Basado en una investigación con más de 5.600 participantes en Australia, el estudio destaca que el 84% de los jóvenes prioriza conexiones reales y profundas, redefiniendo la forma en la que interactúan con la música, los artistas y las marcas.

La música en vivo como epicentro social

Para la Generación Z, los conciertos han dejado de ser solo eventos musicales para convertirse en espacios sociales clave. Los datos del estudio son contundentes:

• El 86% busca experiencias que les hagan sentir parte de algo mayor
• El 92% considera “genial” conocer gente nueva en conciertos
• El 89% se siente cómodo asistiendo solo a eventos en vivo
• El 86% afirma que es en estos espacios donde más se sienten ellos mismos

Este comportamiento confirma que la música en vivo se ha convertido en uno de los principales motores de socialización para esta generación.

El auge del “Always-On Fan”

Uno de los conceptos clave del informe es el del fan siempre activo, que describe una relación continua con la música y los artistas. Según Kristy Rosser, el engagement ya no se limita al concierto: “El compromiso de la Generación Z con la música en vivo es un ciclo continuo, no un momento puntual”.

De hecho, el 96% de los jóvenes afirma que los momentos antes y después del concierto son tan importantes como el evento en sí. Esto abre nuevas oportunidades para la industria:

• Experiencias previas (eventos, quedadas de fans)
• Activaciones post-evento
• Accesos VIP y experiencias exclusivas
• Estrategias de comunidad a largo plazo

Nostalgia y regreso a lo físico

A pesar de ser una generación nativa digital, la Gen Z muestra un fuerte interés por lo tangible y lo emocional. El estudio destaca tendencias claras dentro de los recintos:

• El 76% se siente atraído por el vinilo y formatos retro
• El 73% llega antes para comprar merchandising
• El 87% conserva entradas físicas y pulseras como recuerdos
• El 71% valora conocer a los artistas o conseguir autógrafos

Además, la autoexpresión juega un papel central, con un 86% de los jóvenes que considera que la estética y la moda vinculada al artista forman parte esencial de la experiencia.

El informe subraya que el fandom se ha convertido en un elemento clave de identidad para la Generación Z, lo que tiene implicaciones directas para la industria musical y las marcas.

En este contexto, el mercado se prepara para grandes eventos, como las próximas giras de Harry Styles, Zara Larsson, o el esperado regreso de BTS en 2027.

Las marcas que logren integrarse de forma orgánica en estos entornos —mediante experiencias tangibles y construcción de comunidad— tendrán una ventaja competitiva clave.

El estudio “Love Song 2026” confirma que la música en vivo está entrando en una nueva fase centrada en la experiencia, la comunidad y la conexión emocional.

La Generación Z no solo consume música: la vive, la comparte y la convierte en parte de su identidad.

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Cómo funciona la integración dentro de Apple Music

Las entradas de Ticketmaster aparecerán en tres puntos clave de Apple Music: el carrusel de la página de inicio, que destacará conciertos próximos según el historial de escucha del usuario; una pestaña dedicada a conciertos, desde la que se podrán explorar eventos por zona geográfica; y las páginas de artista, que mostrarán las fechas de gira con un badge especial para indicar cuándo un artista está en tour. Además, la plataforma enviará notificaciones push cuando uno de tus artistas favoritos tenga una actuación en las cercanías.

El objetivo es eliminar la fricción entre el descubrimiento y la compra. Cada evento listado incluirá un enlace directo a Ticketmaster para completar la transacción en pocos pasos. El sistema también recomendará eventos de artistas menos conocidos o no seguidos previamente, basándose en los gustos del usuario, ampliando así el potencial de descubrimiento más allá de los nombres más escuchados.

Michael Chua, vicepresidente de Desarrollo de Negocio Global de Ticketmaster, resumió el alcance del acuerdo: «Nuestra alianza con Apple Music lleva el descubrimiento de conciertos directamente a los momentos en que los fans están más conectados con la música. Juntos, estamos creando un camino sin fricciones desde la escucha hasta la asistencia, ayudando a los artistas a convertir el fandom en conexión real a escala».

Bandsintown, Spotify y la batalla por el directo

La integración con Ticketmaster no es el único movimiento de Apple en este terreno. Simultáneamente, la compañía anunció un acuerdo con Bandsintown, la plataforma especializada en conectar artistas independientes con sus fans. Sus eventos también aparecerán en Apple Music —en las páginas de artista y en la pestaña de Conciertos del buscador—, se sincronizarán en un máximo de 48 horas y mostrarán información de la sala, enlace de compra y setlists.

