La formación profesionalizadora está constantemente debatiendo si proporcionar conocimientos especializados y habilidades técnicas, o centrarse en la transmisión de una comprensión más amplia de las cosas y el desarrollo de habilidades relacionales. Este debate ha estado ocurriendo durante décadas y recientemente ha ganado mayor atención debido al libro de David J. Epstein «Por qué triunfan los generalistas en un mundo especializado».

El negocio de la música no es ajeno a este debate. En realidad, debido al hecho de que tradicionalmente ha sido un negocio altamente impulsado por la tecnología, parece que la nueva generación de líderes de la industria musical puede verse obligada a adquirir algunos conocimientos técnicos específicos para liderar sus organizaciones.

Pero hay algunas objeciones a este enfoque que merecen nuestra atención. La primera es que, a pesar de que es obvio que la tecnología juega un papel fundamental en el sector de la música de hoy, también existe la necesidad de una comprensión más amplia de la complejidad de todo el ecosistema del negocio de la música. Esta comprensión general puede convertirse en una prioridad a medida que las interacciones y los flujos de intercambio de valor se expanden más allá del sector de la música. Más aún cuando esta tendencia se acelera a medida que la música se convierte en una fuente de valor para casi cualquier sector y en cualquier sociedad.

Por lo tanto, la tecnología puede percibirse como el entorno en el que se practica el juego del negocio de la música, pero es una comprensión amplia y completa de la creación y distribución del valor generado por la música lo que nos puede ayudar a ganarlo.

Por otro lado, la industria de la música tradicionalmente ha enfrentado y superado problemas y situaciones inesperadas que, generalmente debido al impacto disruptivo de la tecnología, han cuestionado su enfoque de “como se ha hecho siempre” en la toma de decisiones. Hasta ahora, la innovación en el sector de la música puede haber sido liderada principalmente por la tecnología, pero según las 7 fuentes de innovación de Peter F. Drucker, la tecnología (o nuevo conocimiento) es solo una de las tres fuentes externas junto con los cambios demográficos y de percepción, mientras que hay otros 4 fuentes internas (sucesos inesperados, incongruencias, necesidades de procesos y cambios de la industria / mercado) que pueden convertirse en impulsores de la innovación tan poderosos como la tecnología misma.

Lo que marca la diferencia es si las empresas pueden combinar al menos dos de estas fuentes para ayudar a que la innovación sea sostenible a largo plazo. Por lo tanto, los roles directivos se enfrentan desafíos complejos que nuevamente requieren de un enfoque holístico de los problemas y de la capacidad de explorar y adoptar la innovación más allá de la tecnología.

Este es el escenario con el que estamos trabajando en IMB School, donde hemos creado un Máster y Postgrado en Music Business Innovation (online) con una idea muy clara de cuál debe ser la experiencia de aprendizaje de los futuros líderes.

Queremos colocar a los estudiantes en una posición completamente diferente donde, en lugar de ser principalmente receptores de conocimiento, se convertirán en la fuente de soluciones valiosas e inspiradoras  para el negocio global de la música

Por este motivo, nos hemos asociado con 7 empresas líderes en el sector global de la música (como YouTube, Warner Chappell, Sony Music y Primavera Sound) para que externalicen el proceso de resolución de siete desafíos reales y complejos a los que se enfrentan debido a su actividades como compañías discográficas, editoriales musicales, promotores de festivales de música, proveedores de tecnología musical y plataformas digitales.

Uno de estos grandes actores globales es BMAT, la empresa de innovación musical que se ha asociado con nosotros para ofrecer 24 becas* (dotadas de 3.000 € cada una) a los estudiantes que deseen tener un impacto en el presente y el futuro del negocio de la música.

Creemos que este es el enfoque correcto para proporcionar la formación más valiosa a la futura generación de líderes de la industria musical. Necesitarán adquirir un conocimiento amplio e interconectado, además de un conjunto de habilidades técnicas y relacionales para mejorar las cosas y ayudar a que el negocio de la música sea más grande que nunca.

* La convocatoria de las 24 becas BMAT está abierta hasta el 10 de octubre solo para estudiantes de Postgrado. El formulario de solicitud está disponible aquí.

