Este cambio estratégico se produce en un momento en el que figuras destacadas del streaming, como xQc, Amouranth y Nickmercs, han optado por mudarse a otras plataformas, firmando acuerdos significativos con Kick a principios de este año. La medida busca retener a los creadores de contenido y ofrecerles mayor flexibilidad en la expansión de sus audiencias.

Aunque la libertad se ha ampliado, Twitch establece algunas condiciones. Los streamers deben garantizar que la calidad de su transmisión en otras plataformas sea comparable a la ofrecida en Twitch. Además, se prohíbe dirigir a la audiencia fuera de Twitch y se prohíben servicios de terceros que fusionen actividades de otras plataformas durante la transmisión simultánea.

La actualización no solo aborda cuestiones de expansión digital, sino que también implementa medidas de seguridad. La política de conducta ahora incluye el doxxing y el swatting, acciones que han afectado negativamente a la comunidad de streaming durante mucho tiempo. Twitch se compromete a suspender o prohibir cuentas de aquellos que participen en estas prácticas, incluso fuera de la plataforma.

Además, la plataforma ha introducido un sistema de advertencias anónimas que permite a streamers y moderadores alertar a usuarios que violen las reglas. Esto, junto con la prohibición de que los infractores escriban en el chat sin reconocer la advertencia, contribuye a hacer de Twitch un espacio más seguro para todos los usuarios.

La actualización también trae buenas noticias para aquellos creadores que anteriormente abandonaron Twitch por otros servicios. Aquellos que hayan concluido sus acuerdos de socio con Twitch para unirse a otro servicio ahora pueden restaurar su estatus de socio en la plataforma.

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Desde su creación en 2009, el Portal de Música (EPDM) se ha consolidado como una herramienta crucial para la promoción de la música en España. Este portal, gestionado por PROMUSICAE, ha sido ampliamente utilizado por sellos discográficos, medios de comunicación y amantes de la música para estar al tanto de las novedades, listas de ventas y listas de radio oficiales. Sin embargo, PROMUSICAE no se ha conformado con su éxito actual y ha decidido llevarlo un paso más allá.

Una de las características más emocionantes de las nuevas funcionalidades es la posibilidad de acceder al histórico de certificados de Discos de Oro y Platino otorgados desde 1994. Esto significa que tanto los fanáticos como los profesionales de la música podrán rastrear los logros de sus artistas favoritos a lo largo de los años. La música ha sido una parte integral de la cultura española, y esta función permitirá a todos apreciar la evolución de la industria en el transcurso de las décadas.

Otra novedad que promete hacer las delicias de los amantes de la música es la capacidad de consultar datos históricos de listas de ventas por artista. Los datos se remontan a 2009, lo que significa que se podrá acceder a información detallada sobre las posiciones alcanzadas por diferentes artistas y sus álbumes en las listas de ventas durante este período. Esta función proporcionará una visión más completa de la trayectoria de los artistas y cómo han influido en la industria musical en España.

PROMUSICAE también ha implementado una característica de categorización de las novedades, clasificando álbumes y canciones por géneros musicales. Esto permite a los usuarios personalizar las newsletters que reciben semanalmente según sus géneros favoritos. Ya no tendrás que buscar entre una gran cantidad de información para encontrar las novedades que más te interesan; ahora, la música se adapta a tus preferencias.

Estas nuevas funcionalidades no solo beneficiarán a los fanáticos de la música, sino que también servirán como una herramienta valiosa para el sector profesional y los medios de comunicación. Los profesionales de la música podrán utilizar estas funciones para realizar un seguimiento más eficiente de sus artistas y proyectos. Los medios de comunicación podrán acceder a datos precisos sobre la historia de la música en España, lo que enriquecerá sus informes y reseñas. La música, como lenguaje universal, se convierte en un vehículo de expresión y entendimiento.

Pero eso no es todo. PROMUSICAE también ha dado un lavado de cara a los icónicos Discos de Oro® y Discos de Platino®, junto con los números 1 de las listas oficiales de ventas y la lista oficial de Radios. Esta nueva imagen acompañará la publicación de las distinciones en los diversos canales de comunicación de PROMUSICAE. Los premios musicales en España se presentarán con un aspecto fresco y moderno, lo que refleja el espíritu en constante evolución de la industria musical.