Esta doble estrategia —Ticketmaster para el circuito mainstream, Bandsintown para el ecosistema independiente— sitúa a Apple en una posición sólida frente a Spotify, que ya había integrado SeatGeek en su plataforma para mostrar links de compra de entradas directamente en las páginas de artista. La competencia por convertirse en el punto de partida del consumo de música en directo está servida.

El contexto es revelador: Ticketmaster ya había integrado sus servicios en otros productos de Apple —Apple Maps, Spotlight, Shazam y la app de Fotos con iOS 26— y calcula que su API de descubrimiento de eventos alcanza a más de mil millones de usuarios activos a través del ecosistema iOS. Con esta nueva alianza, la compañía consolida su presencia en el momento de mayor intención: cuando el usuario ya está escuchando al artista.

Para la industria del espectáculo en vivo, el mensaje es claro: el siguiente campo de batalla no es solo el audio en streaming, sino la capacidad de transformar la escucha pasiva en asistencia activa a conciertos. Apple acaba de entrar en ese juego con toda la fuerza de su ecosistema.

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En términos de rentabilidad, Live Nation registró un crecimiento significativo:

• Beneficio operativo consolidado: 1.300 millones de dólares (+52%)

• Beneficio operativo ajustado (AOI): 2.400 millones de dólares (+10%)

La división de Conciertos fue el principal motor del grupo, alcanzando:

• AOI de 687 millones de dólares (+30%)

• Margen récord del 3,3%, el más alto en su historia

Los datos reflejan una mayor eficiencia operativa en un entorno marcado por el incremento de costes de producción.

Expansión global: el mercado internacional supera a EE. UU.

Durante 2025, Live Nation organizó 55.000 espectáculos en todo el mundo, atrayendo a 159 millones de fans (+5% interanual). Por primera vez en su historia, los mercados internacionales superaron a Estados Unidos en volumen de asistencia, registrando crecimiento de dos dígitos en grandes recintos.

A pesar del aumento de costes, la empresa logró el incremento de dos dígitos en la recaudación promedio de estadios en EE. UU, y mantener el 75% de las entradas por debajo de 100 dólares.

Ticketmaster: crecimiento sostenido con presión sobre el mercado secundario

La división de ticketing, encabezada por Ticketmaster, registró:

• Ingresos de 3.100 millones de dólares (+3%)

• Margen cercano al 37%

• Incremento del 6% en GTV (valor bruto de transacción)

• Crecimiento del 9% en la categoría de conciertos

De cara a 2026, la compañía anticipa que sus medidas contra revendedores y bots podrían reducir el AOI del ticketing en un dígito medio, al limitar la actividad del mercado secundario.

Patrocinios y publicidad: doble dígito de crecimiento

La división de Patrocinios y Publicidad también cerró un año sólido: AOI de 845 millones de dólares (+11%). El crecimiento estuvo impulsado por acuerdos globales con marcas como Anheuser-Busch InBev o Santander Bank. 

La integración de marcas en giras y recintos continúa consolidándose como vía clave de monetización.

Venue Nation: expansión estratégica en Europa y América Latina

La división Venue Nation albergó 65 millones de fans en 2025 (+8%) y proyecta superar los 70 millones en 2026. La compañía planea abrir nuevos recintos y ejecutar adquisiciones que sumen entre 5 y 7 millones de fans adicionales, con foco en América Latina y Europa.

Entre los activos recientemente integrados destaca el estadio La Défense Arena en París, reforzando su posicionamiento en el circuito europeo de grandes giras.

Perspectivas para 2026: fuerte visibilidad anticipada

Los indicadores adelantados apuntan a una continuidad del ciclo expansivo:

• Más del 80% de los grandes espectáculos de 2026 ya reservados o en oferta

• 4.000 millones de dólares en ingresos diferidos, cifra récord (+21%)

El presidente y CEO, Michael Rapino, subrayó que el vínculo entre artistas y fans globales alcanzó nuevas cotas en 2025, impulsando otro año de crecimiento de dos dígitos.

Según Rapino, la estrategia de inversión en infraestructuras premium posiciona a la empresa para repetir un crecimiento de doble dígito en 2026.

