A partir del 9 de octubre, ya no pueden utilizar la función de repetición; volver a partes específicas de las canciones; reorganizar el orden en el que se reproducen; ni desactivar la configuración de «reproducción aleatoria inteligente» de Spotify.

Estos cambios acercan la versión gratuita de Spotify en India a la que está disponible en Brasil. La compañía dice que mostrará mensajes dentro de la aplicación para educar a los usuarios gratuitos sobre por qué ya no pueden acceder a ciertas funciones.

Spotify se lanzó en India en febrero de 2019 y ofrece uno de sus niveles gratuitos con anuncios más generosos allí. Por ejemplo, no hay límites en la cantidad de pistas que los usuarios gratuitos pueden reproducir en un día.

La introducción de restricciones llega después de cuatro años y medio de un crecimiento acelerado para Spotify en India. El país ahora se encuentra entre sus cinco principales mercados en términos de usuarios activos mensuales.

Sin embargo, India aún no figura entre las regiones de mayores ingresos para Spotify, aunque su tasa de conversión, es decir, el porcentaje de oyentes que pagan por una suscripción, es más alta que el promedio de la industria local, que es del 1%.

La suscripción mensual individual de Spotify cuesta Rs119 (alrededor de $1.45 a la tasa de cambio actual) en India, lo cual es considerablemente más bajo que los $10.99 al mes que cuesta en Estados Unidos.

India se encuentra entre los pocos mercados donde Spotify también ofrece planes de suscripción «mini» solo para móviles. Estos planes cuestan tan poco como Rs7 ($0.0085) por día.

Amarjit Singh Batra, el director gerente de Spotify en India, dijo que la decisión es parte de los esfuerzos continuos de la plataforma para «llevar a las personas de la gratuidad y la piratería o servicios [donde no tienen] la mejor experiencia y, en última instancia, convertirlos a la opción de pago», lo cual llamó «uno de los principios fundamentales del modelo freemium».

Según él, esta medida es la siguiente etapa del camino de Spotify en un mercado donde planea estar «por mucho, mucho tiempo y sumergirse profundamente en idiomas y culturas», y que incluso con estos cambios, «probablemente seguiremos siendo el mejor servicio disponible para los usuarios gratuitos en el mercado en este momento».

Agregó que no cree que «el crecimiento se vea afectado» y afirma que, al igual que en Brasil, la plataforma verá un crecimiento continuo de usuarios activos mensuales y suscriptores. Batra afirmó que Spotify no tiene planes de aumentar los precios de suscripción en India.

«En un país de nuestro tamaño, cuando fijamos un precio para un producto, lo hacemos no para el denominador más alto, sino para el conjunto más grande de usuarios que pueden pagar por la música. Creemos que es el precio correcto en esta etapa. No queremos perturbar la estructura de precios», expresó.

En lugar de eso, la compañía planea intensificar sus «asociaciones de marketing y experiencias para los usuarios premium» para impulsar las conversiones. En los últimos meses, esto ha incluido colaboraciones con empresas de comercio electrónico como Flipkart y fabricantes de teléfonos inteligentes como OnePlus, a través de las cuales los clientes pueden obtener una membresía premium gratuita de seis meses.

Lo anterior ha incluido acceso a conciertos de aforo limitado de artistas independientes de la India y un evento promocional para la película hindi ‘Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani’, que presentaba entrevistas con las estrellas principales de la película y actuaciones de las canciones de la banda sonora.

Batra no abordó directamente la pregunta sobre si las nuevas restricciones fueron resultado de una mayor presión de las discográficas, como fue el caso en 2011 cuando se introdujeron restricciones de escucha para los usuarios gratuitos en Europa. Estas restricciones fueron eliminadas posteriormente.

En 2023, en India, las discográficas han estado pidiendo a los proveedores de servicios de streaming digital que cambien su enfoque de un modelo dependiente de la publicidad a trabajar para convertir a India en un mercado de suscripciones pagadas.

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El accionista mayoritario de la plataforma musical, el conglomerado de medios de comunicación indio Times Group, también ha proporcionado nuevos fondos, aunque no tanto como Tencent. Como resultado, aunque Times Group sigue siendo el mayor accionista, su participación ha bajado y la de Tencent ha aumentado.

Según documentos financieros en India, la medida ha hecho que la participación de Tencent en Gaana aumentara al 34,44%, mientras que diluía la participación de Times Internet en un 60,18%. El tercer accionista de Gaana, ESOP Pool, posee el 5,38%.