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La industria de la música siempre ha estado sujeta a la innovación: primero sobre los formatos físicos y luego a los formatos digitales, así como en tecnologías que mejoran el reparto de royalties, que mejoran la experiencia del usuario, que ayudan a obtener una mayor comprensión de la audiencia, sistemas de pago, etc.

Y en este cambio constante que sufre la industria de la música sujeta a la innovación, en la que en muchas ocasiones se nos presentan muchas tecnologías que avanzan a gran velocidad, las empresas sienten la presión de estar al día para no quedar atrás, tanto contra sus competidores como de cara a ofrecer siempre servicios y experiencias innovadoras que esperan consumidores y clientes.

Esto lleva, en muchas ocasiones, a precipitarse y a incorporar tecnología en la empresa sin haber evaluado qué soluciones nos aporta a nuestro negocio y si ello comportará un cambio de formas de trabajo, una reestructuración de departamentos o incluso cambios de equipo. No sería la primera de las tecnologías implementadas en la empresa que luego no tiene ningún tipo de seguimiento o no se le saca rendimiento necesario para el coste que conlleva.

Cuando la palabra Big Data entró de lleno en la industria, muchos agentes se apresuraron a abanderar esta tecnología y a incorporarla en sus compañías, pero sin evaluar qué problemas podía resolver esta tecnología o qué valor añadido podía sumarles. Y es que el Big Data no es solo recopilar muchos datos, sino el cómo se recogen, a qué velocidad y la calidad de los mismos, que nos servirán para responder a problemas o a conseguir llegar a objetivos de la empresa.

Algo parecido sucedió con la llegada del cashless a los festivales, la tecnología que permite pagar con la propia pulsera del festival. La llegada del cashless no sólo ha permitido mejorar la experiencia de consumo del asistente, también a poder mejorar diferentes áreas dentro de un festival (desde la gestión de stock, a la distribución de barras, mejorar la relación con los sponsors, etc). Esta tecnología, mal gestionada, ha llevado a festivales a implementarla de una forma arbitraria sin responder a una serie de objetivos de la propia empresa, lo que a priori parece una solución puede acabar siendo un “trabajo extra” sin que aporte el valor necesario por la inversión hecha.

Ahora llevamos algo más de 2 años viendo y escuchando cómo el VR o el blockchain impactarán en la industria y con que revolucionarán la experiencia de los consumidores y procesos internos de la industria, pero la realidad es que desde el prisma de Blockchain, esta tecnología aun no es muy perceptible en la industria musical. Y respecto al VR, recién se están creando experiencias con un valor real para el consumidor, pues un error común cuando llegan tecnologías experienciales es intentar replicar experiencias offline al online, cuando las experiencias online son siempre diferentes a las offline y por ello tienen valor.

No hay que olvidar tampoco que las tecnologías también cambian los comportamientos de consumo de los consumidores, y tecnologías que parecían que no tendrían ningún efecto sobre un sector concreto a la larga lo tienen. Pongamos el ejemplo del streaming que llegó hace unos 10 años, ha transformado radicalmente la industria discográfica, pero ahora empieza a tener impacto sobre el sector del directo debido a una reducción de los formatos álbumes y un mayor consumo de singles y playlists por parte de los usuarios. Por tanto los usuarios también trasladaran estos comportamientos en el sector del directo, y especialmente en el de los festivales. Ante estos retos, la gestión es clave para no perder competitividad.

La tecnología es un vehículo que nos debe de llevar a un fin, un proceso que responda a necesidades y objetivos de la compañía para aportar soluciones y mejoras internas, a clientes y a consumidores, pero jamás debe ser su implementación el propio fin. Y así lo ha entendido la Universitat de València, que junto con Songsforever darán el pistoletazo de salida a la 9ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música incluyendo en la enseñanza global sobre el sector de la música la formación en tecnología. La prescripción estará abierta hasta el 18 de diciembre. 

