Este tipo de operaciones no son ninguna novedad: Michael Jackson ya lo hizo hace muchos años comprando el catálogo de muchas canciones de los Beatles y vendiéndolo a Sony ATV por más del doble de su valor. Pero sí es cierto que en el último año han ganado relevancia por diversos motivos.

En los últimos 10 años se ha podido observar que los rendimientos que se generan por los derechos de autor han ido al alza todos los años. Según uno de los últimos estudios desarrollado por el economista y anterior ejecutivo de Spotify, Will Page, en 2019 el mercado editorial valía 31.600$ millones. Es decir, 2.100$ millones más que en 2018, lo que supone un aumento del 7%. Esto es debido al mayor consumo de música en plataformas de streaming, el aumento de suscriptores en este tipo de plataformas o el aumento de sincronizaciones gracias a todos los contenidos de las plataformas de video on demand, entre otros. Por tanto, los inversores han visto que los derechos de autor son un producto estable y con mayores rendimientos que otro tipo de productos financieros de inversión, de ahí el aumento del interés.

Por el lado de los artistas, la paralización de las giras debido al COVID-19 ha supuesto la reducción de ingresos para muchos artistas, y la venta de catálogos es una inyección importante de ingresos. Además, los artistas también han visto estas operaciones como una manera de anticipar sus ingresos futuribles y que les permite invertir en otro tipo de proyectos sin tener que esperar a cobrar sus derechos año a año.

También hay que considerar otros aspectos, como la explotación de los derechos por parte de los descendientes o herederos de los artistas. De esta manera los herederos evitan la complejidad de lo que supone heredar los derechos y reciben los ingresos de una manera más cómoda.

En la industria de la música no hay duda de que esto realmente acaba de empezar, y que entender y comprender el valor de los catálogos es fundamental para que los artistas tengan nuevas vías de financiación y la mejora en sus ingresos. Para ello la formación en esta área de los derechos de autor es clave, y así lo entiende la Universitat de València que arranca su 10ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, incluyendo en la enseñanza global sobre el sector de la música la formación en derecho de autor. La prescripción estará abierta hasta el 4 de mayo.

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Entre las causas a este problema, el CEO de AFEM, Mark Lawrence, destacaba que «Parte del problema se debe a que los compositores, artistas y las propias canciones no se registran en las entidades de gestión por lo que las organizaciones no saben a quién pagar y más importante aun, que la mayoría de las sociedades no tienen datos precisos sobre lo que realmente se ejecuta en los clubs»

Para poner solución a estos dos problemas, uno pasa lógicamente por el que los autores, compositores y artistas registren sus obras en las de gestión y dos, por mejorar implementar y mejorar la tecnología de reconocimiento de en la música electrónica.

En este sentido, Pioneer quiere aportar una solución profesional a este problema mediante su sistema KUVO, un sistema que enchufado a la mesa de mezclas, almacena en su nube  toda la información de lo que se está reproduciendo. 

Mark Grotefeld, responsable de marketing en Europa de Pioneer hizó hincapié en que las conversaciones con entidades de gestión como ASCAP y BMI están en las primeras etapas, pero entidades como la Australiana ya han firmado un acuerdo para que tulicen KUVO en los clubes. Entidades europeas como la del Reino Unido o Suecia, están en conversaciones avanzadas para que utilicen los datos de KUVO.

Es importante aportar el dato que Pioneer construye alrededor del 80% de las cabinas de Dj de todo el mundo, y aunque al principio Pioneer era reacia a dar los datos, aunque luego comprendieron que «Data es dinero» en palabras de Grotefeld. En los últimos meses, Pioneer ha estado probando la tecnología en 500 clubes de todo el mundo y seguirá prestando cajas a los clubes de forma gratuita, siempre y cuando puedan financiarlas.

Por último un dato que aporta AFEM y es que estima que sólo 3 de las 10 mejores canciones en los charts de Beatport están registradas en las organizaciones de derechos.

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A día de hoy AFEM ha contabilizado que entre lo que no se recauda y lo que se recauda pero no llega sus autores correctos, la pérdida es de 158 millones de dólares.