Los resultados de Live Nation 2025 no solo consolidan su liderazgo global, sino que refuerzan la tesis de que la música en vivo continúa siendo uno de los segmentos más dinámicos del negocio del entretenimiento.

Con expansión internacional, infraestructuras propias y visibilidad adelantada de ingresos, la compañía se perfila para protagonizar un nuevo ejercicio histórico, en un contexto donde la demanda global de experiencias en directo sigue acelerándose.

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Los datos reflejan un mercado más anticipado, más móvil y profundamente influido por las redes sociales, obligando a promotores, recintos y artistas a replantear sus estrategias comerciales y de comunicación.

La compra anticipada crece impulsada por el pago a plazos

Uno de los hallazgos más relevantes del informe es el adelanto del momento de compra. En 2025, el 62% de los usuarios adquiere sus entradas en el momento del on-sale, frente al 50% registrado en 2024, lo que supone un crecimiento interanual del 12%. Este cambio está directamente relacionado con dos factores clave:

• El pago a plazos, que ha crecido un 200% interanual, reduciendo la fricción económica y permitiendo acceder a tickets de mayor valor.

• La reventa ética Fan-to-Fan, que aporta seguridad al comprador y elimina el miedo a perder la inversión si finalmente no puede asistir al evento.

Redes sociales y social commerce: del descubrimiento a la compra directa

El Observatorio confirma que las redes sociales ya no son solo un canal de promoción, sino un motor directo de ventas.

• Descubrimiento: El 44% de los asistentes conoce los eventos a través de redes sociales, superando a la búsqueda activa (34%).

• Conversión: En solo un año, las compras directas desde plataformas como TikTok o Spotify se han multiplicado por siete.

• Engagement: La interacción en redes de Ticketmaster creció un 193%, destacando TikTok con un aumento del 566%, consolidándose como el principal punto de conexión con el público joven.

El smartphone es ya el dispositivo hegemónico en la compra de entradas. En 2025, el 73% de las transacciones se realizan desde el móvil, un 11% más que el año anterior. El ordenador queda relegado al 24%, confirmando la necesidad de experiencias de compra optimizadas para pantallas pequeñas y procesos rápidos.

Perfil del comprador: turismo musical y público adulto

Desde el punto de vista demográfico, el informe muestra un mercado equilibrado en género y concentrado en los principales polos culturales del país: Madrid (22%), Andalucía (19%) y Cataluña (11%) lideran la demanda nacional. Dos tendencias destacan especialmente para los promotores:

1. Crecimiento del turismo musical: El público internacional representa ya el 14% del total, con Francia, Alemania y Estados Unidos como principales mercados emisores.

2. Poder adquisitivo adulto: Aunque el grupo de 45 a 54 años sigue siendo el más numeroso (26%), el segmento de 35 a 44 años es el que más crece (+5%), consolidándose como un target clave para eventos de alto valor.

Grandes recintos y formatos dominantes

El Observatorio confirma la fortaleza de los grandes recintos como motores del negocio. Espacios como el Estadio Riyadh Air Metropolitano, el Palau Sant Jordi, el Movistar Arena o el Estadi Olímpic concentran gran parte de la actividad.

Un ejemplo paradigmático fue el partido de la NFL en el Santiago Bernabéu, donde Ticketmaster gestionó una cola virtual de 610.000 personas, ocho veces el aforo del estadio, mediante un sistema 100% digital diseñado para garantizar trazabilidad y reducir el fraude.

Más allá del sold out

Pese al éxito de grandes giras y eventos de artistas como AC/DC, The Weeknd o fenómenos como La Velada del Año, desde Ticketmaster lanzan un mensaje de reflexión: “La industria tiende a centrarse en los sold outs, pero el negocio real también se construye con eventos que no llenan estadios. El verdadero éxito está en aplicar la mejor estrategia incluso en escenarios inciertos”, señala Ana Valdovinos, directora general de Ticketmaster España.

El informe también pone en valor el impacto social del sector: desde 2017, la tecnología de microdonaciones integrada en el proceso de compra ha permitido recaudar más de 257.000 euros para 57 ONG, reforzando el compromiso social de la música en vivo.

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Con una capacidad para 18.500 personas, Live Nation prevé que el Lima Music Arena acoja más de 100 conciertos al año y proyecta su apertura a mediados de 2028. Este espacio dinámico está diseñado para recibir giras de artistas globales, talentos nacionales destacados y nuevos talentos locales.

