Perpiñá-Robert explicó que en la entidad están «muy preocupados de ver que la regulación no es suficiente», porque creadores y autores están quedando «completamente excluidos del modelo de negocio». Y precisó dónde está, a su juicio, el problema de fondo: «Nuestra mayor preocupación no es tanto el licenciamiento, sino el hecho de que el contenido generado por IA está reemplazando por completo a los creadores humanos. Esa es nuestra inquietud. Por lo tanto, no se trata solo de cómo licenciar el modelo, sino de cómo evitar que se deje de contratar a los creadores porque simplemente se pueda recurrir a la música sintética».

La directora general se apoyó en el estudio que la SGAE presentó en septiembre de 2025. Según el informe «El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical y sus efectos en otros ámbitos de la cultura», elaborado por la consultora Know Media con la Universidad Carlos III a partir de una encuesta a 1.257 autores, la IA generativa pone en riesgo hasta un 28% de los ingresos por derechos de autor musicales en 2028. Eso supone alrededor de 100 millones de euros solo ese año y entre 160 y 180 millones acumulados entre 2025 y 2028, según el documento. Sus escenarios sitúan el impacto entre el 20% y el 31%, y el 28% es el resultado que el estudio considera previsible.

El mismo estudio recoge que el 34% de los autores encuestados ya había usado herramientas de IA en algún momento. Perpiñá-Robert lo presentó como algo positivo: según dijo en Miami, esos creadores «están muy contentos usándola y es algo muy normal». La SGAE distingue así entre la IA como herramienta del autor y la música sintética, compuesta e interpretada íntegramente con IA generativa.

Ahí sitúa la entidad su principal reivindicación. Según EFE, las entidades de gestión colectiva europeas, como la SGAE, buscan una compensación económica por el contenido generado con IA, que además suele basarse en obras humanas ya existentes. El objetivo, explicó Perpiñá-Robert, es «mantener el incentivo para que los creadores sigan trabajando, pero también para desincentivar el uso de música sintética entre los usuarios», porque si de todos modos tienen que pagar por ella, «entonces tal vez podrían optar por adquirir contenido creativo original de autores humanos».

«No se trata solo de cómo licenciar el modelo, sino de cómo evitar que se deje de contratar a los creadores»Cristina Perpiñá-Robert, directora general de la SGAE

La directora general también advirtió de que los modelos de IA tienden a preferir los grandes catálogos de música comercial. Por eso, sostuvo, «debe haber algún tipo de regulación que garantice que se siga incentivando a estos repertorios de nicho, menos comerciales que el repertorio angloamericano», más abundantes en Europa.

Sobre las obras creadas con ayuda de la IA, Perpiñá-Robert aclaró que «si es una obra creada con la ayuda de la IA, está protegida y puede registrarse», siempre que haya creatividad humana. Según EFE, la SGAE usa tecnología para detectar patrones que indiquen el uso de inteligencia artificial en las obras que se registran.

La intervención llega en un momento delicado para la regulación en España, donde el adelanto electoral ha dejado sin tramitar las principales normas culturales pendientes. Las cifras del estudio de la SGAE, que IM ya analizó cuando se publicó, vuelven así al debate internacional en una de las grandes citas de la industria latina, que se celebra en Miami hasta el 22 de octubre.

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«Pocas partes de nuestra industria han cambiado tanto en la última década como la música latina, y pocas cuentan una historia más interesante en nuestros datos», dijo Jonas al empezar. Luminate es el socio de datos de Billboard y mide el consumo musical con más de 700 fuentes verificadas de streaming y venta en 60 países, según la misma información.

En lo que va de año, los streams de audio latinos crecen alrededor de un 3% en EE. UU. «Más despacio que en el pasado, porque todo el mercado va lento, pero el latino sigue creciendo y recortando distancia con el country, que ahora es el cuarto género», señaló Jonas. Por delante están el R&B/hip-hop, el rock y el pop. En los últimos cinco años, el latino ha sido el género que más rápido ha crecido en el país, según el consejero delegado de Luminate.

