Our Happy Company anunció que recaudó $ 7.5 millones en fondos en una ronda inicial

John Legend es uno de los cofundadores de Our Happy Company y su director de impacto. En un comunicado, Chris Lin, otro cofundador, dijo que asegurar millones en fondos “valida nuestro enfoque y el éxito que hemos tenido en tan poco tiempo”.

“Estamos enfocados en democratizar las NFT para las masas. Desde que OurSong se lanzó a principios de este año, hemos visto crecer rápidamente una comunidad en la plataforma a medida que los creadores aprovechan esta tecnología para interactuar con sus fanáticos de formas nuevas y únicas. Junto con nuestros socios e inversores, podremos potenciar este crecimiento”.

La ronda inicial de Our Happy Company estuvo liderada por Infinity Ventures Crypto y Animoca Brands. 

Our Happy Company lanzó OurSong en febrero pasado. “Los NFT son muy prometedores para marcar el comienzo de la próxima generación de cantantes, compositores, fotógrafos, artistas y más”, dijo Legend en ese momento. “Ayudé a fundar OurSong porque creo que las NFT pueden cambiar la forma en que se descubre a los creadores, mejorar la forma en que atienden a sus mayores fanáticos y remodelar la industria en su conjunto. Eso comienza con la construcción de una plataforma que sirva a todos los creadores, ya sea que tengan cien fanáticos o cien mil”.

Los usuarios de OurSong no están obligados a tener una billetera de criptomonedas separada. Además, sus NFT se pueden comprar a precios asequibles. La baja barrera de entrada intrigó a empresas como Animoca Brands. “Nuestro objetivo en Animoca Brands es buscar y apoyar a las empresas que están construyendo el metaverso abierto”, dijo Yat Siu, cofundador y presidente ejecutivo de la empresa, en un comunicado.

“Uno de los requisitos fundamentales del metaverso abierto es que debe proporcionar un sistema más equitativo para los creadores. Es por eso que estamos orgullosos de apoyar a Our Happy Company y su misión de elevar a los artistas, músicos y todos los creadores a mayores niveles de éxito individual”.

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El mercado de adquisiciones de catálogos sigue dando qué hablar

BMG en 2021 finalizó silenciosamente varias transacciones importantes dentro del vibrante mercado de las adquisiciones de derechos musicales, comenzando con la compra del catálogo grabado de Mick Fleetwood, luego de la cual procedió a invertir en las obras de Tina Turner y el catálogo grabado «entero» de Mötley Crüe, en lo que fue la adquisición de catálogo más grande de la compañía de 14 años hasta la fecha.

En los primeros seis meses de 2021, la empresa también registró ingresos récord en el semestre, con 296 millones de euros.

Ahora BMG arranca 2022 con la noticia de una adquisición de propiedad intelectual musical de alto perfil, que, según algunos reportes, se finalizó en septiembre. Sin embargo, BMG y KKR, que se asociaron para invertir conjuntamente en catálogos en marzo pasado, no han anunciado formalmente el acuerdo.

Según una documentación regulatoria vista por Bloomberg, KKR (a través de la afiliada DL Music IP) y BMG compraron cada uno una participación del 50% en el catálogo de composición de canciones de John Legend, para material escrito desde finales de 2004 hasta principios de 2021.

Ese período incluiría música desde el aclamado álbum debut de Legend de 2004, Get Lifted, hasta éxitos como All Of Me (2013), un éxito mundial que tiene más de 1600 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha.

Según MBW, la adquisición del catálogo de John Legend es particularmente interesante en el contexto de las adquisiciones de derechos de música que apuestan por un «catálogo superficial» en lugar de un «catálogo profundo».

Los éxitos de John Legend se han lanzado en los últimos 15-20 años, lo cual se considera ‘catálogo superficial’, y contrasta con los compositores que recientemente han vendido catálogos con éxitos que se remontan mucho más atrás, hasta las décadas de 1960 y 1970, que se conocen como «catálogo profundo».

Los reportes no indican el monto de la operación.

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Martin Bandier, CEO de Sony/ATV y elegido en 2013 como la tercera persona más poderosa de la industria de la música

«Me gustaría dar un toque de atención sobre las regalías que generan algunas de nuestras canciones de mayor éxito en servicios de streaming. John Legend con su hit ‘All Of Me», que cuenta con una nominación al Grammy en la categoría Best Pop Solo Performance fue reproducido a 55 millones de veces en Pandora durante los tres primeros meses de 2014, pero generó sólo 3.400$ en regalías editoriales y de composición«.

Bandier también utilizó a Pharrell Williams y su hit «Happy» nominado en la misma categoría Grammy, como otro ejemplo: «Esa canción tuvo 43 millones de plays en Pandora en un trimestre, lo que se tradujo en 2700$ en el mismo concepto de royalties«. y añadió «Al ritmo actual, un millón de reproducciones en Pandora normalmente se traduce en sólo 60 dólares en regalías compartidas entre los compositores y editores», continuó. «Esta es una situación totalmente inaceptable y que no se puede permitir que continue.»