Entrackr estima que, como resultado del nuevo aumento de la deuda, Gaana ahora vale alrededor de $530 millones, con la participación de Times Internet en $319 millones y la participación de Tencent en $182,5 millones.

Tencent compró acciones de Gaana por primera vez en 2018, ampliando aún más sus intereses en el negocio de la música. A través de su compañía Tencent Music Entertainment y otras subsidiarias, el grupo Tencent tiene participación en diversas empresas musicales como Universal Music, Warner Music y Spotify, y sus asociaciones en China con varias otras firmas musicales.

Como empresa propiedad de China, Tencent, al igual que el propietario de TikTok, Bytedance, actualmente tiene que sortear algunos desafíos políticos, particularmente en India y los EEUU en medio de acusaciones de que el gobierno chino tiene acceso a las audiencias y los datos de usuario de las aplicaciones operadas por empresas chinas.

Gaana tuvo un gran mes en agosto: no solo anunció el hito de 185 millones de usuarios, sino que el director ejecutivo de la compañía, Prashan Agarwal, predijo que la plataforma podría «incorporar 250 millones de nuevos usuarios en los próximos 12 meses». Es una gran una ambición y si se cumple, la base de usuarios activos mensuales de Gaana llegaría a 435 millones.

Eso estaría muy por delante del recuento global de usuarios activos de Spotify, que se situó en 299 millones al final del segundo trimestre. En otras palabras, es casi seguro que Gaana se convierta en la plataforma streaming de audio más grande del mundo por número de usuarios.

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En lugar de tomar un porcentaje de los ingresos de un artista, TuneCore cobra a los artistas independientes una tarifa plana por año por subir su música a las plataformas digitales, con una tarifa estándar de $9.99 por single.

«Con nuestra creciente base de clientes internacionales junto con la industria musical en constante evolución, nuestro objetivo es continuar apoyando a todos los artistas, en todas las etapas de su carrera, a nivel local, dándoles los recursos y las herramientas que necesitan para tener éxito» indicó Denis Ladegaillerie, CEO de Believe.

Ladegaillerie proporcionó este dato en un comunicado sobre el lanzamiento de TuneCore en India.

“Nuestra expansión global en India nos permite avanzar en nuestra misión de apoyar a nuestros artistas a nivel local, de la mejor manera posible. TuneCore paga de manera única el 100% de lo que se recauda de los servicios digitales, lo que le ha convertido a la compañía en líder en ayudar a los artistas a obtener lo que se merecen”.

Esta expansión llega ocho meses después de que TuneCore expandió su alcance a China, a través de una asociación de licencias con Tencent Music Entertainment.

Con la nueva expansión, los artistas de TuneCore India pueden distribuir su música a plataformas como JioSaavn, Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Deezer en India. TuneCore dice que su catálogo también estará «próximamente» en plataformas como Gaana, Hungama y Wynk en el mercado.

TuneCore permitirá a los artistas con sede en India recaudar ingresos de servicios de streaming y tiendas de descargas digitales en su moneda local. Además, contará con guías escritas por los veteranos de la industria musical local Achille Forler y Mae Thomas que ofrecerán educación y asesoramiento para artistas indios independientes.

La veterana de la industria de la música, Heena Kriplani, se desempeñará como Country Manager de TuneCore para India. “El enfoque centrado en el artista de TuneCore y Believe se alinea perfectamente con el mío. India siempre ha tenido un panorama musical único y me alegro de que podamos prestar servicios a artistas locales e independientes con herramientas creadas específicamente para tener en cuenta su alcance global y sus necesidades locales «, dijo Kriplani.

Como oferta de presentación, los artistas de TuneCore en India obtendrán un 50% de descuento en los costos de distribución regulares con singles disponibles por INR 499 (regularmente INR 999) y la distribución del primer año para álbumes disponibles por INR 1499 rupias (2899 regularmente).

TuneCore India es la octava expansión internacional para el proveedor de servicios con sede en Brooklyn, Nueva York. La compañía se expandió a los mercados del Reino Unido y Australia en 2015, Alemania, Francia e Italia en 2016, mientras que TuneCore Japan y TuneCore Canada brindan servicios localizados similares desde 2012 y 2011, respectivamente.

