El triunfo se impuso frente a otros grandes trabajos de artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga y Sabrina Carpenter, consolidando la dimensión internacional de la música latina y su plena integración en el escenario principal de la industria angosajona.

Un hito para Bad Bunny y la música en español

Además del histórico Álbum del Año, Bad Bunny fue uno de los grandes protagonistas de la noche al sumar varios premios. Debí Tirar Más Fotos también se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana, mientras que el tema “EoO” fue reconocido como Mejor Interpretación de Música Global.

El reconocimiento no solo refuerza la posición del puertorriqueño como uno de los artistas más influyentes de la última década, siguiendo su reciente coronación como Top Artista Global en el ámbito del streaming, sino que confirma el peso estructural del repertorio en español dentro del mercado global, más allá de las categorías tradicionalmente etiquetadas como “latinas”.

Amplia presencia latina entre los ganadores

La gala reflejó una fuerte diversidad de estilos y territorios dentro de la música en español:

• Natalia Lafourcade ganó el Mejor Álbum de Pop Latino por Cancionera, superando a Alejandro Sanz y Karol G.

• Gloria Estefan obtuvo el Grammy a Mejor Álbum Tropical Latino por Raíces.

• Carín León fue premiado por Palabra De To’s (Seca) como Mejor Álbum de Música Mexicana.

• El dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso se llevó el galardón a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por PAPOTA.

• En jazz latino, el premio fue para A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole, de Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta y Joey Calveiro.

En el ámbito de la música clásica, el director venezolano Gustavo Dudamel destacó con la Filarmónica de Los Ángeles, ganando Mejor Interpretación Coral por Ortiz: Yanga, además de acompañar el triunfo de la compositora mexicana Gabriela Ortiz en Mejor Composición Clásica Contemporánea.

Kendrick Lamar, el artista más premiado de la noche

Aunque el foco histórico recayó en Bad Bunny, el gran dominador en número de premios fue Kendrick Lamar, quien cerró la noche con cinco Grammys. Entre ellos:

• Grabación del Año por “Luther” junto a SZA

• Mejor Álbum de Rap por GNX, superando el récord histórico de Jay-Z

• Mejor Canción de Rap por “TV Off”

• Mejor Interpretación de Rap por “Chains & Whips” junto a Clipse y Pharrell Williams

Otros premios destacados

• Billie Eilish ganó Canción del Año por “Wildflower”.

• Olivia Dean fue nombrada Mejor Nueva Artista.

• Lady Gaga se llevó Mejor Álbum Vocal Pop por Mayhem y Mejor Grabación Dance/Pop por “Abracadabra”.

• Turnstile triunfó en Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Metal.

La ceremonia cerró con una conclusión clara: la música en español ya no compite en categorías paralelas, sino en el centro del escenario global, con Bad Bunny como figura simbólica de este cambio estructural.

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La novedad más relevante para los profesionales de la industria es el compromiso de SoundCloud de eliminar su participación en los ingresos por distribución antes de finalizar noviembre de 2025. Con ello, los artistas suscritos al plan podrán retener el 100% de las regalías generadas en todas las plataformas externas.

Una suscripción unificada para distribución, monetización y crecimiento

Con esta nueva estructura, SoundCloud aspira a simplificar la gestión profesional del artista independiente, ofreciendo un modelo integral que abarca distribución global, monetización directa, engagement con fans y herramientas logísticas. La plataforma presenta esta suscripción como un punto de acceso completo para quienes buscan consolidar su presencia sin depender de múltiples servicios externos.

Hasta ahora, SoundCloud ya permitía que los creadores conservaran el 100% de las regalías por monetización directa dentro de la plataforma. Sin embargo, la actualización reciente extiende este beneficio también a las regalías derivadas de distribución en plataformas externas.

El cambio entrará en vigor en el siguiente ciclo de pagos una vez finalizado noviembre de 2025. El alcance de esta nueva política incluye todos los principales servicios de streaming y plataformas sociales, entre ellas: Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok, y más de 50–60 plataformas adicionales. Este enfoque amplía significativamente las oportunidades de exposición y monetización para artistas de todos los niveles.

El CEO de SoundCloud, Eliah Seton, señaló que durante años los creadores se han visto obligados a depender de un “mosaico de herramientas” para gestionar su carrera: distribución, comunicación con fans, análisis de datos y monetización fragmentada. La suscripción ‘Todo en Uno’ pretende romper esa dinámica, permitiendo a los artistas concentrarse en su desarrollo profesional mientras SoundCloud se encarga de la infraestructura.

