La compañía que se hace espacio entre los más grandes

Believe, matriz del distribuidor independiente TuneCore, obtuvo ganancias de participación de mercado en Asia, América Latina y Europa, y acredita una recuperación posterior a COVID en los servicios de streaming con publicidad y una caída más leve de lo esperado en las ventas físicas.

Después de haber recaudado 300 millones de euros en su oferta pública inicial en junio de 2021, Believe puede adquirir sellos discográficos de forma agresiva, invertir en servicios internos como su plataforma de reserva de anuncios y repartir grandes avances para ganar clientes.

Believe también anunció la compra de una participación del 25% en Play Two, el sello independiente más grande de Francia, y tiene opciones para obtener directamente a la discográfica en los próximos años. Believe no reveló detalles del acuerdo de Play Two, pero declaró que pagó un múltiplo de ganancias similar a sus inversiones anteriores y valora al sello por debajo de los 50 millones de euros ($58 millones).

Believe espera que las adquisiciones agreguen un incremento de 110 millones de euros de ingresos a partir de la segunda mitad de 2022. Para toda la compañía, Believe tiene como objetivo una tasa de crecimiento anual acumulada del 22-25% hasta 2025; la mayor parte de la ganancia proviene del crecimiento orgánico y  adquisiciones, el resto de ganancias de participación de mercado.  Espera que el margen de EBITDA (beneficio antes de intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones) mejore al 5-7% de los ingresos, aproximadamente el doble del 3% que espera para todo el año y aumente a alrededor del 15% a largo plazo.

Believe y su modelo de negocio de tres niveles

En Believe, los inversores obtienen exposición a 850.000 artistas, y muchos sellos pequeños, no representados por las tres grandes discográficas. 

El modelo de negocio de Believe se divide en tres niveles:

1. El nivel inferior: la compañía ofrece soluciones automatizadas, como su distribuidor digital, TuneCore, que «democratiza el acceso al mercado».
2. El nivel intermedio: contiene artistas y sellos, tanto emergentes como bien posicionados, que requieren servicios para administrar un gran volumen de contenido y datos. 
3. El nivel alto: presta servicios a más de 150 proveedores de servicios digitales como Spotify, YouTube, Apple Music, Deezer y QQ Music. También distribuye música a plataformas de redes sociales como TikTok, Instagram, Snapchat y Facebook.

Un trimestre exitoso para Believe 

El tercer trimestre de Believe superó las expectativas, con una tasa de crecimiento que superó las de tres gigantes de la música que anunciaron ganancias la semana pasada: Spotify, Universal y Sony.

Según Billboard, las finanzas del tercer trimestre de Believe se dio de la siguiente manera:

• Ingresos: 144 millones de euros, un 27,1% más a / a
• Soluciones premium: 135 millones de euros, un 29% más a / a
• Soluciones automatizadas: 9 millones de euros, un 2,6% más a / a

Las finanzas de nueve meses:

• Ingresos: 404 millones de euros, un 30,7% más a / a
• Soluciones premium: 378 millones de euros, un 32,2% más a / a
• Soluciones automatizadas: 26 millones de euros, un 11,8% más a / a

El desglose geográfico:

• Asia, Pacífico y África: 32 millones de euros, un aumento del 58% interanual
• Francia: 24 millones de euros, un 15,4% más a / a
• Alemania: 25 millones de euros, un 2,2% más a / a
• El continente americano: 21 millones de euros, 35,5% más a / a

Orientación de 2021

• Crecimiento orgánico «al menos» 27%, frente al 23% o más
• Crecimiento del margen de EBITDA ajustado: por encima del 3%, por encima del margen de 2020 «ligeramente por encima»

The post Believe genera 144 millones de euros en ingresos trimestrales first appeared on IndustriaMusical.com.

Según la demanda federal presentada el 31 de julio en el Tribunal de Distrito del Este de Nueva York, Round Hill alega que TuneCore, el servicio independiente de distribución, publicación y licencia de música digital con sede en Brooklyn, ha celebrado acuerdos con terceros como Apple iTunes, Amazon MP3 , eMusic y otros servicios de descarga similares para distribuir sus canciones, pero lo han hecho sin las licencias adecuadas.

