera el esquema ibérico. Briegmann colaborará con la dirección de UMG en Europa, incluidos Reino Unido y la península ibérica, pero sin cambios en las líneas de reporte: España seguirá dirigida por Luis Fernández, presidente de Universal Music Spain, y Portugal por Ana Hernandez, directora general en ese país, ambos bajo la autoridad de Jesús López, presidente y consejero delegado de Universal Music Latin America e Iberian Peninsula. Fernández asumió la presidencia de la filial española a comienzos de año.

La decisión mantiene la lógica que agrupa a España y Portugal con América Latina y el mercado latino de Estados Unidos, un eje construido sobre el idioma y la circulación del repertorio. A finales de marzo, UMG ya había nombrado a tres ejecutivos para puestos de responsabilidad en Latinoamérica y en su negocio latino estadounidense, todos con reporte a López, recuerda Music Business Worldwide. El Reino Unido, por su parte, seguirá liderado por Dickon Stainer, presidente y consejero delegado, que reporta directamente a Grainge.

«Frank y yo hemos trabajado juntos durante más de 20 años, y es un defensor feroz de los artistas con una trayectoria probada en la construcción de carreras a largo plazo», afirmó Grainge. «Respeta lo que hace diferente a cada mercado y sabe dar a los grandes líderes locales la libertad y el apoyo para tener éxito». Briegmann, por su parte, subrayó que «grandes artistas pueden surgir en cualquier lugar y hoy pueden encontrar público en casi cualquier parte», lo que, a su juicio, «hace más importante una sólida experiencia local».

El directivo llegó a Universal en 2004 como consejero delegado del negocio alemán y, según la compañía, se convirtió en el ejecutivo más joven en dirigir una gran discográfica en Alemania. Su responsabilidad se amplió después a Europa Central, del Norte y del Este, además de supervisar a escala global el sello clásico Deutsche Grammophon. Antes trabajó en Bertelsmann Music Group entre 1995 y 2004, donde terminó como vicepresidente sénior internacional. En marzo, Universal Music Nordics unificó sus unidades de Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia y los países bálticos bajo el modelo «One Nordic», con reporte a Briegmann.

La reorganización coincide con otros movimientos en la cúpula de UMG. Libby Bush ha sido nombrada presidenta de Marcas Globales y Alianzas Comerciales, y Òscar Celma se ha incorporado como vicepresidente sénior de IA aplicada y aprendizaje automático, un puesto de nueva creación según Billboard. Celma, que reportará a la directora de datos, Hannah Poferl, procede de Condé Nast; antes fue director de ingeniería en Spotify, donde ayudó a desarrollar funciones como AI DJ, Jam y Daylist, y cofundó la barcelonesa BMAT. Su llegada se produce semanas después de que UMG cerrara su alianza con ElevenLabs, en la estela de su acuerdo con Spotify para lanzar versiones y remezclas con IA.

El ascenso de Briegmann concentra, en definitiva, bajo un mismo mando mercados tan distintos como Alemania, Francia, Australia o Canadá, en línea con el objetivo declarado por Grainge de facilitar que artistas, ideas y oportunidades crucen fronteras. Al mismo tiempo, UMG preserva el bloque hispano y lusófono bajo una dirección propia, una decisión coherente con el peso de la música en español dentro del grupo. La incógnita es cómo se traducirá la nueva estructura en la colaboración entre los sellos europeos y los ibéricos.

The post Frank Briegmann, nuevo CEO de Universal Music Europa first appeared on IndustriaMusical.com.

«Las últimas estadísticas que publicamos fueron 2 millones de suscriptores y 300 millones de dólares en ingresos. A estas alturas estamos muy por encima de eso», dijo Shulman al periodista de Bloomberg Tech Ed Ludlow. En febrero, la empresa afirmó haber superado los 2 millones de suscriptores de pago y los 300 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, además de contar con más de 100 millones de personas que habían usado la plataforma. La cifra mejoraba los 200 millones de ingresos anuales que el Wall Street Journal le atribuyó en noviembre de 2025, cuando cerró una Serie C de 250 millones con una valoración de 2.450 millones.

