Los consumidores pueden acceder a los créditos cuando hacen clic en el botón «Mostrar más» debajo de cada video. Esta área desplegable incluye información sobre artistas, compositores, editores y etiquetas, además de un enlace al canal oficial de artistas y video musical oficial cuando esté disponible. YouTube dijo en su blog que la medida proporciona mayor reconocimiento y exposición a las personas que contribuyen al proceso creativo y más oportunidades para que artistas y compositores lleguen a la audiencia.

La noticia llega tres meses después de que Spotify anunciara que estaba agregando créditos de compositor a su plataforma de escritorio, a través de la información obtenida de las discográficas. Por el contrario, YouTube ha aclarado que su movimiento fue posible gracias a la ingestión de metadatos de sellos, editoriales y sociedades de licencia de música de todo el mundo.

Estos datos se incorporan a la tecnología de ID de contenido de YouTube, que finalmente permite a los propietarios de los derechos de autor identificar y administrar su contenido. Por defecto, YouTube está construyendo algo parecido a su propia base de datos de derechos globales para la música.

Sin embargo, la afluencia de información sobre derechos tan amplia en YouTube puede ser algo bueno para los compositores, sellos discográficos y editoriales, especialmente aquellos que esperan ser acreditados prominentemente en el servicio de audio / video Youtube Music.

Martin Bandier, presidente y CEO de Sony / ATV Music Publishing, dijo: «Los compositores son esenciales para el éxito de la industria de la música, pero con demasiada frecuencia su papel crítico se pasa por alto. Es por eso que he pedido durante mucho tiempo que todos los servicios de música en línea reconozcan adecuadamente su contribución al mostrar los créditos del escritor».

Robert Ashcroft, CEO de PRS For Music, dijo: «A diferencia de los CDs y LP anteriores, los compositores generalmente no son acreditados por su trabajo en servicios digitales y plataformas; Agradezco los pasos que está tomando YouTube para corregir este error y espero apoyar sus esfuerzos en nombre de todos nuestros miembros«.

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TuneRegistry explica en una publicación en su blog que aconseja a compositores y editores cómo establecerse con Facebook, a través de la propia plataforma TuneRegistry se puede usar para enviar los datos de composiciones necesarios a HFA/Rumblefish.

Este acuerdo de administración de licencias permite que los usuarios de Facebook, Instagram y Oculus puedan subir y compartir videos que contengan canciones del catálogo y que los autores sean remunerados por este uso.

«Estamos muy contentos de ver a Facebook dar los pasos en la dirección correcta para permitir que titulares de derechos independientes y músicos de bricolaje moneticen en sus plataformas«, comentó el CEO de la compañía, Dae Bogan, en su publicación del blog.

Recordemos que Facebook ya ha llegado a acuerdos con Sony/ATV Music Publishing, Universal Music Group, Global Music Rights y Kobalt entre otras.

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El informe muestra que el total de derechos recaudados ha aumentado por tercer año consecutivo a 8.600 millones de euros, más de un 8,9% respecto a 2014 y superando por primera vez la barra de los 8.000 millones de euros. Las recaudaciones de música representaron el casi 90% de esta cifra (7.500 M€) y aumentaron un 8,5% de un año a otro. Otros repertorios también experimentaron un fuerte crecimiento: los derechos audiovisuales aumentaron un 15,1% y los derechos de las artes visuales registraron un incremento del 27,4%.

Las recaudaciones por los servicios digitales crecieron un 21,4%, representando un 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo. La nueva edición del Informe sobre las Recaudaciones Mundiales de la CISAC ofrece un profundo análisis de las tendencias del mercado con especial atención a las recaudaciones de sociedades y editores de música provenientes de las plataformas digitales musicales en los EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia.

