La compañía de streaming ha lanzado una agenda de investigación sobre blockchain y un protocolo de código abierto para administrar mejor los datos que son críticos para la salud de la industria de la música.

Mediachain, por su parte, explicó que habían sido adquiridos por Spotify para impulsar el el liderazgo del streaming hacia una industria de la música más justa, transparente y gratificante para los creadores y propietarios de derechos. En un comunicado, la compañía de blockchain comentó:»Durante los últimos tres años, hemos desarrollado una infraestructura de datos abierta y descentralizada, hemos construido aplicaciones de primera mano para la creación de una superficie de atribución para los creadores, e incluso prototipado nuestra propia criptografía para recompensar a los creadores y conservadores por sus contribuciones a la cultura»

Mediachain fue fundada el año pasado, con fondos de Andreessen Horowitz y Union Square Ventures. Su equipo tiene experiencia en el negocio de la música: el CTO Arkadiy Kukarkin fue el primer ingeniero contratado por la Hype Machine, mientras que su co-fundador, Jesse Walden, dirigía una firma de gestión de artistas que trabajaba con Solange Knowles, Blood Orange y Majical Cloudz.

Precisamente, a principios de este mes, las sociedades de gestión PRS For Music, ASCAP y SACEM unieron sus fuerzas para lanzar el desarrollo de un prototipo de sistema de datos de derechos de autor a través de blockchain.

No hay duda que el blockchain será una tecnología clave para mejorar los procesos de distribución de regalías, lo que a su vez acelerará la concesión de licencias, reducirá los errores de reparto y reducirá los costes.

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Compositores suecos han escrito una carta abierta exigiendo un mayor porcentaje de los ingresos generados por los servicios de streaming de música como Spotify y YouTube. La carta titulada ‘Es hora de decir gracias por la música’ está firmado por 133 compositores y productores detrás de éxitos para artistas como Janet Jackson, Robyn o Britney Spears, entre muchos otros.

Esta carta ha sido motivada después de la publicación de un reciente estudio que ponía de manifiesto que los compositores están recibiendo tan solo el 3% de los ingresos de los servicios de streaming en los EE.UU. «Ninguna investigación correspondiente se ha hecho en Europa, pero la asignación de los ingresos aquí seguramente no difiere sustancialmente«, dicen los compositores.

En el caso de Spotify, la plataforma ha pagado la industria de la música más de 1.000$ millones desde su lanzamiento en 2008, pero según apunta organización de la música grabada francesa SNEP, mostró que el 73% de los pagos de las suscripciones en streaming fueron a las discográficas.

El primer paso para una compensación más justa es que haya mayor transparencia. «STIM y otras organizaciones de derechos colectivos están obligados a firmar acuerdos de confidencialidad, que les impiden revelar – incluso a sus propios miembros – los ingresos que tienen.» y añaden «La industria de la música puede ser la única empresa en el mundo en el que los subcontratistas – los compositores – no se les permite saber cuánto se les paga por sus productos, las canciones.»

El segundo paso, dicen, debe ser encontrar un modelo de distribución que permita a que toda la industria prospere, «no sólo las discográficos y los distribuidores, que están haciendo una vida fuera de los creadores de música valor que producen».

El tercer punto de discusión es que muy pocos servicios de streaming cuentan reparto de los derechos de composición.

Queda por ver si los interesados en la industria sueca de la música grabada pueden negociar un acuerdo que sea satisfactoria para todas las partes, sin embargo carta abierta a los compositores suecos termina con una nota optimista: «Suecia ha recorrido un largo camino en el desarrollo de la música digital. También es razonable esperar que nuestra relativamente pequeña industria de la música y el espíritu histórico de consenso entre los diferentes actores de la industria de la música deban mostrar el camino hacia un modelo más sostenible y equitativo «.

El mayor reto que afronta ahora mismo el negocio del streaming es conseguir que las editoriales tengan una mayor retribución en el reparto de los ingresos. Martin Bandier, CEO de Sony/ATV, ya se ha pronunciado al respecto afirmando que Pharrell Williams generó 2.700$ en derechos editoriales por 43 millones de reproducciones y otro pesado como Irvin Azoff también lo ha hecho de forma todavía más contundente, dispuesto a retirar 20.000 canciones de Youtube.

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Entre las causas a este problema, el CEO de AFEM, Mark Lawrence, destacaba que «Parte del problema se debe a que los compositores, artistas y las propias canciones no se registran en las entidades de gestión por lo que las organizaciones no saben a quién pagar y más importante aun, que la mayoría de las sociedades no tienen datos precisos sobre lo que realmente se ejecuta en los clubs»

Para poner solución a estos dos problemas, uno pasa lógicamente por el que los autores, compositores y artistas registren sus obras en las de gestión y dos, por mejorar implementar y mejorar la tecnología de reconocimiento de en la música electrónica.

En este sentido, Pioneer quiere aportar una solución profesional a este problema mediante su sistema KUVO, un sistema que enchufado a la mesa de mezclas, almacena en su nube  toda la información de lo que se está reproduciendo. 