Fan Support: una nueva vía de ingresos directos sin comisiones

La actualización también incorpora Fan Support, una función diseñada para fortalecer la relación entre artistas y seguidores. Esta herramienta permite:

• Añadir un botón de “Soporte” en el perfil del artista.

• Recibir aportaciones económicas voluntarias de los fans, sin comisión alguna.

• Mostrar una lista destacada con los principales contribuidores en la página del creador.

SoundCloud confirma que el 100% de estas contribuciones irá directamente al artista, reforzando los ingresos directos sin intermediarios.

Herramientas integradas: vinilo, merchandising y escaparates

La suscripción unificada integra varias funciones clave para expandir los ingresos más allá del streaming:

• Vinilo Bajo Demanda: los artistas pueden producir vinilos sin pedidos mínimos ni costes iniciales, con envío a más de 90 países.

• Artist Storefronts: escaparates donde los creadores pueden vincular productos externos junto a su música.

• Artist Merch: merchandising integrado en el perfil, con el 100% de las ganancias para el creador.

Estas herramientas buscan reducir barreras logísticas y potenciar la profesionalización desde una única plataforma.

Los usuarios de Artist y Artist Pro recibirán acceso automático a estas nuevas funciones sin necesidad de realizar cambios en su suscripción.

SoundCloud afirma que esta actualización es “solo el comienzo” de su visión de futuro, centrada en una industria donde los creadores tengan mayor autonomía, ingresos más justos y una plataforma unificada para su desarrollo.

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Según ha desvelado Bloomberg, Lyric Capital Group, firma de capital privado con sede en Nueva York, está liderando las negociaciones y ha tomado contacto con otros inversores para componer este paquete de financiación. La estructura prevista para el acuerdo con Lyric Capital contempla 500 millones de dólares en deuda senior, 250 millones en deuda junior y 250 millones en capital.

Esta operación se produce meses después de que The Weeknd, figura prominente en la música global que acumula ya más de 111 millones de oyentes mensuales en Spotify, anunciara su intención de retirar su nombre artístico. 

Tesfaye ya había considerado vender una parte de sus derechos hace dos años, buscando una valoración inicial de aproximadamente 1.300 millones de dólares, aunque esas conversaciones no llegaron a concretarse en una operación, según explica Bloomberg.

Actualmente, Chord Music Partners posee una participación del 50% de los derechos de publishing de The Weeknd. Por otro lado, Lyric Capital Group, propietaria de Spirit Music Group, cerró en 2023 su segundo fondo de regalías musicales con aproximadamente 800 millones de dólares en compromisos.

Las operaciones financieras respaldadas por catálogos musicales no son inéditas en la industria. Sin ir más lejos, artistas como John Legend y Justin Bieber también han utilizado sus catálogos para obtener financiación. En 2023, Bieber convirtió sus derechos en una operación con Hipgnosis Song Management, respaldada por Blackstone, que emitió bonos respaldados por regalías por 1.470 millones de dólares, abarcando obras de artistas como Shakira y Red Hot Chili Peppers.

Esta dinámica resalta la creciente tendencia en la industria musical de convertir catálogos en activos financieros estratégicos. Aún así, conviene señalar que, en el caso de The Weeknd, las conversaciones siguen en curso y el acuerdo podría no concretarse.

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Muchos de los artistas demuestran una clara evolución artística, abrazando nuevos sonidos sin perder su esencia. Kevin Kaarl con ULTRA SODADE expande su folk tradicional con dream pop y sintetizadores. Guitarricadelafuente en SPANISH LEATHER da un giro hacia la libertad artística, explorando el presente con ecos folclóricos. Christian Nodal continúa evolucionando su estilo «mariacheño», fusionando cuerdas de mariachi y acordeón norteño con electrónica, rap, pop y ritmos tropicales en PA’L CORA – EP. 02. De manera similar, Beéle rompe barreras entre géneros en BORONDO, transitando entre afrobeats, reggaetón, pop y ritmos caribeños. Ryan Castro rinde homenaje a Curazao en Sendé, incorporando dancehall, afrobeat y kizomba con su toque reggaetonero.