El español, además, ha igualado su máximo histórico: casi uno de cada diez streams de las canciones más populares en EE. UU. es en español. La música en inglés, en cambio, ha caído a un nuevo mínimo, en torno al 87% del streaming del país. «Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea», defendió Jonas, que también destacó el efecto de los grandes momentos culturales: la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl de febrero dio a la música latina su mejor semana de streaming de la historia.

«Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea»Rob Jonas, CEO de Luminate

La presencia de artistas también ha crecido. En el top 500 de artistas de EE. UU. hay 55 latinos, frente a 23 en 2020. El avance se concentra en la parte media de la tabla: entre los puestos 251 y 500 hay 37 artistas latinos, frente a 13 en 2020. En la zona más alta, en cambio, son menos: siete en el top 100, frente a 11 en 2023. A escala mundial, Bad Bunny ocupa los cinco primeros puestos entre las canciones latinas más escuchadas, encabezados por «DtMF», con 1.250 millones de streams.

Jonas puso el foco en los fans. Según sus datos, los oyentes latinos superan al aficionado medio de EE. UU. en todos los niveles de implicación, y casi uno de cada tres es un superfan. «Un superfan no solo escucha en streaming: compra el vinilo, viaja al concierto y paga la experiencia premium», explicó. Más de la mitad de los oyentes estadounidenses escucha música latina cada mes, añadió, y estos fans «se suscriben más, compran más», lo que abre oportunidades para los niveles premium, las experiencias VIP y el merchandising directo.

La presentación dedicó también espacio a la inteligencia artificial. La canción latina hecha o asistida con IA más escuchada en 2026 hasta septiembre suma casi 34 millones de streams, y todas las demás de esa lista superan los 14 millones, con cerca de tres cuartas partes de las escuchas fuera de EE. UU. «La música hecha con IA ya compite por los mismos oyentes en las mismas plataformas», advirtió Jonas.

Los datos completan la fotografía de un mercado en expansión, en el que la música latina facturó 542 millones de dólares en EE. UU. en el primer semestre, y en el que Luminate ya había medido el peso creciente del catálogo en el Top 200 global de Spotify. «La próxima era pertenece a quienes inviertan en los fans», concluyó Jonas.

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La lista Top Business Managers de Billboard se elabora por los editores de la revista, que seleccionan a los mejores profesionales responsables de gestionar carreras artísticas, empresas discográficas y promotores de conciertos y festivales, y este año reconoce a los business managers más importantes de USA, UK, Puerto Rico o Colombia que trabajan para artistas como, por ejemplo, Dua Lipa, Queen, Coldplay, Bad Bunny, U2, The Rolling Stones, Karol G, J Balvin, Mariah Carey, Britney Spears o el patrimonio de Michael Jackson.

Sympathy For The Lawyer (SFTL) es un despacho de abogados y asesoría fiscal ultraespecializado en industria musical. MAAS (Music As A Service) es una empresa pionera en España en desarrollar servicios de business management para artistas al nivel de las grandes firmas de USA y UK; busca empoderar a artistas y equipos combinando la estructura y el alcance de las majors tradicionales, con agilidad y el espíritu innovador de la independencia.

La lista Billboard´s Top Business Managers valora el trabajo desarrollado por SFTL y MAAS en funciones como diseñar las estrategias empresariales de artistas, negociar giras, financiación de conciertos y festivales, planificación patrimonial, ahorro fiscal, controlar los ingresos del streaming, gestionar acuerdos con marcas o valorar catálogos musicales. 

Una visión única en la gestión de artistas y conciertos

Manuel López, cofundador y CoCEO de SFTL y de MAAS, es el representante en la lista de Billboard de un equipo que dirige junto a su socia, Lidia Gámez. En él trabajan más de 30 profesionales expertos en gestión de negocio musical, con sedes en Granada, Madrid, Barcelona, Donosti y Ciudad de México.

