Esas afirmaciones se basan en nuevas estadísticas que se han publicado antes de la audiencia del comité selecto de hoy en el Parlamento del Reino Unido sobre la economía del streaming, en la que los principales jefes de las discográficas tendrán que defender el negocio del streaming y responder a las acusaciones de que el modelo actual no beneficia a los individuos que escriben y graban la música.

La BPI dice que 1800 artistas lograron más de diez millones de reproducciones solo en el Reino Unido el año pasado. El equivalente a eso en términos de ventas de álbumes antiguos sería 10,000 unidades, argumenta BPI, y en 2007 eso fue logrado por 1048 artistas. Por otro lado, mientras que los diez mejores artistas del momento representaron el 13% de las ventas de álbumes en 2005, el año pasado solo representaron el 5% de las reproducciones, lo que significa que el mercado de la música ahora está menos dominado por las superestrellas.

En términos de alcance global, la BPI dice que “mientras que el consumo de rap y hip hop británicos, junto con algo de rock, se centra principalmente en el Reino Unido, muchos artistas británicos están logrando un éxito internacional excepcional, en particular en géneros como el pop, dance y la electrónica, con 300 artistas británicos que ahora logran 100 millones de reproducciones globales o más anualmente«.

Las nuevas estadísticas están claramente diseñadas para contrarrestar la narrativa de que el modelo del streaming ha hecho imposible que los artistas se ganen la vida con su música. Por supuesto, muchos más artistas pueden publicar su música actualmente, porque hacerlo es mucho más fácil en la era del streaming. Eso significa que, en términos porcentuales, la cantidad de artistas que se ganan la vida con sus lanzamientos ha disminuido. Sin embargo, la BPI quiere que sepa que la cantidad total de artistas que logran el éxito en realidad está aumentando.

Dicho esto, si alcanzar o no millones de reproducciones en el país o en el extranjero constituye una forma de ganarse la vida para el artista, depende de dónde se produzcan esas reproducciones y de cuánto dinero llegue al artista. Un millón de reproducciones en un servicio de suscripción premium en un mercado maduro probablemente genere unas pocas miles de libras. Aunque cuánto de eso llegue al artista dependerá del acuerdo que tengan con su sello o distribuidor.

Ese es realmente el debate clave en términos de esta investigación. Sigue habiendo muchas conversaciones en línea que critican las tarifas que pagan los servicios de streaming, y especialmente Spotify, a la industria de la música en general. Sin embargo, el debate principal como parte de la investigación parlamentaria ha sido cómo se reparte ese dinero entre artistas, sellos discográficos, compositores y editoriales.

La BPI reconoce ese hecho junto con las nuevas estadísticas e insiste en que, si bien los sellos pueden recibir la mayor parte del pastel digital, los artistas obtienen más de lo que obtenían antes con el formato físico. Y también que la participación que reciben las discográficas se justifica dada la inversión que hacen en nuevos artistas, económica, creativa y comercialmente.

Según la BPI: “Los artistas están recibiendo una mayor proporción de ingresos hoy en día que en la era del CD. Como reconocen los testigos que ya han comparecido ante el comité selecto, las tasas de regalías de los artistas suelen ser más altas en el modelo de streaming, por lo general oscilan entre el 20% y el 30%, en comparación con las tasas de la era del CD, más típicamente cerca del 15% al 20% del precio mayorista, y sujeto a deducciones.

Desglosando el pastel digital con más detalle, continúa: “En promedio, basado en una suscripción típica de £9,99, los sellos reciben ingresos brutos de alrededor de £4,33, de los cuales los artistas reciben £1,33. De la participación que corresponde al sello, £3,00, los costos representan £2,49 (incluida la inversión en artistas, como A&R y marketing global); esto deja un margen a las discográficas de 0,51. Las £5,67 restantes las recibe: el fisco, el servicio de streaming, las editoriales y compositores”.

Por supuesto, muchos artistas y compositores, y sus managers, argumentan que, si bien las discográficas pueden ver una participación menor en los ingresos por streaming en comparación con los ingresos físicos, la participación del artista y el compositor en cada reproducción debería ser aún mayor. Después de todo, agregarían, se eliminaron muchos costos y riesgos al pasar de productos físicos a un negocio de música grabada principalmente digital.

