Aprovechando que es la semana del Mobile World Congress en Barcelona, un evento donde se presenta y se discute el futuro de la tecnología y los contenidos, hemos querido empezar una serie de artículos evaluando uno a uno a estos profesionales y si esas predicciones van encaminadas a falta de 3 años para que se cumplan. 

Hoy empezamos por Scott Cohen, Fundador y Vice President International de The Orchard.

En primer lugar, para Scott y su compañía ha habido un cambio muy importante en estos últimos 2 años, y es que Sony compró el 100% de The Orchard (A fecha de la entrevista solo tenia el 50%). 

“Continuará el camino del digital, con un mayor enfoque de los fans teniendo una conexión más profunda con el artista, creo que habrá Súper Estrellas más grandes que nunca”

En efecto, el digital ha crecido tanto que a nivel mundial ya igualó a las ventas físicas y en muchos países lo ha superado. Acerca una conexión digital más profunda artista-fan, también parece que vamos en esa dirección tras la adquisición de BandPage y Youtube. También es cierto que las Super Estrellas son cada vez más grandes, tal como hemos visto en un artículo acerca los “One hits wonder”

“Pienso que tendremos muchas más formas de creación musical, no un álbum cada 2 o 3 años, y veremos un flujo continuo de todo tipo de contenidos para mantener al fan enganchado.”

Seguramente no hace falta que esperemos 3 años para asegurar que así es, el consumo en streaming y la necesidad de llegar a los fans de forma constante está llevando a muchos artistas a lanzar 4 o 5 singles antes de lanzar un álbum.

«En cuanto a modelos de negocio, definitivamente pienso que nos alejaremos de pagar por cosas en la forma tradicional de la ilusión de propiedad.»

¿Alguien se atreve a ponerlo en duda?

“En ese sentido creo que la industria del automóvil probablemente sea la que tendrá la mayor transformación de todas, en cinco años los tableros serán completamente distintos, no habrá radio, no habrá CD player, ni siquiera hará falta conectar el teléfono móvil, el carro en sí mismo estará conectado, será como manejar un iPhone.»

Aunque desde IndustriaMusical.es no somos grandes expertos en el sector del automóvil, lo cierto que en estos 2 últimos años la industria del automóvil ha hecho grandes esfuerzos en reinventar el consumo de música – y de contenidos en general – dentro del vehículo trabajando codo a codo con los servicios de streaming como Spotify, Deezer, Apple.

Scott ahora mismo está en lo cierto en absolutamente todo lo que comentó ¿Será igual en los 3 años que queda?

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El primer dato relevante que nos presenta el estudio es que a pesar de la migración de los usuarios al uso de smartphones y tablets, el uso del Laptop sigue siendo muy importante. La media de usuarios únicos con este dispositivo se sitúa en los 171,8 millones, creciendo un 6% respecto el año anterior, y con una media 19,6 horas mensuales conectado a Internet.

Por franjas de edades, Latinoamérica conserva la peculiaridad del año pasado disponiendo del público más joven de todos los continentes, el 58% de quienes usan Internet tienen menos de 35 años. La franja de edad entre los 15 y 24 años destaca como la franja más presente con un 31%, seguido muy de cerca de la franja de 25 a 34 años con un 27%.

Smartphone

En cuanto al uso del smartphone, su crecimiento es destacado y se sitúa ya como un dispositivo imprescindible. Más interesante es ver que el uso que más ha crecido es para el entretenimiento como vemos en el gráfico inferior. México es uno de los países donde el crecimiento del consumo de contenidos a través smartphone y la tablet es mayor.

Social Media

En 2014 se tuvo un incremento en el número de acciones totales del 147% para alcanzar las 7.000 millones de interacciones en las distintas plataformas liderada por Facebook con el 91% de ellas, mientras que Twitter tuvo el crecimiento por plataforma más alto con 351% respecto al año anterior.

En cuanto a redes sociales se refiere, aunque el mayor crecimiento se encuentra en Twitter, Facebook sigue siendo la red más grande en Latinoamérica. Así el informe destaca que el contenido que generan mayor número de post y mayor engage fueron los que iban acompañados con foto. 

Mención especial también a los datos de crecimiento de Instagram, los datos de la gráfica hablan por sí solos.

Vídeo

En el informe del año pasado ya destacaba la importancia del vídeo en Latinoamérica siendo uno de los contenidos más consumidos.