La demanda alega que TuneCore «no ha tenido en cuenta o no ha pagado a Round Hill las regalías mecánicas con respecto a 219 composiciones musicales dedicadas a la reproducción y distribución sin licencia de grabaciones de sonido que incorporan las composiciones de Round Hill, disponibles en Nueva York y para los residentes de Nueva York, ya sea para compra o gratis, mediante descarga permanente o servicio de reproducción en línea«.

TuneCore recibió un pago inicial y un pago anual recurrente de sus clientes para distribuir, reproducir y recaudar ingresos derivados de la venta de las composiciones de Round Hill. También alegan que TuneCore gana un valor financiero adicional en forma de «participación de mercado» de su base de usuarios, y la venta de las composiciones de Round Hill ha sido utilizada para impulsar la valoración financiera y negociar con los servicios de música por términos más favorables utilizados para adquirir más clientes.

Las canciones contenidas en el lote de 219 composiciones que Round Hill dice que han sido infringidas incluyen I Saw Her Standing There y She Loves You de Paul McCartney y John Lennon, además de canciones escritas por Ted Nugent, Craig Wiseman, Rodney Clawson, The Offspring, Ari Levine de The Smeezingtons (incluyendo ‘Just The Way You Are’ de Bruno Mars) y Florida Georgia Line.

Round Hill busca pago por daños de $150,000 por infracción intencional de derechos de autor, por cada composición musical involucrada en esta acción por un máximo de $32.85 millones. Además, Round Hill reclama costos y honorarios de abogados.

The post TuneCore recibe demanda por infracción de copyright first appeared on IndustriaMusical.com.

En los últimos meses Believe ha estado en el punto de mira de la industria tras saltar la noticia que podría estar a la venta y que una de las principales interesadas sería Sony Music el cual habría hecho una oferta de 300$ millones.

Ahora ha sido galardonada con un trofeo ‘Future Unicorn’ por la publicación francesa Challenges, un premio que pronostica que Believe valdrá algún día más de mil millones de euros. El informe sobre ese premio confirma que Believe está buscando una oferta pública inicial en la bolsa de valores europea Euronext, y que actualmente también está buscando financiación para ayudar con los objetivos de compra de la industria de la música.

«Estamos buscando socios que puedan ayudarnos a financiar una gran adquisición«, dijo el consejero delegado de Believe, Denis Ladegaillerie, a Challenges. Fundada en 2005, el último año fiscal de Believe reportó una facturación de 493$ millones según Challenges. Eso representa casi el doble de los ingresos que generó en 2015, que se situó en alrededor de $ 250 millones.

Actualmente Believe continúa buscando fondos para financiar su desarrollo en Europa, donde logra el 60% de sus negocios, pero también en los Estados Unidos, China, India y Rusia.

The post Believe podría salir a bolsa con una facturación anual de casi 500$ millones first appeared on IndustriaMusical.com.

IM: Hola Ismael muchas gracias por esta entrevista, luego de años en la distribución musical, del físico al digital ¿Cómo evaluarías el estado actual del sector y de Believe Digital? ¿Es un buen momento para estar en una distribuidora como Believe?

Ismael: Después de muchos años de una profunda crisis en el sector, por fin la tendencia ha cambiado y estamos viviendo un momento de claro optimismo con crecimientos  importantes y grandes perspectivas de cara al futuro. En los próximos años volveremos a ver niveles de facturación anteriores a la crisis de la industria discográfica (allá por el 2000) e incluso hay estudios que pronostican que se superaran esas cifras como ha dicho recientemente el experto Mark Mulligan  .

Believe ha venido expandiéndose por todo el mundo desde hace algo más de 6 años y ahora mismo tenemos presencia en 35 países ,entre ellos 4 países en LATAM además de España.

La compañía se ha ido adaptando a las necesidades del mercado ofreciendo la mejor tecnología/ plataforma del mercado desarrollada por la misma compañía y nuestra oferta actual pasa por ofrecer una serie de servicios que van mucho más allá de la distribución digital. Durante los años de la  existencia de Believe se ha ido reinventándose constantemente, esto es lo que ha hecho que Believe sea una empresa solida y relevante en el mercado.

 IM: ¿Es por eso que Sony Music o BMG podrían estar detrás de adquirir la compañía, como reportan algunos medios internacionales?

