En un comunicado conjunto facilitado a los medios, los fundadores expresaron su gratitud y reflexión sobre su legado: “Han sido 32 años magníficos e intensos, llenos de esfuerzo, retos y momentos imborrables”. Agradecieron el talento y la dedicación de las comunidades creativas, el equipo humano que impulsó el proyecto con pasión, la ciudad de Barcelona y el público fiel. Añadieron que ahora inician una nueva etapa con ilusión y con el deseo de que Sónar siga proyectándose con éxito hacia el futuro.

Con la salida de Palau, Robles y Caballero, el control del festival pasa enteramente a manos de Superstruct Entertainment. Este grupo británico, que ya había adquirido Sónar en 2018, es el segundo mayor promotor de festivales del planeta, gestionando total o parcialmente una treintena de macrofestivales en España.

El Sónar ya cuenta con un nuevo CEO: François Jozic. Jozic, de origen belga, fue el fundador y máximo responsable de Brunch ElectroniK. Él fundó Brunch Electronik en 2014, organizando pequeñas fiestas dominicales al aire libre en Barcelona. Superstruct adquirió Brunch en 2023, y ahora Jozic asume la dirección ejecutiva del Sónar.

La desvinculación de los fundadores se hace pública casi cuatro meses después de lo que fue descrita como la edición más controvertida del certamen, celebrada en 2025. La polémica surgió debido a la pertenencia del Sónar al fondo estadounidense proisraelí KKR (Kohlberg Kravis Roberts), que es dueño de Superstruct Entertainment desde el verano de 2024.

KKR, una gestora de fondos fundada en 1976, fue señalada por sus inversiones en firmas israelíes de ciberseguridad y por poseer la propiedad mayoritaria de un conglomerado mediático que ofrece viviendas en territorios pertenecientes al Estado palestino.

Este contexto motivó la acción de boicot por parte del movimiento BDS, lo que llevó a que medio centenar de artistas y colectivos decidieran no participar en el Sónar de 2025. Algunas fuentes mencionan que más de 30 artistas cancelaron sus actuaciones. Aunque la organización aseguró que llenó esos huecos con una veintena de contrataciones y que cumplía con las recomendaciones de las comunidades pro-palestinas, la tensión fue palpable. La organización emitió comunicados indicando que no tenía control sobre las decisiones de KKR y que mantenía su independencia artística.

Paradójicamente, la edición 2025 batió un récord de asistencia, cerrando con 161.000 asistentes, lo que representa 7.000 más que el año anterior, a pesar de las cancelaciones y el clima de polarización. No obstante, el festival no especificó si este número había restado el número de entradas o abonos que fueron devueltos debido a la controversia.

La marcha de los fundadores inaugura una nueva etapa con importantes interrogantes. El gran desafío para la nueva dirección será preservar la identidad y el prestigio del Sónar bajo una nueva gestión empresarial. Además, se suma un cambio logístico: en 2026, el Sónar se celebrará íntegramente en la Fira Gran Via de L’Hospitalet, abandonando Montjuïc y unificando los formatos de Día y Noche, debido a obras de remodelación en el antiguo emplazamiento.

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¿Qué es la Project Area de Sónar+D?

Ubicada en el corazón de Sónar de Día, la Project Area es un espacio interactivo que alberga proyectos revolucionarios en un entorno vibrante que conecta arte, tecnología e innovación. Durante los días 12, 13 y 14 de junio de 2025, los asistentes podrán explorar propuestas de todo el mundo, diseñadas para inspirar y redefinir nuestra visión del futuro.

Es importante destacar que proyectos con sonido amplificado, DJ sets o propuestas de universidades no serán aceptados. La clave está en presentar un trabajo adaptado y alineado con las categorías temáticas propuestas.

Categorías para Participar

La convocatoria está diseñada para proyectos que se encuentren en la intersección de las artes, la creatividad digital y la tecnología. Entre las categorías destacadas se incluyen:

• AI & Music: Proyectos que empleen inteligencia artificial para innovar en la producción y performance musical.
• New Perspectives in AI: Aplicaciones radicales de IA que rompan con lo ya conocido en el mercado.
• Music Tech: Desde sintetizadores modulares hasta dispositivos digitales, buscamos la tecnología más puntera en música.
• Nature & Tech: Propuestas que conecten la tecnología con el mundo natural, como explorar el sonido de las plantas o el ecosistema de los hongos.
• Quantum Computing in the Arts: Proyectos artísticos que utilicen computación cuántica, ya sea en música, imágenes, vídeo u otros formatos.
• Alternative Futures & Radical Research: Ideas innovadoras como interfaces cerebro-computadora, futuros no binarios o terraformación.

¿Quién Puede Participar?