Las nuevas funcionalidades del Portal de Música de PROMUSICAE son un testimonio de cómo la industria de la música se adapta a la era digital. La música es una parte fundamental de la cultura y la vida de las personas, y estas mejoras hacen que sea más accesible y emocionante que nunca. Los amantes de la música, los profesionales de la industria y los medios de comunicación tienen ahora a su disposición una herramienta poderosa para explorar la rica historia musical de España y seguir de cerca a sus artistas favoritos.

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En este artículo, exploraremos en profundidad el mundo de la distribución musical, las distintas compañías disponibles y cómo elegir la mejor para tu música.

¿Qué Son las Compañías de Distribución Musical?

Hace años, las compañías de distribución musical estaban estrechamente ligadas a las discográficas. Los artistas solo podían lanzar su música al público a través de un contrato con una discográfica, que se encargaba de distribuir las copias físicas de la música en las tiendas de discos. Sin embargo, el panorama musical ha cambiado enormemente desde entonces.

Hoy en día, la música se consume principalmente en formato digital a través de plataformas en línea como Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming. Como resultado, las compañías de distribución musical se han adaptado y se han centrado en la distribución digital. Su objetivo principal es llevar la música de un artista a estas plataformas en línea, en lugar de preocuparse por las copias físicas en CD.

Esta transición hacia la distribución digital ha dado a los artistas independientes un mayor control sobre sus lanzamientos en la industria musical en su conjunto. Además, ha disminuido la dependencia de las discográficas en la industria musical, ya que los distribuidores de música ahora se centran en proporcionar servicios a artistas independientes, que representan una gran parte de las nuevas producciones musicales.

¿Por Qué Necesitas una Compañía de Distribución Musical?

Distribuir tu música en plataformas como Spotify y otras servicios de streaming es esencial en la era digital. A pesar de algunos rumores que sugieren lo contrario, los artistas independientes no pueden subir su música directamente en plataformas musicales como Spotify, Tidal o Apple Music.

La confusión puede haber surgido del hecho de que es tan fácil para cualquier persona subir videos en YouTube o subir su música a SoundCloud. Sin embargo, los proveedores de servicios digitales (DSP), es decir, las tiendas de música en línea como Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Pandora, Amazon Music y Google Play, operan de manera un poco diferente. Para que los artistas independientes no firmados puedan subir música en estos DSP, se requiere un intermediario.

En 2018, Spotify implementó un programa beta que permitía a los artistas subir su música directamente en la plataforma. Sin embargo, solo duró un año y quedó claro que preferían dejar esa tarea a un intermediario.

Este intermediario se conoce como un agregador o distribuidor. Se encargan de la distribución de tu música a los DSP, pero también pueden ofrecer otros servicios relacionados, como poner tu música en plataformas como Instagram y TikTok o cobrar regalías editoriales.

Existen diversas compañías de distribución musical que ofrecen un servicio pago para subir tu música, pero todas cobran diferentes cantidades de dinero, con diferentes modelos de pago. Algunas operan en una especie de suscripción anual, mientras que otras tomarán una parte de los ingresos generados por la música.

El tipo de servicio que ofrecen varía bastante de una compañía a otra. Deberás investigar para encontrar la mejor opción para ti. Esta guía de distribución musical tiene como objetivo proporcionarte una base sólida para tomar esa importante decisión sobre la mejor compañía de distribución musical para ti.

Aunque la gran mayoría de los distribuidores de música aceptarán a cualquiera con gusto (sería malo para los negocios rechazar a posibles clientes), algunos, como AWAL, trabajan con una política exclusiva en la que son más selectivos con los artistas a quienes eligen distribuir. A cambio de esta exclusividad, suelen ofrecer un mejor servicio y recursos de marketing musical.

¿Cuáles son las Mejores Compañías de Distribución Musical?