El crecimiento ha ido acompañado de una escalada en su valoración. En junio, Suno captó más de 400 millones de dólares en una Serie D liderada por Bond Capital, con una valoración posterior de 5.400 millones. Desde entonces, la compañía ha sido objeto de informaciones sobre una posible salida a bolsa, un escenario en el que la evolución de sus métricas de negocio será determinante para los inversores.

Preguntado por qué pagan exactamente Warner Music Group y BMG, Shulman describió un producto orientado a la participación del fan: tomar la música de un artista favorito para remezclarla, versionarla o combinarla con otra, con la sensación de estar «cocreando» con él. «Es un producto completamente nuevo. La música digital se ha vuelto muy, muy pasiva. Y atraer a la gente para que participe de formas nuevas es como realmente hacemos crecer el negocio de la música», afirmó. Suno cerró la demanda de Warner con un acuerdo en noviembre de 2025, firmó con BMG el 12 de agosto y anunció una licencia con Believe el 8 de septiembre.

Al día siguiente lanzó su familia de modelos v6, desarrollada con esos tres socios, y retiró todos los modelos anteriores. El frente judicial, en cambio, sigue abierto con las otras dos majors. Universal Music Group y Sony Music Entertainment, que no han licenciado su catálogo a Suno, volvieron a demandar a la compañía el 18 de septiembre y la acusan de copiar 60.202 grabaciones sin licencia, según Music Business Worldwide. En la entrevista, sin referirse a la demanda, Shulman afirmó: «Construimos toda nuestra tecnología internamente».

La frase más comentada llegó al hablar del etiquetado de la música generada con inteligencia artificial. Shulman sostuvo que la «música con IA» abarca un espectro muy amplio, desde alguien que escribe unas palabras en una caja de texto hasta un profesional que la usa en partes concretas de la producción. «No queremos que ninguna parte, ya sea una plataforma de IA, una plataforma de medios o un grupo de titulares de derechos, tome estas decisiones sola. Queremos tomarlas juntos», dijo, antes de añadir que se trata de un panorama cambiante y que, por eso, «en realidad es bueno que todavía no tengamos reglas firmes».

El directivo también vio «muchísimas oportunidades» en la licencia de voz o imagen de artistas a plataformas de IA y defendió que Suno ha demostrado que «la música es un gran negocio». Sobre sus costes de computación, situó a la empresa entre dos modelos: no tiene el coste marginal casi nulo del streaming, pero tampoco está en la carrera de la inteligencia general por acumular capacidad de cálculo. «La música es arte. La música no tiene respuestas correctas», resumió.

La estrategia de comunicación de Suno deja, en definitiva, una incógnita relevante: la empresa reivindica su tracción comercial, pero evita cuantificarla justo cuando compite con rivales mejor valorados, como ElevenLabs, y negocia su encaje con la industria discográfica. Su defensa de la ausencia de normas choca con un sector que lleva meses cuestionando el origen de sus datos de entrenamiento, como reflejó la polémica por el rastreo de datos de Suno. Con Warner como socia y Universal y Sony en los tribunales, la compañía se ha convertido en el principal termómetro de la relación entre la IA generativa y la música grabada.

The post Suno dice estar muy por encima de 300 M$ en ingresos first appeared on IndustriaMusical.com.

La fórmula elegida es una tender offer para empleados, que permite a la plantilla vender acciones ya existentes a inversores. Reuters explica que este mecanismo proporciona liquidez sin necesidad de captar capital nuevo. La nueva valoración dobla los 11.000 millones de dólares que la compañía, con sede en Londres y Nueva York, alcanzó en febrero con una Serie D de 500 millones. Es, además, la tercera oferta de este tipo desde septiembre de 2025, cuando realizó una primera de 100 millones con una valoración de 6.600 millones; la segunda, también de 100 millones, acompañó a la Serie D en mayo.