AFEM lanzó esta campaña bajo el lema «Get Play Get Paid» en la convención de Amsterdam Dance Event. Esta iniciativa ya ha recibido el apoyo del gigante de equipos Pioneer Dj, que se ofrece suministrar los datos a través de su nueva plataforma KUVO que podría ayudar a las sociedades de gestión mejorar la recogida de los derechos y a su posterior repartición.

Este sistema de Pioneer ofrece a las salas instalar cajas con el sistema KUVO (Siempre y cuando esten equipadas con sistema Pioneer Dj) y permite que los detalles de las pistas reproducidas se envíen a las entidades de gestión a través de la nube de KUVO. Actualmente está instalado en 200 clubs de todo el mundo, incluyendo salas de renombre como la Ministry of Sound de Londres, Mansion de Miami y Space Ibiza.

Las regalías por comunicación pública se generan cuando las piezas musicales de artistas y compositores suenan en la radio o en un club o festival. Sólo en el Reino Unido, la suma combinada recogida de la música electrónica a través de las entidades de gestión británicas PRS y PPL, es de más de 15£ millones al año. «El problema es que el dinero recaudado no va necesariamente a las personas adecuadas«, dijo el CEO de AFEM, Mark Lawrence.

Lawrence afirmó que «Parte del problema se debe a que los compositores, artistas y las propias canciones no se registran en las entidades de gestión por lo que las organizaciones no saben a quién pagar«, y añadió «Pero aún más importante, es que la mayoría de las sociedades no tienen datos precisos sobre lo que realmente se ejecutó en los clubs. AFEM está trabajando para la comunidad de la música electrónica y la red de sociedades de gestión en un intento de hacer frente a estos problemas«.

Para Mark Lawrence una solución muy importante pasa por aliarse con las nuevas empresas tecnológicas de reconocimiento como DJ monitor, GeoTrack ID o la española BMAT. Precisamente hace unos días vimos un resumen del panel «La tecnología al servicio de los autores» donde se trataba precisamente con BMAT, AGEDI y la sala Razzmatazz esta cuestión, y en donde se afirmó que en AGEDI se había multiplicado por 5 los sellos discográficos que aparecían en el informe de reparto desde que trabajan con BMAT.

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Se generan cuando la música es comunicada públicamente a través de la difusión en la televisión, radio, cable o satélite en vivo, también cuando es ejecutada la obra en un concierto o en otros lugares públicos (hoteles, bares, restaurantes, etc).

Como vemos en el gráfico se trata de una estructura enfocada en el mercado norteamericano donde existen tres entidades de gestión que llevan los derechos de comunicación pública, ASCAP, BMI y SESAC.  Esto es algo que puede variar de país a país, el cómo se gestionan los derechos, pero en el caso de España la SGAE cubre tanto los derechos de comunicación pública como los derechos por reproducción mecánica algo que no ocurre así en EEUU.

Sincronizaciones / Synchronization

Se generan cuando la música se utiliza en relación con las imágenes visuales, tales como películas, programas de televisión, anuncios de televisión y juegos de vídeo. En este casi la negociación se realiza directamente y con un pago único entre la casa productora y la editorial, la cual luego paga normalmente el 50% del fee a los autores.

Reproducción Mecánica / Mechanical 

Son generados por la venta de música en formatos físicos como CD y DVD, o formatos digitales a través de descargas predominantemente en iTunes.

Anteriormente explicaba que en el caso de España toda la gestión de  derechos recaía sobre SGAE, pero en Estados Unidos además de estar suscritos a una PRO (Performance Right Organization) como las mencionadas anteriormente, también se debe trabajar con Harry Agency Fox para cobrar los derechos por reproducción mecánica.

Otros Royalties 

Diferentes royalties se generan y son pagados directamente a las editoriales cuando se utiliza la música en tonos para el móvil, en servicios streaming que generan royalties por reproducción mecánica y por comunicación pública. También se generan derecho por las reproducciones en teatros, por el uso de la música impresa, juguetes y artículos de novedad o souvenirs, al igual que por el uso de masters.

Si deseas mayor información al detalle no te pierdas esta completa Infografía: Con el sistema de cobros por Ventas Digitales, Streaming y Radio 

Fuente: Round Hill Music

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