En las audiencias previas del comité selecto, se propuso que una porción más grande del pastel debería asignarse a la composición. Y, por el lado del artista, se podría pagar una remuneración equitativa para las reproducciones, al igual que en la radio y las actuaciones públicas, lo que significaría que a todos los artistas se les garantizaría una regalía mínima sin tener en cuenta sus acuerdos discográficos.

Habiendo presentado sus estadísticas y cálculos, la BPI se opone a la revisión del modelo de esa manera. Sus miembros “creen firmemente que en lugar de cambiar un modelo que está funcionando bien para tantos, el enfoque debería estar en continuar aumentando los ingresos del streaming y el consumo de música en general para el beneficio de la comunidad musical en general, incluidos los artistas y compositores”.

Con eso en mente, la BPI insiste en que los parlamentarios deben priorizar cosas como la reforma del safe harbor, fortalecer la mano negociadora de los propietarios de derechos de autor cuando e trata de nuevas plataformas digitales, y garantizar que los servicios en los que los usuarios suben su propio contenido (YouTube, Twitch) y redes sociales, no se salgan con la suya pagando regalías mucho más bajas a la comunidad musical.

Ninguno de los argumentos presentados hoy por BPI son una sorpresa, y cuando los jefes británicos de Universal Music, Sony Music y Warner Music sean interrogados por los parlamentarios esta mañana, se espera que digan cosas muy similares.

Los activistas en las comunidades de artistas y compositores que piden una revisión del modelo de streaming conocen bien todos estos argumentos y tienen muchos contraargumentos para devolver. Pero queda por ver cómo responden los parlamentarios a la posición de las discográficas cuando se presenten en la investigación.

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La noticia viene a coincidir con la celebración de la Los Angeles Sync Licensing Mission, la cual es una reunión anual organizada por la BPI (British Phonographic Industry) cuyo objetivo es el de incrementar la exportación de música británica hacia la industria del cine y la publicidad en los EEUU.

La colocación de canciones y composiciones realizadas por escritores británicos también ha venido a estimular el crecimiento económico de las editoriales en este país. El año pasado el reporte Measuring Music, elaborado por el organismo comercial UK Music, resaltó que la edición de música contribuyó a más del 25% del valor de las exportaciones de música, estimadas en £2.2 mil millones en 2013.

«Obtener un acuerdo de sincronización en la capital del entretenimiento mundial puede transformar la carrera de un artista literalmente de la noche a la mañana y ponerlos frente a una audiencia totalmente nueva«, indicó el CEO de BPI, Geoff Taylor.

«A través de la misión comercial de BPI cada año, podemos ayudar a los artistas, y a los sellos y managers que han invertido en ellos, mediante una introducción de primera mano con los gigantes de los medios en Hollywood, como NBC Universal, CBS y Walt Disney. Las oportunidades de networking que ofrecemos son de clase mundial y abren el camino para que compañías pequeñas puedan competir con otros actores internacionales para colocar música en programas de TV, largometrajes, anuncios de publicidad y video juegos».

Fuente: Music Week

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El auge cada vez mayor de los servicios de streaming de música legales así como portales de vídeo como Youtube no ha frenado el trabajo de ambas entidades por la lucha contra la piratería todavía presente.

De acuerdo con las estadísticas más recientes la BPI ha reportado más de 138 millones de enlaces en 295.730 avisos y RIAA con más de 63 millones en 19.569 peticiones. «El hecho de que BPI y la RIAA hayan retirado 200 millones de resultados de Google ilegales demuestra lo mucho que aún queda en materia de piratería«, dice un portavoz de BPI.

«Si el mercado único digital es para desbloquear el crecimiento, los consumidores deben ser dirigidos a fuentes legales para consumir entretenimiento por delante del mercado no legal. Solo BPI ha tenido que retirar 7,5 millones de enlaces de Google en el último mes«, señala el BPI.

En los últimos años Google ha puesto en marcha varios cambios para que los sitios que tienden a tener contenido protegido por copyright sin permiso no aparezcan en los resultados de su buscador. Este cambio significativo de su algoritmo de búsqueda reduce significativamente la visibilidad de enlaces piratas en los resultados de búsqueda y tuvo un gran impacto en los niveles de tráfico de algunos sitios. Sin embargo, la BPI considera que se debe hacer más para abordar adecuadamente el problema de la piratería.

La Comisión Europea están revisando si los intermediarios en línea tales como los motores de búsqueda deben tener la obligación legal de proteger a los titulares de derechos de autor.