La convocatoria está abierta a dos grandes perfiles:

1. Artistas, creadores y colectivos
2. Empresas, estudios y start-ups

Las propuestas seleccionadas pertenecientes al ámbito artístico (no comercial), otorgará a los participantes a una retribución de 1.000 euros para facilitar su participación.

Formar parte de la Project Area no solo garantiza un espacio físico en el evento, sino también acceso a una red profesional incomparable, que también incluye:

• 5 pases VIP para el equipo expositor, incluyendo acceso a Sónar+D, Sónar de Día y Sónar de Noche.
• Participación en la Welcome Dinner y acceso a la Networking App.
• Soporte logístico completo en el montaje y desmontaje de la exposición.
• Descuentos para adquirir entradas adicionales.

Además, su proyecto estará expuesto ante más de 25,000 asistentes, abriendo puertas a conexiones profesionales, retroalimentación valiosa y nuevas oportunidades.

Para leer las bases de la convocatoria, visita la web de Sonar.

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La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, la cara pública e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, director técnico de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie.

Otros notables creadores de experiencias en esta edición son el estudio interdisciplinario teamLab, que están reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos multisensoriales proyectados. El colectivo artístico inmersivo Marshmallow Laser Feast, o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, que presentará, por primera vez en Europa, «Traverse«, una plataforma sin precedentes de «audio espacializado» (sonido distribuido en el espacio) que permite la creación de composiciones musicales a través de las cuales el usuario podrá caminar. Timoni West, director de Experience Research en Unity, el motor gráfico tridimensional para videojuegos, AR y VR, que ya está cambiando industrias como el cine y la arquitectura, dará una clase magistral sobre computación espacial.

La escena creativa nacional estará representada por productores como Nomada Studio, autores del videojuego GRIS (que también se puede experimentar en formato de concierto en el festival), ganador de un Premio Annie, el Oscar por películas de animación, y CANADA, la compañía de Barcelona que se ha convertido en una de las casas de producción más importantes del mundo para videos musicales y anuncios. En Sónar + D, CANADA supervisará una película animada creada colectivamente en la que todos los asistentes a Sónar podrán participar.

La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales explorados en el congreso. Esto será abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn‘, el asistente de AI con el que han compuesto su nuevo y aclamado álbum «Proto». O Daito Manabe, quien presentará su innovadora colaboración con el neurocientífico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kyoto, empleando Machine Learning para recrear las imágenes producidas por nuestro cerebro, visualizando nuestra actividad neuronal.

Para su 7ª edición, Sónar + D se reinventa, con la creación de nuevos formatos. El espacio de exposición será reformateado como SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. Otra novedad para 2019 es la incorporación del auditorio Sónar + D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de clases magistrales en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiran a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se ha asociado con 4YFN para organizar Startup Hub y con la UPC a través del programa de créditos dirigido a la comunidad educativa.

El programa completo de eventos, talleres y participantes está disponible en www.sonarplusd.com.

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Mediante esta alianza, los dos festivales desarrollarán sinergias conjuntas tanto en la creación de contenidos como en la gestión y optimización de las operaciones.

El acuerdo, firmado la semana pasada, se realiza mediante la entrada de Advanced Music SL, organizadores de Sónar, en el accionariado de Paraíso Sonoro SL, la compañía responsable del festival madrileño.

Ambos festivales mantienen sus equipos, así como el control de las compañías por parte de sus directivos.

El equipo directivo de Paraíso, Jose Morán, Ana Sanabia y Nacho Santos, comentan: “Estamos seguros de que esta alianza estratégica será muy positiva para el desarrollo de Paraíso y su posicionamiento en el mercado nacional e internacional. Compartimos algo esencial, el amor por la música y la manera de entender esta industria”.

Desde Advanced Music, Enric Palau, Sergio Caballero, Ventura Barba y Ricard Robles, sus directores, dicen: «Nos complace especialmente trabajar codo a codo con José Morán y su equipo. Nos conocemos desde hace 25 años, por separado hemos creado festivales que se han convertido en modelos referenciales; ahora, juntos, compartimos un nuevo y estimulante reto creativo«.

Paraíso celebrará su segunda edición los próximos días 14 y 15 de junio en Madrid, con una oferta/propuesta que integra música, arte, gaming y gastronomía. Entre los cerca de 50 artistas que actuarán este año destacan Solomun, CHVRCHES, Charlotte Gainsbourg, Laurent Garnier, Rhye, Mount Kimbie, Peggy Gou y IAMDDB.

Sónar Barcelona tiene lugar este año los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En 2020 regresará a sus fechas habituales de junio. En esta 26ª edición cuenta con las actuaciones de ASAP Rocky, Disclosure DJ Show, Bad Bunny, Arca, Four Tet, Maya Jane Coles, Skepta y Paul Kalkbrenner, entre los más de 140 artistas presentes. Advanced Music organiza también Sónar+D, el congreso de creatividad y tecnología que discurre en paralelo a Sónar, y realiza festivales en ciudades como Estambul, Hong Kong, Buenos Aires, México o Atenas.

