Un solo artista no español figura en esta lista, Bad Bunny, quien repitió como el disco más vendido en 2020 y 2022. Pablo Alborán domina la lista con tres apariciones: «Terral» de 2014 y «Prometo» de 2017, el cual se mantuvo en el mismo sitio durante 2018. Alejandro Sanz le sigue con dos de sus producciones: «Sirope» de 2015 y «#ELDISCO» de 2019.

En cuanto a las cuotas de las discográficas, tanto Universal Music Group como Warner Music Group ocupan 30% de la lista, mientras que Sony Music un 10% con un solo disco: «El Madrileño» de C. Tangana.

Las discográficas independientes ocuparon el 30% restante, Rimas Entertainment representa el 20% con los discos de Bad Bunny y la recién estrenada Taste the Floor aparece por primera vez con el hit de Quevedo «Donde quiero estar» de 2023.

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Según la Global Licensing Survey 2019, producida por la entidad comercial Licensing International (anteriormente LIMA), las ventas minoristas a nivel mundial de productos con licencia basados en propiedades musicales tuvieron un valor de $3.48 mil millones en 2018, frente a $3.33 mil millones en 2017 y $3.08 mil millones en 2016.

El reporte indica que el crecimiento en la demanda por merchandise de musica viene impulsado por el crecimiento del consumo de música en streaming, cuyos ingresos tienen un márgen mínimo. Esto ha originado que grandes compañías dentro de la industria se enfoquen en ganar dinero a través de una serie de servicios para artistas que se extienden más allá de las ventas de música grabada, como por ejemplo, el merchandise.

En general, el mercado de licencias para productos de entretenimiento ha crecido un 3.2% de 2017 a 2018, a $280 mil millones, con ingresos por regalías para los titulares de derechos que subieron casi 4% a $15 millones. Otros sectores incluyen marcas corporativas, moda y deportes, mientras que las categorías de productos más importantes son ropa, juguetes y accesorios de moda.

Por otra parte, la lista Top 150 Global Licensors también incluye a varios artistas, dando cuenta de la importancia del merchandise en la industria musical.

Entre los otorgantes de licencias en la industria de música más notables se incluyen el conglomerado de entretenimiento y películas Entertainment One, que vendió $1.5 mil millones en productos con licencia en 2017 (los artistas de eOne incluyen a Lumineers, Snoop Dogg y Crystal Castles, aunque su verdadera estrella de rock es el fenómeno infantil Peppa Pig); Margaritaville Enterprises, el negocio de ropa, restaurantes y casinos de Jimmy Buffett, cuyas ventas alcanzaron un estimado de $1 mil millones; y las leyendas del rock estadounidense Kiss, cuyo acuerdo de merchandise con Dell Furano’s Epic Rights tuvo un valor de $150 millones.

Si bien el sector del merchandise goza de buena salud, su crecimiento se produce en medio de una reacción cada vez más negativa contra la práctica de agrupar mercancía con entradas o productos de música física, como CDs o LPs, por la distorsión que producen en los conteos y listas de éxito tradicionales. Los ejemplos recientes incluyen a Jack White, cuyo tercer álbum en solitario, Boarding House Reach, se convirtió en el número 1 de EEUU después de vender 121,000 copias junto con las entradas para sus conciertos, y Metallica, cuyo LP Hardwired… to Self Destruct de 2016 se disparó del No. 42 al No 2 en el espacio de una semana impulsado por la venta de entradas, volviendo al número 43 la semana siguiente.

Mientras tanto, Madonna debutó en el Nº 1 con su nuevo álbum Madame X, lanzado el 14 de junio, que venía incluído en 30,000 entradas para su gira de otoño en los Estados Unidos, solo para caer un 95% en la segunda semana, vendiendo solo 3,600 copias.

Deanna Brown de Billboard, cuyas listas son ampliamente consideradas como el estándar de la industria musical en los EEUU, le dice al New York Times que planea endurecer las reglas sobre estos paquetes. En total, 18 de los 39 álbumes que alcanzaron Nº1 en los EEUU en 2018 se incluyeron como parte de un paquete de productos o entradas.

