Gracias a los datos de la Asociación de Promotores Musicales, hemos compilado las 10 giras Nacionales e Internacionales que encabezaron las listas según el número de asistentes entre 2014 y 2023

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La venta de entradas se dispara a partir del último trimestre, coincidiendo con la ampliación de aforos de los recintos

Son los datos que recoge el Anuario de la Música en Vivo 2022, publicación editada por la Asociación de Promotores Musicales, que se ha presentado esta mañana en IFEMA, en la ciudad de Madrid.

A pesar de la tímida recuperación, los datos del sector en 2021 quedan todavía muy lejos de la recaudación registrada antes de la pandemia del Covid-19, cuando se superaron los 300 millones de recaudación, concretamente €333,9 millones en 2018 y €382,5 millones en 2019.

Por meses, la venta de entradas no empezó a recuperarse hasta el mes de agosto, coincidiendo con la ampliación de aforos y la celebración de los primeros eventos multitudinarios. Durante el último trimestre de 2021 se registraron cifras propias de los años anteriores a la pandemia, llegando en diciembre a casi 30 millones de euros en facturación, una cifra récord que confirma la tendencia al alza de la industria en 2022.

Barcelona, es la ciudad que más facturó, con más €25 millones

Las ciudades de Barcelona (25.633.414 €) seguida de Madrid (21.874.128 €) lideraron la lista. Unas cuantas bajaron de dos cifras como Valencia(6.746.875,13 €), Gerona (6.797.916,28 €) o Sevilla (5.198.323,21 €), y otras no alcanzaron el millón cómo Albacete (964.765,00 €), Huesca (964.765,00 €) o Álava (909.447,95 €).

El top 10 de giras nacionales e internacionales lo encabeza Dani Martín, con 127.766 asistentes en 11 conciertos, seguido de José Luis Perales, con 111.933 espectadores en 37 conciertos y Aitana, que reunió a 105.268 fans en 31 conciertos.

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Carles Martínez: Creo que hemos vivido dos años con la pandemia, donde algunos promotores se han mermado, o han caído, porque no había ingresos. Y ahora tenemos la sensación que el 22, hay tantas posibilidades de ingresos, tanta oferta, que la competitividad va a ser tan alta, el dinero se va a repartir, y hay algunos promotores que van a caer también.

Iñigo Argomaniz: Lo has expuesto bien. Quiero decir, que la pandemia nos ha limitado, el riesgo también lo ha limitado. Aunque los beneficios eran muy limitados, o incluso muy bajos o inexistentes.

Ahora, se abre una nueva era en la que los aforos vuelven a su ser, y el riesgo es mucho mayor. ¿Por qué? porque podrás ganar más, pero también podrás perder mucho más, por lo tanto creo que ahora se van a ver las costuras, y vamos a ver las dificultades de muchos artistas.

¿Problema? Aquel que no sepa dimensionar su espectáculo, su show, sus gastos, al show que lleve.

CM: ¿Crees que a los artistas de hoy les es más complicado vender tickets que a los artistas más de la era de la época del soporte físico?

IA: Creo que es distinto, ¿no? Ahora lo que hay es muchos fenómenos que cuando explotan venden muchos tickets pero cuesta más perdurar en el tiempo. Por lo tanto todos, a veces, explotan más rápido, pero ese explotar, vamos a ver…

Y tenemos que tener un poco perspectiva de años, cómo duran esos artistas. Quizá por eso a mi siempre me ha gustado trabajar más con artistas, que ese crecimiento se va consolidando poco a poco, y no es tanto de explosión.

Y creo que ahora los artistas lo tienen realmente mal, con toda la exposición de nuevas canciones que hay en streaming, y con todo el vuelco que hay de canciones diariamente, de miles, de casi cincuenta, sesenta mil, o setenta
mil canciones diarias, pues darte a conocer sigue siendo el gran reto que tenemos.

Hacer buena música, que parece que a veces olvidamos, que esto se dedica a hacer buenas canciones, y que lo más importante es la música, y luego el perdurar.

Yo creo que el éxito, cuando alguien me pregunta siempre digo, en Get In el éxito ha sido seguir trabajando 30 años con los mismos artistas, o muchos años, hacer carreras largas. Para mí eso es el éxito, porque es señal de que se ha ido trabajando bien, y no dependiendo de lo que pueda ocurrir un año o dos años.