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Se trata de una gestora de fondos de inversión centrada en la industria de los medios de comunicación, las telecomunicaciones, la información y la educación. Aunque no cuenta con oficinas en España, en nuestro país ya habían invertido en MásMóvil –de quienes vendieron sus acciones en 2016–, y negociado los derechos de imagen del Real Madrid en Internet en 2017. Dentro de Providence Equity se encuentra Superstruct Entertainment, empresa creada para gestionar la parte del entretenimiento en vivo, centrada en la música, para el grupo. A la cabeza de Superstruct se encuentra James Barton, ex-presidente de Música Electrónica en Live Nation y fundador del festival Creamfields, y Paul Bedford, anterior Director financiero de Impresario Festivals, empresa promotora de festivales en Reino Unido y propietaria –hasta la compra por parte de Global– de Rewind Festival, Field Day, SouthWestFour, Cornwall Beach Festival y Boardmasters.

Esta inversión no es la primera que Superstruct realiza en festivales: en enero de 2017, año y mes de su fundación, adquirió el 70% del festival de Sziget en Hungría, de acuerdo a la organización, para expandir el festival internacionalmente. Tampoco se estrena en la música en directo en nuestro país, pues un mes más tarde de su compra en Sziget también se hizo con una participación minoritaria de Entretenimiento Musical S.L., organizadora de los eventos elrow y el Monegros Desert Festival, también con el objetivo de crecimiento internacional. Tras ambas adquisiciones, Superstruct cuenta con una posición en sus juntas de dirección para Barton.

Su tercer movimiento en tierras europeas es con Sónar. La compañía estadounidense es ahora propietaria de la mayoría de Advanced Music, promotora del festival barcelonés. Aunque no se ha confirmado ni importes ni porcentajes, algunos medios hablan de entre el 60% y el 80% de la compañía, y de que la cifra ronda entre los 15 y los 20 millones de euros. La venta supone no sólo la entrada de Superstruct Entertainment en el Sónar de Barcelona, sino también en el congreso Sónar+D y las ediciones del festival en Hong Kong, Reikiavik y Bogotá.

Tras la compra, en Advanced Music sienten que el acuerdo «nos permite aprovechar su conocimiento, su red y recursos para hacer crecer la red de festivales de Sónar y Sónar +D en todo el mundo» en declaraciones para Resident Advisor, y Paul Bedford ha declarado que esperan añadir entre ocho y diez festivales en los próximos años. «Tenemos en mente una federación de marcas de festivales. Trabajarían juntas en tanto y cuanto ellas lo deseen. Hay fuerza de números en este juego».

Esta inversión proveniente del otro lado del charco se suma al último movimiento económico del Primavera Sound, con la compra de una participación minoritaria de la sociedad por The Yucaipa Companies, propiedad del multimillonario Ronald Burkle y que anteriormente ya había invertido en Rock In Rio USA en la industria musical.

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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Sónar ha consolidado en su 22º edición con sus cerca de 119.000 visitantes que pudieron disfrutar de más de 150 actuaciones. Un 56% de la audiencia fue público internacional y un 44% español mientras que en Sónar de Día reunió a 48.597 espectadores y Sónar de Noche a 69.876.

Destacar que Sonar empezará su gira Latinoamericana llegando por primera vez el festival llegará a Colombia (Bogotá) y Chile (Santiago), regresará a Argentina (Buenos Aires) donde llevará a cabo su segunda edición y a Brasil (Säo Paulo) con su tercera cita.

Respecto al Sónar+D superó las expectativas de participación tanto en el MarketLab como en el área Realities+D, dedicada a la realidad virtual. Las conferencias y workshops programados han contado con más de 4.000 asistentes y han sido cerca de 500 los encuentros programados entre expertos, creadores, emprendedores e inversores en las áreas de networking.

El congreso de creatividad, tecnología y negocio avanza hacia un espacio de encuentro entre creadores, empresas, centros de investigación e innovación, inversores, plataformas digitales, pero no sólo de música, sino todo lo relacionado con el mundo audiovisual, tecnológico e interactivo.

Para los que no pudieron asistir Sónar+D irá desplegando en su web, buena parte de los contenidos programados en los tres días.

Sónar realizó un amplio estudio 360º sobre la contribución económica, social y sobre la innovación del Sónar y del Sónar+D con más de 1.000 encuestas a público y profesionales asistentes a esta edición. Entre las primeras valoraciones destacan 3 en concreto:

• Incremento del gasto en la ciudad por parte de los visitantes profesionales.
• El concurso de «Start-Ups» ha permitido identificar el potencial de creación de actividad económica y empleo en sectores innovadores
• Consolidación del Sónar+D como punto de encuentro entre empresas e inversores nacionales e internacionales: desde el punto de vista de los inversores, las expectativas han sido superadas (21 inversores y cerca de 300 reuniones).