Esos rumores fueron desmentidos por nuestro CEO Denis Ladegaillaire en una entrevista a MBW el pasado Julio aclarando que Believe no está en venta y que de hecho se esta buscando inversores para el grupo Believe .

IM: ¿A qué se debió el cambio de nombre y ese restyling que han sufrido recientemente tras más de 10 años con mismo nombre y marca corporativa? ¿Entra Believe en una nueva etapa como compañía?

Cada año Believe entra en una nueva etapa. Nuestro negocio cambia constantemente, muy rápidamente y hay que adaptarse al momento. Desde principios de este año la empresa ha cambiado su nombre a Believe Distribution Services para dar cabida a mas servicios (sincronización, distribución física, derechos conexos…) que ofrecemos adaptándonos a la realidad de lo que es Believe hoy en día.

Creemos que ya no es necesario hacer hincapié en lo digital ya que la mayoría del negocio hoy en día es digital.

IM: Creo que a la hora de elegir una distribuidora es una decisión compleja, ya que realmente no ves los resultados hasta después de haber trabajado y ver que en efecto se cumple su promesa de mercado. Ahora bien qué debería tomar en cuenta un artista o un sello a la hora de decantarse por una distribuidora? Cuál sería una ventaja competitiva?

Hoy en día existen distintos modelos de negocio en distintas distribuidoras y la mayoria llegan a las plataformas importantes. La decisión de optar por una u otra distribuidora debería pasar por evaluar los servicios que ofrezcan estas empresas y desde ahí tomar la decisión .

Una ventaja competitiva y muy importante, es la tecnología. Poder ofrecer a los clientes una plataforma de fácil manejo y comprensión de cómo esta funcionando tu música.

En Believe hemos creado una empresa “Data Music” la cual se centra en el manejo y análisis de data, y que es puesta a disposición de una manera amigable y útil para nuestros clientes . No se trata solo de poner a disposición números y cientos de miles de columnas de Excel, sino en filtrar la información y generar reportes eficientes para que nuestros clientes puedan tomar decisiones, evaluar y reportar de manera inteligente, todo desde una misma interfaz.

Para Believe es fundamental conocer el “producto” y la proximidad con el artista/ productor o sello discográfico. Poder explicarles de primera mano como manejarse en este mercado en constante cambio.

La existencia de un mercado global digital no abrirá por sí solo las puertas del mundo para que la música trascienda fronteras. Es vital contar con el apoyo adecuado en el momento preciso. Si tu distribuidora no demuestra conocimientos en los mercados locales donde tu música puede ser relevante, entonces difícilmente podrán ayudarte a que tu contenido crezca como merece. Para mi, uno de los puntos más importantes de nuestra empresa es el capital humano.

IM: Como Head para España y Latinoamérica dentro de una empresa internacional, cómo percibes el mercado y sus diferentes entes en la era digital en nuestros mercados versus otros territorios como US, Europa del Norte o Asia?

Aunque existen lazos y conexiones obvias, debemos separar España de Latinoamérica como mercados.

Latinoamérica ha sido, por séptima ocasión consecutiva, la región con el mayor nivel de crecimiento en ingresos, con un aumento del 12%, creciendo un total de 31% y todo esto impulsado por el crecimiento del streaming. En cambio en España, aunque el mercado ha ido aumentando estos últimos años ,el crecimiento va a un ritmo mucho más lento que otros mercados parecidos

Es indudable el éxito de la música latina en todo el mundo y no solo por el fenomeno “Despacito”, artistas como J Balvin, Nicky Jam o Maluma están teniendo repercusión en todo el planeta. Este verano, casi el 20% del top 50 global de Spotify ha estado formado por artistas latinos.

El mercado digital en los distintos países de Latinoamérica aún no ha llegado a su grado de madurez, aunque Brasil y México son mercados muy importantes en la industria musical global, y el nivel de crecimiento es muy bueno en el resto de la región ,creo que aún tienen recorrido para crecer mucho más.

Lo que observo en LATAM si lo comparamos con otros mercados, es que aparte de la diferencia  cultural, la gran diferencia sería los propios ritmos y realidades de los distintos mercados en Latinoamérica y como deberían de adaptarse a un mercado mundial.