En la entrevista para Billboard, López destaca que «El business manager debe ser una pieza clave en la revolución industrial de la música, ayudando a los artistas a aprovechar las oportunidades del mercado digital, el streaming y los datos de sus superfans». Y continúa afirmando que «Los grandes retos y oportunidades para nuestros clientes están en el cambio de paradigma en la creación y distribución de música, que le da un nivel de poder al artista y a su equipo inimaginable hace unos pocos años. Para que los artistas y empresas aprovechen esta ventana de oportunidad es imprescindible construir un equipo profesional al nivel de los mejores departamentos internos de las grandes compañías multinacionales».

SFTL se ha consolidado como una figura clave para la gestión y financiación de cientos de festivales y conciertos en España, y líder en servicios de deducciones fiscales y tax equity cultural con su plataforma INCENTIVA Music. También colabora con artistas y grandes agencias internacionales para optimizar su tributación en giras (withholding tax), y para aprovechar la posición privilegiada de España como puente entre Europa y Latinoamérica en cuanto a inversiones y creación de empresas filiales.

Desafíos y oportunidades en el negocio de la música

Desde Billboard destacan la labor fundamental del business management en un negocio musical más complejo que nunca, con un mercado en constante cambio, caracterizado por la tecnología disruptiva, las fluctuaciones económicas y un entorno cada vez más globalizado. 

López, se envuelve en elogios hacia sus clientes, que considera avanzados dentro de la industria: «trabajamos con algunos artistas que tienen una visión empresarial avanzada, que quieren invertir en tecnología y desarrollar empresas propias muy sólidas. Supongo que son inversiones lógicas en otros sectores, pero que en la música pueden resultar muy poco habituales por ahora».

Uno de los principales desafíos que enfrentan los business managers este año es la adaptación a un mercado musical cada vez más digitalizado, con un enfoque en el uso de la inteligencia artificial para optimizar la gestión de datos y operaciones. SFTL y MAAS están a la vanguardia de esta transformación, desarrollando su propio software y utilizando la IA para resolver problemas complejos: «La fuerza de las redes sociales, la tecnología y los datos nos permiten cada vez más aprovechar el potencial de la demanda e intereses de los superfans, tanto para mejorar el negocio en música en vivo, streaming y merchandising», explica el coCEO de SFTL y MAAS, Manuel López.

Mirando al futuro

«Estamos comprometidos con la construcción de una industria musical más fuerte, más rentable y más justa», explican desde Sympathy for the Lawyer. A través de su newsletter semanal, su podcast y su presencia en redes sociales como TikTok o Instagram, SFTL se ha consolidado como una referencia en la divulgación de conocimiento sobre el negocio musical, tanto en España como en México.

El reconocimiento en Billboard refuerza el compromiso de Sympathy For The Lawyer con la excelencia en la gestión de artistas, posicionándose como un actor clave en la industria musical global.

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Esta decisión responde a una serie de cambios en la metodología de medición de ventas por parte de Luminate, la empresa que proporciona estos datos. Sin embargo, el ajuste ha levantado serias críticas por, según varios actores de la industria, distorsionar la visión real del mercado.

A principios de 2024, Luminate realizó ajustes a su sistema de medición de ventas, lo cual generó una fuerte reacción entre minoristas independientes que afirmaban que esta nueva metodología no reflejaba de forma adecuada las ventas de sus tiendas. Según estos minoristas, la recalibración de Luminate efectivamente excluyó algunas tiendas independientes del cálculo de ventas en los reportes de Billboard, afectando así la visibilidad de estas tiendas en el mercado nacional.

La discrepancia en los datos de ventas de Vinilo y CDs

Una de las áreas más controversiales de este cambio metodológico ha sido el informe sobre las ventas de vinilo, ya que Billboard reportó una caída considerable en las ventas de vinilo a nivel interanual, lo que contrasta con otros reportes de la RIAA que muestran un resurgimiento del vinilo en años recientes. Este tipo de discrepancias han generado dudas sobre la precisión de los datos proporcionados por Luminate y han desencadenado desacuerdos entre directivos de ambas empresas, quienes comparten la misma empresa matriz.