Estas declaraciones van en la misma dirección que las de Aloe Blacc hace unas semanas cuando comentó que el hit «Wake me up» se reprodujo 160 millones de veces y tan sólo había generado $12,359 en derechos de autor, y el como uno uno de los 3 autores había percibido la tercera parte.

No es de extrañar que Sony/ATV, junto con Universal Publishing, quieran retirar su catálogo de BMI y ASCAP para negociar ellos directamente con Pandora.

Bandier no se olvidó de Spotify a la que considera «Igualmente insatisfactorias» el ejecutivo comentó en el memo: «Si bien el número de streams ha crecido en más de un 70% en el último año, las regalías para compositores y editores no han crecido al mismo ritmo» Para finalizar Bandier dijo: «No descansaré hasta que el sistema actual se reforme para permitir royalties justos a los compositores«.

El ejecutivo no comentó nada al respecto de YouTube y su servicio Music Key, pero bien es cierto que sus declaraciones van en la línea de Irvin Azoff, es necesario un trato más justo a los compositores. 

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La asociación entre  Live Nation y Yahoo para transmitir en directo vía streaming un concierto cada día es un raro y beneficioso acuerdo para los fanáticos de la música. La serie, que comenzó con Dave Matthews Band a mediados de julio, ofrece gratis imágenes de alta calidad de conciertos en una forma que ayuda a la compañía promotora a rentabilizar las acciones a través de mayor publicidad, ya que vender anuncios comerciales es más rentable que promover conciertos.

El acuerdo abre una nueva fuente de ingresos para Live Nation, y para Yahoo, podría ser  una cura para el desplome de sus tarifas para anuncios regulares de display.

Globalmente, los conciertos han tenido un año pobre, pues una gran cantidad de artistas han sacrificado sus propias giras para actuar en festivales populares como Coachella y Lollapalooza, de acuerdo con un análisis de la revista Pollstar. Aunque en general a los eventos de Live Nationles va mejor que a la mayoría de la industria,  aún así la compañía se queda con una porción mínima de los ingresos, pese a que invierte más en apps y desarrollo web para atraer a más personas.

En la app Yahoo Screen con el nuevo canal Live Nation, compañías como Kraft, Kellogg’s, Citigroup y Sprint están mostrando anuncios publicitarios antes y durante los conciertos. Dada la fuerte demanda de tiempo para esos anuncios, el director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo a los inversionistas en mayo que los «streams» serían «una fuente positiva de ingresos casi desde el primer día». El jueves pasado anunció que espera expandir la programación con Yahoo, así como buscar otros socios de distribución para ayudar a acelerar el crecimiento de los ingresos por publicidad.

Otro elemento beneficioso del acuerdo: Live Nation no está pagando por los derechos sobre el contenido. Los artistas, cuyas ganancias se han perjudicado por la declinación de las descargas digitales, están contentos con permitir que sus conciertos sean transmitidos en directo por internet, mayormente para promover ventas futuras y descargas de canciones. Además, los artistas se quedan con copias de los conciertos para usarlas como deseen y generar también ventas de DVD.

«Se nos está pagando en promoción y el hecho de que no tenemos que contratar a nuestro equipo para filmar el concierto», dijo Brian Klein, manager del grupo por Fitz and The Tantrums.

El 20 de agosto, John Legend va a interpretar el álbum de Marvin Gaye, «What’s Going On?» en concierto en el Hollywood Bowl. El manager de Legend, Ty Stiklorious, estima que podría costar 500.000 dólares filmar ese concierto, pero a cambio Legend recibirá una copia de máster de la grabación en un año, Yahoo pagará por el costo del teatro, regalías por las canciones, el pago del personal y de la orquesta de 50 músicos que acompañará al cantante.

En general los artistas ni sus manager temen una caída en las ventas de entradas a consecuencia de los streaming, ya que la experiencia de asistir en directo es totalmente distinta a verlo desde el sofá de una casa. Además muchos de los eventos ocurren en otras ciudades.

Cada vez más Live Nation se convierte en un negocio de publicidad que utiliza a los conciertos de bajo margen como «contenidos». Mientras pierden dinero produciendo los conciertos la publicidad directa y los patrocinios representan ingresos rentables para la compañía.

«En papel los conciertos son de muy bajo margen y como resultado se tiene que empujar el margen en otras áreas de la empresa,» dijo Rick Tullo, analista de Albert Fried & Co. «La publicidad es el más grande.»
El año pasado, Live Nation perdió casi un centavo por cada dólar que hizo en los ingresos de promoción de conciertos, que aumentaron 17 % hasta los $ 4.52 mil millones. Pero mantuvo las dos terceras partes de cada dólar hechos a través de la publicidad, que subió 15% a $ 284.700.000. El resultado de la publicidad fue casi dos veces mayor que el beneficio derivado de la compra de entradas-venta, lo que hace aún más importante para la compañía, ya que busca su primer año de ingreso netos positivos desde 2004.

En el acuerdo de conciertos, Live Nation se dividirá los ingresos por publicidad de 50-50 con Yahoo después de que Yahoo se amorticen los costes de rodaje y la producción de los conciertos.

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