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La compañía de métricas de la industria musical Chartmetric se dió a la tarea de investigar en qué ciudades se genera la mayor cantidad de reproducciones en streaming, que puedan impulsar el éxito internacional de un lanzamiento.

«Todos vivimos en una ciudad llamada economía de la atención», frase acuñada por Tristan Harris, ex Diseñador Eticista de Google.

En el mundo del streaming, el éxito es alcanzado por unos pocos, y para ese puñado de bendecidos, este éxito es increíblemente lucrativo. Sea que se trate de una superestrella establecida o de un artista emergente, el juego se vuelve tan granular que, en última instancia, la atención se reduce a una cuestión de tracks individuales. A este nivel, los resultados financieros pueden verse aumentados por un grupo de países con más riqueza per cápita, pero el camino para llegar allí puede ser muy diferente.

Las plataformas quieren contenido que atraiga y mantenga a los usuarios activos a su aplicación, e idealmente, los convierta en suscriptores. Los algoritmos de la plataforma impulsan los tracks de alto rendimiento hacia el «frente» de listas que no dependen de la geografía.

Los silos en el consumo de música, anteriormente definidos por las economías nacionales, los gustos culturales/regionales, el idioma y los formatos de la vieja escuela, se están convirtiendo rápidamente en una cosa del pasado. Lo que un hipster indonesio encuentra gratis en SoundCloud pronto podría ser reproducido por un usuario adolescente de Iowa que escucha Spotify como parte de un plan familiar.

Si bien esta idea no es nueva (Mark Mulligan, de MIDiA, escribió acerca de esto en 2017 y Chaz Jenkins de Chartmetric lo había descrito hace una década en Google Zeitgeist), todavía nos estamos acostumbrando operativamente como industria. Para ser justos: ¿qué tan fácil podría ser difundir contenido culturalmente relevante a cientos de culturas distintas en todo el mundo? Así que la dinámica global exige una revisión más profunda.

Este origen del hype, es lo que nos gustaría llamar un «activador» o trigger. En ciertos lugares del mundo, hay ciudades que, debido a su socioeconomía, pueden no ser grandes contribuyentes al potencial global de ingresos de streaming que IFPI mide anualmente. Pero los algoritmos solo se preocupan por las reproducciones. Con la cantidad de actividad de streaming proveniente de algunas de estas «ciudades activadoras«, ahora pueden tener más poder que nunca para influir en los éxitos del mañana.

En 2018, el socio y asesor de Chartmetric, Chaz Jenkins, examinó de manera independiente a unos 40 artistas que «emergieron» en los mercados occidentales durante 2017 y 2018, y luego compiló sus 5 principales ciudades de Spotify y las 10 principales de YouTube, otorgando una puntuación a cada posición. La mayoría de los artistas eran de los Estados Unidos y el Reino Unido, con algunos artistas coreanos, latinos y europeos mezclados.

El principal hallazgo fue que algunos artistas estaban dando resultados casi exclusivamente en los EE. UU. Y / o el Reino Unido. Sin embargo, la mayoría eran mucho más globales con pocas ciudades de los Estados Unidos o el Reino Unido, incluso si los Estados Unidos o el Reino Unido eran su mercado local.

La conclusión de Jenkins fue que las «ciudades activadoras» de América Latina y el sur/sudeste asiático tendían a interactuar con artistas nuevos o emergentes con mayor rapidez, independientemente del mercado local de un artista. El engagement sustancial en una de estas ciudades a menudo sería seguido por una rápida activación en otras ciudades similares, incluyendo eventualmente el mercado local del artista.

Ciudades Activadoras (Spotify y YouTube)

¿Cómo podemos examinar el concepto de ciudades activadoras mirando dos de las plataformas de streaming más grandes del mundo? Si analizamos base de datos de Charmetric de más de 1,5 millones de artistas, se han agrupado los oyentes mensuales de Spotify no únicos (un proxy para medir la actividad de Spotify) y las vistas de YouTube por ciudad.

Spotify, que para Febrero de 2019 se encuentra en 79 territorios, muestra una audiencia muy centrada en Latinoamérica, los Estados Unidos y Europa occidental. Las 10 ciudades principales por oyentes mensuales incluyen tres ciudades latinas (Ciudad de México, Santiago y São Paulo), cuatro estadounidenses (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Dallas) y tres europeas occidentales (Londres, París y Amsterdam).