En 2023, existen numerosas compañías de distribución musical disponibles para artistas independientes. Algunas de las más destacadas incluyen Amuse, AWAL, CD Baby, DistroKid, Ditto, Fresh Tunes, Horus Music, LANDR, ONErpm, RouteNote, Songtradr, Soundrop, Spinnup, Symphonic, TuneCore y UnitedMasters. Cada una de ellas tiene sus ventajas y desventajas, y la mejor opción realmente depende de tus necesidades específicas como artista.

No hay un servicio definitivo «mejor». Todos tienen sus ventajas y desventajas, y el mejor servicio es aquel que se adapta mejor a tus necesidades como artista. Cada empresa opera de manera diferente, pero existen características comunes a todas, como el proceso de subida utilizando formularios de plantillas para proporcionar información sobre tu lanzamiento.

Por ejemplo, conseguir que tu canción esté en Spotify, Apple Music u otras plataformas de streaming es un servicio comúnmente proporcionado por la mayoría de las mejores compañías de distribución musical.

A continuación, analizaremos algunas de las compañías de distribución musical disponibles en el mercado.

DistroKid:

DistroKid es uno de los servicios de distribución musical más conocidos en la actualidad. DistroKid cobra $19.99 al año para permitirte distribuir canciones ilimitadas. Sin embargo, hay un matiz en esta aparente buena oferta.

DistroKid funciona efectivamente con un modelo de suscripción. Esto significa que si no renuevas tu contrato con ellos anualmente, las canciones que hayas subido a los DSP se eliminarán.

El costo inicial no incluye la opción de establecer la fecha de subida de tu música. Si deseas esta opción, tiene un costo adicional, pero permite realizar preventas y pre-guardados, que son muy importantes en el lanzamiento de música.

DistroKid es fácil de usar, con una interfaz sencilla, y también cuenta con videos instructivos para guiarte en el proceso de subida. Sin embargo, sus informes analíticos para músicos pueden resultar un poco confusos al principio, a pesar de ofrecer datos de ventas completos y cifras de streaming.

Con DistroKid, el 100% de las regalías va al usuario (lo cual no suele ser el caso con otros distribuidores de música). Además, tiene una buena reputación en cuanto a servicio al cliente.

Ditto Music:

En 2007, Ditto Music hizo historia en la industria musical al distribuir el primer sencillo del Top 40 del Reino Unido de una banda no firmada. Además de poseer un récord mundial Guinness por este logro, Ditto es en otros aspectos muy similar a DistroKid, tanto en términos de precios como de características. Sin embargo, ten en cuenta que también es similar en lo que respecta a la recaudación de regalías editoriales.

Una ventaja adicional de utilizar este servicio es que Ditto posee sus propias listas de reproducción, lo que significa que existe la posibilidad de recibir exposición al ser agregado a listas de reproducción al subir canciones.

También tienen un buen sistema para el seguimiento de ventas y tendencias, con informes y análisis bastante detallados disponibles para los usuarios.

Songtrust:

Songtrust no es propiamente un distribuidor de música. En su lugar, debes utilizar Songtrust junto con distribuidores cuando la recolección de regalías editoriales no esté incluida en el servicio.

Songtrust recopila regalías editoriales a nivel mundial. Esto es altamente útil, ya que, aunque es fácil registrarse en servicios locales de recolección de regalías de publicación, la recolección internacional puede ser complicada. Songtrust simplifica enormemente este proceso.

Songtrust cobra una comisión del 15%, pero es muy recomendable para usuarios de DistroKid o Ditto que de lo contrario podrían estar perdiendo el 100% de ese dinero.

CD Baby:

Fundada en 1998, CD Baby fue la pionera en permitir a las personas subir música en servicios de streaming  cuando comenzaron a ofrecer distribución de música digital en 2004. Fueron un socio temprano de iTunes. CD Baby tiene una reputación sólidamente establecida y es utilizada por una amplia variedad de artistas, desde aficionados hasta nombres famosos como Twenty One Pilots, Aloe Blacc, Bon Iver, Nizlopi, y muchos más.