El informe presenta el consumo de vídeo por género y edades, donde los hombres en todas sus franjas son los que más consumen y en especial entre las edades comprendidas entre los 15 y los 34 años.

También es importante saber qué consumen y qué plataformas lo hacen. El entretenimiento destaca principalmente en todos los países entre el 81% y el 95% de penetración mientras como veremos en la siguiente gráficas, los canales de consumo son casi las mismos.

A destacar por un lado la plataforma VEVO, que en el caso de México representa hoy en día el segundo mercado más importante a nivel mundial en consumo de vídeos con más de 1.000 millones de reproducciones mensuales.

Por otro lado, el vídeo en Facebook, del que hemos hablado mucho en el último año podemos verlo muy presente en casi todos los países y que está subiendo su consumo un 1810% respecto al año anterior.

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¿Qué es el crowdfunding? En el caso de la música, el crowdfunding es la capacidad de poder autofinanciar un proyecto (grabación, lanzamiento, gira, etc.) utilizando los medios y el acercamiento al consumidor directo, mediante la interacción entre el artista y el fan sin la necesidad de un intermediario (sello discográfico).

¿Cómo funciona el crowdfunding?

El artista presenta al público la idea o concepto que busca financiar. Los individuos interesados en la idea, contribuyen de manera económica para que ésta se lleve a cabo y se vuelva una realidad. Los contribuyentes reciben a cambio, productos limitados y ediciones especiales realizadas única y exclusivamente para dicho proyecto, que no podrán ser adquiridas en ningún otro sitio o que podrán tener acceso, previo a su lanzamiento en el mercado. 

Plataformas como Kickstarter, Indiegogo, Verkami o My Major Company, entre otras, dan la posibilidad de construir un enlace directo entre quien propone la idea (en este caso el artista o banda) y los individuos que apoyan la idea (el fan). 

Teniendo estos conceptos como base, quisiera adentrarme  en cómo cada día que pasa, los artistas van dejando atrás contratos discográficos para adentrarse en el mundo del crowdfunding y tomar el control total de su carrera.

Para muchos es muy conocido el caso de Amanda Palmer y su campaña de Kickstarter, que superó el millón de dólares y es considerado uno de los casos mas exitosos de crowfunding musicalmente hablando. Sin embargo, quisiera enfocarme en otros ejemplos mas recientes y gráficos, artistas menos conocidos y con nichos muy específicos de seguidores. Veamos el caso de la banda Protest The Hero.

Protest The Hero nace en el año 2001, es una banda de metal progresivo proveniente de Canadá. Durante sus mas de 13 años de carrera, PTH ha sido catalogada como uno de los exponentes mas exitosos y poderosos de su género, lanzando tres producciones discográficas bajo el prestigioso sello californiano Vagrant Records, un DVD-CD en vivo y realizado giras exitosas alrededor del mundo.

Sin embargo, la realidad para Protest The Hero era otra. Para principios del año 2013, la banda todavía estaba en deuda con su sello discográfico por la producción de sus 3 primeros álbumes. Es decir, las ventas de los discos no habían alcanzado su punto de quiebre para que el sello recuperara el dinero invertido en la banda. Lo que arrojaba a Protest The Hero como un ¨fracaso¨ monetario.  Esto, trajo como consecuencia que Vagrant records sacara de su roster a la banda. Dejando a PTH sin apoyo monetario y en ¨banca rota¨, dado a todas las obligaciones económicas que adquirieron durante la duración del contrato.

Sin embargo,  y debido a que no contaban con un contrato discográfico, PTH decidió elaborar una campaña de crowdfunding dónde llamaba a todos sus seguidores mundialmente, para que mediante su apoyo económico formasen parte de su nueva producción discográfica. La banda decidió contar su historia de una forma sincera y divertida, explicando las razones por las que habían recurrido al crowdfunding y dónde destacaba la importancia de tomar el control absoluto de su carrera artística.

Múltiples eran las maneras de colaborar, y todas eran remuneradas con artículos únicos y específicos para ésta campaña. PTH ofrecía a sus fans desde la descarga en digital del disco antes de su salida al mercado por $10, ediciones limitadas del disco en formato de vinil autografiadas por $45, estar en uno de los listening parties por $125 hasta la oportunidad de grabar en alguna de sus canciones por $5,000.