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Anteriormente los usuarios de la versión gratuita soportada con anuncios publicitarios solo podían escuchar música en modo aleatorio desde la aplicación móvil, sin poder escoger canciones. Ahora, los usuarios de esta modalidad pueden escuchar on-demand hasta 750 canciones desde las 15 playlists personalizadas de Spotify, incluyendo Discover Weekly, Daily Mix y Today’s Top Hits. La compañía ha dicho que esta decisión fue acordada previamente con las discográficas para poder ofrecer estos tracks de forma gratuita a los fans.

El ejecutivo a la cabeza de Creator Services de la compañía, Troy Carter, indicó que este cambio obedece a la inquietud de cómo hacer que la experiencia de usuario sea más satisfactoria: “mientras la experiencia sea más satisfactoria, muchas más personas se van a apuntar a la plataforma. Cuando miras nuestra tasa de conversión de usuarios fremium a usuarios premium, es bastante alta. Entonces, mientras más gente podamos atraer al servicio, tendremos la oportunidad de convertir a más usuarios”. 

Carter también indicó que para los artistas y las discográficas esto se traduce en la posibilidad de alcanzar a más fans y expandir sus audiencias, que a su vez permite a los sellos tener una audiencia más grande para sus artistas nuevos. “Creo que los mánagers lo entienden, ya que siempre han tenido que vender a su artista en cada segmento. He tenido varias conversaciones con mánagers en las cuales he explicado que hay gran cantidad de fans en la versión gratuita, incluso si todavía no son fans de su artista, pero son fans a los que pueden alcanzar dependiendo de cuales son sus objetivos en su carrera: ¿quieren un disco número uno, alcanzar un cierto número de streams o diversificar su audiencia? Nuestra versión gratuita juega un rol muy importante en todo esto. Incluso los artistas más legendarios que pueden tener una base de fans importante en la versión de pago, si están interesados en alcanzar audiencias más jóvenes, la versión gratuita se convierte en una plataforma importante para lograrlo”. Troy Carter lleva dos años en Spotify desarrollando herramientas analíticas para respaldar su teoría de que el desarrollo de audiencias es la tarea clave para mánagers y discográficas, y en este sentido, cuanto más grande la audiencia, mejor.

Otro de los cambios que introdujo Spotify en su nueva versión es el “smart caching”, una característica que indican que reducirá el uso de datos móviles hasta un 75%, una barrera de compra importante para los usuarios más jóvenes y/o de bajos ingresos, quienes encuentran prohibitivo el poder escuchar música cuando no están conectados a una red WiFi.

El Jefe de R&D de Spotify, Gustav Söderström, indicó acerca de estos cambios que creen que “tendrán un impacto significativo no solo para Spotify sino para la toda la industria de la música. No estamos solamente en el negocio de dar acceso a la música, estamos en el negocio del descubrimiento de música. Nos consideramos el departamento de R&D de la industria”.

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Uno de los ámbitos de acción de Feria Pulsar tiene relación con generar instancias de intercambio entre industrias, en la línea de uno de los campos de desarrollo actual que tiene relación con internacionalización de la música nacional. Este año, Pulsar contará con la participación especial de Quebec, Canadá, que estará presente con una delegación de expertos, programadores y músicos que estarán realizando diversas actividades en la Feria.

Otro de los aspectos importantes de Pulsar, es la programación dedicada al entorno digital, con ponencias dedicadas al marketing digital, el uso de herramientas, análisis de datos y distribución digital.

Por otro lado, Feria Pulsar, en alianza con MUSTACH – Music Tech Association Chile -, han desarrollado un completo programa de actividades ligados a la innovación en la industria musical. A través de una alianza con Mustach y el apoyo del Programa de Apoyo al Entorno para el Emprendimiento y la Innovación (PAEI) de CORFO, la feria ha ampliado su espacio de conferencias y encuentros vinculados al sector más geek de la música.

El viernes 24 de noviembre al mediodía se iniciarán las actividades con la realización del lanzamiento oficial de MUSTACH, Asociación Gremial que reúne a las empresas de tecnología que desarrollan y proveen productos y servicios innovadores para la industria musical. El gremio presentará parte de su plan estratégico, donde destaca la colaboración con otras organizaciones de la música, el sector público y académico, y el plan de internacionalización de startups musicales en el cual se enmarca la convención, entre otras iniciativas. Durante la tarde, se realizará la jornada Hecho en Chile: Innovación en el mercado musical nacional, donde emprendedores de plataformas, medios digitales y fabricantes de hardware compartirán sus experiencias en paneles de conversación.

