The post Sofar Sounds afirma haber pagado $30 millones a sus artistas desde la pandemia first appeared on IndustriaMusical.com.

Seated es una plataforma de servicios de venta de entradas con venta anticipada directa a los fanáticos y venta de entradas VIP. Ha ayudado a artistas como John Legend, Death Cab for Cutie y Dillon Francis a organizar sus conciertos privados para los clientes. Durante la pandemia, la compañía cambió para ayudar a impulsar livestreamings para artistas como Nathaniel Rateliff, Andrew Bird y Joan Baez. La plataforma acaba de lanzar la integración de Shopify para ayudar a vender merchandising y aumentar los ingresos de los artistas en un 35%.

Sofar ha construido un modelo de promoción de pequeños conciertos en lugares no tradicionales para su comunidad. Sus servicios se han extendido a más de 400 ciudades de todo el mundo, a pesar de la pandemia. Sofar y Seated combinados pueden ayudar a llevar a los artistas independientes a nuevas alturas. Eso es a pesar del hecho de que los «conciertos de sofá» están actualmente suspendidos en los Estados Unidos.

Sofar ha presentado más de 270 artistas a una comunidad mundial, que en promedio, han ganado $450 por actuación. Sofar también introdujo tres niveles de pago para los artistas que actúan en salas en los EEUU, Reino Unido y Canadá. Ese esquema de pago apunta a una división de beneficio neto promedio de 70/30 a favor del artista para shows de este formato.

“Hace casi un año, la pandemia arrojó a la música en vivo (y al mundo) a una crisis. Sabemos cuántos artistas de Sofar confían en tocar shows para conectarse con los fans y ganarse la vida, y queríamos hacer todo lo posible para apoyar a la comunidad de artistas a través de esto, continuando el trabajo que habíamos estado haciendo para convertir a Sofar en una mejor recurso para artistas independientes ”, dijo Sofar Sounds en una publicación de blog anunciando el acuerdo.

“En total, Sofar y Seated pagaron un total combinado de $3 millones a artistas a nivel mundial en 2020, y esperamos haber sido útiles de alguna manera. Ha sido un año difícil, pero cada artista de nuestra comunidad y la música que crean nos ha mantenido en marcha”, dice un representante. «A medida que comenzamos a ver ciudades como Perth, Wellington y Beijing que comienzan a realizar conciertos seguros en todo el mundo, podemos comenzar a ver un futuro que nos vuelva a unir a todos».

The post Sofar Sounds adquiere plataforma de ticketing Seated first appeared on IndustriaMusical.com.

Sofar Sounds fue fundada hace diez años por Rafe Offer en Londres, en respuesta a la frustración experimentada por las bandas cuando el público no paraba de hablar durante los conciertos en los pubs. Actualmente organiza 600 conciertos en casas particulares y otros sitios no convencionales al mes en 430 ciudades alrededor del mundo, y 40 de los 25,000 artistas que han participado en sus shows se han convertido en artistas nominados y ganadores de Grammys. La startup ha enriquecido a la industria al ofrecer una alternativa a los conciertos tradicionales en salas oscuras, a altas hora de la noche, que no atraen a audiencias como jóvenes profesionales o fans un poco más mayores. 

Sin embargo, la compañía siempre ha vendio arrastrando un gran problema: el pago insuficiente a los artistas. No es un secreto que para los músicos, las presentaciones en vivo son su principal fuente de ingresos cuando están empezando, sin embargo Sofar pareciera estar cementando la noción de que los músicos deberían recibir prácticamente nada por un concierto privado, aún cuando los costos para Sofar son mínimos.

Según TechCrunch, Sofar mantiene un pequeño equipo de empleados que se enfocan en reservar los espacios, contratar a los artistas y en la promoción. Sin embargo todos los voluntarios encargados de organizar el concierto no reciben ningún pago, así como tampoco reciben ningún pago los dueños de las viviendas y espacios donde se hacen los conciertos (Sofar paga únicamente el seguro). La compañía tiene como política no pagar nada a los artistas que se presentan por primera vez, ofreciéndoles en su lugar un video de su concierto en alta calidad. Cuando en ocasiones paga $100 a los artistas, esto por lo general representa una porción mínima de lo que han recaudado en taquilla.

El músico Joshua McClain ha estado denunciando esta situación desde hace un par de años y compara la operación de Sofar Sounds con otras startups como Uber: un intermediario tecnológico, con una maquinaria de marketing potente, que opera sin tapuos entre el cliente y el proveedor (en este caso entre el músico y la audiencia). En este modelo, todo tiene precedencia excepto el proveedor o músico: crecimiento, rentabilidad, accionistas, marcas y la audiencia, todo a expensas del trabajo duro de quienes realmente están produciendo el objeto de consumo, es decir, los artistas. 

Según un reportaje realizado por la publicación KQED, muchos de los músicos que han participado en Sofar se han sentido decepcionados con el pago recibido, y en muchos casos, ni siquiera sabían que Sofar es una compañía con ánimo de lucro, es decir su fin es generar ganancias mientras ayudan a perpetuar la idea de que es algo normal que a los músicos se les pague casi nada. 

Por su parte el CEO de Sofar, Jim Lucchese, ha indicado que uno de los planes con esta nueva inyección de capital será invertir más en los artistas, ayudándoles a conectar de forma más efectiva con los asistentes a shows de Sofar para convertirles en fans monetizables. Esperemos que también se incluyan planes de mejorar el pago recibido por cada show, y de tratar a los artistas como socios en lugar de ofrecerles «visibilidad» a cambio de su trabajo.

The post Sofar Sounds recibe $25 millones en medio de controversia first appeared on IndustriaMusical.com.

Sofar, que son siglas para «songs from a room«, organiza conciertos en espacios reducidos, incluyendo residencias privadas alrededor del mundo, y ha presentado más de 12.000 artistas en más de 4.000 eventos. Tan solo en el próximo mes hay 290 eventos planificados y el público que se queda sin poder asistir es de 10 personas por cada una que logra entrar. Sofar Sounds asegura haber tenido un papel importante para el éxito de artistas como Bastille, James Bay y Benjamin Clementine.

«La idea de ver un concierto en un lugar inusual y espontáneo ha sido desplazada lentamente a través del tiempo por salas de conciertos grandes y establecidas«, indicó Branson en su blog. «Sabemos como es: vamos a una sala sin alma, y vemos en la distancia mientras una banda toca en un escenario elevado y todos alrededor de pie mirando sus teléfonos móvies. La conexión entre el artista y el espectador se ha perdido. Aquí es donde entra Sofar Sounds».

Branson indicó también estar entusiasmado por la oportunidad de ayudar a expandir la experiencia de Sofar Sounds  y alcanzar muchos más fans, al tener la posibilidad de crear muchos más eventos en este particular estilo, lo cual a su vez les da la posibilidad de apoyar a más artistas.

La cantidad de la inversión no ha sido develada.

The post Richard Branson invierte en Sofar Sounds first appeared on IndustriaMusical.com.