Se esperaba recaudar $125.000 y se contaba con 30 días para lograrlo. Lo que cubriría la pre-producción, producción, grabación, mezcla, masterización, diseño de arte, distribución del disco y otros gastos estipulados para poder materializar el álbum.  Durante las primeras 15 horas de la campaña, la banda logró recaudar casi el 90% de la meta estipulada. Transcurridos los 30 días, el monto recaudado fue de $341,000 es decir, 173% más de lo que se estaba esperando conseguir; más de 8,300 personas apoyaron ésta campaña a nivel mundial.

Lo que da a entender que muy alejado de ser un ¨fracaso¨ monetario, tomando el control total de su carrera artística, lograron con éxito materializar su cuarto disco e inclusive, tener mas de 8000 copias vendidas del álbum (tanto digitales como físicas) meses previos a su conceptualización y grabación.

Otro punto importante es,  al tener el control absoluto de los derechos del master (grabación), la misma banda es quién decide negociar una licencia (préstamo exclusivo) de distribución del álbum a nivel internacional.  En este caso y luego de haber cumplido con sus compromisos del crowdfunding, PTH le otorga una licencia exclusiva a Razor & Tie Records para distribuir su disco. Generándoles aún mayores ingresos provenientes de dicha licencia y percibiendo regalías de las ventas.

Casos como éste se ven a diario. Artistas de todos los niveles están recurriendo al crowdfunding, desligándose de contratos y sellos discográficos que los comprometan a ceder parte de sus derechos y regalías. Artistas de renombre, consideran que el crowdfunding es el presente y futuro de la música (como es el caso de Dave Grohl).

Por otro lado, he leído artículos donde sus autores afirman que las disqueras dejarán de existir gracias al crowdfunding, opinión que para mí, es totalmente errada. NADIE actualmente cuenta con la gran maquinaria de promoción y distribución que contienen los sellos. Son éstos, los únicos que pueden hacer que un artista desconocido ¨pegue¨ en tan poco tiempo. Opinión que refuerzo, con los datos arrojados por el estudio hecho por IFPI donde 7 de cada 10 bandas independientes desean obtener un contrato discográfico.

Al final son los sellos los únicos que tienen la capacidad monetaria y el equipo para invertir millones en campañas de marketing y promoción, para que un artista capture la atención del posible consumidor en el menor tiempo posible.

Sin embargo, el crowdfunding es una nueva alternativa que tienen artistas y bandas para conseguir autofinanciar proyectos mediante el contacto directo con su principal comprador, el fan. Es muy reciente decir que el crowdfunding juega un papel fundamental en la nueva industria de la música. Sin embargo, hay suficientes pruebas que dan a entender su importancia y por lo tanto, no debe pasar desapercibido.

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“Por todas partes a donde vamos en el mundo, las cosas con las que nos cruzamos no son inteligentes. Como esta pared que estoy mirando, esta solo separa la habitación del otro lado. En la actualidad, esa pared debería ser inteligente. Pienso que lo siguiente que va a venir es el Internet de las Cosas, los siguientes diez años son una locura. Por eso es que quiero programar”. Will.i.am – Black Eyed Peas

Desde el inicio de la humanidad la manera en la que experimentamos, creamos y distribuimos la música ha sido altamente permeada por los avances tecnológicos que la rodean. Esto se puede evidenciar en eventos como la creación de la imprenta, hacía el año 1440 que permitió la distribución masiva de partituras musicales al publico, y el desarrollo de Internet en el siglo pasado, el cual permitió la creación de los servicios de streaming como Spotify y Deezer. Actualmente, el Internet de las Cosas es el siguiente gran hito, pues aunque no ha alcanzado su máxima expansión tendrá un gran impacto en la sociedad y en la industria de la música.

El termino Internet de las Cosas fue inicialmente acuñado por el científico inglés Kevin Ashton, quien propone que la mayoría de la información en Internet depende de la contribución del ser humano. Debido a lo anterior, para ampliar el horizonte de nuestras capacidades es necesario cambiar de un modelo en el cual la información tiene un origen humano hacía uno en el cual los objetos que nos rodearan pueden aportar información autónomamente al conglomerado de Internet. Para lograr esta trasformación es necesario “etiquetar” digitalmente los objetos y lugares físicos con una dirección IP, de tal manera que puedan ser diferenciados en el mundo digital; y adicionalmente, dotarlos con un sistema de sensores que les permitan transmitir información de su entorno.