Mientras se sigue mejorando y cerrando como será el mercado único digital, RIAA, BPI entre otros grupos de la industria de la música seguirán solicitando derribos y se espera que a finales de 2016 la cifra llegue a los 400 millones de derribos.

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«Este crecimiento puede estar atribuido al crecimiento del 42% en las suscripciones en el Reino Unido y también al aumento en los ingresos por inversión publicitaria» comentó un vocero de Spotify luego de la publicación de los resultados. Dicho crecimiento se alinea al crecimiento del mercado digital en el país y el consumo en streaming.

De acuerdo a datos de BPI el consumo en streaming en Reino Unido se ha duplicado, en lo que va de año se han reproducido más de 10.200 millones de canciones. Los servicios están generando más de 300 millone de reproducciones a la semana.

En cuanto a Spotify además de las tendencias de consumo, la alianza con Vodafone y el descuento del 50% a los estudiantes, parecen ser razones de peso para la obtención de dichos resultados positivos.

En cifras desglosadas, el modelo de negocio de publicidad creció solo el 12.3% de £9.1m en 2012 a £10.2m en 2013, pero su modelo de suscripción creció de los  £64.8m a lo £92m durante el mismo período.

A pesar de estos resultados positivos a nivel local, la agresiva expansión en otros territorios puede que aún le genere pérdidas a Spotify. Entre los costos operativos reportados suman £96.2m lo que representa el 73.2% en pagos de regalías a sellos y editoriales, mientras que los costos administrativos se ubican sobre el 15.7%. Otro factor a tomar en cuenta como lo expone CMU, es que en el pasado la sede de Londres era la base principal de operaciones, cosa que ha cambiado, llevando ingresos a otra sede, pero también costos.

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Los consumidores del Reino Unido gastan en música en promedio casi un cuarto más per cápita que sus contrapartes en otros países del G-7. Esto es lo que resulta en miles de millones de libras en gastos adicionales de productos relacionados a la música de carácter tecnológico en el Reino Unido – compras que están muy por encima y más allá del nivel que habría si el gasto per cápita estuviese en línea con la media del G7.

El estudio mide el impacto que el aumento en las ventas de música tiene sobre la tecnología. Realiza un seguimiento de las variaciones en los patrones de gasto entre 2008 y 2012 entre los países del G-7, y demuestra que durante este período de 5 años el relativo alto consumo de música en el Reino Unido representó un gasto adicional de 11 mil millones de libras en ventas de productos de tecnología, desglosados ​​de la siguiente manera:

• £8.400 millones de libras adicionales en ventas de smartphones
• £2.500 millones de libras en ventas adicionales de tablets
• £384 millones de libras en ventas de reproductores mp3
• £74 millons de libras adicionales en ventas de sistemas integrados de audio
• Para un total de  £11.400 millones de libras

Los datos confirman que los consumidores en el Reino Unido gastan mucho más en la música por habitante que en la mayoría de otras países desarrollados. En 2012 se contabilizó casi un 25% más, lo que resultó en un consumo proporcionalmente mayor en ventas de productos de tecnología de consumo. El modelo económico utilizado por el estudio calcula que por cada aumento del 1% de la demanda de la música hay una correspondiente elevación en el consumo de tecnología, en el caso de los smartphones es del 1.4%, equivalente a £77.6 millones de libras, mientras que por 1% de aumento en consumo de música se traduce en un aumento del 2.2% de ventas de tablets, que se traduce en £52.6 millones de libras.

El mercado de la música en el Reino Unido, crea así un efecto significativo ‘multiplicador’ que le da un gran impulso al sector de la tecnología de consumo en el país, así como a la economía en general. Este efecto es casi tres veces el valor de los ingresos por la música grabada en sí, que entre 2008 – 2012 ascendió a £4,2 mil millones de libras (£5.400 millones medidos a nivel minorista).

Música y tecnología crecen juntos. La industria de la tecnología innova constantemente para desarrollar nuevos y más convenientes maneras de consumo de música y esto a su vez  impulsa el consumo de música en sí. Por la misma razón, las compañías de música continuamente nutren y lanzan nuevos talentos que inspiran y motivan a los consumidores a invertir en nuevas formas tecnologócias para disfrutar de la música.

«Es bien sabido que la música grabada es una de las exportaciones más exitosas del Reino Unido, pero este estudio demuestra que el amor de Gran Bretaña por la música  también impulsa nuestra economía mediante la generación de miles de millones de libras al año en ventas de tecnología de consumo adicionales.»