«A medida que crecemos, es importante para nosotros que nuestra gente participe de parte del valor que está creando para nuestros clientes y para el mundo», afirmó Mati Staniszewski, cofundador y consejero delegado de ElevenLabs. Según The Next Web, el directivo ha señalado que quiere tener la compañía preparada para una posible salida a bolsa en un plazo de dos a dos años y medio. «La combinación de investigación, producto y despliegue ha demostrado ser una ventaja estructural importante», valoró por su parte Emma Norchet, de T. Rowe Price.

Para la industria musical, la comparación más llamativa es con Suno. Los 22.000 millones de ElevenLabs multiplican por más de cuatro la valoración de 5.400 millones que el generador de canciones alcanzó en junio con su Serie D de más de 400 millones de dólares. Dos de los inversores que ya estaban en ElevenLabs y participan en esta operación, Alkeon y Lightspeed, están también en el capital de Suno.

Conviene matizar la comparación, porque la música es solo una parte del negocio de ElevenLabs. Su plataforma de agentes de voz, ElevenAgents, gestiona más de 15 millones de conversaciones semanales, el triple que en febrero, y los clientes empresariales suponen ya el 55% de sus ingresos. En mayo, la firma dijo haber superado los 500 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, frente a 350 millones a finales de 2025, pero no ha publicado una cifra actualizada. Su plantilla supera las 800 personas, frente a las 530 de mayo.

La operación incorpora como nuevos inversores a Goldman Sachs, Ontario Teachers’ Pension Plan, Sapphire Ventures, BDT & MSD y dos nombres con posiciones relevantes en el negocio musical. GIC, el fondo soberano de Singapur, posee el 4,7% de Universal Music Group y en enero acordó crear con Sony Music Group una sociedad conjunta para comprar derechos musicales. EQT es copropietario de Believe, la compañía francesa que excluyó de bolsa junto a su fundador y consejero delegado, Denis Ladegaillerie, y TCV. Entre los accionistas que repiten figuran Andreessen Horowitz, Lightspeed, ICONIQ, D.E. Shaw, Evantic, DISRUPTIVE y Alkeon.

En el terreno musical, ElevenLabs entró en la generación de canciones en agosto de 2025 con licencias de Merlin y de la editorial Kobalt. Después sumó un acuerdo con Believe, en abril, y el 10 de septiembre un pacto plurianual con Universal Music Group, el primero con una gran discográfica, para construir una plataforma de fans dedicada a remezclas, mashups y nuevas interpretaciones, separada de la app ElevenMusic. Las majors también han apostado por otras vías, como su inversión conjunta en Stability AI, la empresa que Sean Parker quiere convertir en la herramienta de IA de referencia para los profesionales de la música, según TechCrunch.

La revalorización de ElevenLabs confirma, en definitiva, que los inversores están dispuestos a pagar primas elevadas por las compañías de audio con IA que combinan tecnología propia, clientes corporativos y licencias con la industria. Para los titulares de derechos, el dato tiene una doble lectura: refuerza su poder de negociación ante plataformas cada vez más valiosas y, a la vez, sitúa a algunos de sus propios accionistas, como GIC o EQT, en el capital de quienes están reconfigurando el negocio.

The post ElevenLabs duplica su valoración hasta 22.000 M$ first appeared on IndustriaMusical.com.

Desde su nuevo puesto, Aladro liderará la estrategia y el desarrollo de toda la música local de la compañía. Según Warner Music México, su mandato incluye una integración más estrecha entre A&R, marketing creativo y construcción de marca de artista, con el objetivo declarado de llevar a los artistas mexicanos a mercados más allá de su país. También seguirá cultivando relaciones con artistas, mánagers y sellos independientes. Durante sus meses al frente del marketing, trabajó en campañas para Elena Rose, Emjay, FLVCKKA, LAGOS, Myke Towers, Omar Camacho y Yng Lvcas.

