Artículo escrito por David Loscos, Director y Fundador de IMB International Music Business School.

¿Qué es lo que hace que la industria musical de un determinado país sea globalmente competitiva?; o expresado desde el punto de vista de la demanda, ¿qué factores determinan que los consumidores de música alrededor del mundo muestren una preferencia por las propuestas que surgen de determinados países y no de otros?, ¿Es una casualidad que EEUU, Reino Unido, Canadá, Australia, los Países Nórdicos, Francia, Alemania, tengan industrias musicales exportadoras?

De acuerdo con el conjunto de la investigación académica, la ventaja competitiva de una industria en un país se explica por varios factores: la innovación, los recursos, las competencias, la demanda local, los costes de producción, la especialización, etc. El mundo académico ha hecho mayor hincapié en un aspecto u otro en función de la visión del autor, pero lo que cabe resaltar es que una formación de calidad transversal, dinámica, continua y basada en la asimilación de competencias claves y conocimiento de la industria, se considera esencial para que una organización pueda alcanzar un nivel óptimo de competitividad internacional.

En junio del 2016 se presentó el informe de AB Music Working Group sobre la realidad y las necesidades del sector de la música en Europa. El documento es el resultado de cuatro sesiones de trabajo temáticas encargadas por la Comisión Europea a un grupo de representantes europeos de todos los modelos de negocio musicales. Una de estas sesiones estuvo centrada específicamente en el ámbito de la formación del talento creativo. En él se dice: “Education and Training is by far the most recurring theme found in the participant’s contributions. The need to improve the sector’s capacity by providing education and information tools in order to share the knowledge that is necessary to succeed in a complex and still very fragmented European market is widely recognised.”

Tradicionalmente se ha asumido que para que la formación fuera efectiva en el empeño de alcanzar una mayor competitividad era suficiente que los profesionales adquirieran una formación en aquellas áreas de actividad relacionadas con su rol en la cadena de valor. Pero no que esta formación tenía que ser multidisciplinar. Dicho de otro modo, hoy en día, el creador no sólo necesita formarse en los aspectos relacionados con la creación y la interpretación, sino también en adquirir unos conocimientos relacionados con la consiguiente gestión y explotación de su obra. Del mismo modo los editores, los productores, los managers necesitan conocer más allá de su modelo de negocio. Así lo cita el mismo informe: “The music sector is fragmented and highly sophisticated. Professionals from the publishing, the recording or the live side of the industry are too often ignorant of one another’s business models and challenges. In a converging industry, it is crucial that these gaps are filled in order to enable a generation of entrepreneurs to make the most out of any revenue stream.”

Aquellos países que llevan años desarrollando programas de formación para incrementar la competitividad de la industria musical local son casualmente los que hasta ahora mejor desempeño internacional han mostrado. Lo importante no es quien promueve esta formación (puede ser el Estado, el sector educativo privado, o las mismas empresas a nivel interno), cada país tiene su fórmula en función de su marco cultural, sino que, en la línea de lo que apunta el informe de AB Music Working Group, se asuma que resulta imprescindible.

The post ¿Vamos a dejar que los asiáticos nos pasen también por delante? first appeared on IndustriaMusical.com.

Artículo escrito por David Loscos, Director académico del Postgrado en Gestión del Negocio Global de la Música del UPF-IDEC (Universidad Pompeu Fabra) y que moderará el debate sobre la música en streaming que se celebrará en el marco del Future Music Forum

El pasado agosto, la Comisión Europea concluyó sin éxito una investigación en busca de posibles ‘acuerdos ilícitos’ entre Apple y las principales compañías discográficas para dejar de licenciar sus catálogos a servicios gratuitos de música en streaming.

Los motivos de esta investigación se encontraban en el lanzamiento del servicio Apple Music que, desde el pasado junio, ofrece el mismo volumen de canciones que Spotify, pero únicamente bajo la modalidad de suscripción de pago. Aunque no se han encontrado pruebas fehacientes, la investigación no puede darse por definitivamente finalizada.

Apple, como muchos de los principales agentes en la industria de la música, no cree en la viabilidad del modelo freemium. Pero la novedad no es esa, sino que también son cada vez más los usuarios que se muestran insatisfechos con la obligatoriedad de ceder datos personales a cambio de poder disfrutar gratis de su música. De acuerdo con los resultados de un reciente estudio llevado a cabo por la Universidad de Pensylvania, el usuario acepta registrarse y dar sus datos para poder disfrutar de los servicios por resignación y no por satisfacción.

Así que, si por un lado tenemos una industria que, representada por sus artistas y productores, se distancia o directamente rechaza el modelo freemium. Y por otro, unos usuarios ávidos de recibir propuestas que mejoren su experiencia. La conclusión es que los retos a los que se enfrentan los servicios gratuitos de música en streaming son enormes.

Mark Mulligan, que también estará presente en la 6a edición del Future Music Forum, es un firme defensor del «niche marketing» que propone que las compañías de música en streaming segmenten mejor las audiencias en función de sus preferencias, con el fin de poder ofrecerles un acceso acotado a unos contenidos mucho más relevantes a un precio significativamente menor.

Quizás ese sea el camino.

The post David Loscos: Hacia el fin del modelo freemium en la música first appeared on IndustriaMusical.com.