Posteriormente el Sábado 25 y Domingo 26 se llevará a cabo la Convención Internacional de Música + Innovación y Tecnología, donde se reunirán experimentados innovadores de la industria musical provenientes de España, Reino Unido, Australia, Canadá, Brasil y México. Destaca la presencia de Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), quién expondrá sobre la gran revolución que se viene en la industria musical: el uso de la tecnología blockchain en el mundo de los derechos de autor. Blockchain es una tecnología de bases de datos distribuidas, principio sobre el que operan las criptomonedas como Bitcoin.

También destacan el panel Ecosistema iberoamericano de startups musicales, donde distintas organizaciones compartirán puntos de vista para buscar cómo fomentar la colaboración y circulación internacional de innovaciones musicales y el panel sobre El futuro de la industria musical, tendencias y modelos para su desarrollo con Jordi Puy (Sound Diplomacy), Carles Martinez (IndustriaMusical.es), Eron Quintiliano (MATE), Bruno Boulay (Totem Musicais) y Cristóbal Dañobeitía (MUSTACH).

Entre otros ponentes internacionales se encuentran Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), Marcos Chomen (CD Baby), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Trisha Carter (CIMA Canada), Scot Morris (APRA AMCOS Australia), Jordi Puy (Sound Diplomacy España), Philip Morlock (Origin Music Group Australia) y Millie Millgate (Sounds Australia).

“Esperamos concretar alianzas que faciliten la llegada de los emprendedores chilenos a otros mercados”, sentenció Cristóbal Dañobeitía, Director de Internacionalización de MUSTACH y fundador de Embodied Reports.

El programa completo se encuentra disponible en las páginas webs de Mustach y Feria Pulsar

Para asistir a la Feria Pulsar debes adquirir tu ticket en http://www.dticket.cl/tours/feria-pulsar-2017

Las actividades de innovación no tienen un costo adicional pero si requieren inscribirse en http://bit.ly/pulsar-mustach

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Hemos querido avanzarnos a esta mesa redonda y hemos hablado con Christophe Cassan (Last Tour y Festival Cruïlla), que estará como panelista, para que nos cuente de primera mano su punto de vista.

IM: Christophe ¿Existen los modelos disruptivos de festivales en cuanto al modelo de negocio se refiere?

Christophe: «En cuanto a modelos de negocio lo veo muy difícil, al final un festival se apoya siempre en las 4 mismas patas. Tickets, Sponsors, Hosteleria y Financiación Pública.«

IM: ¿Por lo que un Festival con Inversión Privada (Fondo de inversión) sería un modelo disruptivo?

Christophe: «No, por una sencilla razón, un fondo de inversión será una aportación de capital, pero no será una fuente de ingresos. Es lo que permite arrancar un festival y tener la tesorería suficiente para empezar a pagar a proveedores. Pero para que el evento funciones debe sostenerse en los 4 pilares.»

IM: De esos 4 pilares, el ticketing el festival controla la venta directa, pero no el mercado secundario donde muchas personas acaban vendiendo su abono por diversos motivos. ¿Sería disruptivo que los festivales controlasen el mercado secundario?

Christophe: «Los festivales deberían tener un cierto control sobre el mercado secundario, yo no quiero que mi publico entre en un festival diciendo “He pagado 180€ cuando valía 100€” a pesar que es el fan el que toma la decisión de ir a ese mercado…«

IM: Entonces… ¿No hay modelos disruptivos a nivel de negocio?

Christophe: «Yo creo que sí, el mecenazgo puede ser un modelo disruptivo como existe en el mundo del arte. Mecenas que apoyan una tendencia musical y crean festivales que no necesiten de uno de los 4 pilares.«

IM: Según tu, ¿Donde crees que los festivales sí pueden ser realmente disruptivos?

