La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) presentó esta semana su esperado informe anual, confirmando que los ingresos globales por música grabada crecieron un 6,4% interanual en 2025, alcanzando los 31.700 millones de dólares. Este hito marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para la industria y la primera vez que se supera la barrera de los 30.000 millones de dólares desde finales de los años noventa.

El streaming impulsa el crecimiento global

El streaming por suscripción continuó siendo el motor principal de la industria, generando más de 22.000 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 69,6% de los ingresos totales por música grabada. El número de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones en todo el mundo, un incremento significativo respecto a los 752 millones del año anterior, lo que supone un crecimiento de más de 85 millones de nuevos suscriptores en un solo año.

El informe destaca que todas las regiones del mundo registraron crecimiento positivo. Europa mantuvo su posición como segundo mercado más grande, con un aumento del 5,6% que añadió más de 500 millones de dólares a sus ingresos y representó el 30,4% de los ingresos globales. Los tres mayores mercados europeos también crecieron: Reino Unido un 4,8%, Alemania un 1,7% y Francia un 3,7%. Asia registró un sólido crecimiento de dos dígitos del 10,9%, mientras que Oriente Medio, Norte de África y África Subsahariana empataron como las segundas regiones de mayor crecimiento con un 15,2% cada una.

América Latina, la región estrella

Sin embargo, fue América Latina la que se llevó todos los titulares. Con un crecimiento del 17,1%, la región completó su decimosexto año consecutivo de expansión y se consolidó como el motor más dinámico de la industria musical global. El streaming representó un impresionante 88,1% de los ingresos por música grabada en la región, muy por encima del promedio mundial.

El dato más significativo para la región es que ahora cuenta con dos mercados en el top 10 global. Brasil creció un 14,1% y ascendió una posición hasta el octavo lugar mundial, mientras que México experimentó un aumento del 13,3% y escaló dos posiciones para situarse como el décimo mercado discográfico más grande del mundo. Se trata de un logro histórico que refleja la creciente influencia de la música latina en el panorama global.

Taylor Swift repitió como la artista con mayores ventas a nivel mundial por cuarto año consecutivo, seguida por Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, cuya presencia entre los cinco primeros reafirma el peso de la música en español en el mercado global.

El informe también abordó la creciente amenaza del fraude en el streaming, con contenido generado por inteligencia artificial que desvía ingresos de artistas y titulares de derechos legítimos. La IFPI fue contundente al respecto, calificando el fraude en streaming como «robo, simple y llanamente», mientras las plataformas como Suno y Udio sostienen que su actividad se ampara en la doctrina del «uso justo» del derecho de autor estadounidense.

Los datos del informe llegan poco después de que la RIAA reportara que los ingresos por música grabada en Estados Unidos alcanzaron un récord de 11.500 millones de dólares en 2025, con 106,5 millones de cuentas de suscripción de pago. El panorama general refleja una industria en plena expansión que, sin embargo, enfrenta desafíos significativos en materia de inteligencia artificial y protección de derechos de autor que definirán los próximos años del negocio musical.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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Además de esos servicios, señala la IFPI, JustAnotherPanel también “proporciona infraestructura técnica a una gran red de sitios revendedores que ofrecen reproducciones falsas en plataformas de streaming digital, así como otras interacciones no auténticas, como ‘me gusta’ y seguidores falsos”.

Victoria Oakley, directora ejecutiva del grupo comercial global de la industria discográfica IFPI, afirma: “Las reproducciones falsas no son solo una cuestión de números: perjudican a los artistas y erosionan la confianza en nuestro sistema”. Al tratar de bloquear servicios como JustAnotherPanel, añade, las autoridades brasileñas “refuerzan el valor de la autenticidad en la música y garantizan que los artistas y creadores musicales brasileños puedan seguir creando nueva música”.

La industria discográfica y las fuerzas del orden en Brasil han sido particularmente proactivas a la hora de luchar contra el fraude en el streaming, incluyendo acciones contra las plataformas que permiten aumentar artificialmente las reproducciones de canciones y videos. Acciones legales anteriores llevaron a que algunas plataformas eliminaran completamente sus productos de manipulación de reproducciones.

Sin embargo, al igual que en la lucha contra la piratería musical, combatir la manipulación de reproducciones requiere un enfoque multinivel y multinacional, ya que los proveedores de servicios pueden operar desde jurisdicciones donde es más difícil emprender acciones legales. Según las investigaciones de CMU, la dirección IP utilizada por el sitio, JustAnotherPanel parece operar en servidores proporcionados por una empresa rusa que opera desde Dubái, con una dirección IP ubicada en los Países Bajos.