Bajo ese marco y como ex alumno se me pidió junto con otros 6 compañeros (Ami Bondía, Joaquín Fernández, Tòfol Martínez, Marçal Lladò, Inés Guerrero y Pau Corbalán) participar en un pequeño discurso en el cual aportamos nuestra visión sobre la industria, estado actual de la industria, tendencias y retos, todo esto en 3 breves minutos. Así lo hice y hoy quisiera compartirlo por esta vía con ustedes:

Estado actual de la Industria Musical:

• La industria actual se encuentra aún en un in-pass entre la propiedad y el acceso. A pesar de que el 2015 será un gran año para el streaming el in-pass al mainstream no será tan corto por lo que veremos como la industria fonográfica verá sus ingresos en cierta forma estancados, pero tras unos 3 o 5 años saldrá mucho más fortalecida. Los grandes catálogos ampliarán su poder y posición ventajosa en el mercado.
• A nivel local (España) puedo decir que si la situación de país mejora, eso ayudará al sector del entretenimiento, muchos economistas coinciden en que los sueldos volverán a subir a partir del 2017, así que falta cada vez menos para ver un aumento en el consumo de entretenimiento, pero aún hay que seguir buscando nuevas vías y formas de contrarrestar las adversidades. De igual forma, es importante acelerar la adopción y entendimiento de las estrategias del entorno digital y la tecnología

Tendencias:

• Mayor penetración de la tecnología y el social media en eventos del directo. Continuaran las fusiones y el dominio marcas multinacionales del directo con mayor alcance.
• Se mantiene el incremento de las ventas del vinilo y del streaming
• Ajustes de precios en los servicios de música. Creación de nichos de consumo de alta fidelidad con mayores márgenes de beneficio
• Un rol más activo en inversiones controladas de capital de riesgo por parte grandes empresas y artistas.
• La tecnología al servicio de la internacionalización de la música más allá de las barreras culturales y del idioma
• Nuevas oportunidades de monetización e interconexión, mayor entendimiento del consumo y elementos de éxito gracias los grandes bancos de información.
• Nuevas entidades de gestión premium o boutique, más especializadas y ágiles en entornos digitales

Retos:

• Retos para grandes promotores independientes. Encontrar actos que llenen estadios, reestructurar los modelos de negocio entorno redes de festivales, fortalecer el branding, buscar y explotar nuevos nichos y territorios.
• Ganar la confianza de los artistas, poner a disposición de los artistas mayor transparencia de pagos y sistemas de royalties
• Captar la atención y el dinero de los fans, ser trascendentes y relevantes. Recordemos que este año Sam Smith fue el único artista en vender más de un millón de copias en EEUU y Reino Unido.
• Pensar aún más en el desarrollo tecnológico (software y hardware) dentro de la misma industria y no siempre tener que ser liderados por la grandes empresas de Silicon Valley
• Acelerar la conversión al streaming, entender y adaptarse a los nuevos ciclos económicos y de consumo
• No creerse todopoderoso y actuar de manera justa (esto va con las grandes multinacionales tecnológicas y en algunos casos multinacionales del sector, ya que las economías colaborativas operativas no están lejos de ser una realidad).
• Mejorar los sistemas de pagos por royalties digitales, que sea un sistema más justo para las partes, más equitativo entre derechos fonográficos y editoriales. Lo que implica también inversión en tecnología que permita hacer las identificaciones de derechos necesarias para que no haya dinero sin reportar.

The post Estado de la industria de la música, tendencias y retos (en 3 minutos) first appeared on IndustriaMusical.com.

No ha terminado nada mal el 2013 para Pandora, sus últimos resultados, los de diciembre muestran que la radio online vuelve aumentar las horas de escucha, en este caso el mes de diciembre vio un crecimiento del 13% respecto diciembre del año pasado. Las horas de escucha fueron de 1580 millones. Referente a la cuota de mercado en EE.UU. llegó al 8,60% sobre el total y del 72% en digital, mientras que sus usuarios llegaron a los 76,2 millones. Superó la crisis del estreno de iTunes Radio  pero se vio demasiado envuelto en batallas sobre las regalías.

Sin embargo, 2014 es un año de retos mayores para Pandora, a pesar de estas cifras de consumo y que es la tercera compañía en el mundo con mayores ingresos por publicidad móvil, sigue sumando pérdidas en sus balances fiscales. 

Estos retos pasan por aguantar la fuerte competencia, ya hemos hablado largo y tendido del posible impacto de iTunes Radio y más si Apple decide este 2014 ampliar su servicio más allá de Estados Unidos, pero también de Spotify ¿Y porque Spotify? Bien, siempre habíamos comentado que la compañía sueca es streaming on demand mientras que Pandora es streaming radio, pero desde el lanzamiento de la versión free de Spotify para dispositivos móviles las cosas cambian, ya que este nuevo servicio se comporta como una radio digital. 

También por realizar una buena estrategia de desarrollo, aunque el mismo CFO de la compañía comentó que no tienen planes de internacionalización, parece que van a basar en aumentar su cuota de mercado y en mejorar sus ingresos en Estados Unidos ¿Cómo? Pues a través del automóvil, tendencia que ya venimos hablando desde hace tiempo. Pandora ha anunciado que va a lanzar un pack de publicidad para los vehículos que lleven su servicio (actualmente hay 130 modelos de vehículos), pero que los usuarios premium seguirán teniendo radio sin publicidad.

Simon Fleming-Wood, director de marketing de Pandora, ha comentado que actualmente casi la mitad de todos los oyentes de radio escuchan este medio en su vehículo. Respecto a los datos de la propia compañía hay más de 4 millones de personas que ya tienen activado el servicio de música a través de su vehículo.

Y por último debe arreglarse el asunto de las regalías, aunque es un tema general de la mayoría de servicio de streaming, es cierto que Pandora vive una situación excepcional que debe arreglarse este nuevo año.

The post Los retos de Pandora para 2014 first appeared on IndustriaMusical.com.