AEG Facilities

Esta nueva area estará encabezada por el vicepresidente de AEG Facilities, Jay Cooper – recién ascendido a director general de Global Solutions de AEG – la división puede proporcionar asesoramiento sobre la construcción previa y planificación de preapertura, selección de proveedores, gestión del patrocinio y de los asientos premium, gestión de la planificación operativa y la sostenibilidad y evaluación en materias de seguridad para los nuevos y existentes dueños de los recintos y operadores de todo el mundo.

«Nuestra experiencia mundial sin precedentes en el desarrollo, la propiedad y la gestión de las instalaciones principales nos sitúa en una situación única para satisfacer los requisitos cada vez más complejos de diseño, construcción, funcionamiento y gestión de venues«, comentó Bob Newman, presidente de AEG Facilities. «La decisión de lanzar AEG Facilities Global Solutions es una respuesta directa a la demanda del mercado y se complementa perfectamente con nuestro negocio principal.

Jay Cooper comentó «Estoy deseando trabajar con nuevos y actuales clientes para activar los muchos beneficios de AEG Facilities Global Solutions para crear la solución más rentable y exitoso para cada proyecto.»

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En un comunicado de Pandora, la compañía afirma que este acuerdo «permitirá a Warner Chappell Music obtener su objetivo de conseguir una mejora de las regalías para sus compositores» en este sentido Brian McAndrews, CEO de Pandora dijo «Estamos encantados de asociarnos con Warner Chappell Music, que ha representado a muchos de los compositores más talentosos de los últimos 200 años«.

Con este acuerdo Pandora tiene ahora acuerdos de licencia directos con los tres principales editores, esto vuelve a poner de manifiesto algunos puntos importantes tanto de Pandora, como acerca el rol de las entidades de gestión BMI y ASCAP.

Respecto las entidades de gestión, el acuerdo es el paso definitivo de lo que las grandes editoriales llevaban reclamando hace tiempo en Estados Unidos, la negociación directa que les permite tal como afirma nuestro colaborador Álvaro Díez:

• Obtención de un mayor margen de beneficio.
• Mayor control de las negociaciones y representación directa con los clientes
• Incrementar su poder de negociación frente a las entidades de gestión colectiva
• Controlar una fuente de ingresos que en el futuro será trascendental para los agentes de la industria musical, como son los usos digitales.

Por otro lado, Pandora presentará en 2016 un servicio de streaming bajo demanda, por lo que estos acuerdos serán importantes de cara a cerrar los próximos que serán los de las licencias del catálogo con las majors.

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Aunque los detalles no fueron revelados, el comunicado de prensa señala un acuerdo de varios años que ofrece a Sony/ATV unas mejores regalía. «Creemos que este acuerdo con Pandora es un paso importante en la dirección correcta para asegurar que nuestros compositores reciban una compensación justa por el uso de su música en servicios de streaming«, dijo Martin Bandier, CEO y Presidente de Sony/ATV.

Esta mejora de regalías se basa en que Pandora pagará en los próximos años una tasa fija a la editorial de Sony sin tener en cuenta las posibles fluctuaciones por pro-rata. Este acuerdo es un paso firme en lo que las grandes editoriales llevan reclamando hace tiempo en Estados Unidos, la negociación directa que les permite tal como afirma nuestro colaborador Álvaro Díez:

• Obtención de un mayor margen de beneficio. Los editores han expresado que las tarifas aplicadas por las entidades de gestión en el entorno online no se corresponden con el valor de mercado de sus derechos.
• Mayor control de las negociaciones y representación directa con los clientes (DSP o “digital serivce providers”), quienes por otro lado han venido insistiendo a lo largo del tiempo en obtener una única licencia para todos los usos digitales.
• Incrementar su poder de negociación frente a las entidades de gestión colectiva para renegociar el descuento de administración de ASCAP y de BMI, que de acuerdo con los editores, es excesivo (fluctúa entre el 17% y el 18%).
• Controlar una fuente de ingresos que en el futuro será trascendental para los agentes de la industria musical, como son los usos digitales.