En respuesta a estas tensiones, Billboard tomó la decisión de eliminar temporalmente los datos de vinilo del Market Watch. Además, en el informe de la semana pasada, se observó una caída interanual del 19.1% en las ventas de CD, en contradicción también con los datos de la RIAA. Estos ajustes han llevado a Billboard a eliminar toda la sección que refleja las ventas de formatos físicos para la semana del 24 de octubre, lo cual incluye no solo CD y vinilo, sino también los equivalentes de descargas y otros formatos.

Implicaciones del cambio y futuro de Market Watch

La eliminación de estas categorías en el Market Watch podría responder a un intento de Billboard y Luminate de corregir o actualizar la metodología de cálculo de ventas de música física. Billboard justifica estos cambios argumentando que la nueva metodología refleja de manera más precisa el mercado minorista independiente, aunque aclara que no existen datos históricos comparables que permitan realizar una comparación interanual precisa de las ventas físicas.

Según algunos analistas, la falta de datos comparables sugiere que podría haber un problema más profundo en el historial de estadísticas de ventas de música física, posiblemente indicando que las cifras anteriores estaban infladas. Esto plantea la posibilidad de que los datos históricos hayan sido imprecisos, y que las caídas de ventas reportadas en el Market Watch actual reflejen una disminución real del mercado de música física.

Para los artistas, las discográficas y especialmente para los minoristas independientes, los datos de ventas son cruciales para comprender las tendencias del mercado y tomar decisiones estratégicas. La falta de claridad en las cifras de ventas podría llevar a decisiones comerciales equivocadas y perjudicar a los minoristas que dependen de un reflejo fiel de su impacto en el mercado.

Esta controversia expone un dilema esencial en la industria de la música: cómo lograr una representación precisa de un mercado que abarca múltiples formatos y estilos de consumo. Las cifras de ventas de música física, especialmente de CD y vinilo, han sido una pieza clave en la narrativa del resurgimiento de estos formatos, pero los recientes cambios metodológicos ponen en duda esa historia. Por ahora, la industria musical espera que Billboard y Luminate ofrezcan una actualización formal de sus datos, que ayude a esclarecer la situación y facilite una toma de decisiones informada para todos los involucrados.

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El TikTok Billboard Top 50 es el primer ranking que monitorea la popularidad de la música en esta plataforma de intercambio de videos. La lista se basa en una combinación de creaciones, visualizaciones de videos y participación de los usuarios de la comunidad estadounidense de TikTok, y se publicará semanalmente cada jueves.

Sexyy Red es el primer artista en encabezar la lista, con «SkeeYee» debutando en el puesto número 1 en la primera semana del TikTok Billboard Top 50. «Paint the Town Red» de Doja Cat, que sube al puesto número 1 en el Billboard Hot 100 de esta semana, es la segunda canción en el primer TikTok Billboard Top 50, mientras que la canción «August» de Folklore de Taylor Swift se sitúa en el puesto número 3.

«TikTok es la plataforma más poderosa del mundo para el descubrimiento y promoción de música, y cada semana nuestra apasionada comunidad de fanáticos de la música coloca canciones en las listas de Billboard», dijo Ole Obermann, jefe global de desarrollo comercial de música en TikTok. «Por lo tanto, tenía mucho sentido asociarnos con Billboard para crear la lista TikTok Billboard Top 50. La lista ofrece una imagen clara de la música que se está escuchando en TikTok y, consecuentemente, comienza a ser tendencia en streaming y otros servicios».

Los usuarios de TikTok pueden encontrar la nueva lista presionando el ícono redondo en la esquina inferior de la pantalla en la aplicación de TikTok y tocando el botón «Listas de música» en la parte superior derecha. La lista también se puede encontrar en la página de Billboard, actualizándose semanalmente cada jueves.