Aquí es donde creo que la industria en esos países debería de hacer un esfuerzo e integrar la posibilidad real de poder internacionalizar su música mucho más de lo que lo están haciendo . Es claro el potencial y el interés de la música latina en todo el mundo y aquí es donde muchas empresas en Latinoamérica se están posicionando y moviendo muy bien en un mercado globalizado ,pero hay más oportunidades de negocio para muchas más .

IM: Queríamos preguntarte sobre una situación que expuso Mark Mulligan recientemente en un artículo respecto Latinoamérica, y es que actualmente, hay un alto consumo en LATAM de streaming de vídeo gratuito que crea – en palabras del mismo Mulligan – una dinámica en la que el público latino crea los hits por su alto consumo en Youtube y luego es el público europeo y norteaméricano quienes pagan por ellos a través de las suscripciones premium. ¿Crees, o hay algún indicador, que esta situación de mercado pueda cambiar en breve?

Es claro la importancia que tiene YT en LATAM para conseguir un hit, pero que solo se crean hits a partir de su alto consumo en YT y luego sean los norteamericanos y europeos que al descubrirlos paguen por ello…no lo afirmaría de una forma tan categórica.

Yo creo que aquí se esta olvidando un factor muy importante, que es la influencia que tiene cada día más, la poderosa comunidad latina que vive en EEUU y como EE.UU sigue siendo el mercado más influyente en las tendencias musicales de todo el mundo.

Los latinos sigue consumiendo “su” música en EE.UU y eso hace que ese contenido tenga una penetración mucho más rápida y fuerte que años atrás. Esta normalización de la música latina en el primer mercado del mundo hace que desde allí se contagie al resto del mundo. Además no olvidemos otro factor importante, el centro del negocio de la música latina está en Miami.

Es cierto que el consumo de YT en LATAM es masivo y aún lejos de niveles de consumo que tienen plataformas como Spotify, Deezer o Apple en otros mercados. El número de subscriptores o visualizaciones millonarias que tiene muchos artistas latinoamericanos en Youtube o Vevo cambia radicalmente en Spotify o Deezer, donde el consumo es mucho más bajo y por lo tanto las cifras son mucho menores que las que obtienen en las plataformas de vídeo. Como ejemplo, Brasil y México son el segundo y tercer mercado más grande de Vevo a nivel global después de los EE.UU.

El streaming en LATAM el pasado año fue la pieza clave del crecimiento del mercado y este año sigue con la misma tendencia, pero la realidad económica de Latinoamérica aún esta lejos de los niveles de Europa o EE.UU y la tendencia de consumo seguirá siendo hacía plataformas gratuitas.

IM: ¿Cuál es el mayor reto que tiene a día de hoy Believe? y cómo percibes que serán los próximos 1 o 2 años, ya que estamos en un período clave para sentar bien las bases del mercado de streaming con viabilidad económica a largo plazo (Spotify IPO, crecimiento de Apple, se suma Amazon a la lucha…)

Believe no ha dejado de invertir en tecnología y seguramente seguiremos enfocándonos en ello en los próximos años y sobre todo cómo ser capaces de absorber la vasta cantidad de data que maneja la industria hoy en día, entenderla y mostrársela a nuestros clientes de una forma entendible, fácil y rápida.

Además el negocio del streaming nos obliga a repensarnos nuestra forma de promocionar un lanzamiento constantemente. El reto es asegurarnos que las nuevas prácticas lleguen a nuestros partners, artistas o sellos.

Seguramente en poco tiempo veremos el crecimiento de plataformas como Apple o Amazon y de nuevos “players” que aparecerán e incluso veremos mejores ofertas de servicio para los usuarios, aumentando así la oferta de streaming para el consumidor final. Todo esto hará que tengamos un mercado mucho más competitivo y con una variedad de oferta donde ahora mismo Spotify y Youtube básicamente, tienen una posición preponderante. Definitivamente, todos estos cambios serán positivos para todos los implicados en la industria.

La viabilidad, entiendo para las plataformas de streaming, llegará en los próximos años y llegará de la mano del crecimiento del usuario de pago. Apple desde un principio apostó por este modelo, Amazon esta siguiendo estos pasos y ya es la tercera plataforma en numero de subscriptores y Spotify claramente ya está apostando en la dirección de convertir sus usuarios freemium en Premium.