El Presidente de la CISAC y pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre señaló que: «En 2015, las organizaciones miembro de la CISAC recaudaron más de 8.600 millones de euros, todo un récord en la historia de la confederación. Este informe tan positivo es muy importante para los creadores del mundo entero. Como todos, confiamos en la salud de la economía. Sin embargo, a diferencia de otros, dependemos realmente de nuestras sociedades para recaudar nuestros derechos de modo que podamos seguir creando. Necesitamos sistemas efectivos que capturen el valor de nuestras obras y pedimos a quienes se benefician de las mismas que nos retribuyan de manera justa. La buena salud de las industrias creativas y la capacidad de los creadores de vivir de su trabajo es de vital importancia para la cultura y para la economía”.

Principales tendencias:

• Las recaudaciones de derechos globales en 2015 totalizaron más de 8.600 millones de euros, creciendo un 8,9% con respecto a las recaudaciones de 2014.
• Por región, Europa sigue liderando en derechos recaudados a nivel mundial con un 58,4% del total (5.000 millones de euros), experimentando un crecimiento de un año a otro del 3,6%.
• Por repertorio, la música representa el mayor número de recaudaciones (86,8% del total). El repertorio audiovisual (+15,1%) y las artes visuales (+27,4%) mostraron un fuerte crecimiento anual.
• Las recaudaciones de los servicios digitales aumentaron un 21,4% pero representan tan sólo el 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo.

En relación a los resultados del informe, el Director General de la CISAC Gadi Oron declaró: «Las recaudaciones de los miembros de la CISAC en 2015 experimentaron un crecimiento sin precedentes de cerca del 9% en este año y, por primera vez, se superó la barra de los 8.000 millones de euros. Este hecho pone de manifiesto el continuo desarrollo de la red global de gestión colectiva y los crecientes esfuerzos de nuestros miembros para mejorar sus operaciones, ajustando sus soluciones en la concesión de licencias y respondiendo a las demandas del mercado. El fuerte crecimiento experimentado en todas las regiones del mundo donde los miembros de la CISAC son activos, es particularmente alentador. Refleja el trabajo comunitario llevado a cabo por la CISAC y sus miembros en numerosos países para promover leyes favorables, apoyar las operaciones de las sociedades y mejorar aún más sus servicios para los creadores y editores afiliados.”

Música Digital

El nuevo informe de la CISAC presta una especial atención al mercado online y, por primera vez, aporta el análisis de la experta en la industria Susan Butler, sobre el mercado musical digital. El informe provee datos consolidados de las sociedades y los editores de música en seis mercados clave (EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia) sobre las recaudaciones de las plataformas por publicidad digital por vídeo y audio, subscripción a servicios audio digitales y servicios de pago por descargas.

El informe muestra que los servicios de subscripción es el modelo predominante en términos de derechos pagados a los creadores y a los editores de música en EEUU, Reino Unido, Francia y Suecia, mientras que los servicios de descarga dominan el ingreso digital en Alemania y en Canadá. Los servicios financiados por la publicidad generan para los creadores beneficios muy inferiores a los otros modelos económicos de la música online, en todos los principales mercados.

En relación a los ingresos de los creadores procedentes de las plataformas digitales, Gadi Oron dijo: «En 2015 hemos visto un aumento general del 21,4% en las recaudaciones de nuestros miembros provenientes de las plataformas digitales y esto es muy alentador. Sin embargo, la parte de los ingresos digitales del total de los derechos recaudados por nuestros miembros es bastante baja, tan sólo del 7,2%. La principal causa del problema se debe a las lagunas jurídicas y a las leyes obsoletas que impiden a nuestros miembros obtener derechos equitativos de las plataformas digitales en numerosos países. La enorme diferencia entre las recaudaciones de los servicios de suscripción y las plataformas por publicidad no sólo es alarmante, sino también es una señal clara de que se necesitan urgentemente soluciones regulatorias. Algunos de los principales servicios online generan colosales beneficios por el uso del contenido creativo, pero rechazan compartirlos con los creadores de dicho contenido. Estamos asistiendo a una transferencia de valor de aquellos que crean a aquellos que difunden; un situación injusta que requiere una atención urgente de parte de los gobiernos y legisladores.”