Las órdenes de bloqueo web —que obligan a los proveedores de servicios de internet a impedir el acceso a ciertos sitios— ofrecen un alcance limitado para restringir el uso de servicios globales como JustAnotherPanel. El geobloqueo se puede evitar fácilmente utilizando una VPN o un DNS alternativo, lo cual ha llevado a los titulares de derechos a buscar también órdenes de bloqueo contra estos servicios.

En el sitio web de JustAnotherPanel, se indica que aceptan pagos a través de la plataforma Payeer, criptomonedas y tarjetas de crédito o débito, y que el enlace de pago con tarjeta redirige a bobsal.gateway.mastercard.com, aparentemente un portal de pagos que se integra directamente con Mastercard.

No obstante, Cyber Gaeco considera que su acción contra JustAnotherPanel ha interrumpido significativamente las operaciones ilegales de la plataforma. La orden de bloqueo web obtenida por la unidad de delitos cibernéticos ha afectado “al menos a 43 servicios ilegales locales” y a “más de 1131 revendedores extranjeros”. La investigación también “descubrió un extenso sistema de bots que formaba parte de la infraestructura de JustAnotherPanel para generar comportamientos no auténticos en línea”.

A pesar de los esfuerzos para acabar con la manipulación del streaming, plataformas como JustAnotherPanel siguen aumentando su base de usuarios, y no solo entre artistas y sellos que buscan mejorar sus estadísticas e ingresos por streaming. Otro gran problema causado por estos servicios es el impacto que tienen cuando las personas los utilizan para atacar a competidores con reproducciones fraudulentas, pagando para inflar artificialmente las canciones de otros con la esperanza de perjudicarlos, ahora que Spotify y otras plataformas están imponiendo multas, listas negras y otras medidas contra pistas o artistas sospechosos de manipulación.

Cada vez hay más reportes de artistas que no han participado en ninguna manipulación y que están viendo cómo sus canciones son penalizadas o eliminadas, sospechando que están siendo atacados por competidores o personas malintencionadas. Con la amplia disponibilidad de estos servicios de manipulación y los largos procesos de apelación en las plataformas de streaming cuando se penaliza a canciones o artistas, los ataques maliciosos pueden tener consecuencias importantes.

Todo esto refuerza la importancia de los esfuerzos continuos para combatir la manipulación del streaming, por pequeños que sean los impactos de cada acción. La más reciente acción legal contra JustAnotherPanel también ha sido bienvenida por el grupo comercial de la industria musical brasileña, Pro-Música Brasil.

Su presidente, Paulo Rosa, afirma: “La manipulación del streaming es una de las principales preocupaciones del sector musical en la actualidad. Aplaudimos a la fiscalía del estado de São Paulo por esta exitosa operación y continuaremos trabajando estrechamente con las autoridades brasileñas para enfrentar estas prácticas fraudulentas y proteger a los consumidores de música”.

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Como parte de la operación más amplia denominada «Out of Tune», la investigación contó con el apoyo de IFPI, Pro-Música Brasil y la Asociación para la Protección de los Derechos de Propiedad Intelectual Fonográfica (APDIF). El arresto fue llevado a cabo en diciembre por la unidad de ciberdelitos de la Fiscalía del Estado de Goiás, conocida como Cyber Gaeco.

El individuo fue arrestado y acusado de generar más de 28 millones de reproducciones falsas en servicios de streaming mediante la subida de más de 500 pistas falsas en Spotify. La investigación también reveló infracciones de derechos de autor adicionales: 36 pistas robadas a compositores locales a través de grupos de promoción en WhatsApp. Estas pistas, junto con los perfiles de artistas falsos, han sido eliminadas de Spotify a petición de la fiscalía.

«En pocas palabras, la manipulación del streaming de esta naturaleza es un robo: se roba directamente a los artistas y se traiciona a los fans», declaró Victoria Oakley, directora ejecutiva de IFPI. «Aplaudimos las acciones de la unidad de ciberdelitos de la Fiscalía del Estado de Goiás en este caso y seguiremos colaborando estrechamente con las autoridades locales en Brasil y en todo el mundo para garantizar que esta actividad ilegal se detenga».