Si bien el resultado de la revisión de las listas de Billboard aún está por verse, apenas el mes pasado, el nuevo álbum de Jonas Brothers, Happiness Begins, debutó en el número 1 después de vender 414,000 unidades de álbumes equivalentes, la mayoría de ellos parte de un paquete. Billboard podría observar las listas de éxitos de otros países para tomar inspiración, ya que muchas tienen criterios más estrictos al momento de contar estas ventas como válidas.

En el Reino Unido, por ejemplo, los discos que forman parte de un paquete solo son elegibles si el paquete tiene un precio de venta más alto que el precio del boleto solo, según las reglas de Official Charts Company, que excluye de sus conteos a aquellos discos «vendidos» como parte de una entrada a un concierto, pero que no tienen ningún costo adicional.

Con el inminente lanzamiento de una de las artistas más importantes del planeta el próximo mes, veremos si Billboard ajusta sus criterios para contar o no los paquetes que se espera que se pongan a la venta para impulsar esas cifras.

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Malú

“Caos es sobre todo un disco dinámico, realmente optimista, con sonidos que transpiran pura fuerza; es como soy yo”, resume Malú. El álbum contó con la colaboración con Armando Ávila (Productor), responsable del sonido de sus discos de estudio desde la publicación de Guerra fría (2010).

De esta forma Malú se ubica como uno de los mejores lanzamientos del año, aunque no logra superar el triple Disco de Platino otorgado Alejandro Sanz por sus 120.000 copias distribuidas de su álbum Sirope en su primera semana.

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Allí se abordaron diferentes temáticas de la actualidad musical, desde los formatos a la forma de consumir música. Aunque les recomiendo escuchar las diferentes posturas frente a diferentes temáticas, por cada uno de ellos, quisiera centrarme en la pregunta hecha por Tomás Flores de Radio 3 en la que se cuestiona a José Carlos «Charlie» Sánchez, la homogeneidad de las producciones musicales desde la gran industria discográfica de hoy en día.

[colored_box color=»blue»]»nunca antes en la historia yo he visto una uniformidad más absoluta en lo que son las listas de ventas del mundo» [/colored_box]

«Tengo que ser sincero, se publican discos y me llama la atención la variedad y la cantidad infinita de discos que se publican dentro de mi compañía, pero una cantidad enorme. No hemos publicado más discos en toda la historia de Warner, yo no he publicado más discos que ahora, hay una gran producción y con una diversidad enorme. Lo que si es verdad es que nunca antes en la historia yo he visto una uniformidad más absoluta en lo que son las listas de ventas del mundo, nos quedamos todos sorprendidos cómo algo con desgraciadamente o afortunadamente con poca influencia de los medios masivos, de pronto surgen cosas que se convierten éxitos en el planeta y en cuestiones de semanas, se publica, arranca y cuando te das cuenta está en el Top 10 de todos los países.»  respondió así José Carlos «Charlie» Sánchez Presidente de Warner Music España 

Sin duda estas declaraciones del Presidente de Warner Music España,  muy ilustrativo y un claro ejemplo de la realidad actual de la industria. Anteriormente se pensó que Internet iba a democratizar cada vez más las listas de éxitos. Sin embargo, y aunque es cierto que ahora las independientes tienen a su alcance oportunidades que antes no tenían, la música a nivel mundial es cada vez más víctima de la globalización, lo que genera uniformidad en los charts de todos los países, algo que se puede ver en plataformas como Spotify. El debate no está en si es indie o no, se trata del alcance global que alcanzan algunos proyectos.

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El álbum producido por el mismo Alejandro Sanz junto a Sebastian Krys salió a la venta el pasado 4 de Mayo y recibirá el certificado oficial de Triple Disco de Platino de la mano de Promusicae.

Rasgando un poco la superficie del contexto de este galardón recordemos que España en 2015 unifica las descargas y las escuchas en streaming el listado semanal de canciones que publican Promusicae y Agedi integrando las diferentes modalidades de consumo y pasando de 50 a 100 referencias para ofrecer una información más completa.