CD Baby ofrece dos niveles de servicio: CD Baby y CD Baby Pro. El último agrega la recolección de regalías editoriales al servicio de distribución estándar.

Con CD Baby, cuesta $9.95 subir un sencillo y $29 subir un álbum. Con CD Baby Pro, el costo es de $29.95 por sencillo y $69 por álbum, pero esto incluye la recolección de regalías, lo que podría compensar la inversión adicional con el tiempo.

Importante: CD Baby se queda con el 9% de los ingresos digitales.

También debes tener en cuenta las tarifas que cobra CD Baby por los códigos UPC (código de barras digital), que pueden ser de hasta $20 adicionales para el lanzamiento de un álbum.

Tunecore:

Fundada en 2005 y con una sólida reputación en cuanto a confiabilidad y facilidad de uso, Tunecore es la opción más cara de todas las compañías de distribución musical digitales convencionales. Durante el primer año cobra $10 por un sencillo y $30 por un álbum. Sin embargo, después de ese primer año, ese costo aumenta a $50 por el segundo año en adelante por un álbum.

Debido a este aumento pronunciado en el precio después del primer año, Tunecore podría no ser adecuado para la mayoría de los artistas independientes.

ONErpm

Fundada en 2010, es un servicio de distribución de música digital que se ha convertido en uno de los distribuidores de música y video en línea más grandes. Ofrece una variedad de servicios a los artistas, que incluyen distribución digital, marketing, herramientas comerciales, gestión de derechos y una amplia red de videos.

ONErpm también proporciona gestión de regalías, análisis detallado e integración con redes sociales, lo que ayuda a los artistas a realizar un seguimiento del rendimiento de su música y conectarse con su audiencia.

Aunque cobra una comisión por las regalías de streaming (15%) y por regalías de YouTube (30%), ofrece un recurso valioso para los músicos que buscan ampliar su alcance y gestionar sus carreras de manera efectiva, especialmente los artistas independientes que buscan superar las barreras para que su música sea escuchada.

¿Necesitas Ser Leal a Tu Compañía de Distribución Musical?

No, no hay una regla que diga que debes lanzar tu segundo álbum con el mismo distribuidor que usaste para el primero. Lo único que debes asegurarte de no hacer es subir la misma música dos veces con diferentes plataformas de distribución.

Esto es un gran no-no cuando se trata de distribución de música digital. Si es necesario, puedes cambiar de distribuidor si no estás satisfecho con el servicio.

¿Cuándo Recibiré Pagos de una Compañía de Distribución Musical?

Una vez que tu música comience a reproducirse a través de DSP, tendrás regalías pendientes. La forma en que las compañías de distribución pagan dinero varía entre cada empresa, pero generalmente verás pagos mensuales o anuales.

Algunas compañías de distribución de música no pagarán nada hasta que tus lanzamientos con ellos hayan superado un umbral mínimo de ganancias. Esto puede ser bastante frustrante para artistas nuevos con un bajo número de reproducciones, ya que potencialmente podrían no ganar nada de inmediato, aunque puedan ver que su música ha sido escuchada. Por esta razón, es muy recomendable averiguar los términos de pago con las compañías de distribución de música antes de registrarse con ellas.

Elegir una compañía de distribución digital en 2023 es una decisión importante para cualquier artista independiente. Cada empresa tiene sus propias ventajas y desventajas, y la elección dependerá de tus necesidades específicas como músico. Es crucial investigar y entender los términos y tarifas de cada compañía antes de tomar una decisión.

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El TikTok Billboard Top 50 es el primer ranking que monitorea la popularidad de la música en esta plataforma de intercambio de videos. La lista se basa en una combinación de creaciones, visualizaciones de videos y participación de los usuarios de la comunidad estadounidense de TikTok, y se publicará semanalmente cada jueves.

Sexyy Red es el primer artista en encabezar la lista, con «SkeeYee» debutando en el puesto número 1 en la primera semana del TikTok Billboard Top 50. «Paint the Town Red» de Doja Cat, que sube al puesto número 1 en el Billboard Hot 100 de esta semana, es la segunda canción en el primer TikTok Billboard Top 50, mientras que la canción «August» de Folklore de Taylor Swift se sitúa en el puesto número 3.