IM: Por último queríamos hablar sobre los nuevos talentos. Hemos visto en diferentes ocasiones que una distribuidora ficha talento y hace al trabajo inicial de potenciar el artista y tras ello, cuando empieza a despegar el artista, viene una «major» y lo ficha cuando la inversión realizada sobre el talento todavía no ha tenido retorno ¿Cómo analizas esta situación de la figura trampolín que toman las distribuidoras? ¿Hay formas de poder competir con una «major» para evitar la fuga de talento antes de haber tenido el ROI?

Sí, es algo que sucede de vez en cuando y a veces no es por el hecho de que se haya hecho un mal trabajo, seguramente la major no se habría fijado en ese artista sino hubiera alcanzado cierto nivel de notoriedad. En ocasiones algunos artistas toman esa decisión por una cuestión puramente de imagen o de ego. Decir que trabajas con Universal, Sony o Warner (aunque no siempre, quiere decir que sean artistas de esas compañías y solo están distribuidos por ellas) en según que géneros musicales, da cierto “caché”.

No vamos a negar el poder que hoy en día aún tienen las majors. Ahora bien, no creo que necesariamente un artista para triunfar, tenga que trabajar con una major, hay muchos casos que se ha demostrado que se puede llegar a casos de éxito mundial desde la independencia (Adele,Macklemore & Ryan Lewis,Chance the Rapper etc… ).

La forma de competir con una major, es ofrecer, a parte de un acuerdo flexible y adaptable a las necesidades del artista o proyecto, es con transparencia, accesibilidad a los datos y KPI´s de lo que está sucidiendo en todo momento y en diferentes mercados. Por lo general los reportes que facilitan las «majors» dejan mucho que desear.

La industria se ha vuelto mucho más flexible y los roles de los “players” que antiguamente estaban muy definidos, hoy ya no lo están. Ahí es donde a una major le cuesta más adaptarse, debido a su estructural empresarial.

The post Ismael Comas: «La industria latinoamericana debería integrar la internacionalización de su música mucho más que ahora» first appeared on IndustriaMusical.com.

Believe ha indicado que mantendrá a los 25 empleados de la compañía dentro de su plantilla para continuar desarrollando su catálogo que incluye música clásica, jazz, música juvenil y pop.

El año pasado Believe recibió una inversión de $60 millones de Technology Crossover Ventures (TCV) y XAnge. TCV fue uno de los principales inversionistas en la ronda de financiación de $250 millones de Spotify y de Vice Media.

Believe es el distribuidor digital de sellos como  Brownswood Recordings, Southern Fried, Hospital Records, Tru Thoughts, One Little Indian, Future Classic, World Circuit, Skint Records, Nettwerk Records, Soundway, Kartel Label Services, Xtra Mile Recordings, Saregama, Soulfood Distribution, Distri, AFM Records, Parov Stelar, K-Tel, Scorpio Music, Halidon, Chinese Man Records, Nowadays Records, Delicieuse Records, Prime Direct and Southern Record Distribution.

La compañía adquirió al distribuidor digital independiente TuneCore el año pasado.

The post Believe Digital adquiere sello independiente Naïve first appeared on IndustriaMusical.com.

El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

The post FIMPRO impulsa la industria de la música mexicana e iberoamericana first appeared on IndustriaMusical.com.

Believe Digital se ha convertido en el líder del mercado global independiente en la distribución de música y vídeo así como, en los servicios online de streaming y descargas después de su reciente adquisición de TuneCore. La presencia internacional de la compañía, experta en marketing digital, posee una capacidad de innovación técnica y transparencia que está siendo aprovechada por artistas independientes y sellos que desean sacar el máximo provecho de su música en un mundo digital global.

La compañía es también una de las redes más grandes de canales múltiples para la distribución de vídeo con más de 3 billones de visitas por mes.

El respaldo de TCV (firma de inversión muy respetada con un amplio conocimiento de la música y el vídeo digital y que ha invertido en compañías como Spotify), el aumento de la inversión de XAnge  (inversor de Believe Digital desde 2007) así como la inversión de GP Bullhound Sidecar y la continua confianza de Ventech; son una declaración de fe en la visión estratégica y capacidad de ejecución de Believe Digital. John Rosenberg, Socio General de TCV, se unirá a la Junta de Administración de Believe Digital.