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En España los experimentos y test no abundan aunque sí han habido unos cuantos, el primero de ellos y quizás el más impactante para el mundo del directo, fue el intento fallido del Primavera Sound en 2011 con un sistema de pago endógeno, el cual dependía exclusivamente del la red interna de cobertura a Internet y por lo cual fracasó en plena ejecución.

Sin embargo, las experiencias internacionales apuntaban que el futuro debería ir en esa dirección, por ello distintas empresas se abogaron en convencer a distintos promotores españoles para que dieran el salto. Muchos los probaron en ambientes controlados con 1000 o 2000 personas antes de ir hacia algo más grande. El primer festival en arriesgar en España con RFID (Radio Frequency IDentification) fue el Low Festival que en su edición 2013 probó caracterísitcas sociales (Facebook Connect) y en 2014 presentó una integración entre la empresa de RFID PlayPass y PayPal, ofreciendo un método de pago cashless para sus asistentes, en este caso se trataba de activación opcional y enfocada en el público VIP, pero marcaba un precedente a nivel local.

Desde hace un par de años veíamos claro que tarde o temprano más y más festivales adoptaría esta tendencia, cosa que ha empezado a ocurrir en este 2015, gracias grandes acuerdos llevados por empresas como Glownet que cerró recientemente una alianza con Live Nation España, por lo que llevará en julio su tecnología 100% cashless a sus festivales BBF Festival y al recién nacido Hard Rock Rising. Pero poco después de anunciar este acuerdo, Glownet cerró también una alianza con uno de los festivales más importantes de España, es así como el Sónar en su edición 2015 también será un festival completamente cashless.

Aprovechando esta alianza conversamos con los encargados de su ejecución, y preguntamos a Ventura Barba Director Ejecutivo del Sónar qué les impulso a dar paso hacia el chasless RFID

«Sónar siempre ha estado muy vinculado a la tecnología desde el punto de vista artístico, colaborando y programando con artistas que utilizaban la tecnología en sus obras y carreras, así como atento a los avances tecnológicos que posibilitan una mejor experiencia para nuestro público. Estamos convencidos que la adopción de la tecnología RFID en el sistema de Cashless contribuirá a que los asistentes a Sónar disfruten aún más del festival.» Ventura Barba Director Ejecutivo del Sónar 

Por su parte Izan Coomonte, Desarrollador de Negocio para Glownet en España nos traslada las barreras que debieron superar para implementar la tecnología en España

«siempre insistimos mucho a los promotores para que vengan a ver el despliegue de nuestra tecnología y que vean que funciona perfectamente, que Glownet ha diseñado sus soluciones completamente independientes de Internet y de necesidad de electricidad, de tal manera que aseguramos el 100% del funcionamiento de nuestras soluciones. Hasta la fecha de hoy, Glownet puede decir que en los 40+ festivales donde hemos desplegado nuestras soluciones a escala completa en los 9 países en que hemos estado (UK, Holanda, España, Turquía, Nueva Zelanda, etc) nunca nuestra solución se ha caído en ningún momento. Esto es lo que nos diferencia de la competencia» sentencia así Coomonte. 

En pro de la tecnología Izan nos comenta «La tecnología RFID hace que la pulsera convencional de festivales pase a convertirse de un trozo de tela, a tu ticket para entrar y salir a las diferentes áreas del festival, tu cartera para pagar cómodamente y esta puede estar enlazada con tus perfiles sociales, lo que le ofrecerá al usuario enriquecer y amplificar su experiencia en el festival.» A esto hay que sumarle que es capaz de incrementar ingresos y mejora la logística para los promotores «Los beneficios que aporta esta solución tecnológica a los promotores de eventos y festivales son realmente tangibles, un aumento de consumo por usuario entre un 15-30%, eliminando el fraude en barras o cajas, ofreciendo transacciones mas rápidas y seguras a la hora de consumir» añade Coomonte. 

Sin embargo, la tendencia no parece que vayan a ser elementos aislados, por ello ayer se sumaba también el Festival Crüilla llevando a un paso más allá lo iniciado por el Low. El sistema implementado de acceso y pago a través de una pulsera inteligente de PlayPass convierte al Cruïlla en el primer festival ‘Full cashless‘ del mundo con Paypal.

Ante esto el Director del Festival, Jordi Herreruela ha asegurado “estamos muy emocionados con esta innovación. La pulsera inteligente no solo pretende evitar las típicas colas en los festivales para comprar tíquets o fichas, sino que además elimina la posibilidad de volver a casa con tickets no consumidos o perder el dinero o los propios tickets”.

Por todo esto y por más podemos decir con toda seguridad que el 2015 es el año del cashless en España. 

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