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En mayo de 2023, Billboard realizó cambios en la forma en que los ‘fan packs‘ se contabilizan en las listas de álbumes de este verano. Las nuevas combinaciones de mercancía y álbumes deben ser una sudadera con un LP o una camiseta con un CD u otro álbum físico, sin incluir beneficios como entradas, oportunidades de meet-and-greet u otros beneficios intangibles como artículos de videojuegos o NFT. La combinación de fan pack no puede ser un artículo de mercancía física con una descarga digital, ya que eso no se contabiliza en las listas.

El empaquetado de álbumes se ha convertido en una práctica estándar para impulsar las ventas en las listas, pero es controvertida. Algunos ejecutivos dicen que distorsiona lo que es popular porque los artículos incluidos incentivan a los fans a comprar para apoyar a su fandom en lugar de apoyar a un buen álbum. Billboard eliminó estos paquetes de las listas en octubre de 2020, pero ahora la práctica ha regresado con reglas para evitar preocupaciones sobre la ‘distorsión de las listas’.

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Presentado por Ivy Queen y Jacqueline Bracamontes, el evento inaugural presentado por Billboard en asociación con Telemundo, y que se emitió el domingo 7 de mayo, comenzó con fuerza gracias a un épico popurrí de Thalia.

La artista Colombiana y afrolatina Goyo, recibió el Premio Agente de Cambio. Emilia, Maria Becerra y Evaluna subieron al escenario para cantar y aceptar sus premios.

La legendaria artista mexicana Ana Gabriel, cantó apasionadamente el himno certificado “Simplemente Amigos”, en el que se unió literalmente toda la multitud presente en el Watsco Center, para recibir luego el Premio Leyenda en Vida, que le fue entregado por el dúo mexicano Ha*Ash.

Por su parte, Shakira fue honrada como Mujer del Año, no actuó, pero dio un discurso conmovedor de casi cinco minutos: «Las lecciones más importantes que aprendí de otras mujeres, y por ellas escribí lo que escribí y canté lo que canté. Porque solo una mujer puede amar hasta que se rompen en pedazos; puede hablar con la más brutal honestidad; puede cantar con rabia; bailar en éxtasis y ser llevada a las lágrimas por la emoción. Solo una mujer puede hacer eso».

El evento inaugural de Latin Women in Music fue anunciado a principios de este año como una expansión de la franquicia Women in Music de Billboard. Billboard y Telemundo tienen como objetivo elevar aún más la música latina a nivel mundial y celebrar a las mujeres que han tenido un impacto concreto en la música latina a través de sus logros artísticos, o a través de acciones tangibles y notables que han traído un reconocimiento y oportunidades medibles a las mujeres, generando un cambio positivo en la industria en general.

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En una explicación de más de 600 palabras sobre esta decisión anterior, la publicación dejó claro hace casi tres años que había «decidido eliminar la práctica de contar los álbumes que se ofrecen en combinación con mercancía y boletos de conciertos en sus listas de álbumes y canciones».

Pero las reglas están listas para cambiar una vez más el 30 de junio (y para las listas con fecha del 15 de julio), según Billboard, que dice que comenzará a contar en las listas «combinaciones limitadas de mercancía y álbumes físicos».

Estas combinaciones limitadas se refieren específicamente a combos de merchandising y álbumes denominados «paquetes para fanáticos», que «estarán limitados a solo dos opciones por lanzamiento de álbum». Además, los diferentes componentes de dichas opciones, como una camiseta con un CD y una sudadera con la edición en vinilo del álbum, por ejemplo, deben estar disponibles para su compra por separado «en la misma tienda en línea».

Mientras tanto, los paquetes para fanáticos solo pueden consistir en proyectos de música física (no descargas digitales) y mercancía (excluyendo boletos, NFT, funciones de meet-and-greet y más), indicó Billboard. Como otro requisito para la elegibilidad en las listas, la publicación y Luminate también tendrán que aprobar los paquetes para fanáticos descritos «antes de su fecha de venta».

No hace falta decir que valdrá la pena monitorear los resultados de esta decisión, ya que ciertos artistas con bases de fans altamente dedicadas podrían aprovecharla para mejorar su posición en las listas.

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