1. Si tu música está online, entonces debería estar en Spotify o los servicio de streaming a la carta

Ya que tu música está accesible en la red no tiene ningún sentido que no esté disponible en Spotify, a menos que se trate de una súper estrella y se decida apostar por una estrategias de ventas de secuencial y en exclusividas a través de iTunes. Pero inclusive en ese caso es importante que cada canción que esté disponible en otras vías de consumo, esté disponible y si es posible antes en los canales legales de streaming de pago, pues como ya dije una vez no tiene sentido dejar a los fans premium de último. 

Más allá de cual sea la estrategia debemos recordar que si tu música y tu catálogo no está en Spotify en servicios de streaming a la carta, los fans irán a consumirlo por vía piratas o a través de servicios que ofrecen una peor monetización, veamos la compartiva entre el pago por royalties por 1 millón de escuchas de Spotify frente a otras vías de consumo, como podemos ver la diferencias saltan a la vista: 

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Recordemos que Bandmerch maneja la producción y distribución de mercancías de artistas como The Who, Black Veil Brides, Asking Alexandria, Rise Against, All Time Low, Coheed and Cambria, Death Cab for Cutie, Misfits, The Postal Service, The National y Flogging Molly.

Para los clientes de la Plataforma de Topspin no habrá ningún tipo de cambio o interrupción del servicio así lo han asegurado a través de su blog donde anunciaron la operación. De igual forma, anunciaron que seguirán añadiendo nuevos servicios y nuevas funcionalidades a la plataforma para crear una mayor conexión entre los músicos y sus fans.

De esta jugada sólo podemos intuir que lo que buscaba Beats Music con la compra de Topspin era adquirir su capital humano y todo su know how, más que su tecnológica de ecommerce, con la cual seguramente seguirá utilizando como aliada. Para así concentrase en su core business de la música el streatimg y la interacción con los fans.

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Los rumores entre diferentes profesionales de la industria de la música es que la operación se ha cerrado por 1,5 millones de dólares.

Ian Rogers, ex-jefe de Topspin comentó «La adquisición reúne a un equipo de personas con talento que han pasado años trabajando en la construcción y puesta a punto de la conexión entre artista y fan» y añadió «Topspin más Beats Music combinarán el descubrimiento de la música y las relaciones directas entre los artistas y los fans de una manera revolucionaria.«

Topspin tenía acuerdos con otros servicios de streaming como es el caso de Spotify, desde Topspin y Beats han asegurado que estas relaciones establecidas previamente no se verán afectadas.

Todo esto es debido a un proceso de transformación de Topspin que había empezado por una serie de despidos y algunos directivos que decidieron dejar la compañía. Por tanto se entiende que la compañía ha estado buscando un comprador en los últimos meses.

Rogers también comentó que «Dado que el comercio electrónico no es nuestro negocio principal, trabajar con el equipo de Topspin va a ser el mejor socio posible para manejar el comercio electrónico» y comentó una vez más que «Beats Music está comprometido con los fans y con los artistas«

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Beats Music está haciendo una campaña muy fuerte no sólo para tener una buena cuota de mercado, sino también para destronar a Spotify, por ahora en territorio norteamericano, y en este sentido desde el primer momento que la plataforma apostó por dar las mejores herramientas a los músicos.

Topspin se ha mostrado como una excelente compañía en cuanto al marketing musical, Spotify también es uno de sus asociados, pero que a pesar de su consolidación tuvo que despedir a 44 % de su personal a finales de enero.

Sin duda una excelente nueva noticia para los artistas que ven como sus fans, estén en la plataforma digital que estén de consumo de música pueden consumir a la vez otros productos de éstos y buenas noticias para los servicios de música en streaming que ven como estas plataformas o in-apps dentro de los servicios de streaming están ayudando a mejorar el problema de la monetización diversificando ingresos y ganándose la confianza de los artistas. 

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Lo que los datos arrojan es que el valor de un fan varía de un artista a otro, por ejemplo:

• Un fan que le de a Arcade Fire su correo electrónico gastó en promedio de $ 6.26 para comprar música, merchandise y boletos directamente de la banda durante la vida útil de su relación.
• Un fan de Sigur Ros, tuvo un valor medio de $10,91 
• Los fans de Pixies se valoran en $ 4.29
• Los fans de Umphrey McGee valen $ 32.96 cada uno para la banda

Topspin dice que ahora gestiona las tiendas en línea de más de 70.000 artistas , y de ellos, el fanático promedio, que comparte su dirección de correo electrónico a cambio de una canción, tiene un valor promedio de $3,78  durante la vida de la relación. Eso es alrededor de 4 veces el beneficio que una banda hace de la venta de una descarga en iTunes. Si eso no es suficiente para convencer a un artista de intercambiar canciones por  correos electrónicos comerciales, los fans que recibieron gratis una canción a cambio de su correo fueron 11 veces más propensos a realizar futuras compras directamente del artista que los fans que consiguieron nada.

La nueva función de Topspin rastrea el valor medio de las direcciones de correo electrónico adquiridas por los artistas, realizando distinción entre el valor promedio de todos los fans vs el valor de los fans adquiridos a través de una campaña de Topspin . El cálculo más adelante es una división de los ingresos en los correos electrónicos adquiridos a través de Topspin y otros canales.

