Código Heredado y la Lucha por la Innovación:

Al abrir una DAW del año 2000 es muy probable que sus características sean extrañamente familiares a una contemporánea. A pesar de los avances tecnológicos bajo, la experiencia de la DAW ha permanecido en gran medida estática. El código heredado ha creado un escenario tipo Frankenstein, con nuevas características agregadas a estructuras existentes, sofocando la innovación. Esta estancamiento ha llevado a los desarrolladores a buscar soluciones innovadoras a través de plug-ins, pero incluso estos han enfrentado un estancamiento creativo, a menudo replicando herramientas existentes en lugar de ser pioneros en nuevas ideas.

En la última década, los desarrolladores de DAWs han enfrentado un desafío significativo: la persistencia del código heredado. Scott Simon, consultor de audio profesional con 18 años de experiencia en iZotope y Waves, describe la DAW como una estructura compleja que ha experimentado numerosas adiciones. La analogía de una casa con 700 habitaciones añadidas refleja cómo nuevas funciones se han sumado al código existente, creando un cuello de botella para la innovación.

Perspectivas de la Industria y Desafíos:

Los expertos en el campo reconocen los desafíos que enfrentan los desarrolladores de DAWs. Los incentivos económicos para desarrollar una nueva DAW son limitados debido a los prolongados plazos de desarrollo y los costos asociados, contribuyendo al estancamiento de innovación en la industria.

Este dilema se agrava por la falta de incentivos económicos. Lex Dromgoole, CEO de Bronze, una empresa que desarrolla una nueva DAW impulsada por IA y aprendizaje automático, destaca la falta de rentabilidad en el desarrollo de nuevas DAW. El tiempo requerido para el desarrollo, combinado con la complejidad inherente, desincentiva la innovación en el ámbito de las DAW tradicionales.

El Impacto de la Pandemia y el Cambio en la Base de Usuarios:

La pandemia actuó como un catalizador para un aumento en el interés por la creación musical, introduciendo una ola de nuevos usuarios inexpertos. Esta afluencia interrumpió el mercado tradicional de las DAW, provocando un crecimiento, fusiones y adquisiciones. Las empresas establecidas registraron ventas récord, pero la cambiante base de usuarios trajo nuevas expectativas. La brecha entre los usuarios tradicionales de las DAW y aquellos que buscan resultados rápidos y procesos simplificados se hizo evidente, creando dos mundos distintos dentro del panorama de la creación musical.

Este aumento repentino de nuevos creadores cambió el panorama para las empresas de tecnología musical, generando crecimiento y atrayendo inversiones. Se produjeron una serie de fusiones y adquisiciones que han dominado los últimos 18 meses, incluida la adquisición de iZotope por parte de Native Instruments y la compra de AVID por parte de STG en agosto de 2023. Este cambio de dinámica plantea la cuestión de cómo las empresas de DAW abordarán las expectativas cambiantes de la base de usuarios.

El Auge de la Colaboración en la Nube y la Integración Social:

La aparición de plataformas de colaboración en línea como BandLab y aplicaciones de creación musical colaborativa como Endlesss refleja un cambio hacia un proceso de creación musical más conectado socialmente. La narrativa del artista genio solitario está cediendo paso a esfuerzos colaborativos liderados por fanáticos que desechan el anonimato. La industria está presenciando una dicotomía entre los flujos de trabajo tradicionales de las DAW y una nueva ola de usuarios que priorizan la accesibilidad y la interacción social en su experiencia de creación musical.

Este cambio hacia la colaboración en línea también ha impulsado el crecimiento de nuevas plataformas como BandLab, que ha experimentado un aumento significativo en usuarios, superando los 60 millones. Meng Ru Kuok, CEO de BandLab, no ve esto como una transición lejos de las DAW tradicionales, sino como una ampliación. Argumenta que, con la gran afluencia de personas haciendo música, hay más personas que nunca que necesitan finalizar canciones. Aunque estas nuevas plataformas pueden simplificar el proceso, los flujos de trabajo especializados de las DAW tradicionales seguirán siendo resilientes.

Inteligencia Artificial y Aprendizaje Automático: Una Nueva Frontera para las DAW:

A medida que las herramientas de IA generativa cobran protagonismo, surgen preguntas sobre su integración en las DAW. Tanto la IA como el aprendizaje automático son áreas de rápido avance que tienen el potencial de transformar drásticamente la creación musical. Las DAW impulsadas por IA podrían ofrecer funciones innovadoras, como chatbots que ayudan en la composición, modelado de voz que permite a los usuarios transformar sus voces y sistemas generativos que pueden sugerir y completar secciones musicales. Ejemplos como Google’s Magenta Studio y IBM’s Watson Beat ya han demostrado la capacidad de la IA para colaborar creativamente en la música.

Consideraciones Éticas y Desafíos de Derechos de Autor:

El cambio potencial hacia DAW basadas en la nube introduce nuevos desafíos, enfatizando la necesidad de rastreabilidad del origen y uso ético del contenido.

La integración de la inteligencia artificial en las DAW plantea desafíos éticos significativos, particularmente en lo que respecta a los derechos de autor y la propiedad intelectual. La capacidad de la IA para generar música de manera autónoma plantea preguntas sobre quién tiene derecho a reclamar la autoría y cómo se gestionarán los derechos de autor en el espacio digital. Además, la naturaleza colaborativa de muchas DAW basadas en la nube complica aún más la cuestión de la atribución y la propiedad intelectual.