«Yusim representa a la ejecutiva musical moderna y holística: combina una comprensión profunda e intuitiva del desarrollo de artistas y la estrategia creativa con una aguda visión comercial», afirmó Rodríguez. «Su liderazgo no solo acelerará el crecimiento de nuestro roster local, sino que también inspirará a la próxima generación de mujeres líderes en la industria de la música latina». Aladro, por su parte, se mostró encantada de asumir el cargo «en un momento en que la música mexicana y la cultura latina tienen una influencia sin precedentes en el escenario global».

La nueva directora general acumula más de veinte años de experiencia en música, entretenimiento y marketing de marca, según Warner. Antes de llegar a la major fue directora de Rico o Muerto, el sello independiente mexicano lanzado bajo su liderazgo en 2024 y cofundado por la estrella del regional mexicano Oscar Maydon. También fue project manager latino en Downtown Artist & Label Services y responsable de marketing en Altafonte. Su trayectoria incluye etapas en ONErpm, en el Auditorio Nacional de México y en Alive Entertainment, donde supervisó operaciones de gira de artistas como Lana Del Rey, Skrillex y Tiësto, además de puestos de gestión de marca en Grupo Modelo y Unilever.

Aladro toma el relevo de Alejandro Mejía Abad, el último titular de la dirección general, que todavía figuraba con ese cargo en mayo. Según su perfil de LinkedIn, citado por Music Business Worldwide, dejó la compañía en junio tras una década en Warner y se incorporó en julio a HYBE Latin America. El comunicado de la discográfica no lo menciona.

El nombramiento se suma a una serie de fichajes y reestructuraciones del grupo en México y en la música mexicana. En mayo de 2024, Warner amplió el equipo de A&R y marketing de su operación de Música Mexicana, dirigida por Rodríguez desde Ciudad de México, con Rubén Abraham como director general de Música Mexicana en Los Ángeles. En su división editorial, Warner Chappell nombró en septiembre a Carlos Ruiz responsable de Música Mexicana. Warner Music Group también reforzó su posición en el segmento con una inversión minoritaria en una distribuidora especializada.

Warner Music México forma parte de Warner Music Latin America, que dirige Alejandro Duque, nombrado a finales de septiembre presidente de Warner Music International, cargo con el que suma Asia-Pacífico y EMEA a la región latinoamericana, que sigue liderando, dentro de una revisión más amplia de la cúpula de música grabada de WMG. El contexto ayuda a entender la apuesta: el alza del 13,3% de México en 2025, según datos de la IFPI recogidos por Music Business Worldwide, llegó en un año en el que América Latina lideró el crecimiento global con un alza del 17,1% y Brasil y México coincidieron por primera vez en el top 10 mundial.

Con una trayectoria que combina sellos independientes, distribución, directo y marcas, Aladro encaja en el perfil «holístico» que Rodríguez destaca en su nombramiento. Su conocimiento del lado independiente, desde Rico o Muerto hasta Altafonte y ONErpm, es un activo para fichar y desarrollar talento local. El reto, en definitiva, será convertir el auge de la música mexicana en carreras sostenibles fuera del país, el objetivo que la propia compañía ha fijado para su nueva directora general.

The post Yusim Aladro, nueva directora general de Warner Music México first appeared on IndustriaMusical.com.

La venta no llega por sorpresa. En agosto de 2025, Warner registró un deterioro de valor de 70 millones de dólares antes de impuestos sobre lo que sus cuentas denominaban «operaciones de comercio electrónico no estratégicas», la primera señal de que EMP estaba en el escaparate. En febrero, la discográfica confirmó en un documento remitido a la SEC estadounidense que había firmado una carta de intenciones no vinculante para venderla, y el negocio pasó a clasificarse como «mantenido para la venta». En total, Warner ha reconocido deterioros por 93 millones de dólares sobre los activos de EMP —79 millones en el ejercicio cerrado en septiembre de 2025 y otros 14 en los nueve meses hasta junio de 2026—, frente a los 180 millones que pagó al fondo Sycamore Partners.