En líneas generales Topspin calcula un valor promedio de $3.78 por fan adquirido a través de una campaña y $0.35 aquellos fans importados a través de base de datos de otras vías.

Por su parte ReverbNation con más 3 millones de artistas en su plataforma, ve el valor de un fan y su correo electrónico como una medida para monetizar a través de marcas que estén dispuestos a pagar para llegar a ellos. «El valor de un fan no es tanto por lo que vaya a comprar » dijo Michael Doernberg  CEO ReverbNation al Wall Street Journal.» Sino que los fans se han convertido en una moneda que las bandas pueden utilizar para cerrar acuerdos de patrocinios y ofertas de sincronización que pongan sus canciones en comerciales, videojuegos y programas de televisión. »

Sea cual sea la estrategia de monetización – y probablemente no debe haber muchas – es el poder de la relación directa con el fan, la línea de comunicación que más importa. » Si se pueden vender shows sin pagar por la publicidad, la banda ganará mucho más dinero. » dijo Richard Jones, que manager de The Pixies.

Fuentes: WSJ / Hypebot / Topspin

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Parte de esta flexibilidad en búsqueda de innovación, es lo que los llevó en julio de 2012 a comprar por 14 millones de dólares el servicio de música en streaming MOG, el cual para los meses previos a la compra contaba con 500.000 usuarios activos y actualmente distribuye más de 15 millones de canciones en los Estados Unidos y Australia. En dicha negociación quedó excluida la red publicitaria y de blogs, MOG Music Network la cual fue vendida por otros 10 millones a Townsquare Media Group.

La compra de MOG fue sólo el comienzo de un plan estratégico para lanzar a mediados o finales del 2013 el projecto Daisy. Quizás ustedes se preguntarán porqué comprar un servicio de música como MOG con menos de 1 millón de usuarios para lanzarse en una estrategia mundial contra servicios más constituidos como Spotify y Deezer con más de 50 millones de usuarios entre ambos. Pues la respuesta es sencilla, por una cifra bastante pequeña para los estándares de hoy en día entorno a startups, consiguieron un sistema previamente desarrollado, con tecnología  necesaria para entregar una excelente experiencia de usuario, pero más que nada lo más importante es que ya cuentan con la mayoría del catálogo mundial previamente licenciado. De esta forma, se han ahorrado una gran parte del trabajo y se podrán concentrar en conseguir ese elemento diferenciador que buscan. Generar una experiencia de consumo sonoro de alta calidad global, desde el hardware hasta el software.

Una vez aclarado el panorama conozcamos quiénes están detrás del proyecto Daisy, porque es importante conocerlos y qué implicaciones pueden tener en el futuro de los negocios de streaming. 

Para empezar detrás de Daisy está Beats y con ello Iovine, Dr. Dre, HTC, Universal (Y consecuencia EMI). Por otra parte, sumaron como CEO a Ian Roger ex CEO de Topspin y a Trent Reznor como CCO (Chief Creative Officer). No contentos con esto recientemente el proyecto recibió una inyección de 46  millones de euros ($60m) por parte de un consorcio de inversión del billonario ruso Len Blavatnik, quien a su vez es dueño de Warner Music Group y uno de los inversionista mayoritarios de Deezer, con su reciente inversión de 100 millones de euros ($130m). Esta vez es Sony Music quien parece quedarse afuera del negocio, como le pasó a WMG con Vevo. Se especula que en el caso de Daisy las majors tienen aún mayor poder que Spotify donde cuentan con cerca del 18% de las acciones.  Como pueden ver hay mucha fuerza detrás de dicho lanzamiento e importantes empresas interesadas en su éxito, lo que hará atractivas las próximas negociaciones de licencias por parte de las discográficas.

Daisy nace con la promesa y la misión de ganar y llevar el streaming a las masas, algo que aún no se ha logrado del todo. Además Daisy prevee generar disrupción gracias a un servicio altamente curado por especialistas. Según Ian Rogers, no sólo basta con hacer que la música esté disponible, sino hay que enfocarse en cómo hacer para que los usuarios encuentren la música que aman, la música que quieren escuchar en ese preciso momento. Con catálogos tan amplios como los que están disponibles hoy en día, la prescripción es más necesaria que nunca. Por otra parte, Daisy también busca beneficiarse de una integración con Topsin para conseguir una mejor experiencia más rica para los usuario y para los artistas creando un contexto ideal para el consumo directo.

El projecto está aún en desarrollo y este año veremos cómo surge y cómo afecta el panorama. Es posible que la llegada de Daisy sea tan importante como la de grandes como Google o Apple, quienes por cierto ya se han sentado con Iovine para conocer mejor sus planes.  Lo que si es interesante es ver cómo las grandes discográficas tienen el control de todos los nuevos servicios de música, por un lado como titulares de derecho y por el otro como accionista, de esta forma lograrán evitar el control casi total que obtuvo en su momento iTunes con las descargas, al parecer han aprendido la lección. Sin embargo, tanto monopolio puede generar una situación delicada y frágil para estos nuevos servicios y sus artistas.

(ACTUALIZADO>>> Así se llamará el proyecto Daisy)

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