Hoy en día tan solo algunos objetos como celulares, computadores, neveras y tablets pueden conectarse y trasmitir información a Internet. A pesar de ello, según algunos analistas se espera que para el 2020 entre 26.000 y 50.000 millones de dispositivos y entornos estén conectados a Internet. Cabe resaltar dentro de éstos instrumentos musicales, audífonos y complejos de entretenimiento tales como salas de concierto y salas de ensayo. Ejemplos de la incorporación de este avance en la industria musical y del entretenimiento se encuentran ya a nuestro alrededor,tal es el caso de las pulseras inteligentes del Tomorrowland que permiten mandar solicitudes de amistad en Facebook, el sintetizador análogo Paradise en el museo del MIT el cual permite que sus perillas sean manipuladas desde una red de usuarios en línea, la guitarra de Levis que sube automáticamente las grabaciones hechas en esta a SoundCloud, o el proyecto Brain Disco el cual ha implementado una dinámica de conciertos de electrónica en Japón en los cuales la permanencia de un artista en escenario se determina con base en un software online que mide la atención media en la música de los asistentes. Este software define la atención de los asistentes a través de un sistema de hebillas que se sitúan en las cabezas de los asistentes y recolectan información de las ondas cerebrales de estos.

El futuro que nos espera y debemos construir es gigantesco ya que desde ahora podremos comenzar a diseñar y crear sistemas de audio que transmitan metadata sin ningún esfuerzo a otros dispositivos acerca de las canciones que están siendo reproducidas; estudios que almacenen automáticamente en la red todas las grabaciones realizadas de manera que ninguna toma se pierda; instrumentos que transmitan un resumen extensivo del performance de los músicos acerca del tiempo que pasaron tocando, el nivel de volumen, la precisión de las notas, el manejo de dinámicas y finalmente permitan a estos compararse con otros instrumentistas y bandas en el mundo; auriculares que informen acerca de la ubicación de los usuarios al momento de escuchar ciertos géneros/canciones; y venues que transmitan información en tiempo real acerca del estado de un evento.

Definitivamente el Internet de las Cosas esta abriendo la gran oportunidad de reinventar nuestra industria de tal manera que cambiemos los paradigmas actuales hacia nuevas formas de monetización que no dependan únicamente de métodos tradicionales. Además, permitiéndonos re-estructurar el sistema general de producción, consumo y distribución de música hacia un mundo digital que no solo interconecte personas si no también objetos en el mundo real.

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Han llegado empresas como Spotify, Deezer o Vevo, resultando ser todo un éxito de aceptación, en sí, el streaming está consiguiendo una gran importancia en algunos de los países más importantes de Latinoamérica, como por ejemplo México, donde Amprofon nos informaba que el streaming está creciendo un 130%. 

Este contexto de crecimiento e interés es debido al buen crecimiento digital que vive Latinoamérica, y que refleja en un estudio ComScore. «Future Digital LATAM 2014» reporta que actualmente hay 176 millones de usuarios únicos con internet, un crecimiento respecto 2013 del 17%, y que pasan una media de 21.1 horas mensuales conectados, a solo 1,7 horas de la media mundial que es de 22.8.

Respecto al uso de internet de internet por franjas de edades, Latinoamérica tiene la peculiaridad que dispone del público más joven de todos los continentes, el 60% de quienes usan internet tienen menos de 35 años. La franja de edad entre los 15 y 24 años destaca por una alta presencia en internet comparado con Europa o Norteamerica.

ComScore también publica las audiencias separadas por los países de LATAM. Brasil (70,9M), México (25,4M), Argentina (18,5M) y Colombia (13,3M) se sitúan en la cabeza de los países con más audiencia en cuanto usuarios únicos, pero resulta muy destacable compararlo con el tiempo medio al mes ya que nos encontramos con diferencias sustanciales entre estos 4 países. Mientras que Brasil y Argentina están en la cabeza del ranking de uso superando las 20 horas mensuales por usuario, México y Colombia se sitúan en la cola de este ranking en el que apenas llegan a las 15 horas mensuales. Destacar como un país como Uruguay que tiene 1,4 millones de usuarios únicos, éstos están una media de 32,6 horas al mes!