«TikTok es la plataforma más poderosa del mundo para el descubrimiento y promoción de música, y cada semana nuestra apasionada comunidad de fanáticos de la música coloca canciones en las listas de Billboard», dijo Ole Obermann, jefe global de desarrollo comercial de música en TikTok. «Por lo tanto, tenía mucho sentido asociarnos con Billboard para crear la lista TikTok Billboard Top 50. La lista ofrece una imagen clara de la música que se está escuchando en TikTok y, consecuentemente, comienza a ser tendencia en streaming y otros servicios».

Los usuarios de TikTok pueden encontrar la nueva lista presionando el ícono redondo en la esquina inferior de la pantalla en la aplicación de TikTok y tocando el botón «Listas de música» en la parte superior derecha. La lista también se puede encontrar en la página de Billboard, actualizándose semanalmente cada jueves.

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Realizado en el ‘ABBA Arena’, un recinto con capacidad para 3,000 personas construido específicamente para este propósito y bajo la dirección de los productores Svana Gisla y Ludvig Andersson, así como el director Baillie Walsh, el espectáculo debutó en el Queen Elizabeth Olympic Park de Londres en mayo de 2022, recibiendo elogios universales.

Siendo una de las producciones más costosas en la historia de la música, con un presupuesto de £140 millones (€164 millones), el espectáculo ha llevado al grupo sueco, compuesto por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus (cofundador y principal inversor de Pophouse Entertainment), Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad, de vuelta al escenario en forma de avatares, acompañados por una banda en vivo de 10 músicos.

El ABBA Arena está diseñado para albergar 1,650 asientos y espacio para un público de pie de 1,350 personas. Según Bloomberg, la residencia ya ha generado más de €140 millones en ventas después de vender más de 1.5 millones de boletos, logrando una tasa de ocupación del 99% con un precio promedio de boleto de alrededor de £85 (€100).

Se están llevando a cabo conversaciones para expandir ABBA Voyage a ciudades como Las Vegas, Nueva York, Singapur y Sídney, y el CEO de Pophouse, Per Sundin, afirma que otros iconos han expresado interés en desarrollar producciones similares.

«Si eres un artista, puedes crear tu legado de una manera que nunca antes habías podido», dijo Sundin. «Este es un gran éxito. Ya hemos estado hablando con algunos artistas que realmente quieren hacer esto.

Los cuatro miembros de ABBA pasaron cinco semanas siendo filmados por 160 cámaras para la captura de movimiento mientras interpretaban las 22 canciones que conforman los 95 minutos de duración del espectáculo. Otros miembros clave del equipo incluyen al co-productor ejecutivo Johan Renck, al coreógrafo Wayne McGregor y a Solotech UK, especialistas en tecnología audiovisual, dirigidos por el director de proyectos especiales Ian «Woody» Woodall.

«En la oficina de Estocolmo de ABBA surgió la idea de que podría ser posible crear versiones digitales de ellos mismos, y eso es básicamente cómo comenzó», dijo. «Luego siguieron tres años de investigación y desarrollo: muchas conversaciones alrededor de mesas en diferentes ciudades, con diferentes personas sobre lo que se puede y no se puede hacer. Lentamente, a través de ese proceso, llegamos a la idea que se convirtió en lo que es hoy».

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Sin embargo, no está claro si todos esos registros se convertirán en usuarios activos y, lo que es aún más importante, algunos de los 30 millones podrían arrepentirse de haberse registrado, porque resulta que una vez que se crea una cuenta de Threads, no se puede eliminar sin eliminar también la cuenta de Instagram.

Meta considera que Threads es parte de la cuenta de Instagram de un usuario, una especie de contraparte textual del enfoque en fotos de Instagram. Meta ha dicho que su «visión es que Threads sea una nueva aplicación más centrada en el texto y el diálogo, modelada según lo que Instagram ha hecho con las fotos y los videos».

Esto no quiere decir que Threads impida a los usuarios publicar fotos y videos. Podría decirse que es una copia de Twitter en cuanto a contenido.