«La manipulación del streaming es una de las mayores preocupaciones del sector musical», concluyó Paulo Rosa, presidente de Pro-Música Brasil. «Felicitamos a la Fiscalía del Estado de Goiás por esta exitosa operación y continuaremos trabajando junto a las autoridades brasileñas para combatir estas prácticas fraudulentas».

Curiosamente, durante la investigación también se identificó el uso de inteligencia artificial generativa para la creación de pistas musicales, aunque esto no forma parte de los cargos criminales en este momento. Sin embargo, esta evidencia podría incluirse en el caso en una etapa posterior. La inteligencia artificial generativa sigue emergiendo como una herramienta poderosa para que actores malintencionados creen grandes volúmenes de contenido con el propósito de manipular el streaming, y la legalidad de su uso aún está en sus primeras etapas.

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El juez Victor Torres, del sexto tribunal comercial de Río de Janeiro, ha dictaminado que las discográficas Sony Music y Universal Music Group deben cesar inmediatamente toda reproducción, distribución y comercialización de la canción. La medida cautelar establece una multa de $8,000 por cada acto de incumplimiento.

La controversia se originó en 2021 cuando Geraes alegó que «Million Years Ago», lanzada en 2015 como parte del álbum 25 de Adele, plagió su composición «Mulheres», un clásico de la samba brasileña grabado por Martinho da Vila en 1995. El compositor busca una compensación que incluye $160,000 por daños morales, regalías no percibidas y el reconocimiento como coautor de la canción.

La canción en disputa, que cuenta con casi 224 millones de reproducciones en Spotify y 22 millones de visualizaciones en YouTube, está oficialmente acreditada a Adele y el productor Greg Kurstin. Para la artista británica, la canción tiene un significado personal profundo, inspirada en sus recuerdos juveniles en Brockwell Park, Londres.

Fredimio Trotta, abogado de Geraes, ha calificado la decisión como un hito para la música brasileña, que históricamente ha sido objeto de apropiación por parte de artistas internacionales. La medida cautelar podría sentar un precedente importante en la industria musical global.

Curiosamente, esta no es la primera vez que «Million Years Ago» enfrenta acusaciones de plagio. En 2015, surgieron comparaciones con «Acilara Tutunmak», una canción del cantante kurdo Ahmet Kaya de 1985, aunque estas alegaciones nunca llegaron a los tribunales.

El caso destaca la creciente complejidad de las disputas por derechos de autor en la era digital. Brasil, como signatario de la Convención de Berna de 1886, cuenta con un sólido marco legal para proteger la propiedad intelectual a nivel internacional, lo que podría facilitar la aplicación global de esta decisión judicial.

Esta controversia se suma a una serie de casos similares que han afectado a artistas prominentes como Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Childish Gambino y Ed Sheeran. Para Adele, la noticia llega poco después de concluir su exitosa residencia de 100 conciertos en Las Vegas.

Aunque las discográficas aún pueden apelar la decisión, el equipo legal de Trotta ya planea notificar a emisoras y servicios de streaming en todo el mundo sobre la orden judicial. Hasta el momento, ni Sony ni Universal Music Brasil han emitido comentarios públicos sobre el caso.

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México: Conectando la identidad local con el impacto global

El panorama de YouTube en México en 2024 es un testimonio de su vibrante cultura digital, donde los fenómenos tradicionales y en línea convergen. Este año, los creadores y fans mexicanos demostraron una habilidad única para convertir momentos culturales fuera de línea en narrativas expansivas en línea. Por ejemplo, la emoción en torno a la Copa América y los Juegos Olímpicos de París 2024 se transformó en fenómenos en línea, con fans generando contenido que complementó la cobertura oficial. Claro Sports, el transmisor de los Juegos Olímpicos en la región, obtuvo más de 360 millones de vistas en México, destacando el espíritu participativo de las audiencias digitales.

La música también jugó un papel fundamental en las tendencias de YouTube en México. Artistas como Xavi, cuyo éxito “La Diabla” superó los 1,000 millones de vistas, ejemplificaron cómo Shorts amplificó la música local a nivel global. Los creadores mexicanos aprovecharon tendencias como desafíos de baile y memes para impulsar canciones en las listas globales, creando un espacio único para los artistas regionales en el escenario global. Esto demuestra el poder de plataformas como Shorts para crear una meritocracia donde los artistas locales pueden prosperar más allá de los obstáculos tradicionales de la industria.