El fundador y presidente ejecutivo de Believe Digital, Denis Ladegaillerie afirma: «Believe Digital aspira a convertirse en el líder mundial en distribución digital y servicios de sellos; el rápido crecimiento de las ventas de música digital (que ahora supera las ventas de CD en muchos países) está contribuyendo a hacer cada vez más que Believe Digital y Tunecore sean unas alternativas más atractivas para sellos y artistas; el futuro es emocionante y este capital nos dará más poder para invertir más en nuestros artistas y sellos, contratar música, marketing digital, tecnología y explorar oportunidades de adquirir empresas específicas que comparten nuestra visión y objetivos.»

John Rosenberg de TCV declaró: «Los nuevos canales de distribución y servicios de marketing digital están transformando la industria de la música mundial. A través de la innovación tecnológica y un modelo de negocio totalmente transparente, Believe Digital se ha convertido en una fuerza con mucho poder en la industria de la música mundial, permitiendo a los sellos independientes y artistas capitalizar estas tendencias emergentes. Estamos encantados de apoyar a Denis y a su equipo en este asombroso viaje«.

Rodolphe Ménégaux de XAnge: «Believe se ha convertido en un líder de la industria musical digital; estamos muy orgullosos de ser de los primeros inversores que continuamos invirtiendo en dicha compañía de rápido crecimiento. Recientemente, Believe ha hecho un paso adelante impresionante con la adquisición de TuneCore; estamos encantados de apoyar a Denis y a su equipo en esta nueva fase de mercado para construir el líder mundial independiente en la industria«.

Believe Digital tiene uno de los catálogos de música con los artistas que generan más ingresos en el mundo, generando más de $541 millones de ingresos y 15,2 mil millones de streams y descargas desde su creación.

The post Believe Digital recibe una inversión de 60$ millones first appeared on IndustriaMusical.com.

Después del anuncio de adquisición de Tunecore por parte de Believe Digital, hemos podido hablar con Denis Ladegaillerie, fundador de Believe Digital para que nos cuente de primera mano la relevancia de esta operación, cual será el futuro de ambas compañías y que beneficios llevará esta alianza para los artistas.

IM: Gracias por atendernos Denis, cuéntanos cómo esta alianza Believe Digital con Tunecore mejorará los servicios a los artistas.

Denis: La combinación de Believe Digital y TuneCore será capaz de mejorar los servicios en una serie de áreas, como mejorar los términos y condiciones con los servicios de música digital (tasas, promoción, etc.), aumentar la red de distribución de nuestros servicios a nivel internacional, aumentar la inversión en tecnología para construir nuevos e innovadores servicios y aprovechar la presencia internacional para promover mejor a los artistas en territorios donde estamos presentes.

IM: ¿Por qué se eligió TuneCore? ¿En algún momento consideraron otros distribuidores como por ejemplo CD Baby?
Denis: Hemos estado hablando con TuneCore desde hace mucho tiempo acerca de una posible asociación. TuneCore comparte los mismos valores básicos de la atención, la innovación, la transparencia y la imparcialidad como Believe Digital. La decisión era evidente y nunca se consideró otras alternativas.

IM: Zimbalam es la plataforma nativa de Believe Digital para artistas independientes ¿Porqué adquirir TuneCore?
Denis: TuneCore es muy fuerte en los Estados Unidos y en cambio Zimbalam no tenía presencia

IM: ¿Cuál es el futuro de Zimbalam después la adquisición de TuneCore? 

Denis: En este momento, vamos a seguir desarrollando Zimbalam y TuneCore en paralelo debido a que algunos artistas prefieren aun un servicio u otro debido a las ofertas. Así que por ahora queremos mantener las marcas por separado.

IM: Última pregunta, hablemos de Believe Digital y Latinoamérica ¿Qué planes tienen la compañía en LATAM? ¿La adquisición de TuneCore influirá en estos planes?

Denis: Latinoamérica es una de las regiones más importantes para nosotros, donde tenemos clientes en la mayoría de los países y con oficinas en Brasil, México, Chile y próximamente en Colombia. Para TuneCore Latinoamérica fue el territorio que más creció en 2014, así que con la adquisición de TuneCore reforzaremos aún más nuestra presencia y compromiso con esta región.

The post Hablamos con Denis Ladegaillerie, fundador de Believe Digital, después de la adquisición de Tunecore first appeared on IndustriaMusical.com.