En noviembre de 2018, Spotify calificó a la Ciudad de México como la «Meca del streaming del mundo», y la evidencia es clara aquí. En los 1 mil cien millones de oyentes mensuales, se ha demostrado que tiene la mayor actividad de Spotify entre sus artistas, con Santiago en segundo lugar con 793 mil millones.

Desde las ciudades 11 a 20, vemos más de América del Norte (Atlanta, Houston, Toronto, San Francisco), América Latina (Buenos Aires) y Europa (Ámsterdam, Madrid, Estocolmo, Oslo), pero también los inicios del sudeste asiático (Jakarta y Quezon City), y más sugerencias sobre el concepto de «ciudades activadoras».

Si nos enfocamos en YouTube, que es una plataforma de transmisión mucho más accesible debido a su polémica libertad de licencia y la llamada «brecha de valor», y es la más grande de todas con 1.9 mil millones de usuarios en todo el mundo (esto es 8.5 veces Spotify), y también es capaz de proporcionar métricas de uso más directo, comenzamos a ver más claramente estas ciudades activadoras.

Agregando todas las vistas de YouTube por ciudad a través de los más de 1,5 millones de artistas que utilizan Chartmetric en la primera semana de Mayo, la Ciudad de México, una vez más, aparece en el lugar número 1 en buena medida, pero ahí es donde terminan las similitudes con Spotify.

Con 38 millones de visitas, Bangkok se encuentra en el lugar # 2, con cuatro ciudades en la India (Lucknow, Patna, , Pune e Indore) también presentes en el Top 10 de YouTube. América Latina está presente con cuatro ciudades (Bogotá, Santiago, Lima y São Paulo), completando una exclusión de cualquier territorio de Estados Unidos o Europa occidental.

De hecho, la ciudad de Nueva York en el número 13 con 23 millones, es la primera ciudad de los Estados Unidos o Europa occidental que aparece, con solo París, Chicago, Los Ángeles y Londres completando las 20 ciudades principales. Las ciudades de la India, Indonesia y Turquía se llevan el resto.

Un buen argumento que se debe hacer aquí es que, dependiendo de la plataforma, muchas de estas ciudades aún están aisladas a nivel de contenido: ¿qué tan probable es que una pista de Lil Nas X resuene significativamente en Bangkok o que se reproduzca una pista de J Balvin en Lucknow, India? Tener fácil acceso no significa que las culturas olviden instantáneamente sus preferencias locales en cuanto al idioma, actitudes, etc.

Pero, ¿qué es «significativo«? Debido al gran tamaño de la población y / o al mayor consumo de streaming por habitante per cápita, un mero porcentaje de una de estas ciudades activadoras menos conocidas, puede valer más para un artista occidental que todo el consumo de streaming que pueden obtener en una ciudad de alto perfil, en la que probablemente gastarían todo su presupuesto de marketing.

Por ejemplo, en una semana de Mayo, Bangkok miró videos de su artista favorito 1,6 millones de veces en YouTube, mientras que en la ciudad de Nueva York, la mayor cantidad de visitas solo llegó a 258 mil. Lo más probable es que un manager de un artista occidental se haya gastado más presupuesto en publicidad de YouTube dirigida a usuarios en New York, cuando por una fracción de ese costo hubiese obtenido muchas más reproducciones en Bangkok.

Continuará en la Parte II

_{Fuente: Chartmetric}

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Se espera que la nueva aplicación sea lanzada a finales de este año en algunos territorios, principalmente mercados de poco poder adquisitivo en los cuales los servicios de streaming más importantes no han logrado penetrar masivamente. En cuanto a licencias, ya la compañía ha logrado adquirir derechos de T-Series y Times Music, dos de las discográficas más grandes de la India.

Aunque la nueva aplicación para streaming de música no se llamará TikTok, la compañía intentará convertir a los usuarios de ésta en suscriptores de pago para el nuevo servicio de streaming. TikTok y Douyin, su equivalente en China, han sido descargadas más de 500 millones de veces y se han convertido en dos de las aplicaciones más influyentes en la industria musical contemporánea.

Aún la compañía no cuenta con acuerdos de licencia con las tres grandes: Universal, Warner y Sony. Los catálogos de estas discográficas representan la minoría de lo que se escucha en los mercados emergentes, pero alcanzar acuerdos con ellas es vital si ByteDance quisiera expandir su servicio de streaming hacia Europa o América.