Los usuarios pueden hacer publicaciones de texto de hasta 500 caracteres y también pueden publicar fotos y videos de hasta cinco minutos de duración, así como se pueden publicar URLs.

Personajes como MrBeast (el primer usuario en alcanzar un millón de seguidores en Threads), Mark Cuban, Jake Paul y Gary Vaynerchuk ya se han apuntado, y otros usuarios de Threads pueden ver eso, ya que, a diferencia de Twitter, no hay forma de limitar tu línea de tiempo solo a las personas que sigues.

El feed principal de Threads es más parecido a la pestaña «Para ti» de Twitter, mostrando publicaciones que cree que podrían interesarte según tu actividad. Algunos usuarios también parecen recibir notificaciones sobre estas publicaciones, lo que significa que sus teléfonos vibran con contenido de personas a las que no siguen.

Además, los usuarios de Threads no pueden ordenar su feed cronológicamente, lo cual es sorprendente considerando la fuerte reacción negativa que hubo cuando Twitter decidió cambiar la configuración predeterminada de su feed a algo diferente.

El sitio ya está disponible en 100 países, sin embargo no hay planes de que llegue a Europa en un futuro cercano, ya que la Unión Europea tiene reglas de privacidad más estrictas que la mayoría de los demás países, y Meta ha tenido algunos dolores de cabeza con los que lidiar en los últimos años, por lo que la empresa ha decidido no lanzar Threads en este mercado de forma preventiva.

Fuentes cercanas a Meta dijeron que la compañía no ofrece la aplicación en los estados miembros de la unión porque no está segura de los requisitos establecidos por la Ley de Mercados Digitales, las nuevas reglas de competencia de la UE que rigen cómo las grandes plataformas en línea usan su poder de mercado.

La Comisión Europea actualmente está discutiendo las regulaciones con empresas como Meta y se espera que ofrezca más orientación en septiembre.

Pero incluso entonces, no está claro si Threads respetaría los estrictos requisitos de privacidad de la UE. La aplicación ha sido descrita como una «pesadilla de privacidad» por los periodistas tecnológicos porque, a pesar de ser una aplicación independiente, importa datos personales de Instagram.

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La demanda alega que ByteDance robó contenido de competidores como Instagram y Snapchat, y que sirvió como una herramienta de propaganda para el gobierno chino al suprimir o promover contenido favorable a los intereses del país. Estas acusaciones se han discutido en los Estados Unidos durante meses, y el director del FBI, Christopher Wray, instó al Congreso a tomar medidas contra la aplicación.

Las últimas acusaciones surgieron en una denuncia presentada por Yintao Yu, Jefe de Ingeniería de las operaciones de ByteDance en Estados Unidos desde agosto de 2017 hasta noviembre de 2018. Estas acusaciones forman parte de una demanda por despido injustificado presentada a principios de este mes en el Tribunal Superior de San Francisco. Yu afirma que fue despedido de su trabajo por revelar conductas incorrectas que presenció mientras trabajaba en la empresa.

La denuncia afirma que el gobierno chino supervisaba el trabajo de ByteDance desde su sede en Beijing. También dice que el Partido Comunista Chino (CCP, por sus siglas en inglés) ofrecía orientación a ByteDance sobre cómo promover «valores comunistas fundamentales». La demanda también alega que los funcionarios del gobierno del CCP tenían la capacidad de apagar las versiones chinas de ByteDance, al tiempo que mantenían acceso a todos los datos de la empresa, incluidos aquellos almacenados en Estados Unidos.

TikTok afirma que nunca ha entregado datos de usuarios estadounidenses al gobierno chino y que no lo haría si se le solicitara. Sin embargo, apenas se necesita «entregar» datos cuando se ha construido una puerta trasera de ingeniería para acceder a dichos datos. Además, en la demanda, Yu alega que el CCP utilizó la aplicación para avivar el sentimiento anti-japonés en la versión china de TikTok llamada Douyin.