«La relación entre la música y la tecnología es simbiótica. Las discográficas trabajan de la mano con las empresas de tecnología todos los días para crear fantásticas experiencias digitales para los fans. El espíritu de innovación que impulsa la tecnología hacia adelante también se encuentra en el corazón de la auténtica y única atracción global de la música británica – y el sector de tecnología de rápido crecimiento se beneficia de la maravillosa creatividad de nuestros músicos «. comentó así el Geoff Taylor, CEO de BPI. 

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En breve se espera que reciba la cifra de 10 millones de peticiones semanales, ya lejos queda cuando en 2008 Google recibía 1 solicitud por cada 6 días mientras que ahora lo hace cada 8 milisegundos.

Debido a la gran cantidad de solicitudes que se envían y a la imposibilidad de revisar manualmente cada una de ellas está sucediendo que contenido que es legal también esté siendo derribado, lo que evidencia que el sistema actual se está desbordando. Así lo ha sugerido también el mismo vicepresidente de la RIAA, Brad Buckles, que ha afirmado la ineficacia del sistema de Google «Cada día se producen más resultados y no hay final a la vista. Estamos utilizando un cubo para hacer frente a un océano en las descargas ilegales».

Entidades como RIAA, BPI o IFPI están presionando a Google para que mejore esta situación. A principios de año la directo de IFPI, Frances Moore, envió una carta a Google en motivo de la solicitud 100 millones de bloqueo de contenido y mostrando su descontento e invitando a la compañía a trabajar para minimizar esta situación.

Google por su parte además de bloquear contenido ha ido respondiendo con varias acciones a las presiones de las entidades de derechos de autor, como cuando publicó su dosier “How Google Fights Piracy“ o más recientemente probando sus nuevos anuncios para los servicios de streaming.

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El negocio de la música en Reino Unido creció durante el 2013 gracias al aumento del 11.9% de los ingresos digitales de las fuertes ventas de álbumes digitales y al aumento del streaming, así lo informó BPI. La industria de la música registró un aumento global del 1,9% de sus ingresos, hasta situarse en £ 730.400.000 – desde los £ 716.800.000 generados en 2012. Cabe acotar que esta cifra no incluyen los ingresos por radiodifusión, ejecución pública y licencias PPL, ni las ganancias por sincronización, ni tampoco los acuerdos 360º.

El mercado digital representa el 50% de los ingresos / Los ingresos por streaming aumentaron 41%
El negocio de la música del Reino Unido alcanzó un hito significativo en 2013 , con unos ingresos digitales que ahora representan el 50 por ciento de los ingresos totales del comercio de la industria discográfica .

Los ingresos por servicios de streaming constituyeron el sector de más rápido crecimiento en el 2013. Aumentando un 41% global, apoyado por un crecimiento global de sus tres modelos, premium, freemium y servicios de cloud generando entre ellos  alrededor de 77 millones de libras por las compañías discográficas en 2013 o el 10% de la industria y aproximadamente el 20% del negocio digital.

El modelo de suscripción de pago fue el componente más importante, aportando £ 54.7m y representando el 71% de los ingresos del sector.  Por su parte los servicios con publicidad, crecieron un 31% aportando £ 19 millones, mientras que los servicios de cloud, como los de Google, Apple y Amazon están empezando a generar ingresos, contribuyendo con más de 3 millones de libras.

Descarga álbumes muestran un fuerte crecimiento
Impulsados por el éxito de nuevos artistas británicos, entre ellos la Bastille, cuyo debut Bad Blood fue el álbum de mayor venta digital por un artista en el año 2013, los ingresos por descargas vieron un fuerte crecimiento en 2013 – un 19,5% en los doce meses anteriores hasta los £ 160.5 m . Los ingresos fueron , en parte impulsadas por la creciente proporción de las ventas consolidadas por compilaciones digitales y ‘ premium ‘ o ‘ deluxe ‘ ediciones de álbumes tales como el homónimo de Beyoncé , que salió exclusivamente en formato digital hacia el final del cuarto trimestre.

Por su parte las descargas de canción se mantienen fuertes, aunque si bien no a os niveles históricos observados en 2012 ( cayeron 4,4%), aún representan ingresos muy importantes para las compañías generando 121.7m € – el segundo total más alto hasta ahora.