Las tendencias de contenido también abrazaron narrativas emergentes, con series animadas como «Hazbin Hotel» acumulando 680 millones de vistas en México. Esto resalta el apetito del país por historias creativas y compromiso impulsado por fandoms. De manera similar, creadores como Cristiano Ronaldo, cuyo debut en YouTube resonó fuertemente con las audiencias mexicanas, ejemplificaron cómo las figuras globales aprovechan los ecosistemas digitales locales para obtener un compromiso masivo.

Brasil: Un crisol de música, juegos y participación

Las tendencias de YouTube en Brasil en 2024 reflejan una integración profunda de cultura, creatividad y comunidad. El amor del país por la música fue evidente en sus canciones más populares, todas arraigadas en géneros locales como el funk brasileño y el sertanejo. El ascenso de creadores como Emilly Vick, cuya canción “Chiclete” alcanzó más de 65 millones de vistas, subraya la fusión de la música tradicional con el contenido nativo de YouTube. Además, la adaptabilidad de los artistas brasileños a las tendencias de Shorts reveló cómo los espacios digitales redefinen el consumo musical.

El contenido de juegos también prosperó, con títulos como «Poppy Playtime: Chapter 3» acumulando más de 2,000 millones de vistas. Los creadores brasileños transformaron las experiencias de juegos en fenómenos culturales al incorporar competencias en la vida real y narrativas impulsadas por fans. Esto destaca un cambio en los juegos, de un juego aislado a una narración colaborativa e inmersiva que va más allá de la consola.

Los deportes siguieron siendo otro pilar de la cultura de YouTube en Brasil. Los Juegos Olímpicos de París 2024 fueron una gran tendencia, generando más de 1,000 millones de vistas de contenido relacionado en Brasil. Este compromiso subraya el apetito de la audiencia por experiencias participativas, donde los fans no solo consumen sino que también crean y remezclan contenido para amplificar sus momentos culturales compartidos.

Estados Unidos: Reinventando los medios a través de franquicias digitales

En Estados Unidos, las tendencias de YouTube en 2024 enfatizaron el creciente dominio de las franquicias lideradas por creadores y la cultura participativa. La animación independiente, como «The Amazing Digital Circus» mostró cómo los creadores pueden construir vastos fandoms con episodios limitados. Con más de 25,000 millones de vistas relacionadas con la serie, los creadores aprovecharon las herramientas de YouTube para expandir universos narrativos e involucrar profundamente a las audiencias. Plataformas como Netflix, que licencia episodios el mismo día de su estreno en YouTube, demostraron la integración de las franquicias en línea en el mainstream.

Los juegos y los podcasts también fueron temas dominantes en el ecosistema de YouTube en Estados Unidos. «Dress to Impress» de Roblox, un juego de moda competitivo, generó más de 4,000 millones de vistas en 2024. Los creadores transformaron el juego en un movimiento cultural, desarrollando su historia e integrándolo en competiciones y arte de fans. Por otro lado, los podcasts se convirtieron en centros culturales esenciales, con creadores como Shannon Sharpe transformando entrevistas en momentos virales. El podcast «Club Shay Shay» de Sharpe, que recibió más de 530 millones de vistas, demostró cómo la flexibilidad de YouTube permite a los creadores experimentar con formatos y atraer a audiencias diversas.

La escena musical de Estados Unidos también se benefició de las capacidades multiplataforma de YouTube. Artistas como Kendrick Lamar mantuvieron su dominio, mientras que voces emergentes como Tommy Richman surgieron gracias a la sinergia entre Shorts y formatos musicales tradicionales. Esta combinación de formatos refuerza el papel de YouTube como plataforma de lanzamiento tanto para talentos consolidados como emergentes.

Las tendencias de YouTube en 2024 en México, Brasil y Estados Unidos ilustran la capacidad de la plataforma para reflejar y moldear las identidades culturales. Aunque las tendencias de cada país son distintas—arraigadas en sus tradiciones únicas y comportamientos digitales—comparten un hilo común al aprovechar las herramientas de YouTube para fomentar la creatividad y la comunidad. YouTube sigue siendo un escenario global donde creadores y fans colaboran para redefinir la cultura.

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Este resurgimiento se hace evidente en el sector musical, como lo demuestra el reciente informe de MIDiA titulado «Mercado musical de Brasil | Listo para el horario estelar«. En 2023, el mercado de música grabada en Brasil registró un impresionante crecimiento del 18.7% interanual, y en la primera mitad de 2024 ha crecido un 21% según la IFPI, generando ingresos comerciales de $641 millones y 256.4 millones respectivamente. Este crecimiento supera significativamente la tasa global del 9.8%, catapultando a Brasil hacia los primeros puestos del ranking de los 10 principales mercados musicales del mundo.

