En la nueva versión de iOS, Connect sufrirá el mismo destino que Ping, y será eliminada. La pestaña Connect existe ahora en la interfaz principal de Apple Music, pero varias fuentes indican que su contenido será integrado dentro de la pestaña de recomendaciones para el usuario. Connect seguirá existiendo dentro de las páginas individuales de artistas, tal como existe hoy día, pero la eliminación de la interfaz principal indica que este componente no ha logrado las expectativas de Apple.

Tal como se reportó en días pasados, Apple está en planes de lanzar una nueva versión de Apple Music en la próxima WWDC que tendrá lugar en Junio, y que estará disponible a lo lago de todas las plataformas de Apple. El nuevo diseño tendrá nuevas características como letras de canciones, y tendrá un look más sencillo, con elementos en blanco y negro. Apple se encuentra trabajando en este nuevo diseño desde Febrero.

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Apple estaría alterando la interfaz del usuario en Apple Music para hacerla más intuitiva, también planifica introducir una mejor integración de sus servicios de streaming y descargas (iTunes) y expandir su servicio de radio online. Se espera que este re-diseño sea presentado en su conferencia anual de desarrolladores en Junio. Los cambios vendrían acompañados de una campaña de marketing bastante agresiva para atraer a más usuarios al servicio el cual tiene un costo de $10 al mes.

Mientras que las ventas de iTunes se estancan y Spotify continúa sumando suscriptores, Apple hará un intento por reclamar su dominio en la industria de la música. Luego de cambios drásticos en la gerencia del servicio, el nuevo look de Apple Music está siendo supervisado por el jefe de contenido Robert Kondrk y el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor.

Se espera que la nueva interfaz gráfica será en blanco y negro, y que no cambiará según la paleta de colores que tenga un determinado álbum en su arte, como lo hace actualmente. Asimismo, el arte de los álbumes tendrá una gran prominencia en la interfaz, la cual también hará uso de botones en 3D y hará más fácil compartir las canciones. Se espera que el canal Apple’s Connect, el cual se perfilaba como un elemento direct-to-fan y que ha sido una gran decepción, no tendrá cambio alguno, aunque esto contradice las declaraciones de David Bianchi (Varios Artists Management) en Febrero cuando indicó que: «he visto lo que está por venir de Apple Music y creo que va mucho por la línea del direct-to-fan. Según entiendo será un poco como MySpace, cada artista tendrá su propio espacio dentro Apple Music»

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Billboard ha presentado un año más su importante Power List 2016, con un año más siendo liderada por el CEO detrás de la compañía discográfica más importante del mundo, se trata de Lucian Grainge, CEO y Presidente de Universal Music Group.  

Bajo el liderazgo de Grainge Universal ha expandido su dominio en el sector llegando a generar 7 de los 10 discos mejor vendidos en 2015 y una cuota de mercado del 38.5% en base a datos de Nielsen Music. No solo en ventas, sino que también a nivel de reconocimiento, ya que este año los 5 nominados en la categoría «Álbum del Año» en los Grammy, eran todos de alguna manera de Universal Music Group: Kendrick Lamar, Taylor Swift (ganadora), The Weeknd, Chris Stapleton y Alabama Shakes. Sumando a esto su departamento editorial se fortalece y contó además con los derechos editoriales del álbum más vendido de 2015, «25» de Adele. Por todo esto y por más Grainge para Billboard es la persona más poderosa en la industria musical.

Si bien Grainge domina la música grabada, el rey del directo es Michael Rapino, Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa del directo más importante a nivel mundial. Por segundo año consecutivo Rapino se ubica como la segunda persona más poderosa en la industria, liderando una empresa que según sus propias palabras domina al menos el 30% del negocio de la música en directo a nivel mundial, aunque la realidad es que muy posible su dominio sea aún mayor del expuesto.

Para completar el tridente de poder Billboard ha elegido al equipo de Apple Music y iTunes en pleno, (Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue) algo que quizás le resta importancia a cada uno como individuo, pero que reconoce la importancia y el poder de una empresa como Apple.

De tal forma el Top 10 de los más poderosos en la industria musical según Billboard quedaría así:

1. Lucian Grainge, CEO/Presidente de Universal Music Group 

2. Michael Rapino, CEO/Presidente de Live Nation Entertainment

3. Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue, equipo de Apple Music

4. Doug Morris, CEO de Sony Music Entertainment

5. Martin Bandier, CEO/Presidente Sony/ATV Music Publishing 

6. Irving Azoff, Chairman/CEO, Azoff Madison Square Entertainment

7. Coran Capshaw, Fundador de Red Light Management

8. Len Blavatnik, Vice Presidente y dueño, Warner Music Group 

9. Rob Light, Socio y Director de Head of Music en Creative Artists Agency

10. Daniel Ek, Co-fundador/CEO, Spotify

Por último, destacar la figura de un par de ejecutivos latinos muy bien posicionados, este año en la posición 75 figura Afo Verde, Presidente/CEO, para la Región Latina, España y Portugal en Sony Music Entertainment, que mejora su posición en el ranking desde la posición Nº 85 el año anterior. Posición que ubica este año Jesús López, Presidente/CEO, Universal Music América Latina y Península Ibérica, quien sube en el ranking desde la posición Nº 71 en 2015. Por su parte, no figura Iñigo Zabala homólogo de Verde y López en Warner Music Group.