La profundidad emocional y el autodescubrimiento son temas recurrentes. Kevin Kaarl en Ultra Sodade explora las etapas de una ruptura amorosa con «precisión emocional desgarradora». Natalia Lafourcade revela una parte «desconocida de su esencia personal y artística» en Cancionera, invitando a reflexionar sobre la libertad de existir. Ela Taubert presenta PREGUNTAS A LAS 11:11 como un «viaje confesional y nocturno al corazón del autodescubrimiento», transformando dudas existenciales en versos. Joaquina en su debut Al romper la burbuja comparte su universo personal sobre el amor y el paso a la adultez, mientras que Pedro Capó describe La carretera como el disco «más honesto y cómodo» de su carrera, explorando el amor, la pérdida y la resiliencia. Sebastián Yatra con Milagro nos invita a «mirar la vida desde otro ángulo» y encontrar la belleza en lo cotidiano. DannyLux en LEYENDA construye un mundo donde el amor, la tristeza y la duda se convierten en canciones. Ela Minus presenta en DÍA un disco reflexivo y autoconfrontativo sobre sentirse perdida y la búsqueda de respuestas. 

Varios artistas integran sus orígenes culturales con sonidos contemporáneos. Vicente García con Puñito de Yocahú rinde «homenaje a las raíces precolombinas del Caribe, a la cultura ancestral taína», entrelazando ritmos insignia del Caribe con sonidos actuales. Este álbum, que toma su nombre del dios taíno del mar, la fertilidad y la yuca, busca la preservación musical y lingüística. Se señala que la canción ‘Voy en coche’ podría ser una continuación al camino iniciado por Juan Luis Guerra. Bad Bunny en DeBÍ TiRAR MáS FOToS muestra un «profundo orgullo por ser boricua», con referencias a la salsa, la plena y el reggaetón dosmilero.

Algunos proyectos destacan por su enfoque conceptual o su comentario social. CA7RIEL & Paco Amoroso abordan con ironía las tensiones del éxito repentino en PAPOTA, que se complementa con un cortometraje de «crítica mordaz pero divertida a la industria musical». Fito Páez presenta Novela (MARTÍN), un «audaz y colorido proyecto conceptual» gestado desde 1988, que mezcla realismo mágico, ópera rock y fantasía circense, exigiendo una escucha atenta y ofreciendo una experiencia profunda sobre la esperanza, el amor y la memoria. Eladio Carrión en DON KBRN fusiona el trap latino con la estética narrativa de la cultura nipona y elementos de la yakuza, con la misión de llevar el trap en español a niveles inimaginables.

La lista también resalta la importancia de las colaboraciones. El álbum de Kevin Kaarl incluye una «gran colaboración con NSQK». Christian Nodal cuenta con «colaboraciones muy interesantes» en Pa’l cora EP. 02, como Nunca Jamás, Jonaz y Snow Tha Product. Ela Taubert colabora con Max Martin en ‘¿Es en serio?’. Bomba Estéreo, Rawayana & ASTROPICAL unen fuerzas para crear ASTROPICAL, un «sonido que emerge del eclecticismo, del trópico y del talento» de ambas agrupaciones, un viaje astrológico que busca «despertar esa espiritualidad tan necesaria para conectar con la Tierra». Morat incluye colaboraciones con Jay Wheeler y Camilo en Ya es mañana. Miranda! en Nuevo Hotel Miranda! eleva su pop eléctrico con colaboraciones argentinas e internacionales, incluyendo a Fito Páez, TINI, Kenia Os, Leo Rizzi y Young Cister.

La selección de Rolling Stone en Español subraya que el año 2025 está siendo marcado por álbumes que no solo consolidan el talento de sus creadores, sino que también impulsan los límites sonoros y temáticos de la música hispanohablante, ofreciendo narrativas íntimas y audaces exploraciones culturales.

Puedes consultar la lista completa aquí.

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En junio de 2019, Scooter Braun, a través de su empresa Ithaca Holdings, adquirió Big Machine Label Group —y con ello, los derechos de los masters de los primeros seis álbumes de Swift— por alrededor de 300 millones de dólares. Swift había dejado Big Machine el año anterior, firmando un acuerdo con Universal Music Group que le permitía poseer los masters de su futura música.

Al revelarse la nformación, la artista reaccionó públicamente acusando a Braun de manipulador y de haberle negado la oportunidad de comprar el catálogo ella misma. Un año después, en noviembre de 2020, Braun vendió el catálogo de Big Machine, incluyendo los álbumes de Swift, a Shamrock Holdings. Swift confesó sentirse nuevamente traicionada, señalando que era la segunda vez que su música se vendía sin su conocimiento y que, bajo los términos de la venta, Braun seguiría beneficiándose de su música antigua.

