De acuerdo con estimaciones de Billboard, el catálogo de grabaciones de la banda genera anualmente unos 26 millones de dólares en ingresos, con la mayor parte proveniente del material publicado bajo WMG y alrededor de un millón de dólares del repertorio de EMI. A pesar de los rumores sobre un acuerdo inminente, fuentes del sector afirman que aún no se ha concretado ninguna venta, aunque WMG se perfila como el comprador más probable. 

Sería de gran interés conocer los términos de los contratos originales con WMG, si han sido de licencia desde el comienzo o si fueron firmados como contratos discográficos tradicionales y en un punto durante su carrera la banda negoció con Warner para adquirirlos al 100%.

Este movimiento se produce cuatro años después de que la banda vendiera su catálogo editorial a Hipgnosis por una cifra estimada entre 140 y 150 millones de dólares. Si logran su objetivo de vender su catálogo de grabaciones por 350 millones de dólares, los Red Hot Chili Peppers habrán obtenido aproximadamente 500 millones de dólares por la venta de sus activos musicales.

El abogado Eric Greenspan, del bufete Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobster Younger & Light, está a cargo de la negociación de la venta del catálogo de la banda, tal como lo hizo en la transacción de sus derechos editoriales. No se ha confirmado si el acuerdo también incluye derechos de merchandising y el uso del nombre, imagen y semejanza de la banda.

Los analistas financieros han evaluado la rentabilidad del catálogo, sugiriendo que el beneficio neto para la discográfica podría situarse en torno a los 20 millones de dólares anuales. Sin embargo, algunos compradores potenciales estiman que este valor es menor, situándolo en unos 15 millones de dólares anuales. Esto influiría en el múltiplo de valoración del catálogo, situándolo en una cifra elevada, lo que podría hacer que el acuerdo sea más atractivo para un comprador estratégico, como una de las principales discográficas, en lugar de una firma de inversión privada.

El precio final de la venta podría oscilar entre 325 y 340 millones de dólares, según diversas fuentes. Si el precio de cierre fuera de 340 millones de dólares, esto representaría una valoración de 17 veces el beneficio neto estimado del catálogo, lo que es considerado un valor alto en la industria de la música grabada. En el caso de una valoración basada en los 15 millones de dólares de beneficios anuales estimados por algunos compradores, el múltiplo subiría a entre 22 y 23 veces, una cifra que algunos expertos describen como excesivamente optimista.

Ni WMG ni Greenspan han ofrecido comentarios sobre el estado de la negociación. Mientras tanto, el mercado sigue atento a uno de los acuerdos más importantes del año en la industria de la música.

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La banda, que se formó en 1982, tiene un catálogo sólido de éxitos que incluyen «Under the Bridge», «Give It Away», «Dani California», «Knock Me Down» entre otros, y el baterista Chad Smith confirmó recientemente que el grupo ha estado trabajando en un nuevo álbum. Aunque la noticia ha sido reportada por varios medios especializados, aún no ha sido confirmada por las partes.

El catálogo de Chili Peppers fue escrito y compuesto en gran parte por los miembros principales de la banda desde 1989: el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante, quien recientemente regresó para su tercera temporada con el grupo. Según informa Billboard, el catálogo es administrado por Moebetoblame Music, bajo la dirección del abogado Eric Greenspan, socio gerente del bufete de abogados Myman, Greenspan, Fox, Rosenberg Mobasser, Younger & Light LLP. Las fuentes dicen que Greenspan estuvo buscando el trato en nombre de la banda. También se dice que el catálogo del grupo genera entre 5 y 6 millones de dólares en participación neta de la editorial.

Recientemente la banda dejó a Q Prime, sus managers durante más de 20 años, el otoño pasado, para pasar a formar parte del roster del manager de Madonna y U2, Guy Oseary.

Tan solo en enero, además de la compra del 50% del catálogo de Neil Young, Hipgnosis confirmó la adquisición del catálogo editorial de Shakira, además del catálogo de canciones de Lindsey Buckingham, guitarrista y compositor de Fleetwood Mac. También en enero, Hipgnosis anunció la adquisición de flujos de regalías de los productores Bob Rock (Michael Buble, Metallica) y Jimmy Iovine (Dire Straits, Patti Smith, U2).