Cifras globales en mayor detalle

Recaudaciones por región

• Se produjo un crecimiento global, en todas las regiones del mundo.
• América del Norte mostró el crecimiento más fuerte con un aumento en 2015 del 33% en las recaudaciones. Este incremento es atribuible en parte a las fluctuaciones de los tipos de cambio y a los ingresos de la Agencia Harry Fox (que ahora forma parte del grupo SESAC), añadidos a los datos de la CISAC por primera vez.
• África ha registrado un estimulante aumento del 14,9% en las recaudaciones entre 2014 y 2015.
• Las recaudaciones de la región Asia-Pacífico aumentaron un 5,6%.
• Latino-América y el Caribe tuvieron un incremento del 3,7%.
• Europa tuvo un incremento de un año a otro del 3,6%.

Recaudaciones por repertorio

• Generando la mayor parte de las recaudaciones globales con el 86,8%, las recaudaciones musicales aumentaron un 8,5% en 2015.
• Las recaudaciones audiovisuales aumentaron un 15,1% de 2014 a 2015 alcanzando los 574 millones de euros, con la gran mayoría de estas recaudaciones (el 90%) realizadas en Europa.
• Las artes visuales, el sector más pequeño en términos de recaudaciones de derechos (181 millones de euros) mostraron el crecimiento más fuerte (+27,4%).

Recaudaciones por tipo de derecho

• Las recaudaciones por los derechos de ejecución pública registraron una tasa de crecimiento del 9,1% alcanzando los 6.800 millones de euros y contabilizando un 78,8% del total de las recaudaciones.

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Actualmente, el pago a compositores y editores es entre el 10,5% y 12% de los ingresos totales, de acuerdo como se establece mediante con una compleja fórmula. La propuesta de Apple (Apple Music) a la Copyright Royalty Board sugiere una simple tasa de 0,00091$ por stream interactivo.

Esta estructura de regalías sugerido por Apple lo haría más costoso de gestionar para los servicios que ofrecen streaming en modo freemium, ya que las empresas de streaming con esta versión tendrían que pagar una tasa mínima, en lugar de un porcentaje sobre los ingresos. La propuesta de Apple tendría el apoyo de las majors ya que sería una forma de dar pasos para la limitación del freemium en los servicios de streaming.

Esta propuesta se encuentra todavía en la primera etapa, por lo que un posible cambio en el sistema de pagos editoriales llevará todavía un largo periodo de negociación y aprobación por parte de todas las partes.

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Los resultados de los últimos diez años de BMI han generado más de 8 mil millones de dólares en ingresos de regalías de los que se han distribuido 7.500 millones. Devolviendo el 85% de todos los ingresos a los creadores musicales y los propietarios de derechos de autor que representa.

Este año, la categoría más importante de sus ingresos fue gracias al crecimiento constante de sistema de cable y satélite instalados en los hogares domésticos y que suministran contenido. Luego fueron los ingresos por las licencias de los servicios digitales, fuentes internacionales y el de las empresas, tales como bares, hoteles, instalaciones deportivas y restaurantes, entre otros.

Artistas como Taylor Swift, Adam Levine, Shakira, Miranda Lambert, o Nicki Minaj contribuyeron con algunas de sus canciones a ser de las más interpretadas del año.

El presidente y CEO de BMI, Michael O’Neill dijo: «Estamos muy contentos con estos resultados y ya estamos trabajando duro tratando de mejorar la confianza entre la comunidad creativa y las empresas. En un mercado en constante evolución de los derechos de la música, nuestro liderazgo, experiencia operativa y capacidad de entregar valor en tantos niveles diferentes a nuestros compositores, editores y titulares de licencias, nos permite maximizar las regalías«.

Estas declaraciones de O’Neill, vienen no sólo a congratularse de un hito para BMI, también son un mensaje de tranquilidad para Sony ATV y Universal Publishing ya que estas han manifestado públicamente su intención de abandonar las entidades de gestión BMI y ASCAP si no se efectúan cambios importantes que consideran necesarios como respuesta al incremento de los servicios de streaming como Pandora, Spotify y YouTube.