Creo que es difícil, creo que ahora los artistas nuevos, la venta de mil tickets, llegan más rápido, pero hacer el crossover y vender, estadios o vender grandes arenas, es un tema, es un reto que, no es cuestión de los nuevos, es cuestión de que tienen que tener un recorrido.

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Un programa de Ingreso Básico para las Artes es propuesto por el gobierno irlandés

La ministra irlandesa de turismo, cultura, artes, Gaeltacht, deportes y medios de comunicación, Catherine Martin, ha establecido un grupo de trabajo para sugerir formas en que el sector de las artes podría recuperarse del «daño sin precedentes» causado por la pandemia.

Su principal recomendación fue poner a prueba un programa de ingreso básicos durante «un período de tres años en los sectores de las artes, la cultura, el audiovisual y las actuaciones en vivo y los eventos». La Ministra Martin dijo anteriormente que el gobierno irlandés estaba comprometiendo alrededor de 25 millones de euros para este plan y que estaría en funcionamiento a principios de 2022.

Para decidir sobre el programa, se ha abierto una consulta sobre cómo funcionará el esquema de ingreso básico, que propone un pago semanal a un número específico de personas que trabajan en las artes para que puedan continuar con su trabajo creativo.

La consulta solicita opiniones sobre detalles como cuáles deberían ser los objetivos del plan, quién debería ser elegible para los ingresos, cómo se seleccionarán y cuál debería ser el nivel de pago apropiado. En el documento se sugiere un pago básico de 10,50€ la hora, sin embargo, el ingreso total aún no se ha decidido.

Hasta 2,000 artistas podrían beneficiarse del ingreso básico mensual

Si bien no está claro exactamente cuántos de los que trabajan en las artes y la cultura recibirán el pago, se sugirió una cifra de 2,000 personas. Según la consulta, si hay más personas elegibles para el esquema que lugares disponibles, es posible que los participantes deban seleccionarse al azar.

En un comunicado, la Ministra Martin llamó a este ingreso básico para las artes una «intervención política única en una generación«, dentro de una serie de esquemas en Irlanda del Norte destinados a brindar apoyo a las personas que trabajan en las artes y la cultura y los lugares afectados por las restricciones pandémicas.

Los clubes nocturnos reabrieron brevemente en octubre de 2021 después de estar cerrados durante un año y medio y se eliminaron los requisitos de distanciamiento social para los lugares de música en interiores.

Pero las restricciones y los cierres se restablecieron recientemente para esos lugares en respuesta a las preocupaciones sobre la propagación de la variante Omicron.

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Sound Royalties ofrece anticipos de regalías desde $5,000 hasta decenas de millones, financiados sobre las regalías de artistas, productores y compositores pagadas a través de sellos discográficos, distribuidores, editores y profesionales como BMI, ASCAP, SESAC, SoundExchange y más.

Ahora, Sound Royalties también ofrecerá anticipos para artistas e intérpretes que busquen apoyo para giras y producción.

Según Sound Royalties, los artistas que generen más de $ 5,000 en ingresos anuales por regalías y o con acuerdos de gira de los principales promotores, pueden comunicarse con la compañía «para obtener más información sobre el programa y recibir un análisis y valoración gratuitos de sus ganancias por regalías».

«La pandemia continúa teniendo un efecto dominó en varias áreas de la industria de la música. Lo que pensamos que iba a ser un regreso celebrado a las giras y experiencias de música en vivo durante el verano de 2021, se ha convertido en una victoria fraccional, con muchos artistas que carecen de la financiación necesaria para que sus espectáculos en directo vuelvan a estar de gira «, afirma Alex Heiche, director ejecutivo de Sound Royalties.

En marzo de 2020, al comienzo de la pandemia, Sound Royalties lanzó un fondo de $2 millones del cual los creadores de música afectados por el Coronavirus podrían obtener anticipos de regalías sin cargo. La compañía ha trabajado con personas como DJ Khaled, Lil Wayne, Pitbull y Wyclef Jean.

El nuevo programa de anticipos para giras funcionará de manera similar a un adelanto típico con Sound Royalties, pero con personalizaciones en lo que respecta a los ingresos de las giras frente a las regalías de música. Cada artista calificado tendrá la oportunidad de acceder a fondos basados en sus flujos de regalías o en su acuerdo de gira negociado garantizado.

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El festival que tiene lugar en Austin, Texas, uno de los más grandes y conocidos de Estados Unidos, recibió un duro golpe financiero en marzo pasado después de ser cancelado en el último minuto por funcionarios de la ciudad de Austin debido al brote de la pandemia de coronavirus.