Mientras algunos expertos creen que la DAW está en una fase de maduración, otros prevén transformaciones significativas impulsadas por la IA y la tecnología de aprendizaje automático. El equilibrio entre diversión y perfección, la integración de herramientas innovadoras y el papel de las DAW en el apoyo a la creación ética de contenido clave para el futuro. Este momento crítico presenta oportunidades emocionantes y desafíos significativos, y cómo las DAW abordan estas cuestiones determinará su papel en la próxima fase de la evolución musical.

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Splice continua dándole forma al creator marketplace

La compañía ha lanzado una nueva aplicación de música impulsada por inteligencia artificial llamada CoSo, que utiliza lo que Splice llama su tecnología de inteligencia artificial «Sonidos complementarios» para crear música «en fracciones de segundo«.

Splice dice que su aplicación móvil CoSo, disponible en Android e IOS, utiliza IA para encontrar muestras de sonido de todo el catálogo de Splice que funcionan juntas. La compañía afirma que su aplicación puede «desbloquear miles de millones de resultados musicales«.

La aplicación CoSo usa lo que Splice llama ‘Stacks’, una colección de hasta ocho capas en bucle de diferentes elementos como voces, ritmos, líneas de bajo, partes de guitarra, teclas o FX, etc.

Los usuarios pueden seleccionar el estilo de la música que desea hacer, desde «Beats» hasta «Chill» y «Disco/Funk». Algunos de estos estilos solo están disponibles con una suscripción a Splice. Luego se puede configurar el BPM y agregar hasta ocho capas de elementos como voces, batería, pads, teclas, etc.

Al deslizar el dedo hacia la derecha en una de las capas de bucle, CoSo buscará otro sonido que encaje con los bucles ya creador.

Splice dice que el resultado «es un descubrimiento de sonido fluido y una experiencia de creación musical».

Democratizando el espacio de producción y creación

La plataforma, que está valorada en casi $500 millones después de recaudar $ 55 millones en febrero de 2021, dice que es utilizada por alrededor de 4 millones de personas y ha pagado más de $30 millones a músicos hasta la fecha.

Splice ofrece más de 2 millones de samples libres de regalías, con su biblioteca Splice Sounds lanzando nuevos sonidos de artistas como Murda Beatz, Clean Bandit, Oliver y Fraser T Smith solo en 2021.

Este catálogo de sonidos preaprobados ha demostrado ser muy popular entre los productores DIY y los productores establecidos para artistas superestrellas por igual.

Ahora, Splice quiere que el proceso de encontrar esos sonidos y superponerlos sea tan simple como deslizar hacia la izquierda y hacia la derecha en una aplicación.

Agrega la compañía: “Sin cuadros de búsqueda, sin sonidos de audición, sin navegación, solo usa tu oído para encontrar lo que te atrae. La magia ocurre detrás de escena, lo que te permite mantenerte enfocado en ser creativo, ya seas un artista establecido o nunca antes hayas hecho música”.

El espacio de la aplicación de creación de música libre de regalías y con tecnología de inteligencia artificial es un sector en rápido crecimiento del negocio de la música.

Alejandro Koretzky, Jefe de Aprendizaje Automático e Innovación en Ciencias del Audio en Splice, dijo: “Creo que escucharemos una selección más rica y diversa de sonidos burbujeando a través de esta tecnología, para que podamos sorprender a los creativos con nuevas ideas. Algunas personas lo usarán para descubrir sonidos y otras lo usarán para crear música. En Splice defendemos al artista y ponemos a los humanos en el centro de cualquier lienzo»

El cofundador y director ejecutivo de Splice, Steve Martocci, dijo: “Los comentarios hasta ahora han sido profundamente motivadores para nosotros con conversaciones sobre empoderamiento, inspiración y alegría; La comunidad de sampling ha estado esperando un avance como este, que solo fue posible cuando combinamos CoSo con la profundidad de Splice Sounds”.

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Sónar+D tiene un enfoque interdisciplinar e intersectorial que se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio. Así, Sónar+D avanza hacia un evento con carácter propio.

Durante el Sónar+D hubo más de 30 conferencias, mesas redondas y workshops sobre tecnología, música, videojuegos, contenidos digitales, liderazgo y desarrollo empresarial, modelos de negocio y economía disruptiva, con panelistas de muy diferentes especialidades dentro de cada área.

En esta linea hubo un ciclo de mesas redondas organizadas por el SDE (Servei de Desenvolupament empresarial del departament de cultura de la Generalitat de Cataluña) llamado «Diàlegs pel futur« que tenían un enfoque interdisciplinario e intersectorial dirigido a profesionales del sector de las industrias creativas y tecnológicas para favorecer la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición de talento y la generación de negocio. Ya está disponible el resumen de todos los paneles en su portal web.

También se pudo presenciar la presentación de la “Guía legal y financiera de la música en España” que acaba de ser editada y tiene como objetivo contribuir a la formación continua de los diferentes agentes que forman parte de la industria musical española. 

Además los asistentes podían disfrutar del MarketLab, un área expositiva que presentaba 80 proyectos destacados de laboratorios creativos, universidades y empresas para exhibir nuevas formas de creación, producción o comercialización. Sonidos en 3D, repertorios de interacción o experimentos robóticos.

El encuentro de estos 3.500 profesionales entre creadores, tecnólogos, investigadores y expertos de las industrias creativas y tecnológicas quiere crecer los próximos años, incorporando nuevos partners públicos y privados, procedentes tanto del campo de la investigación y el desarrollo tecnológico como de la innovación y la experimentación artística. El congreso quiere posicionarse como un encuentro clave para el intercambio de conocimiento entre sectores, motor de oportunidades de negocio y plataforma y escaparate de la industria y la creación local.

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