En plena semana pre Grammy quizás es oportuno revisar la lista con los ganadores históricos de los premios. Una lista encabezada por el director de orquesta, Sir Georg Solti con 31 gramofonos como el mayor ganador de los premios Grammy. Le siguen el productor Quincy Jones y la cantante de bluegrass country Alison Krauss con 27, el pianista y compositor Pierre Boulez con 26  y Vladimir Horowitz con 25 entre los cinco primeros.

En la lista encontramos también ya en líneas más comerciales a U2 y Stevie Wonder con 22, el rapero Kanye West o el compositor de soundtracks John Williams con 21.

The post Infografía: Los más ganadores de los Premios Grammy first appeared on IndustriaMusical.com.

«1989» el disco de Swift ha vendido 1.287.000 de copias la primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en el álbum más rápido vendido en los últimos 12 años! y representado el 22% de las ventas semanales de álbumes en Estados Unidos.

De estas ventas, 647.000 copias fueron vendidas en soporte físico mientras que 640.000 fueron en formato digital. Otro dato de interés es que el álbum se situó en la posición número 19 en vender al menos un millón de copias desde 1991.

Sin duda todas éstas cifras son un éxito absoluto para la artista y para su discográfica «Big Machine» – Que por cierto se encuentra en proceso de venta y por la que piden 200$ millones – como también ha sido un éxito absoluto su exposición mediática. Ayer mismo publicaciones como Mashable era un auténtico blog de ella, como muchas otras publicaciones. Ya lo dijo Bob Lefsetz «La verdad es que Taylor Swift domina el ciclo de noticias y aquel que alcance a más personas es quien gana hoy en día».

Pero a parte del éxito, también debemos preguntarnos que ha perdido ella y su sello. Primero no hay que obviar la patada que le ha dado a los suscriptores premium de Spotify (aunque podríamos pensar que no es el target de Swift) y en segundo cuantas ventas se han perdido por estar el material disponible en Youtube. Según Musically, haciendo cálculos de royalties en base a la API de Spotify, sello y artista estarían perdiendo alrededor de 84.000$ por semana por no estar en Spotify.

Estos cálculos van muy en la linea que abordó Mark Mulligan resaltando la gran interrogante de la cuál ya nos hemos hecho eco tantas veces en el pasado, porqué la música es retirada de plataformas como Spotify o Deezer, cuando está disponible en plataformas de streaming gratuitas . En palabras de Mulligan: «Los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube, ahora no lo son». 

The post Taylor Swift con «1989» hace récord de ventas ¿Pero solo nos debemos quedar con eso? first appeared on IndustriaMusical.com.

Taylor Swift domina las noticias gracias a una combinación de elementos, todo menos vanguardistas. 

Volver al pasado y aferrarse a la época dorada del CD, para luego retirar todo el catálogo de los servicios de streaming y dejar en alto su declaración de principios y conseguir así además una oleada de noticias y cobertura mediática. Todo esto cuando «1989» el disco de Swift va camino a ser el mejor en ventas en muchos años y el primero en alcanzar el platino en 2014 esto todo un hecho. Cuando el artista más vendido del año desafía el status quo de la nueva economía de streaming, se produce un efecto llamada que pone a pensar a más de uno sobre su estrategia de distribución y venta.

Hay que recordar que Swift va rumbo a superar los 1.3 millones de copias vendidas en una semana y mejorar incluso el ritmo de venta de su álbum anterior «Red» en un 7.8% como apunta Billboard, todo esto cuando las ventas de música en general han caído un 20%, por lo que para Big Machine se ha tornado en una jugada maestra y más cuando corren rumores de que están abiertos a recibir ofertas de compra del sello, por lo que tener una artista que aún vende discos como Swift revaloriza mucho la compañía.

Entre las diferentes reacciones que se han suscitado a raíz de la retira de todo el catálogo de la cantante de Spotify y los diferentes servicios de streaming, se pronunció Bob Lefsetz para darle un poco de contexto y abogar por Spotify «La verdad es que Taylor Swift domina el ciclo de noticias y aquel que alcance a más personas es quien gana hoy en día». Sin embargo, no se deja engañar por las apariencias y comento «Taylor Swift es dueña del zeitgeist de la semana, pero Spotify es dueña del zeitgeist en el futuro…puede que pienses que este es el mundo de Taylor Swift y nosotros simplemente vivimos en él, pero la verdad es que el mundo del streaming y no solo vivimos en él, sino que nos encanta!»