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Entre las expectativas de los usuarios de servicios de streaming se encuentra la capacidad de satisfacer la demanda por artistas grandes y famosos; salvo por algunos obvios nombres que se niegan a estar disponibles, nuestro catalogo crece constantemente e incluso nos ha ido bien añadiendo algunos rezagados. Pero también es muy importante que continuemos fomentando la inclusión de nuevos talentos e incluso aquellos que no han sido firmados aún, especialmente ahora que el streaming está ganando importancia.

En Deezer, el descubrimiento de nueva música es parte de nuestro ADN. Cada vez que entramos en un nuevo territorio, uno de los primeros roles que buscamos es el de Editores Musicales. 20% de nuestro staff alrededor del mundo son editores, hacen recomendaciones, crean listas y canales de radio, enfocándose en la nueva música. Una parte clave de nuestra estrategia es abrir la riqueza de artistas que tenemos a nuestros suscriptores cada día. Para nosotros tiene total sentido que los artistas menos conocidos formen parte de ese proceso de descubrimiento y ayuden a realzar la experiencia de los usuarios. Más del 40% de los usuarios de Deezer escuchan nuevos lanzamientos, comparado con un promedio de mercado de 30%, lo cual da cuenta del entusiasmo que tienen nuestros usuarios con relación a la música nueva. No sólo queremos darle a nuestros usuarios la música que quieren oír, sino también llevarles a conocer la música que no todavía no saben que les gusta.

Es evidente que hay muchas formas distintas de escuchar música actualmente, y existe un peligro de que muchos artistas nuevos de calidad y con potencial se están perdiendo. Alcanzar a los fans es vital para los artistas nuevos, por lo que es de gran importancia que los servicios de streaming les apoyen y ayuden a añadir valor a la relación entre artistas y fans. Poder ofrecer nuevas oportunidades digitales a artistas nuevos es igual de importante como ofrecer un catálogo mainstream. No hay que pensarlo mucho para entender que debemos apoyar a los artistas emergentes, tanto para dar un buen servicio a nuestros usuarios, para asegurar la sustentabilidad de la creación de nueva música y para proveer a la industria con una vía para la creación de nuevos artistas y bases de fans.

Nuestro reciente trabajo con el Momentum Music Fund es sólo un ejemplo de cómo los servicios de streaming pueden expandir su apoyo al talento nuevo. Somos el aliado digital de la iniciativa, ofreciendo apoyo financiero y una app en nuestra plataforma para difundir la música de los nuevos artistas ganadores del premio. Para nosotros, no se trata solamente de ser altruistas- tenemos la oportunidad de hablar con nuevas audiencias, nuevos talentos y tomar la delantera frente a los demás jugadores del mercado de streaming que no se enfocan en el talento emergente. 

Para una artista nuevo, es un reconocimiento importante ser escogido por uno de los expertos del equipo de Deezer para ser incluidos en sus recomendaciones, no sólo para aumentar su perfil sino para alcanzar a sus fans a nivel local y global. Queremos ser los líderes en la innovación para los amantes de la música, y qué mejor manera de serlo sino a través del trabajo de nuestros editores locales facilitando el descubrimiento personalizado de música?

En este mercado, todos tenemos un trabajo por hacer para que el talento emergente tenga presentes todas las oportunidades que las plataformas de streaming les pueden ofrecer para estimular su carrera y promover su música. Nuestro apoyo al talento emergente en el Reino Unido no es una estrategia de corto plazo. Mientras los servicios de streaming ganan amplia popularidad a nivel global, es nuestra tarea ser la plataforma que ofrece a los fans el placer del descubrimiento. También es un enfoque que a la larga ofrecerá a los sellos y artistas las rutas para mercadear en este nuevo mundo feliz del streaming.

Fuente: Music Week

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