Un acuerdo de licencia con una nueva plataforma de streaming es desde luego algo positivo para las majors, pues aparte de los ingresos que pueda generar también representa una oportunidad para renegociar con ByteDance el acuerdo que ya tienen para la utilización de sus catálogos en TikTok. Para las discográficas, la popularidad de TikTok se ha cementado gracias al contenido musical por lo cual han exigido millones de dólares para renovar las licencias. Es de esperarse que Universal, Warner y Sony no otorgarán nuevas licencias sin antes dejar cerrada la negociación pendiente.

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Las señales de esta expansión se encuentran en que la compañía se encuentra en la búsqueda de un «music editor» para ambos países, ambos puestos con base en las oficinas de Spotify en Singapur. En Octubre de 2015 Spotify se encontraba buscando la misma posición para Indonesia, en donde fue lanzado el servicio 6 meses después, por lo que se pudiese anticipar que suceda lo mismo para Vietnam y Thailandia en 2017.

Spotify asegura tener más de 100 millones de usuarios registrados y más de 50 millones suscriptores de pago. Aún cuando está disponible en más de 60 países alrededor del mundo, todavía existen partes de Asia en las que no ha podido entrar. Uno de los objetivos más obvios es la India, un país gigantesco con enorme potencial para el consumo de servicios digitales. Adquirir una pequeña porción del mercado hindú podría significar un gran empujón para la compañía.

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Con esta inversión Guvera planea acelerar su crecimiento en la India que desde que llegó hace 12 meses su ritmo de crecimiento ha sido muy bueno, la empresa ha pasado de 0 a 6,5 ​​millones de usuarios en la India. Mientras que a nivel mundial, ya cuenta con 15 millones de usuarios y están entrando alrededor de 35.000 usuarios nuevos al día.

Ahora bien, no todos estos usuarios son recurrentes, Por ejemplo, los datos de Australia muestran que tiene 1,4 millones de usuarios, pero solo el 40% son activos cada mes.

Otra fortaleza sobre la llegada del mercado indio, es que Guvera ha conseguido un acuerdo con grandes sellos musicales de Bollywood. Bien es cierto que ni Apple Music o Spotify han cerrado acuerdo con este tipo de sellos locales, y eso le da una ventaja competitiva, pero también tiene otros grandes rivales como son Saavn, que también está creciendo muy rápidamente.

«Parte de la estrategia pasa por dirigirse a mercados emergentes«, dijo Darren Herft, presidente ejecutivo de Guvera, y añadió «Nuestros competidores en su mayoría no están en esos mercados» En este sentido, Guvera también está apostando por el mercado Latinoamericano, aunque su ritmo de crecimiento no es tan rápido.

Guvera ya estaba respaldado por una anterior 60$ millones ronda de financiación, sobre la nueva inversión de 100$ millones, Darren Herft comentó a The Australian Financial Review «Esta ronda es un pre-IPO pero no hay ninguna fecha concreta para hacerlo» y añadió «Un número de familias australianas ricas han invertido pues éstas han estado buscando nuevas oportunidades en el espacio de tecnología, específicamente en el móvil y digital. Guvera presenta una oportunidad en este espacio, y está creciendo rápidamente en Asia.»

*ACTUALIZADO: Anteriormente en este artículo se expresó una ronda de 100 millones de dólares, pero no se especificó que eran dólares australianos.

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El servicios de streaming de música indio Saavn está creciendo vertiginosamente el número de usuarios y verá como sus más optimistas proyecciones se cumplen.

Actualmente Saavn tiene 18 millones de usuarios activos al mes (a finales del primer trimestre de 2015 anunció 11 millones) esto representa más usuarios que los que tienen servicios más conocidos como Deezer o Rhapsody, y sus proyecciones de llegar a los 20 millones a finales de año seguramente se verán superadas.

El servicio que cuenta con un catálogo actualmente de 20 millones de canciones está viendo como el total de sus usuarios generan más de 250 millones de streams al mes entre las dos modalidades que ofrece, suscripción y freemium con publicidad.

La compañía que recibió recientemente una inversión de 100$ millones para poder expandirse y fortalecer el producto, y acaba de anunciar la incorporación de Arun Sarin, que fue CEO de Vodafone entre 2005 y 2008, como asesor estratégico, se ha posicionado como una de las grandes empresas de la industria de la música India y uno de los grandes impulsores del consumo de música en streaming en dicho país.

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