Herb Payan, vicepresidente de desarrollo digital de Sony Music, comentó en los Billboard Latin Music Conference: «El móvil es un pilar muy importante, especialmente para América Latina. A través del móvil se facilitan mucho las cosas, y desde su inicio nos ha ayudado a diversificar las fuentes de ingresos y llegar a un mercado más amplio”. Según los datos de ComScore y como vemos en el gráfico inferior, el crecimiento de un año a otro en cuanto a consumo móvil ha sido destacable tanto en smartphones como en tablets, en México, Chile, Brasil y Argentina. Aunque la penetración desde un punto de vista global, continúa avanzando a un ritmo más lento respecto a otras regiones como Estados Unidos o Europa.

Por último, destacar el consumo de vídeo en LATAM, que también va en aumento y de ahí que recientemente VEVO se estrenara en México. México representa hoy en día el segundo mercado más importante a nivel mundial en consumo de vídeos con más de 500 millones de reproducciones mensuales para VEVO, cifra proveniente del mes de Marzo en los canales de YouTube de los artistas de Vevo.

Como vemos, En México hay 21,4 millones de usuarios únicos consumiendo vídeo, le siguen Argentina (15M), Colombia (11M) y Chile (5M). Brasil, es sin duda quien tiene mayor usuarios únicos de consumo de vídeo con casi 65 millones. En cuanto el tiempo que pasan de media, México supera la media mundial ya que cada usuario pasa 6,1 minutos de consumo por vídeo, mientras Colombia pasa 3,7 minutos/vídeo, Argentina 4,4 minutos/vídeo, Brasil 3,5 minuto/vídeo y Chile 4,2 minutos/vídeo.

Ante estas cifras de consumo digital, la industria de la música en digital puede mirar a Latinoamérica como un aliado para los próximos años.

El informe de Comscore se puede descargar aquí.

Recomendamos también el informe sobre consumo de música de los Hispanos en Estados Unidos.

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Ya hemos hecho memoria y hemos visto sobre los 10 artículos más leídos del 2013 en IndustriaMusical.es, ahora queremos mirar hacía el futuro del negocio de la música en los próximos 5 años, es por ello que he contactado con algunos de los personajes clave en el sector, desde el streaming, la distribución digital, al directo y más.

La siguiente es una lista evolutiva que nos servirá como punto de partida para dejar en contexto y visionar los siguientes años de la industria musical, la cual durante el 2013 tuvo un punto de inflexión que marcará los hábitos de consumo de los próximos cinco años. Veamos qué opinan >>>

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Durante su discurso el ejecutivo elogió el desempeño del sello en el mercado compilaciones en el último año, el éxito mundial de artistas de la talla de One Direction y la «inversión significativa» en los nuevos fichajes.

«Hoy en día es todo sobre el futuro», dijo Gatfield. «Este negocio se está acelerando y necesitamos asegurarnos de que nuestros artistas sean parte de eso, para poder saborear todas las oportunidades que presenta la tecnología».

«La oportunidad está completamente allí para que la música británica siga dominando la escena mundial. Por nuestra parte invertimos a nivel mundial en A&R y nuestro gobierno proporciona un sólido marco jurídico y los incentivos fiscales necesarios para proteger y fomentar la inversión.»  

-Hago aquí un paréntesis para resaltar que el aporte y la importancia de las políticas de Estado, las cuales son de vital importancia en el sector y creo que hasta la fecha en IndustriaMusical.es, quizás no hemos hecho suficiente énfasis. La internacionalización de la cultura y el entretenimiento como parte del programa de gobierno es algo que a la larga generan grandes frutos de desarrollo, no sólo para la música, sino para todo su entorno, ya que la industria musical no es una isla y esto es algo que el gobierno británico lo ha entendido muy bien y esperemos nuestros gobiernos lo entiendan pronto-

Después del nuevo liderazgo en Columbia, RCA y Epic y la creación de un sello asociado – más del 60% del actual catálogo de artistas de Sony se ha firmado en los últimos dos años. Artistas clave incluyen Tom Odell, Kodaline y Laura Mvula.

«Esto ha traído todo un nuevo interés para nuestra estrategia de A&R,» dijo Gatfield. «Esa inversión significativa ya ha comenzado a dar sus frutos y tenemos un compromiso continuo de A&R y el desarrollo del artista.»

Como vemos no sólo Marc Geiger piensa que el futuro traerá grandes beneficios a las discográficas sino los mismos sellos ya lo empiezan a notar y a cambiar su discurso.

Fuentes: MusicWeek

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