La IFPI ha establecido un criterio de conversión a nivel internacional según el volumen de mercado del streaming en cada país, y en España el ratio da: 250 escuchas en streaming = 1 descarga legal. Por ende si el Disco de Platino es equivalente a 40.000 descargas o 10 millones de escuchas, lo que nos diría que Sirope acumuló en tan solo una semana 120.000 unidades distribuidas o 30 millones de escuchas en streaming.  (Actualizado: La información oficial que nos llega, es que el streaming solo contabiliza para canciones, y no álbumes) 

El álbum fue grabado en Miami y contó con la participación en estudio de artistas de la talla de Davye Faragher, Sal Cuevas y David Levita.

El concepto musical del este nuevo trabajo mezcla el pop, el rock, el funk y el flamenco de la voz del artista apoyado por Krys Ganador de 5 Grammy y 10 Grammy Latino.

Entre otras importantes colaboraciones se puede mencionar a Juan Luis Guerra, el trompetista Arturo Sandoval y  Chabuco.

El nuevo álbum del artista arrasó desde sus inicios y el primer sencillo del álbum Un Zombie a la Intemperie debutó como número 1 en la listas de iTunes y consiguió también el primer lugar en las radios de España, México, Ecuador, Centro América y Puerto Rico. La pre venta de Sirope se ubico en iTunes en el Nº1 en 17 países sumando además como dato curioso 6 temas nuevos en el Top 10 de la lista de canciones de iTunes España. 

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Físicos

La caída en las ventas de los discos nuevos en formato físico en los últimos 10 años es realmente impactante de 379.8 millones a tan solo 77.6 millones, una caída del 80%, aunque el catálogo no ha sido inmune a la caída de las ventas, ésta no ha sido tan estrepitosa como las de discos nuevos, ya que contabilizó una caída del 67% de 222 millones de álbumes a 73 millones de discos viejos.

Digitales

La caída del consumo de nuevos álbumes en formato digital no es tan pronunciada como en el físico, pero supera la caída del catálogo, lo que hace pensar que la gente ya no está yendo a comprar nueva música, sino que prefiere consumirla directamente en los diferentes servicios online de streaming o vías de piratería. Las ventas digitales de catálogo representaron 53.6 millones frente a los 52.9 millones de los discos actuales.

 Global

Al terminar vemos como las ventas totales entre los discos actuales y las ventas de catálogo prácticamente se han equiparado y no extrañaría que en el 2015 sea el primer año en que en líneas generales se vendan más discos viejos que nuevos. 

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Para empezar la caída de las ventas de CD’s y las descargas fue algo evidente, todo esto a pesar del importante aumento en las ventas de vinilo, hicieron que las ventas se vieran afectadas en el 2014. De tal forma, que las ventas de álbumes cayeron un 11.2% hasta las 257 millones de unidades, en cuanto a las ventas de canciones la caída fue del 12.5% con 1.100 millones de canciones vendidas, una caída del 17.5% con respecto al 2012. El vinilo tuvo un gran año con un crecimiento del 51.8%, sin embargo su volumen solo representa el 3.6% de las ventas.

Como hemos visto los efectos del streaming medido meramente en ventas se aprecian negativos para la industria, sin embargo al sumar sus efectos positivos el panorama mejora, por ello es importante que la industria se enfoque solamente en las ventas, sino también en el consumo. El streaming a la carta tuvo un aumento del 54% con 164 mil millones de reproducciones. Ese aumento del 57.5 mil millones de canciones es equivalente a un incremento en las ventas de discos de 56.1 millones de unidades un número mayor que la caída de los álbumes equivalentes por número de canciones (track equivalent albums o TEA) de 47.9 millones de unidades.

A esto hay que añadir el hecho de que servicios de streaming no interactivos como Pandora o Sirius XM no están incluídos en estos datos de Nielsen y representan un importante foco de consumo, los royalties de Pandora hasta septiembre equivalían a 16.3 millones de discos vendidos.