Los organizadores dijeron en ese momento que sus pólizas de seguro no cubrían la cancelación debido a una pandemia. Creían que la cancelación les costaría millones, lo que generó dudas sobre el futuro del festival, que también se conoce como SXSW o simplemente «Southby». La primavera pasada, SXSW despidió a un tercio de sus 175 empleados durante todo el año. Este año, los organizadores solo realizaron un evento virtual reducido, pero dijeron que tenían la intención de traer el evento en persona en 2022.

La asociación requiere que el equipo de administración existente de South by Southwest continúe liderando las operaciones del festival. “Ha sido un período increíblemente difícil para las pequeñas empresas, incluido SXSW”, dijo Roland Swenson, director ejecutivo y cofundador de South by Southwest. “Cuando Jay Penske se acercó a nosotros con interés en convertirse en socio, fue un verdadero salvavidas para nosotros. Nuestras dos empresas comparten la pasión por producir contenido de alta calidad que ayude a dar forma a la cultura moderna, por lo que se siente como una alianza natural. Ahora estamos enfocados en el evento de marzo de 2022 y nos sentimos honrados de embarcarnos en un nuevo capítulo de SXSW con su experiencia y las capacidades de P-MRC de nuestro lado «.

Jay Penske, presidente y director ejecutivo de Penske Media, dijo: “Estamos agradecidos y orgullosos de convertirnos en socios duraderos de SXSW y colaborar con su equipo excepcional. Desde 1987, SXSW ha sido el festival más importante del mundo centrado en la convergencia de tecnología, medios, cine y música. Hoy, SXSW sigue siendo una de las marcas más reconocidas por potenciar el talento creativo y reunir a los creadores más brillantes de nuestro tiempo. Como parte de esta importante inversión, planeamos construir sobre la base increíble de SXSW mientras ampliamos la plataforma digitalmente y ayudamos a Roland y su increíble equipo a llevar su visión a alturas aún mayores«.

P-MRC es la empresa conjunta establecida en octubre de 2020 por PMC y MRC de Penske que colocó a Hollywood Reporter, Billboard y Vibe bajo el mismo techo que Variety, Rolling Stone y otras marcas de medios de entretenimiento y estilo de vida.

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Las presentaciones en lugares bajo techo con una capacidad de 1,000 personas o medio lleno, lo que represente menor número de personas, podrían regresar a partir del 17 de mayo, al igual que las presentaciones al aire libre en lugares con 4,000 personas o medio lleno.

El gobierno espera reabrir los clubes nocturnos y eliminar todas las restricciones sobre los grandes eventos a partir del 21 de junio. Sin embargo, ambas fechas son provisionales y su cumplimiento dependerá del avance de las vacunas; reducciones en infecciones, hospitalizaciones y muertes por Covid-19; y no hay nuevas variantes del virus que cambien las evaluaciones de riesgo.

La asociación LIVE que agrupa las diferentes salas y recintos en ese país indicó que la economía de la industria de la música en vivo significa que, en estas condiciones, simplemente no es viable que la industria de la música en vivo vuelva a abrir durante muchos meses. La alegría de la música en vivo se crea cuando las personas se unen para compartir esa experiencia, y el modelo económico significa que operar a capacidades muy reducidas simplemente no es viable.

Greg Parmley, CEO de LIVE, dijo: “Si bien es bueno tener algo de claridad después de casi un año de confusión, como se predijo, nuestra industria de £4.5 mil millones está al final de la lista para reabrir. Cualquier regreso a la normalidad de la música en vivo podría estar meses por detrás del resto de la economía. El Canciller debe reconocer nuestro cierre extendido en el Presupuesto y proporcionar el apoyo económico necesario para garantizar que existan los empleos y los medios de vida de los cientos de miles de personas que trabajan en nuestra industria a medida que atravesamos esta pandemia «.

Continuó indicando que es necesario que el Gobierno se comprometa urgentemente con una extensión de la tasa de IVA del 5% sobre la venta de entradas y el apoyo al empleo que llegue a todos aquellos que no pueden trabajar debido a las restricciones. Para reabrir, el sector necesita un plan de seguros respaldado por el gobierno que permita que los espectáculos sigan adelante cuando sea seguro hacerlo, y con los lugares cerrados en todo el Reino Unido, una extensión del alivio de las tarifas comerciales sería justa y necesaria.

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