En febrero, a través de una emisión de acciones, Hipgnosis recaudó $100 millones adicionales. Ese dinero provino de inversores existentes más Morgan Stanley Investment Management Inc., con sede en Nueva York, lo que significa que Hipgnosis había dado la bienvenida a un inversor institucional con sede en Estados Unidos en su negocio por primera vez.

_{Foto: Rolling Stone}

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Así es, es Frusciante, su sello Record Collection, y la agencia creativa Loducca envió el álbum al espacio en un satélite experimental dentro de la órbita de la tierra, pero eso no es todo, el proyecto no estaría completo si no fuese porque a través de una aplicación tanto para iOS o para Android se puede rastrear el satélite el cual dará acceso por tiempo limitado a la escucha del álbum mientras el satélite se encuentre orbitando la región del usuario. De igual forma, el disco estará disponible manera gratuita desde el espacio mientras el satélite esté operativo, para lo que han programado un reloj con la cuenta atrás hasta el 7 abril.

Para acceder y descargar las app pueden dirigirse a la web johnfrusciante.com/sat-jf14/

Fuente: Digital Music News 

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El show del entretiempo del partido, se ha consagrado como un espectáculo en sí mismo y en una ventana de exposición para las súper estrellas de la música. Entre los actos que se han presentado año a año podemos citar a Michael Jackson, The Rolling Stones, Paul MacCartney, U2, Prince, Madonna, Beyoncé y Bruno Mars.

No es un error, como ya había sido anunciado Bruno Mars se consagró anoche junto a los Red Hot Chili Peppers como un gran talento (Aunque haciendo un polémico playback), demostrando que sí estaba a la talla de la ocasión y que es mucho más que un simple producto pop. Cuando vean el vídeo más abajo, recuerden que el partido se jugó por debajo de los 9º, una mención especial que demuestra que el show es lo primordial, y sino pregúntenle a Flea y a Anthony dónde dejaron sus camisetas.

Desde mi punto de vista, en Estados Unidos saben cómo crear súper estrellas, saben cómo exponer sus productos al mundo, no olvidemos que la música al final es un producto de exportación, y además saben cómo realizar crossover entre audiencias y validar nuevos talentos de la mano de estrellas consagradas. Aunque sinceramente en este caso la combinación desde mi punto de vista no fue la mejor y dio la impresión que los Chili Peppers secuestraron por minutos un escenario que esa noche pertenecía Mars. Un Bruno Mars que comenzó con un solo de batería que sorprendió a más de uno, y terminó con una interpretación vocal impecable.

Pero más allá de la innegable calidad de Mars y los Peppers, el mérito aquí lo tiene la organización por haber apostado por el Super Bowl como una plataforma de exposición y por haber buscado en la música un aliado de impulso para mantener los altos niveles de rating que atesora el programa. Recordemos algo, los artistas no cobran por tocar en el show del Super Bowl, o por lo menos no directamente. La organización cubre todos los gastos de producción, y tocar gratis es el precio promocional que deben pagar las grandes súper estrellas por ser parte del momento musical más visto del año.

Ni siquiera YouTube ha podido superar la importancia que tiene llegar a más de 100 millones de personas en un mismo instante.  Existen muchas oportunidades de impulso como el Super Bowl a diferentes escalas, pero pocas veces son aprovechadas y monetizadas de la misma manera. Por ejemplo la final de la Copa Libertadores en Latino América o la final de la UEFA Champions League, la cual en 2009 superó al Super Bowl como el evento deportivo anual más visto a nivel mundial.

¿Imaginen que cada año una estrella europea tenga la oportunidad de impactar al mundo a esa escala? Si bien es cierto que en este caso el idioma es un hándicap cultural, existen artistas de alcance global que logran superar esas barreras. Claro no cualquiera no debería poder llegar a ese escenario, y creo que no hace falta mencionar nombres, pero ser top de «ventas» no es mérito suficiente para presentarse en directo ante más de un centenar de millones de personas, para estar allí hace falta ser un verdadero talento. [youtube id=»uwpIzEmopMQ» width=»620″ height=»360″]

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