Un poco menos emocional  abordó el tema Mark Mulligan resaltando la gran interrogante de la cuál ya me he hecho eco tantas veces en el pasado, porqué la música es retirada de plataformas como Spotify o Deezer, cuando está disponible en plataformas de streaming gratuitas y abiertas a la piratería como YouTube, Soundcloud (fue removido) o Grooveshark.  No solo cuentan con la música de catálogo, sino que además también con el disco nuevo completo subido por usuarios.

El problema para Mulligan yace en que la industria de la música aún ve a estos como canales de marketing y no como canales de consumo, por lo que «un video con 10 millones de visitas en YouTube es un éxito promocional, mientras que 10 millones de escuchas en Spotify equivalen a x miles de pérdidas en ventas. Esta hipocresía inconsistente tiene que terminar. Algunos de los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube no lo son». 

«El hecho es que hay simplemente demasiado material gratuito en YouTube. Si Big Machine y Taylo Swift en verdad están preocupado por la canibalización de las ventas, debería evaluar muy bien su estrategia en YouTube antes de eliminar su catálogo de Spotify.» cierra así Mulligan.

Es importante resaltar que la estrategia de venta en períodos o ventanas solo tiene un sentido si se realiza priorizando a los mejores fans de la música, aquellos que compran CD, descargan música o pagan servicios premium de streaming y no aquellos que consumen y consumirán eternamente a través de vías gratuitas.

The post Taylor Swift le da una sacudida a la industria de la música, pero quizás se confunde en el camino first appeared on IndustriaMusical.com.

Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

The post BIME días 2 y 3: Revolución digital y marcas en Latinoamérica, Benji Rogers, el futuro de la música y mucho más first appeared on IndustriaMusical.com.

Mercado español

Como bienvenida y un año más tarde la primera conferencia estuvo centrada en una mira al mercado español en la que panelistas representantes de Ministerio de Cultura, SGAE, AEDEM y Promusicae plantearon una situación en que todas las partes acercaron posturas sobre las necesidades de un cambio sobre el IVA cultural y en donde Mauro Lozano de Ministerio de Cultura aceptó que con la crisis la cultura ha recibido un maltrato, así como también lo han recibido los ciudadanos.

Ante la pregunta de Mike McCready moderador del panel sobre el futuro de la industria discográfica basada sobre el nuevo modelo de negocio de streaming, Carlos García Doval de Promusicae se sincero con la audiencia con total transparencia aceptando que ve muy difícil volver a los años dorados y no cree que España pueda volver a los ingresos entorno a los 600 millones de euros que se llegaron a tener, quizás en otros mercados donde la caída fue menor. Pero en España es muy difícil llegar a ese punto masivo de monetización, aseguró. El porcentaje de suscriptores es muy pequeño, «es un país en que nos gusta lo gratis».

Sin embargo, sobre esto quiso añadir Lozano que aunque no se considera experto en la materia, desde un punto de vista de economía que el consumo de cultura va directamente ligado al ciclo económico nacional. Por lo que si la tendencia de país va en esa vía, no le cabe duda de que mejorará. Sin embargo, el reto es monetizar los negocios digitales a diferentes escalas, algo que incluso sufren medios de comunicación masivos.

Industria musical alemana

En la idea de expandir la visión e interconectar mercados se presentó un panel enfocado en el mercado alemán y las oportunidades de la tecnología para la industria de la música. Allí los panelistas además de coindicir sobre el estado positivo de las startup en ciudades como Berlin, donde los inversores empiezan a encontrar proyectos con necesidades de inversión de hasta un 42% menores a las de Sillicon Valley, por lo que se están centrando esa comunidad de nuevas empresas.

Así también se acordó la opinión liderada por Stephen Holly  del Fraunhofer Institute en que por los metadatos pasa el éxito y valor de negocio de los servicios de streaming y la monetización digital. En el futuro los servicios de streaming van a dominar el conocimiento y todos los datos de los consumidores añadió Holly. Aunque lamentó que las empresas de contenidos no estén invirtiendo en data y la mayoría de las inversiones vienen por empresas del mismo sector.  Sobre esto Oke Goettlich cofundador de Finetunes ilustró un poco el problema: Si como gestor y dueño de contenidos no se invierte en data eso devaluara el precio de la música a través de estrategias de negociación de cara a servicios de streaming que controlan toda la información.