El streaming se ha convertido en el motor principal de este crecimiento, representando más del 80% de los ingresos de la música grabada en el país. Esta revolución digital ha posicionado a Brasil como el séptimo mercado de streaming musical más grande del mundo en valor minorista para 2023, escalando tres posiciones desde el año anterior. La adopción masiva de servicios de streaming se debe en gran parte a la población joven y tecnológicamente alfabetizada del país. Según datos recientes, más de la mitad de los brasileños utilizan servicios de streaming de música mensualmente, una cifra que se alinea con el promedio global.

La ausencia histórica de un mercado establecido de descargas digitales en Brasil facilitó la rápida adopción del streaming. Mientras que plataformas como iTunes se enfocaban principalmente en mercados de habla inglesa, América Latina, y Brasil en particular, pasaron directamente de la música física al streaming, creando un terreno fértil para su crecimiento exponencial.

A pesar de tener un ingreso promedio por usuario (ARPU) más bajo en comparación con otros mercados, la vasta base de oyentes en Brasil impulsa un crecimiento sustancial en los ingresos por streaming. Con una población estimada de 220.1 millones de habitantes, Brasil registró más de 30 millones de suscripciones pagadas de streaming de música a finales de 2023, con Spotify liderando el mercado.

El futuro de la industria musical brasileña se perfila brillante y competitivo. Se proyecta que los ingresos anuales de la música grabada superarán los mil millones de dólares para 2031, lo que representa un aumento del 74% respecto a 2024. Este crecimiento no solo impulsará la economía local, sino que también aumentará la influencia global del rico patrimonio musical brasileño.

La preferencia de los oyentes brasileños por la música en portugués ha catapultado a artistas locales como Anitta y géneros como el funk brasileño y el rap a la escena internacional. Este fenómeno ha atraído la atención de actores globales de la industria, con empresas como Believe, ByteDance, Warner Music Group, con su asociación con Sua Música y UnitedMasters estableciendo presencia en el país y firmando talento local.

Sin embargo, el mercado brasileño no está exento de desafíos. Las disparidades regionales y la infraestructura inconsistente para apoyar el negocio musical son obstáculos que la industria deberá superar. No obstante, la combinación de una población numerosa y profundamente conectada con su herencia musical, junto con el creciente interés internacional, augura un futuro prometedor para la música brasileña.

El crecimiento de la industria musical brasileña no solo refleja la recuperación económica del país, sino que también promete proyectar los sonidos brasileños mucho más allá de sus fronteras, asegurando que la rica tradición musical de Brasil resuene en todo el mundo.

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En colaboración con el grupo financiero Genial Investimentos, el complejo contará con más de diez áreas temáticas, entre las que destacan una principal con capacidad para 100,000 personas y el anfiteatro más grande de América Latina, con espacio para 40,000 asistentes. Esto permitirá atraer a artistas internacionales de renombre y posicionar a Brasil como un referente mundial en la organización de eventos masivos. Según Medina, este proyecto no solo perpetuará el legado de Rock in Rio, sino que transformará el Parque Olímpico en un espacio multifuncional, preparado para recibir todo tipo de espectáculos y actividades culturales.

Una de las características más destacadas del complejo será la Fábrica de Rock in Rio, donde los visitantes podrán experimentar los entresijos del festival. También habrá un museo dedicado a los Juegos Olímpicos de Río 2016, parques temáticos, una arena gamer, un parque de skate, una pista de hielo, un centro gastronómico y un resort. Además, se celebrarán eventos populares como Carnaval, Oktoberfest, Halloween, y Navidad, junto con festivales de música y danza.

Medina subraya que Imagine será un motor económico clave para Río de Janeiro, generando un impacto económico estimado en 1.652 mil millones de dólares y más de 140,000 empleos. Asimismo, se implementará un sistema de movilidad que facilitará la integración del transporte en la ciudad, mejorando la accesibilidad al complejo y potenciando el turismo.

Con una visión de concretarse en tres o cuatro años, Imagine aspira a ser mucho más que un espacio de entretenimiento, representando una oportunidad única para revitalizar la economía local y proyectar a Río de Janeiro como un destino internacional de primer nivel.

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