La venta física sigue resistiendo , y el vinilo crece de nuevo
Aunque los ingresos por ventas de álbumes y sencillos y vídeos musicales disminuyeron un 6,4%, hasta situarse en 365.4m de libras, esta tasa de disminución fue mejor de lo esperado por la mayoría del sector, y no debe pasarse por alto que los formatos físicos siguen siendo responsables de la mitad de los ingresos en Reino Unido r. Dentro de esta tendencia se produjo nuevamente una fuerte presencia de discos de vinilo, que vio un crecimiento de ingresos del 49% para llegar a 12,1 millones de libras esterlinas. Esta cifra representa el 2,4 por ciento de los ingresos totales del álbum en 2013 – el más alto nivel de los ingresos anuales para el formato desde 1994.

Tony Wadsworth CBE , presidente de BPI , ha añadido: «Después de más de una década de transformación digital ahora estamos viendo el negocio de la música grabada alcanzar un hito importante y un retorno al crecimiento de sus ingresos. Esto solo ha sido posible dándole al consumidor lo que quiere, y gracias al apoyo continuo dado por los artistas y las sellos a los nuevas formas de disfrutar de la música, lo que significa que los fans de la música podrán disfrutar de más opciones y mejores precios que en cualquier momento de la historia «.

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Liderados por Arctic Monkeys, Bastille y Jake Bugg , el rock reclama un tercio de los discos comprados durante el 2013 en Reino Unido, su cuota más grande desde 2010. El rock sigue demostrando ser un género de álbum, hecho que se repite en los datos arrojados desde los Estados Unidos

Por su parte, el Pop es el género más popular cuando se trata de sencillos, con una cuota del 36,2%. De igual forma el público que consume Pop también también es un público a al que le gustan los álbumes de compilación, y el representa casi la mitad de todas las ventas compiladas.

El Rock se impone ante el Pop

A pesar que los discos con mayores ventas fueron del género Pop, una mezcla de nuevos álbumes y sólidas ventas por catálogo ayudó a que la cuota global del Rock superará por poco a las del Pop por primera vez en tres años.

El rock consiguió acumular el 33.8% de las ventas gracias al impulso de artistas de la talla de Arctic Monkeys ( AM ) , Bastille ( Bad Blood ), el disco homónimo de Jake Bugg, Mumford and Sons y Rod Stewart, cuyo álbum Time vendió más de medio millón de copias. Estos números representan -su cuota más alta en cinco años.

También cabe destacar la importancia que tiene la profundidad de su catálogo el cual sigue generando y el creciente interés por el formato vinilo, el cual suele estar relacionado al Rock. El 40% de los  10.000 discos con mejores ventas, 4.000 fueron clasificados como Rock. 

El auge de la música electrónica

Al igual que el rock, la música Dance experimentó sus mejores números de ventas en los últimos 8 años, acaparando el 8.3% del mercado gracias al impulso de actos como Rudimental (Home), Calvin Harris (18 Month) y Disclosure (Settle). Mientras que sólo cinco títulos Dance entraron en la lista de los 100 álbumes más vendidos en 2012 , el año pasado la cifra aumentó 12 discos en la lista. Otro dato que podemos ver es cómo las ventas de Dance music han ocupado parte de la cuota de mercado que ha dejado escapar el R&B

El Pop domina la venta de sencillos

En contraste con la actuación de Rock cuando se trata de la venta de discos, un análisis del mercado de sencillos, ilustra cómo claramente el Pop es el género dominante con diferencia, acaparando el 36.2% del mercado frente al 24.1% del Rock que también tuvo su mejor año desde 2009.

Como dato interesante resaltar que el 99% del mercado de sencillos se refiere a descargas digitales.

Al igual que el Pop, la música Dance es una categoría que edita una mayor cantidad de sencillos y suelen tener un buen rendimientosiendo responsables del 16,1% de las ventas, una tendencia también evidente el R & B 13.5%. gracias al buen desempeño fue del enorme hit de «Blurred Lies» de Robin Thicke, y Pharrell Williams, mientras que el Hip Hop 8,6% se benefició del éxito de Macklemore & Ryan Lewis. 

De BPI Gennaro Castaldo dijo: » Si bien el éxito del Pop es más constante, la popularidad del Rock tiende a ir y venir un poco más, lo que refleja como la emoción se puede acumular rápidamente alrededor de nuevos actos hasta que precipitan. La música rock parece que va a disfrutar de un nuevo período maravillosamente vibrante, con  Arctic Monkeys y su estado casi icónico, sumando a nuevos artistas de la talla de Jake Bugg o Bastille por nombrar algunos».

Fuente: BPI

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