El poder curativo de las letras de canciones
En los últimos años, el mundo ha experimentado una serie de desafíos sin precedentes, desde la pandemia de Covid-19 hasta la inestabilidad política y la crisis económica. Estos eventos han dejado una marca significativa en la salud mental de la población, especialmente entre los jóvenes. Sin embargo, un rayo de esperanza y resistencia ha emergido a través de la música y la escritura de letras, revelando el potencial terapéutico que estas formas creativas tienen en el bienestar de los jóvenes.
Una investigación reciente de Youth Music ha arrojado luz sobre la conexión entre la composición de canciones, la autoexpresión y el bienestar emocional de los jóvenes. En un momento en que los servicios de salud mental se enfrentan a desafíos abrumadores y los recortes de fondos amenazan la educación y los servicios juveniles, la música se presenta como un refugio para procesar emociones y construir puentes de conexión en medio de la adversidad.
La Terapia Musical en Acción
El informe de Autoexpresión de Youth Music reveló que el 93% de los encuestados consideran que escuchar, leer o escribir letras es una herramienta terapéutica frecuente. Este hallazgo respalda la noción de que la música y la escritura de letras desempeñan un papel crucial en el procesamiento de emociones difíciles y en la reducción de sentimientos de aislamiento.
Los testimonios de jóvenes artistas como Rightkeysonly, B!TEZ y Erin James ofrecen una visión íntima de cómo la escritura de letras sirve como un medio para explorar experiencias personales, procesar emociones y compartir autenticidad con otros. Rightkeysonly describe la escritura de letras como un espacio para ser completamente auténtico, mientras que B!TEZ la considera una forma de lenguaje amoroso hacia uno mismo y de expresión.
El Poder Terapéutico de la Creación Musical
La profesora Nicola Dibben, experta en ciencia y psicología de la música en la Universidad de Sheffield, destaca las funciones psicológicas de la música, como la capacidad de revivir estados de ánimo, conectar con recuerdos y establecer vínculos con otras personas. La música, y en particular la composición de canciones, se presenta como un medio efectivo para que los jóvenes se autorregulen emocionalmente.
La experiencia de «flow», descrita por el psicólogo Mihalyi Csikszentmihalyi, donde uno se sumerge totalmente en una actividad, se revela como un estado positivo y poderoso para el florecimiento humano. La creación musical, según la profesora Dibben, puede ser totalmente absorbente, proporcionando una distracción valiosa de pensamientos desagradables.
Construcción de Vínculos a Través de la Música
La música no solo actúa como una terapia individual, sino que también construye puentes entre personas y comunidades. La investigación de Youth Music indica que los jóvenes encuentran en la música una herramienta para reducir sentimientos de aislamiento. La escritura colaborativa de letras se destaca como una forma de unir a los jóvenes creativos, permitiéndoles intercambiar ideas y explorar temas emocionales en un entorno grupal.
El impacto de la música en la construcción de vínculos comunitarios se ilustra a través de proyectos como Music Fusion, que trabaja con jóvenes enfrentando circunstancias desafiantes. Jinx Prowse, CEO de la organización, describe la música como catártica y terapéutica, proporcionando una liberación y traducción del trauma de los jóvenes. La escritura de letras se convierte así en una forma de terapia alternativa cuando los recursos de salud mental son insuficientes.
Censura en la Música y las Letras
A pesar de los beneficios evidentes de la música como terapia, la relación complicada entre la música, las letras y la censura plantea desafíos significativos. La investigación de la Universidad de Manchester destaca cómo la música rap, en particular, se ha utilizado como evidencia en procedimientos judiciales, lo que puede perpetuar estereotipos raciales y socavar el valor creativo y terapéutico de la música.
La campaña «Art Not Evidence» busca detener la criminalización de la música rap y drill, reconociendo la importancia de proteger la expresión creativa y cambiar las percepciones hacia ciertos géneros. Los artistas, como el rapero TL, expresan la percepción negativa hacia el drill, señalando cómo la sociedad a menudo juzga el contenido en función del género musical.
La música y la escritura de letras emergen como poderosas formas de terapia para los jóvenes en tiempos de crisis. A través de la autoexpresión creativa, los jóvenes encuentran un medio para procesar emociones, construir vínculos y resistir a la adversidad.
Los jóvenes necesitan más inversión, cuidado y apoyo en el desarrollo de su expresión creativa e identidades sociales. La música y las letras no solo ofrecen consuelo individual, sino que también construyen puentes hacia la comprensión colectiva y la resistencia compartida. En un mundo que a menudo desafía la voz de los jóvenes, la música se presenta como un medio para no solo ser escuchados, sino también para sanar y conectar.