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Tom DeLonge. 

En una era en que el consumo digital ha reducido los ingresos de la industria y los múltiples canales de comercialización cargan comisiones de venta por cada gestión a los artistas y sellos, DeLonge creó una empresa en 2007 que desde entonces se ha ido perfeccionando para tener la mejor plataforma y la mejor comprensión tecnológica de la venta directa. El directo to fan o venta directa al consumidor saltándose la mayor cantidad de intermediarios es por lo que aboga Modlife. Con algunos servicios similares a Topspin, Modlife ofrece la posibilidad de crear paywall para fan clubs, venta de tickets vip, e-commerce, gestión de venta física, digital, gestores de contenidos, optimización mobile, y mucho más.

En la creación packs multimedia es donde DeLonge asegura que Modlife cumple mejor su promesa, permitiendo la combinación de diferentes bienes tanto digitales como físicos en una sola transacción. Mientras que muchas plataformas cobran comisiones por adelantado o tasas fijas, Modlife trabaja por porcentajes pequeño sobre ingresos, para ganarse así la confianza de los artistas. El objetivo final es aumentar los ingresos de los artistas, y parece que estos pueden ser mucho mayores. En la última gira de Angels and Airwaves, la otra banda de Tom DeLonge, la banda duplicó sus ingresos tras la venta de packs VIP, además el 40% de los ingresos de la banda por cada nuevo lanzamiento se generan a través de la venta directa al consumidor vía Modlife.

Otro de los clientes de Modlife es Pearl Jam que ha utilizado su sistema de lotería de pases VIP para su club de fans, lo que los ha ayudado a evitar reventas y ha evitado que la web de la banda colapse en los procesos de venta.

Por otra parte, DeLonge es además muy crítico contra las grandes corporaciones que dice roban a los artistas y al modelo del streaming el cual condena como medio para vender discos nuevos y lo que como un medio para monetizar catálogo viejo.  Para DeLonge el streaming es como «perdonar a los chinos que están matando a los elefantes por sus colmillos y tallar estatuas de marfil».

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— Beats Music (@beatsmusic) diciembre 4, 2013

Recordemos brevemente que detrás de Beats Music está uno de los equipos más preparados e influyentes dentro de la industria musical, desde sus fundadores Jimmy Iovine presidente y co-fundador del sello Interscope y Dr. Dre, pasando por Trent Reznor, seguido Ian Rogers ex CEO de Topsin y actual CEO de la compañía  y por último Len Blavatnik, quien a su vez es dueño de Warner Music Group y uno de los inversionista mayoritarios de Deezer, que en el caso de Beats Music invirtió 60 millones de dólares para crear una plataforma capaz de competir en el mercado de hoy.

Por último, recordar también que Beats Music nace sobre la plataforma MOG la cual en junio 2012 adquirieron por 14 millones de dólares y en su momento contaba con 500.000 usuarios activos y catálogo de más de 15 millones de canciones en los Estados Unidos y Australia. Con esta jugada se evitaban el tedioso proceso de negociación con discográficas y se centraban en el desarrollo de producto y su lanzamiento, por lo que el esperado lanzamiento será el punto de partida en el que deberán probar si verdaderamente pueden competir por la cuota de mercado del streaming. Aún no se han revelado costos de suscripción, pero una buena manera de sería buscar la diferenciación de precios, a menos que el producto realmente fuese único para poder competir en los Estados Unidos contra Spotify, Rhapsody, Rdio y Deezer, que también llegará al mercado el próximo año.

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En marzo, Beats anunció una inversión de $ 60 millones de Access Industries de parte del propietario de Warner Music Len Blavatnik y otros inversores. Según Hypebot algunas fuentes sugieren que dichas inversiones no hayan sido muy satisfactorias por lo que la nueva ronda de financiación venga en forma de financiación de deuda con una posible participación accionaria minoritaria. Una parte de los fondos se utilizarían para comprar a la tambaleante empresa taiwanesa fabricante de smartphones HTC, que tiene una participación del 25% en Beats, de acuerdo con Wall Street Street Journal.

A principios de este año Beats nombró al ex jefe Topspin Ian Rogers como director general de un futuro servicio de música por suscripción, entonces llamado «Daisy», y al líder de Nine Inch Nails Trent Reznor como su director creativo. En 2012, Beats compró el servicio de música digital MOG, que proporcionará la plataforma a lo que será Beats Music. Como le contamos la semana pasada está cada vez más cerca de ver la luz

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Detrás del proyecto además de estar figuras como Dr. Dre, Ian Rogers y Trent Reznor ahora se les suman Scott Plagenhoef editor en jefe de Pitchfork, el director de contenidos digitales de XXL Carl Chery, Julie Pilate ejecutiva de Clear Channel Communication, entre otros. Recordemos que el posicionamiento que buscan es ser un servicio de música streaming premium, con alta definición sonora.

En su página web ya  han revelado su nuevo logo, tienen sus diferentes ofertas y un landing page para captar correos electrónicos de aquellos interesados en ser en los primeros en enterarse de su lanzamiento.

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