Fundada en 1986 y con sede en Lingen (Alemania), EMP opera tiendas en línea en 18 países europeos y vende productos de bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Nirvana o Pink Floyd, además de artículos de marcas de entretenimiento y videojuegos como Disney, Marvel o PlayStation. La compañía, dirigida desde abril de 2025 por su consejero delegado, Tom Kuper, asegura atender ya a más de 10 millones de clientes, frente a los seis millones que declaraba en 2023.

Para whynow, la compra es un salto de escala. «whynow nació en torno a la idea de que el gran contenido, el comercio y la comunidad van de la mano», explicó Gabe Jagger, fundador y consejero delegado. «Incorporar EMP al grupo suma a esa visión el ecosistema de fans del rock y el metal líder en Europa. Donde hoy muchos artistas trabajan con cuatro o cinco socios distintos, estamos creando una plataforma integrada para ayudarles a construir audiencias, reforzar la relación con sus fans y hacer crecer sus negocios».

En la misma línea se pronunció Fred Casimir, presidente de whynow Europa y director general de EMP, antiguo presidente para Europa de BMG: «Durante 40 años, EMP ha construido una de las mayores comunidades de fans del mundo. Al integrarla en whynow ampliamos de forma significativa nuestra plataforma», que abarcará merchandising, comercio electrónico, licencias y contenidos. La empresa, fundada en 2019, reforzó este año su equipo con Casimir y con David Boyne, exdirector general en Reino Unido de Bravado, la división de merchandising de Universal, donde trabajó con los Rolling Stones, Elton John o Queen. Como parte del acuerdo, whynow abrirá una gran base europea en Berlín, aunque mantendrá su sede central en Londres, y clientes, socios y proveedores seguirán trabajando con sus equipos actuales durante una integración por fases.

La desinversión encaja en la estrategia de recortes de Warner bajo la dirección de Robert Kyncl, que en julio de 2025 anunció un plan para reducir sus costes anuales en unos 300 millones de dólares y que defendió centrarse en «los artistas, compositores y mercados con mayor potencial». Mientras se desprende de activos periféricos como EMP, la compañía ha seguido invirtiendo en piezas que considera centrales para su negocio, como la compra de Revelator para reforzar su posición en el mercado independiente o la de la tecnología de atribución de Sureel AI.

La operación dice mucho también del momento del merchandising musical, un negocio que las proyecciones sitúan en torno a los 16.300 millones de dólares en 2030. Para una discográfica, gestionar una tienda en línea con stock, logística y márgenes de distribuidor minorista es un negocio muy distinto del de los derechos; para una plataforma como whynow, que aspira a ser el socio único del artista en todo lo que rodea a la relación con el fan, es precisamente el núcleo de su propuesta.

El cambio de manos plantea así dos lecturas complementarias. Warner reconoce, con casi 100 millones en deterioros, que la apuesta por el comercio electrónico directo no cumplió las expectativas y vuelve a concentrarse en su catálogo y en la tecnología. Whynow, en cambio, apuesta por que el futuro del negocio de los fans pase por plataformas integradas capaces de unir contenido, tienda y comunidad. Si logra rentabilizar la base de diez millones de clientes de EMP, la jugada de Gabe Jagger habrá convertido un activo que una major consideraba secundario en la pieza central de su crecimiento europeo.

The post Warner vende EMP a whynow, la empresa de Gabe Jagger first appeared on IndustriaMusical.com.