Christophe: «La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets, para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual. Ya Live Nation se está poniendo de cabeza y festivales como Coachella también está haciendo pruebas con esta tecnología. La disrupción no está en el modelo de negocio, por que es venta de entradas al fin y al cabo, pero si en lo que representa la experiencia de festival y que el promotor podrá tener tickets infinitos.«

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El evento, que tendrá lugar en Factoría Cultural el próximo sábado 25 de junio, se encuentra dentro de la programación de Madrid Music City. Durante la jornada profesional, habrá mesas redondas en torno a modelos disruptivos de festivales, con la presencia de Alejandro Tena (Legal Music), Christophe Cassan (Last Tour, Festival Cruïlla) y Pepo Márquez (Legal Music) y nuevas formas de gestión de contenidos digitales con Rafa Urrutia (Universal Music Group), Luis Mendo (AIE), Carla Varona (Sin Anestesia / Brand Ambassador de Youtube) y Patricia Gabeiras (Legal Music)

Finalizadas ambas ponencias habrá una sesión de speed meeting con Alejandro Tena (Legal Music), Christophe Cassan (Last Tour, Festival Cruïlla), Pepo Márquez (Legal Music), Rafa Urrutia (Universal Music Group), Luis Mendo (AIE), Carla Varona (Sin Anestesia / Brand Ambassador de Youtube), Patricia Gabeiras (Legal Music), María Ibáñez (UFI Música), Carles Martínez (IndustriaMusical.es / Music+) Jaime Nieto (Cord – LatinRoll), Adriana Pedret (ExibMúsica)
Bruno Muñoz (Lovemonk Records), Guillermo Maestro (Imagine The Music), Almudena Heredero (Primavera Pro), Arturo Olea (Music Library) y Yago Santos (Music Library)

Además, se presentarán los proyectos becados de EmprendeMúsica, el programa de apoyo a iniciativas emergentes en la industria musical que desarrollan conjuntamente Factoría Cultural y Legal Music.

La jornada arrancará a las 9.30 y la inscripción al evento será gratuita.

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Abbey Road Studios ha puesto en marcha Abbey Road Red

La incubadora tiene como objetivo apoyar a los emprendedores, investigadores y desarrolladores para llevar sus ideas al mercado. La compañía ofrecerá tutoría, asesoría, un campo de pruebas para los productos, el acceso a las instalaciones de los estudios, apoyo en social media y una plataforma de ayuda a las empresas de nueva creación para llegar a su público, así como el apoyo de Universal Music, que es dueña de los famosos estudios.

Este proyecto es una continuidad de el departamento original que fue fundado en 1955 y se llamaba REDD (Record Engineering Development Department) en el que trabajaba mano a mano con los ingenieros de ingenieros de sonido de Abbey Road, para superar los límites de la tecnología de la grabación para satisfacer las demandas de los artistas ambiciosos y productores. Sobre esta base, nace este nuevo proyecto que además estará abierto a todo tipo de proyectos que cumplan dichas características.

En la presentación de Abbey Road Red se presentaron nuevos productos de alta tecnología, incluyendo Zoundio, que permite a cualquier persona coger un instrumento y empezar a tocar de forma profesional o Jukedeck, que compone música de forma automática; entre otros.

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1. NEXT BIG SOUND:  Por hacer música y darle sentido a los datos de la industria musical

Gracias a los datos esta empresa ha sido capaz de predecir el éxito de Iggy Azalea, A$AP Rocky, y Macklemore & Ryan Lewis hasta dos años antes de que alcanzaran el mainstream.

2. PARKWOOD ENTERTAINMENT: Por Beyoncé y el efecto Beyoncé

3. DEEZER: Por streaming de alta calidad a nivel mundial y por el que la gente está dispuesta a pagar

4. BOP.FM: Por trascender los límites de la música online y crear mejores experiencia de consumo

5. TICKETFLY: Por hacer la experiencia de compra una entrada tan buena como la música del escenario

6. SONOS: Por enriquecer la escucha

7.  SFX: Por darle orden a la música dance

8. THIRD MAN RECORD: Por hacer que todavía sera divertido comprar un álbum

9. SPOTIFY: Por su gran aceptación y por presentarte lo que quieres aunque no lo conozcas aún

10. PLEDGEMUSIC: Por ayudar a los músicos y los fans a tener lo que quieren.

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