Precisamente la licencia de ASCAP con Pandora expira este año, y por si fuera poco, todo este asunto está en manos del Departamento de Justicia Norteamericano, que ha propuesto que BMI y ASCAP puedan negociar el 100% de una obra, aunque esa obra pertenezca a varios compositores de diferentes entidades de gestión, del cual no sería necesario la autorización de los demás autores para dicha negociación. Algo que Martin Bandier ya comunicó su total desacuerdo.

Veremos si este acuerdo desencadena que otras grandes editoriales empiecen a cerrar acuerdos directos, como podría ser el caso de Universal Music Publishing quien ha manifestado su apoyo a Sony/ATV para que el modelo sea la negociación directa y la posible ruptura con las entidades ASCAP y BMI.

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Antes de llegar a dicho extremo, el CEO de Sony/ATV, Martin Bandier, comunicaba que se debía revisar los actuales acuerdos mediante el Departamento de Justicia Norteamericano para que las editoriales tuvieran un mayor control sobre la negociación en el licenciamiento del catálogo.

Como bien expone nuestro colaborador Álvaro Díez un su recién publicado informe «El licenciamiento de obras musicales para usos online en Estados Unidos»  en Instituto Autor, algunos de los motivos por los que los editores han trabajado en la adopción de esta estrategia, son los siguientes :

• Obtención de un mayor margen de beneficio. Los editores han expresado que las tarifas aplicadas por las entidades de gestión en el entorno online no se corresponden con el valor de mercado de sus derechos.
• Mayor control de las negociaciones y representación directa con los clientes (DSP o “digital serivce providers”), quienes por otro lado han venido insistiendo a lo largo del tiempo en obtener una única licencia para todos los usos digitales.
• Incrementar su poder de negociación frente a las entidades de gestión colectiva para renegociar el descuento de administración de ASCAP y de BMI, que de acuerdo con los editores, es excesivo (fluctúa entre el 17% y el 18%).
• Controlar una fuente de ingresos que en el futuro será trascendental para los agentes de la industria musical, como son los usos digitales.

Durante este tiempo ha habido una cierta calma tensa que se ha visto sacudida por la propuesta que acaba de hacer el Departamento de Justicia Norteamericano y que supone un giro inesperado a las expectativas de las editoriales.

Lo que propone el Departamento de Justicia Norteamericano es que BMI y ASCAP puedan negociar el 100% de una obra, aunque esa obra pertenezca a varios compositores de diferentes entidades de gestión, del cual no sería necesario la autorización de los demás autores para dicha negociación.

Martin Bandier ha sido el primero en comunicar a los autores de editorial su desacuerdo al considerar que esto puede provocar una reducción de los ingresos de los autores de obras, y se pregunta cómo un compositor recibiría el pago de sus regalías si no tiene ninguna relación con la otra entidad de gestión.

Aunque por ahora no es una resolución definitiva, lo cierto, y como afirma Álvaro Díez en su informe, el sector editorial norteamericano vive un momento de incertidumbre debido a dicha resolución la cual podría, por un lado, modificar el funcionamiento y ampliar las competencias de las dos principales entidades de gestión de derechos de autor (ASCAP y BMI, que podrían pasar a gestionar no solamente derechos de comunicación pública, sino también derechos de reproducción) y, por otro lado, impulsar una redefinición de las estrategias de los editores (quienes ya tendrían certeza sobre la posibilidad o no de licenciar su repertorio de forma directa para usos online).

Puedes descargar el informe sobre «El licenciamiento de obras musicales para usos online en Estados Unidos» haciendo click AQUÍ

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Sony/ATV Music Publishing va en serio en su intención de romper relaciones con ASCAP y BMI, hasta ahora Martin N. Bandier, presidente de la compañía, había manifestado a sus socios algunos de los problemas que se enfrenta el mundo editorial, como el pago de las regalías de los servicios de streaming que actualmente suele ser que del 70% que pagan, 60% es discográfico y 10% editorial.