Michael Rapino, CEO de Live Nation, enfatizó la magnitud del proyecto, señalando que «Lima es un mercado clave para nosotros». Rapino afirmó que el recinto acercará a los mejores artistas del mundo y cree que se convertirá en una fuente de orgullo para Perú, siendo su nuevo epicentro de entretenimiento.

El diseño del espacio está a cargo de Blueprint Studio, el equipo creativo interno de Live Nation, trabajando en colaboración con firmas arquitectónicas de renombre como Gensler, Miranda Arquitectos (con sede en Lima) y BL Arquitectos.  Además, está optimizado para la experiencia tanto del artista como del público, prometiendo acústica de primer nivel y una visibilidad clara desde cada asiento. La oferta se complementará con una variada selección de concesiones y bares inspirados en la gastronomía y coctelería limeña, un gran estacionamiento, y servicios añadidos para la mejora del transporte y el acceso.

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Esta adquisición refuerza el compromiso de Live Nation con esta región de rápido crecimiento para las giras, y cumple con su misión de llevar más música en vivo a fans de todo el mundo. 

Fundada en 2001, SD Concerts ha estado detrás de muchos de los eventos en vivo más destacados de la región. La empresa promueve talento latino e internacional de primer nivel en la República Dominicana, y apoya espectáculos en otros países como Aruba, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Panamá y Puerto Rico.

SD Concerts también opera una plataforma de venta de entradas que actualmente da servicio a todos los eventos de SD y que, a través de la adquisición, pasa a formar parte del ecosistema de Ticketmaster.

Michael Rapino, CEO y Presidente de Live Nation Entertainment, comentó: “Saymon y SD Concerts han construido un negocio notable arraigado en un profundo conocimiento local y una gran pasión por la música en vivo. Estamos uniendo fuerzas con un líder regional probado para ayudar a aún más artistas latinos a alcanzar audiencias globales”.

Saymon Diaz, Fundador y CEO de SD Concerts, quien continuará liderando el negocio, afirmó: “La música en vivo está prosperando en la región y estamos orgullosos del papel que SD Concerts ha desempeñado en ese crecimiento. Asociarnos con Live Nation nos da la infraestructura global para poder escalar aún más”. Diaz añadió que “esta asociación traerá espectáculos más grandes a más lugares, y creará experiencias de música en vivo aún más inolvidables para los fans en la República Dominicana y en toda América Latina”.

El sector de la música en vivo está viendo un impulso continuo en América Latina. Los eventos de Live Nation en la región experimentaron un aumento en la asistencia de fans de más del 25% en el primer trimestre de 2025. Esta creciente demanda está respaldada por el ascenso global de artistas que no cantan en inglés, quienes ahora representan el doble en el Top50 de giras de Live Nation en comparación con 2019.

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Valorado en 96.78 mil millones de dólares en 2024, se proyecta que el turismo musical alcance los 267.85 mil millones de dólares en 2030, con una notable tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 18.80%. Este auge refleja la creciente preferencia de los viajeros, especialmente los Millennials y la Generación Z, por priorizar experiencias únicas e inmersivas en lugar del turismo tradicional.

Así pues, los jóvenes buscan conexiones personales, compromiso emocional y enriquecimiento cultural a la hora de viajar, y el turismo musical encaja perfectamente en esta tendencia:

La música en directo proporciona una atmósfera compartida y única que no puede ser replicada por el streaming digital o el contenido grabado. Es precisamente esa autenticidad la que atrae al público especialmente de 18 a 34 años, quienes consideran los conciertos como una parte importante de su estilo de vida e identidad social, y a menudo viajan para asistir a espectáculos en vivo.  Este grupo demográfico es particularmente receptivo al turismo musical debido a su inclinación hacia el consumo basado en experiencias, priorizando las vivencias culturales, emocionales y sociales sobre las posesiones materiales. 

La gran oferta de festivales es otro factor clave para el auge del turismo musical. Eventos icónicos como el Glastonbury Festival en el Reino Unido atraen a cientos de miles de personas anualmente, ofreciendo no solo música, sino también arte, gastronomía y actividades culturales que sumergen a los visitantes en una experiencia cultural más amplia. Glastonbury es un ejemplo global de la contribución significativa del turismo musical a las economías locales y la identidad cultural. Además, la popularidad de los festivales ha llevado a la replicación de eventos exitosos a nivel internacional, transformando el turismo musical en una industria global y móvil durante todo el año.