En respuesta, la estrella del pop anunció su plan de re-grabar esos seis álbumes; un proyecto conocido como «Taylor’s Version» que buscaba devaluar las grabaciones originales y transferir la propiedad de facto a sus nuevas versiones. Hasta la fecha, ha lanzado cuatro re-grabaciones —»Fearless (Taylor’s Version)», «Red (Taylor’s Version)», «Speak Now (Taylor’s Version)» y «1989 (Taylor’s Version)”— que incluyen canciones adicionales, y que son las que ahora se licencian para uso en publicidad, cine y televisión. 

En ese escenario, fue la misma Taylor quien quiso dar la notícia de la recompra a través de una carta manuscrita compartida en sus redes sociales el pasado viernes. En ella manifestó que se trata de su “mayor sueño hecho realidad”, y que todo lo que siempre quiso fue tener la oportunidad de trabajar lo suficiente para algún día comprar su música «sin ataduras, sin asociación y con total autonomía». Agradeció también a Shamrock Capital por ser los primeros en ofrecerle esta oportunidad. En sus propias palabras: «el trabajo de toda mi vida ahora me pertenece». 

Sus fans, conocidos como «Swifties», han estado esperando ansiosamente los lanzamientos de las re-grabaciones de sus dos álbumes restantes: «Reputation» y su álbum debut homónimo. Swift confirmó que la compra no afectará ni cambiará los planes de lanzar las ediciones finales de «Taylor’s Version», pero también indicó que no tiene prisa: ya ha re-grabado completamente su álbum debut, pero apenas ha comenzado a re-grabar «Reputation», ya que es el único de los primeros seis álbumes que pensó que «no podía mejorarse volviéndolo a hacer». 

Swift atribuyó la posibilidad de recomprar su música, en gran parte, al apoyo de sus fans y al éxito sin precedentes de su gira «Eras Tour”, que se convirtió en la de mayor recaudación de todos los tiempos. Aunque no se ha revelado públicamente el precio de compra exacto, algunas fuentes cercanas indican que la cifra se acercaría a los 300 millones de dólares que Shamrock pagó en 2020. 

Más allá de su propio triunfo personal, Taylor destacó el impacto de su lucha en la industria musical y señaló que la situación ha enseñado a millones de personas, especialmente a artistas y creativos, sobre el valor de poseer su trabajo.

Por su parte, Scooter Braun, emitió una breve declaración en US Weekly: «Estoy feliz por ella».

Con la recompra, Taylor Swift consolida aún más su control y autonomía sobre el trabajo de su vida, marcando una victoria significativa y sirviendo como precedente para otros artistas en la industria.

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Actualmente, los masters pertenecen a la firma de inversión Shamrock Capital, quien los compró a Scooter Braun. Braun, a través de su compañía Ithaca Holdings, adquirió Big Machine Label Group en 2019 en un acuerdo valorado en más de 300 millones de dólares, lo que le otorgó los derechos de las grabaciones originales de Swift. Esta venta inicial provocó un conflicto público entre Swift y Braun, a quien ella describió como un «acosador» y «la definición de privilegio masculino tóxico en nuestra industria». 

Durante los últimos años, la artista ha estado re-grabando los álbumes en cuestión bajo el concepto «Taylor’s Versions», una iniciativa que encendió una conversación en toda la industria sobre la propiedad de los artistas sobre su trabajo. 

Así pues, la disputa vuelve a situarse en el punto de mira del sector tras conocerse la información de que el propio Braun está impulsando un posible acuerdo para que Shamrock Capital venda las grabaciones a Swift. Sin embargo, algunas fuentes han sugerido a DailyMail.com que podría ser un intento de lavar su imagen pública tras el conflicto con la artista. 

La potencial compra tendría un precio considerable, estimado entre 600 millones y 1.000 millones de dólares. Clayton Durant, fundador de CAD Management, explicó a Page Six que, a pesar del alto costo, sería una inversión rentable para Swift. Cuando Taylor lanza una versión regrabada («Taylor’s Version»), el consumo de la versión original también aumenta, incrementando las ganancias de las que actualmente está excluida. Si poseyera tanto las grabaciones originales como sus «Taylor’s Versions», obtendría la mayor parte de las regalías de publicación de ambas, y tendría control total sobre su catálogo, pudiendo decidir sobre las licencias para uso en comerciales, películas, programas de televisión y eventos políticos.