Bandier aboga por revisar estos acuerdos mediante el departamento de Justicia norteamericano y considera que ambas entidades, ASCAP y BMI, deben ser las que lideren este proceso de cambio. Pero de no ser el caso Bandier ha manifestado, públicamente por primera, que podría romper sus relaciones a finales de este año.

«Al retirarse ciertos derechos y entrar en ofertas directas, el proceso se vuelve más eficiente, menos costoso y, en última instancia, más transparente y beneficioso para todo el mundo«, explicó el ejecutivo de Sony que tiene muy claro que la negociación directa sería la mejor manera para aumentar los ingresos en el sector editorial de la música.

Como comentamos, ASCAP y BMI no sólo tiene el problema con Sony/ATV que es actualmente la mayor editorial del mundo, también Universal se ha unido a estas reivindicaciones -que es la segunda mayor- sin por ahora haber sido tan explícitos, pero según fuentes cercanas al sector editorial, ambas editoriales estarían trabajando en un futuro escenario sin ambas entidades de gestión.

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Sony/ATV Music Publishing, cuyo catálogo de más de dos millones de canciones incluye clásicos de los Beatles, así como éxitos del momento como Taylor Swift y Lady Gaga, ha manifestado su intención de abandonar las entidades de gestión BMI y ASCAP si no se efectúan cambios importantes que consideran necesarios como respuesta al incremento de los servicios de streaming como Pandora, Spotify y YouTube.

En una carta enviada a decenas de miles de compositores de Sony/ATV, Martin N. Bandier, presidente de la compañía, manifestó algunos de los problemas que se enfrenta el mundo editorial, como el pago de las regalías de los servicios de streaming que actualmente suele ser que del 70% que pagan, 60% es discográfico y 10% editorial. Bandier aboga por revisar estos acuerdos mediante el departamento de Justicia norteamericano y considera que ambas entidades, ASCAP y BMI, deben ser las que lideren este proceso de cambio. Si estas cuestiones no llegan a los mínimos que exigen, Sony/ATV consideraría retirar de forma completa todos los derechos en ASCAP y BMI.

Pero a ASCAP y BMI no sólo tiene el problema con Sony/ATV que es actualmente la mayor editorial del mundo, también Universal se ha unido a estas reivindicaciones -que es la segunda mayor- sin por ahora haber sido tan explícitos, pero según fuentes cercanas al sector editorial, ambas editoriales estarían trabajando en un futuro escenario sin ambas entidades de gestión.

Si así fuera, sería un duro golpe para ambas entidades de gestión, que son las más importantes en Estados Unidos y que poniendo en contexto, recordemos que en este territorio, los ingresos editoriales que hubo en 2013 fueron superiores a los 4.000$ millones.

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Conocer la situación actual y la previsible evolución de la industria musical, los casos de éxito y las nuevas oportunidades de negocio son requisitos indispensables para poder competir dentro de un sector en constante evolución. En este sentido, el Master Universitario en Gestión de la Industria Musical tiene como objetivo dotar a los alumnos/as de las herramientas y los conocimientos necesarios para que puedan crear o gestionar empresas en el entorno de la industria musical.

Para ello, participarán empresas, entidades, instituciones, profesionales y artistas que impartirán todos los contenidos relacionados con el sector (discográfico, editorial, management, live, legal, contractual, marketing, comunicación, distribución, nuevas tecnologías, internacionalización, etc), obteniendo así, una visión global del negocio de la música a través de un método de aprendizaje teórico-práctico. Se garantizan prácticas en empresas del sector y el desarrollo de un proyecto final, tutelado por la dirección del curso y por Mariano Pérez, Consultor de Warner Music Spain, y Carlos Galán, Fundador y Socio- Director de Subterfuge Records. 

Orientado tanto para licenciados/graduados, iniciados e interesados en el negocio de la música que deseen hacer de la música su profesión como para aquellos profesionales, músicos o artistas que necesiten mejorar o completar su visión integral de la industria musical.

Preinscripción: hasta el 15 de septiembre de 2014.

Toda la información del master en la web UCAM o bien puedes seguirlos a través de Facebook, Twitter o Google+.

Mail de contacto: masterindustriamusical@ucam.edu 

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