Según detalla el mismo estudio, la transformación digital también juega un papel crucial en este contexto. El auge de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube ha permitido a artistas de todo el mundo llegar a audiencias globales y a los consumidores descubrir música de todos los géneros sin ninguna frontera. Del mismo modo, los fans tienen un abanico cada vez más amplio de artistas a seguir y a ver en directo. El estudio menciona el fenómeno global del K-pop, BTS, como un ejemplo destacado de cómo el compromiso digital impulsa el turismo musical, con fans viajando miles de kilómetros desde diversos países para asistir a sus conciertos.

El informe de Grand View Research analiza detalladamente el crecimiento de este mercado, y proporciona información sobre sus segmentos por evento (conciertos, festivales), grupo de edad, modo de reserva y región. También ofrece análisis de mercado, panoramas competitivos y tendencias futuras para ayudar en la toma de decisiones estratégicas. Puedes ver toda la información detallada aquí.

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“Como tantas otras empresas culturales, hemos sufrido el impacto de una combinación de factores que han debilitado nuestra estabilidad financiera: las consecuencias aún palpables de la pandemia, la inflación de costes estructurales o la incertidumbre en el consumo cultural”, explicaba la empresa en su publicación del pasado miércoles. “Actualmente operamos con tres líneas de negocio: Wegow Tickets, WegowForBrands y Bracelit. La más afectada por la situación es Wegow Tickets, desde la cual estamos trabajando activamente en la propuesta de soluciones para los promotores en el contexto de preconcurso”, reconocía a continuación.

Sin embargo, la ticketera quiso finalizar el anuncio transmitiendo un mensaje de tranquilidad: “esta medida no implica la paralización de nuestras operaciones, sino que busca precisamente reordenar nuestra actividades para poder recuperar la normalidad”.

Hasta el momento, ya son unos cuantos los artistas que se han pronunciado al respecto, sin ser demasiado concretos ni mencionar explícitamente el nombre de la compañía:

“Cierta empresa nos debe una fortuna. Nosotros vamos a dar nuestros conciertos religiosamente, a pagar a nuestra crew religiosamente y ya nos apañaremos. A nuestro público no le va a afectar en nada”, explicaba vía X la banda Veintiuno, que ha realizado la gira de presentación de su disco La balada de Delirio y Equilibrio de la mano de Wegow. “No somos los únicos, ni a los que más. Ánimo a las trabajadoras y trabajadores, que bastante tienen. Y por encima de todos, si nos permitís, a las afectadas y afectados”, añadían en el mismo hilo.

Como muchos otros afectados, la artista Yoly Saa ha explicado la situación a sus seguidores con total transparencia: “La que era nuestra ticketera para esta gira ha entrado en preconcurso de acreedores, que en resumen quiere decir que muy probablemente no cobramos ni los bolos que nos debe, ni los que quedan por dar”. Asimismo, se ha sincerado sobre los reajustes que eso supone para su staff de cara a los conciertos que tienen por delante: “los links de compra de Toledo y León ya no están disponibles, pero habrá entradas en la puerta al mismo precio que estaban en internet. La única ciudad que nos falta por confirmar si se reajusta el formato es Valencia (…), si finalmente no podemos bajar a todo el equipo, el concierto se dará igualmente en formato acústico”. Por último, lanza un mensaje de agradecimiento a sus fans: “Merece la pena salir a la carretera aún en momentos como estos, y os merecéis el 100% de nuestra disposición para hacer lo que hemos venido a hacer, que no es otra cosa que música”.

El cantautor Luis Fercán también ha querido tranquilizar a los suyos vía Instagram: “Este mensaje es simplemente para deciros que, por vuestra parte, no os tenéis que preocupar de nada. Los conciertos van a seguir adelante y no se va a dejar tirado a nadie con su entrada. Así que pase lo que pase, nos vemos en todos los bolos que tenemos anunciados”. Otros, como la banda Rufus T. Firefly, ya han proporcionado nuevos links de venta de entradas con otras ticketeras.

Como ellos, cada vez son más los afectados que se están pronunciando públicamente sobre esta situación tan compleja y delicada, de la que todavía se desconoce la magnitud real.

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