Dentro de BIME Pro, la programación profesional del evento, destaca la presencia de Ana Mena, una de las artistas de pop latino con mayor proyección internacional, y de Justin Quiles, cantante y compositor puertorriqueño de referencia en el reggaetón y el trap, con créditos de escritura en éxitos de J Balvin, Maluma y Karol G. Se suma también Sat Bisla, figura con cuatro décadas de trayectoria en el desarrollo artístico y responsable del descubrimiento de nombres como Adele, Coldplay, Katy Perry, Muse, Lorde o Sia.

El cartel profesional incorpora además a Leon Farrel, analista sénior de MIDiA Research, y a Maria Arnal, una de las creadoras más innovadoras de la escena española actual, nominada a un Goya y ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Música Original por Polvo Serán.

Las conversaciones de BIME Pro este año pondrán el foco en algunos de los debates que atraviesan la industria: la compatibilidad entre el derecho al descanso de las ciudades y una vida cultural activa, el papel de los festivales rurales y las salas independientes en el futuro de la música en directo, y las tensiones de un negocio que encadena cifras récord mientras busca nuevas vías de crecimiento. El programa mirará también hacia mercados como América Latina y África, y explorará cómo el intercambio entre culturas está generando nuevos sonidos e identidades, con la participación de la compositora y productora Clara Aguilar, el project manager de Gallery Sessions y Gallery Studios Genís Pena, la directora artística del festival francés Art Rock Alice Bonet, y el DJ y activista Robe Van Boggaert, de Human Power.

En paralelo, BIME Live suma nuevas confirmaciones a su programación de música en directo: Axolotes Mexicanos, banda asturiana de espíritu punk; Cervatana, el proyecto impulsado por integrantes de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba que explora el cruce entre kraut rock, techno, ambient y big beat; y Erik Urano, una de las voces más singulares del rap experimental español, que presenta su quinto álbum, STALKER. Desde Latinoamérica llegan Estamos Perdidos, banda quiteña de garage rock, post-punk y shoegaze, y Marttein, cantante, compositor y productor surgido de la escena underground rave de Buenos Aires. Desde Euskadi se incorpora además Sara Zozaya, cantante, compositora y multiinstrumentalista.

BIME Live cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Bilbao y de entidades como Sounds From Spain, BASQUE. MUSIC., Navarra Music Commission, AIE, Catalan Arts, Dutch Music Export o Swiss Music Export, entre otras organizaciones dedicadas a impulsar la internacionalización del talento musical.

El anuncio llega acompañado de la apertura de tres convocatorias para que artistas, proyectos y empresas presenten sus propuestas ante la industria: Soundcheck, que seleccionará cuatro proyectos con potencial para colaborar con marcas; El Pitch Perfecto, que conectará doce canciones con supervisores musicales y profesionales del cine, la televisión y la publicidad; y, por primera vez, el Pitch Global, un espacio para presentar ideas, proyectos y modelos de negocio ante la industria durante los días del evento.

La programación se completa con otras citas paralelas: el 28 de octubre, la III Jornada de Impacto situará la cultura y la inversión de impacto en el centro del debate, con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso, y ese mismo día se celebrará la segunda edición del Congreso Internacional de Investigación en Industrias Creativas, organizado junto a la Universitat Internacional de Catalunya. El 29 de octubre, a las 12:30 horas, Euskalduna Bilbao acogerá la tercera edición de los Reconocimientos AUPA!, que distinguen a personas, empresas y proyectos que impulsan la industria musical desde la creatividad y la innovación.

Con este nuevo bloque de programación, BIME reafirma su vocación de convertir Bilbao en un punto de encuentro entre artistas, profesionales, empresas e instituciones de distintos territorios, con el respaldo del Departamento de Promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao, el Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco y Heineken. La cita, que este año celebra su decimocuarta edición, confirma además su expansión internacional con una nueva parada en Bogotá, prevista del 4 al 6 de mayo de 2027.

The post BIME Bilbao 2026 suma a Ana Mena y Justin Quiles first appeared on IndustriaMusical.com.