Al contabilizar todo es posible que el streaming haya ayudado a llegar a un punto de equilibrio en las ventas o por lo menos acercarse a ello. Esto no quita que este año haya sido malo en líneas generales para los sellos discográficos con caídas en sus ingresos. Es patente cómo se nota que aún estamos en un período de transición y los efectos positivos del streaming aún no llegan a contrarrestar o compensar del todo sus efectos sobre mercados con alto consumo de ventas.

Una vez dicho, no podemos decir que el modelo del streaming esté matando a la industria discográfica, solo que se encuentra en un período de punto de quiebre en el que sus efectos positivos todavía no son tan evidentes.

No solo los sellos pequeños se ven afectadas sus ventas, lo mismo le ocurren a las grandes súper estrellas y este año solo 78 canciones superaron el millón de ventas comparado con las 95 del 2013. La caída es generalizada en el top 10 con un 9.9% menos de ventas y solo se salva Pharrell Williams con su hit «Happy»el cual vendió más (3.3%) que la canción top 2013, «Blurred Lines» de Robin Thicke.

Empieza un nuevo año y la industria solo puede esperar que el cambio de consumo y la conversión del streaming por parte de las masas sea lo más rápido posible, más rápido que la caída de las ventas. Es trabajo de Ek y compañía encontrar el equilibrio perfecto entre la oferta y la demanda.

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Sin embargo, para lanzar un nuevo talento no solo hace falta inversión en descubrimiento de talentos, las discográficas deben acompañar la inversión en todo el proceso, desde los adelantos, la grabación del material, de los vídeos, el marketing y el apoyo en la gira. Veámos cada uno de ellos

Producción de Video:  Como bien sabemos la producción de material audiovisual es cada vez más importante, en una era en la que YouTube es uno de los principales canales de descubrimiento de nueva música. En promedio se realizan entre dos o tres vídeos por álbum y aunque los presupuesto pueden variar entre los $500.000 para las grandes estrellas y $10.000 en proyectos de bajo presupuesto, todo dependiendo de las necesidades y las circunstancias de cada artistas.

Costos de Grabación: Los costos de grabación pueden variar mucho entre proyectos, dependiendo si el material incluye diferentes productores súper estrellas o compositores de hits, así como músicos de sesión, pero los costos pueden ir desde los $150.000 a los $500.000.

Marketing y Promoción: Esta es la partida de presupuesto más grande en el lanzamiento de nuevas estrellas, y cada vez se enfoca más en los departamentos digitales que les permiten controlar mejor los costos. Aunque los costos digitales también están en aumento. De igual forma, no se pueden olvidar los medios tradicionales, así como las investigaciones de mercado y los datos que ya algunos sellos están trabajando.  Además no se trata de un sólo mercado sino, de alcance global.

Adelantos: Normalmente las discográficas pagan adelantos para que los artistas se puedan concentrar en el desarrollo y la composición. Este dinero es recuperable en base al royalty de cada artista, aunque no siempre se logran recuperar. En la época de mayores ventas de disco se estimaban unos 18 meses para el retorno de la inversión, bajo el nuevo modelo de streaming, los adelantos tardan más en ser recuperados. También existen acuerdos con pequeños adelantos o sin adelantos, pero con mayores porcentajes de ingresos en base a royalty.

Apoyo de Gira: Aunque en muchos casos se ha visto reducido, debido a la posición de muchas discográficas la cuales antes invertían en giras y capitalizaban en ventas de álbums. Aún así siguen existiendo y para llevar a sus artistas a nuevos mercados, los sellos invierten en apoyo de gira para el apoyo internacional.

Los cambios en la industria han generado que las discográficas diversifiquen sus modelos de negocio e ingresos con acuerdos de derechos más amplio o los llamados acuerdos 360º que les permiten explotar otras áreas del negocio más allá de la sola venta de material discográfico. Las figuras de las marcas es cada vez más importante sobre todo en territorios donde no se producen ventas como es el caso de Latinoamérica o incluso en España.

De esta forma, entorno a datos provenientes de miembros de IFPI lanzar un nuevo artista a nivel internacional conlleva una inversión entre los $500.000 y los $2.000.000 de dólares entre las diferentes partidas claves antes explicadas como podemos ver en la gráfica.

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