Mark Grotefeld, responsable de marketing en Europa de Pioneer hizó hincapié en que las conversaciones con entidades de gestión como ASCAP y BMI están en las primeras etapas, pero entidades como la Australiana ya han firmado un acuerdo para que tulicen KUVO en los clubes. Entidades europeas como la del Reino Unido o Suecia, están en conversaciones avanzadas para que utilicen los datos de KUVO.

Es importante aportar el dato que Pioneer construye alrededor del 80% de las cabinas de Dj de todo el mundo, y aunque al principio Pioneer era reacia a dar los datos, aunque luego comprendieron que «Data es dinero» en palabras de Grotefeld. En los últimos meses, Pioneer ha estado probando la tecnología en 500 clubes de todo el mundo y seguirá prestando cajas a los clubes de forma gratuita, siempre y cuando puedan financiarlas.

Por último un dato que aporta AFEM y es que estima que sólo 3 de las 10 mejores canciones en los charts de Beatport están registradas en las organizaciones de derechos.

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A día de hoy AFEM ha contabilizado que entre lo que no se recauda y lo que se recauda pero no llega sus autores correctos, la pérdida es de 158 millones de dólares.

AFEM lanzó esta campaña bajo el lema «Get Play Get Paid» en la convención de Amsterdam Dance Event. Esta iniciativa ya ha recibido el apoyo del gigante de equipos Pioneer Dj, que se ofrece suministrar los datos a través de su nueva plataforma KUVO que podría ayudar a las sociedades de gestión mejorar la recogida de los derechos y a su posterior repartición.

Este sistema de Pioneer ofrece a las salas instalar cajas con el sistema KUVO (Siempre y cuando esten equipadas con sistema Pioneer Dj) y permite que los detalles de las pistas reproducidas se envíen a las entidades de gestión a través de la nube de KUVO. Actualmente está instalado en 200 clubs de todo el mundo, incluyendo salas de renombre como la Ministry of Sound de Londres, Mansion de Miami y Space Ibiza.

Las regalías por comunicación pública se generan cuando las piezas musicales de artistas y compositores suenan en la radio o en un club o festival. Sólo en el Reino Unido, la suma combinada recogida de la música electrónica a través de las entidades de gestión británicas PRS y PPL, es de más de 15£ millones al año. «El problema es que el dinero recaudado no va necesariamente a las personas adecuadas«, dijo el CEO de AFEM, Mark Lawrence.

Lawrence afirmó que «Parte del problema se debe a que los compositores, artistas y las propias canciones no se registran en las entidades de gestión por lo que las organizaciones no saben a quién pagar«, y añadió «Pero aún más importante, es que la mayoría de las sociedades no tienen datos precisos sobre lo que realmente se ejecutó en los clubs. AFEM está trabajando para la comunidad de la música electrónica y la red de sociedades de gestión en un intento de hacer frente a estos problemas«.

Para Mark Lawrence una solución muy importante pasa por aliarse con las nuevas empresas tecnológicas de reconocimiento como DJ monitor, GeoTrack ID o la española BMAT. Precisamente hace unos días vimos un resumen del panel «La tecnología al servicio de los autores» donde se trataba precisamente con BMAT, AGEDI y la sala Razzmatazz esta cuestión, y en donde se afirmó que en AGEDI se había multiplicado por 5 los sellos discográficos que aparecían en el informe de reparto desde que trabajan con BMAT.

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¿Y para los artistas con discográficas de por medio? Hemos ido hablando en varias ocasiones de Thom Yorke, de sus decisiones y comentarios sobre este modelo, y de lo que se llevan muchas discográficas de las regalías por streaming (En el mejor de los casos un 50% y en un caso normal entre el 70-80%). Estos porcentajes muchas veces desconocidos por los propios artistas.

Pero todo tiene su límite y en Suecia, cuna de Spotify y que genera de ingresos del streaming el 70% sobre el total (Gracias a ello la industria sueca ha crecido un 12% el primer semestre de 2013), los artistas han amenazado a sus discográficas en retirar su material por lo que se llegan a llevar de sus ingresos de streaming. Las afectadas por ahora son Universal y Warner.

El abogado de la Swedish Musicians Union, Per Herrey, ha declarado que un número de músicos locales (ninguno de los cuales está dispuesto, por ahora, a dar el nombre) están presionando para una mayor reparto de las regalías de streaming y han amenazado con retirar su música de los servicios de streaming si su demandas no se cumplen.

Casualidad o no, esta acción artista coincide con el acuerdo de STIM con YouTube después de cinco años de negociaciones para remunerar a los artistas desde la plataforma de vídeo.

Sobre el streaming hay mucho todavía que debatir y esta noticia me parece muy positiva porque los artistas con discográficas no sólo se han preocupando por sus ingresos sino también se han tomado el tiempo (gracias a los unions) a saber porque están recibiendo tan poco y han encontrado una de las respuestas.

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