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“Como tantas otras empresas culturales, hemos sufrido el impacto de una combinación de factores que han debilitado nuestra estabilidad financiera: las consecuencias aún palpables de la pandemia, la inflación de costes estructurales o la incertidumbre en el consumo cultural”, explicaba la empresa en su publicación del pasado miércoles. “Actualmente operamos con tres líneas de negocio: Wegow Tickets, WegowForBrands y Bracelit. La más afectada por la situación es Wegow Tickets, desde la cual estamos trabajando activamente en la propuesta de soluciones para los promotores en el contexto de preconcurso”, reconocía a continuación.

Sin embargo, la ticketera quiso finalizar el anuncio transmitiendo un mensaje de tranquilidad: “esta medida no implica la paralización de nuestras operaciones, sino que busca precisamente reordenar nuestra actividades para poder recuperar la normalidad”.

Hasta el momento, ya son unos cuantos los artistas que se han pronunciado al respecto, sin ser demasiado concretos ni mencionar explícitamente el nombre de la compañía:

“Cierta empresa nos debe una fortuna. Nosotros vamos a dar nuestros conciertos religiosamente, a pagar a nuestra crew religiosamente y ya nos apañaremos. A nuestro público no le va a afectar en nada”, explicaba vía X la banda Veintiuno, que ha realizado la gira de presentación de su disco La balada de Delirio y Equilibrio de la mano de Wegow. “No somos los únicos, ni a los que más. Ánimo a las trabajadoras y trabajadores, que bastante tienen. Y por encima de todos, si nos permitís, a las afectadas y afectados”, añadían en el mismo hilo.

Como muchos otros afectados, la artista Yoly Saa ha explicado la situación a sus seguidores con total transparencia: “La que era nuestra ticketera para esta gira ha entrado en preconcurso de acreedores, que en resumen quiere decir que muy probablemente no cobramos ni los bolos que nos debe, ni los que quedan por dar”. Asimismo, se ha sincerado sobre los reajustes que eso supone para su staff de cara a los conciertos que tienen por delante: “los links de compra de Toledo y León ya no están disponibles, pero habrá entradas en la puerta al mismo precio que estaban en internet. La única ciudad que nos falta por confirmar si se reajusta el formato es Valencia (…), si finalmente no podemos bajar a todo el equipo, el concierto se dará igualmente en formato acústico”. Por último, lanza un mensaje de agradecimiento a sus fans: “Merece la pena salir a la carretera aún en momentos como estos, y os merecéis el 100% de nuestra disposición para hacer lo que hemos venido a hacer, que no es otra cosa que música”.

El cantautor Luis Fercán también ha querido tranquilizar a los suyos vía Instagram: “Este mensaje es simplemente para deciros que, por vuestra parte, no os tenéis que preocupar de nada. Los conciertos van a seguir adelante y no se va a dejar tirado a nadie con su entrada. Así que pase lo que pase, nos vemos en todos los bolos que tenemos anunciados”. Otros, como la banda Rufus T. Firefly, ya han proporcionado nuevos links de venta de entradas con otras ticketeras.

Como ellos, cada vez son más los afectados que se están pronunciando públicamente sobre esta situación tan compleja y delicada, de la que todavía se desconoce la magnitud real.

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Hasta ahora, la única métrica pública que proporcionaba Youtube era el número total de suscriptores, cifra que no siempre ofrece una visión completa de la presencia de un artista en la plataforma. Esta nueva métrica se basa en los Usuarios únicos de las Estadísticas para artistas y calcula cuántos usuarios en todo el mundo han visto o escuchado el contenido del artista en los últimos 28 días en cualquiera de los formatos de YouTube, incluyendo:

• Vídeos, incluidos Shorts, subidos por el artista o su discográfica.
• Colaboraciones que incluyen la música del artista en otros canales.
• Vídeos, incluidos Shorts, subidos por fans con la música del artista.
• Contenido no musical del canal del artista.

La audiencia mensual en YouTube Music se puede consultar desde music.youtube.com o en la aplicación móvil, buscando al artista en la página de búsqueda de YouTube Music, y en la página de detalles del artista en YouTube Music junto al número de suscriptores. Para que se muestre, el canal debe cumplir con estos requisitos:

• Ser un canal oficial de artista.
• Tener más de 100,000 suscriptores.
• Tener una audiencia mensual de más de 50,000 usuarios.

De igual modo, también es visible en las Estadísticas de YouTube para artistas, en la pestaña «Vista general» en studio.youtube.com, siempre que estén habilitadas las opciones «Cobertura total de Canal oficial de artista» y «Otros canales». La métrica se encuentra en “Usuarios únicos”.

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