Yu también afirma que ByteDance desarrolló software que recopilaba contenido de usuarios de otros sitios, como Instagram, Snapchat y YouTube, sin el permiso del creador original. La empresa luego volvía a publicar el contenido en sus propios sitios web, incluido TikTok, con el fin de atraer más participación de los usuarios en los primeros días de la aplicación.

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«Estamos en un momento loco en el que competimos por la atención del consumidor», dijo Cirisano durante la presentación titulada «¿Hacia dónde se dirige el streaming?». Señaló que después de que la pandemia disminuyó, los proveedores de contenido de todo tipo, desde música hasta juegos y videos, han tenido que aceptar que actividades más tradicionales en persona están absorbiendo grandes cantidades de tiempo para los consumidores una vez más. «La era de ‘si lo construyes, ellos vendrán’, está comenzando a llegar a su fin», continuó. «Necesitas darle a la gente razones para pasar tiempo en tu plataforma».

En particular, la empresa sospecha que el crecimiento de los ingresos por streaming de música, que ha estado en dos dígitos durante años, se reducirá a un solo dígito, enfriándose gradualmente desde un crecimiento de aproximadamente el 10% en 2024 hasta un crecimiento del 3% en 2029.

Como parte del retorno a las experiencias en persona, MIDiA Research ha descubierto que el consumo de entretenimiento en segundo plano está en aumento, con un incremento de 18.1 horas en el primer trimestre de 2021 a 20.6 horas en el segundo trimestre de 2022.

Los servicios de streaming tradicionales, como Spotify, Apple Music, Amazon Music y otros competidores, también enfrentan competencia por la atención de los usuarios por parte del «streaming no proveniente de proveedores de servicios digitales», es decir, plataformas en las que la música es parte de la experiencia pero no su único enfoque, como Peloton y TikTok. «Estamos empezando a descubrir que el streaming no proveniente de proveedores de servicios digitales no solo es aditiva, también podría disminuir el capital cultural del streaming tradicional», dijo Cirisano.

Si bien el capital cultural del streaming alcanzó su punto máximo cuando las listas de reproducción editoriales de Spotify, como Rap Caviar y New Music Friday, se convirtieron en la principal fuente de sugerencias musicales para muchos oyentes, los datos de MIDiA sugieren que ese «poder suave» está comenzando a disminuir, dando paso a sitios como TikTok, que promueven lo que Cirisano llamó «consumo de música ‘lean-through'».

Según Cirisano, esto es una repetición de la historia, según Mark Mulligan, fundador de MIDiA. Antes de la música grabada, la música de las bandas en vivo se veía influenciada por la audiencia frente a ellos. Ahora, esto ha adquirido una nueva forma en la era de las redes sociales, la inteligencia artificial y la tecnología de grabación en el hogar, señalando un retorno a la interactividad presente a lo largo de la larga historia de la música, y marcando un cambio en el apetito en comparación con la naturaleza «aislante» y «hiperpersonalizada» de los servicios de streaming de música populares en la actualidad. «Esta nueva generación quiere estar más activamente involucrada en la música… Creo que tendrás una ventaja si eres un artista que se siente cómodo interactuando con tus fans», dijo Cirisano.

MIDiA Research también ha descubierto que, con la aparición de algoritmos hiperpersonalizados en plataformas de streaming y redes sociales, la audiencia se fragmenta significativamente. Esto hace que las superestrellas tengan menos impacto, dificultando que esa clase de artistas obtenga una vida próspera solo con el streaming.

Sin embargo, en conjunto con la creación de contenido y la formación de asociaciones de marca, estos nombres más grandes pueden capitalizar su base de seguidores. Esta atomización del mainstream también está llevando a los proveedores de servicios digitales a diferenciarse, por ejemplo, enfocándose en géneros específicos, como Apple Music Classical, o dirigiéndose a oyentes audiófilos, como Tidal.

En el futuro, los datos de MIDiA sugieren que las plataformas de próxima generación crearán mercados de tres lados que funcionarán como círculos virtuosos autocontenidos. El público consumirá música, algunos fans en el público también crearán usando la música, y ese consumo y participación señalarán al algoritmo y distribuirán la música a nuevos fans.

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