La música y los videojuegos

En la búsqueda de la integración de la música con otras industria se planteó un panel para ver qué puede la industria de la música aprender de los videojuegos. Allí Michelle Perez Licensing Director de Gameloft expuso que las diferencias entre la música y en los videojuegos son la flexibilidad y el desgaste de la industria de la música en contra de la piratería. Haciendo énfasis en cómo los videojuegos pueden controlar costos de royalties, que en el desarrollo de modelos de música alcanza a consumir hasta el 70% de los costos operativos.

De igual forma Perez dio 4 claves de los modelos freemium: concentrarse en el número de usuarios, en el engage de los usuarios, en crear valor y mantener los costos bajos. La clave está en captar el mayor número de descargas a lo que confesó que  la conversión de Spotify es realmente buena y mucho mejor que en muchos videojuegos, el problema pasa por sus altos costes operativos.

Añadió también que se debe tener en cuenta el ratio entre usuarios diarios y usuarios mensuales y calcular así el stickiness del servicio. Si éste está entre el 20 o 30% hay muchas posibilidades de conversión. Hay juegos con ratios de 1  millón de usuarios diarios. Comparando el ciclo de vida de un sencillo o un videoclip, comentó que para un juego tiene que ser muy malo para que el ciclo de vida sea menor a un año, en cambio un video de música quizás tiene gran impacto en 3 o 4 meses y luego decaerá.

Sobre lo añadido Ste Curran analista y consultor del sector presentó una idea que ayuda mucho a entender el potencial de relación y es que muchas veces la industria de la música no tiene una visión a largo plazo y buscaba exprimir al máximo a la primera empresa de videojuegos que se les acerca a negociar, algo que para él es un grave error si se contempla el impacto y alcance de la industria.

 Internacionalización de festivales 

En un panel centrado en cómo los festivales viven sus facetas de internacionalización, muchos coincidieron en que el mejor activo que estos tienen es la experiencia del festival en sí. Sobre su relación con la tecnología, al menos entre el grupo de panelista detrás de los festivales (Ventura Barba del Sónar, Philippe Siegenthaler del Estereo Picnic, Jason Mayall de Fuji Rock Festival) se notó cierto temor en el acercamiento excesivo de la tecnología por el hecho de perder la experiencia de la música en vivo. Con cierto sentido más pragmático Barba que está detrás de las operaciones del Sónar aseguró «Hay dos cosas en las que me encargo y si las hago bien las cosas irán bien: vender entradas y construir marca.» Sobre esto el carácter único del festival y adaptarse a los mercado en los que va es parte de la clave.

El panel acordó que el live streaming es una buena oportunidad de expandir el impacto del festival y Mayall expuso el caso de cómo Glastonbury ha capitalizado a través de la BBC la exposición del festival que lo ha amplificado a otro nivel. Sin embargo, parece que no hay nada seguro y crear clones del festival madre no garantiza el éxito como expuso Parag Bhandari de UG Strategies al exponer el caso de EDC e Insomniac, el cual tuvo cancelaciones por baja venta de entradas.

Bob Lefsetz

Para cerrar la primera jornada se presentó el crítico y analista Bob Lefsetz famoso por sus bases de correos que envía a miles de las personas más influyentes de la industria. Entre las múltiples ideas comentadas en la conversación con Shain Shapiro de Sound Diplomacy destaca el hecho de que hoy en día o se es una estrella o no se es nadie. Lefsetz dejó claro que no se compite no solo contra los mejores, sino a un click de toda la historia de la música grabada, por lo que ser bueno ya no es suficiente. Para él, el centro del negocio está en la buena música y expuso cómo Adele sin hacer nada espectacular e hiper novedoso a nivel de marketing conquistó los mercados con su música, lo mismo que Daft Punk o Lorde.

También fue crítico en cómo muchos músicos se quejan de que nadie compra su música, cuando en verdad la hicieron en sus ordenadores con software que ellos mismo piratearon, algo que le pareció el colmo. Por lo que la barrera de entradas son muy bajas hoy en día y eso deprecia el producto final y en ese sentido o uno es realmente magnífico o no hay oportunidad de llevarlo al próximo nivel.

Shazam y Reverbnation no se salvaron a sus críticas y a la primera la puso en duda y su estrategia de PR, ya que cree que la forma de descubrir música pasa por las amistades y no por servicios de reconocimiento. Y en el caso de Reverbnation de vender falsas esperanzas a músicos independientes.

The post Así inicia el BIME: Mercado español, industria alemana, videojuegos, festivales y Bob Lefsetz first appeared on IndustriaMusical.com.

Se acerca ya la segunda edición de BIME Pro, la cual tendrá lugar en del miércoles 29, al viernes 31 de octubre  en Bilbao. Entre las principales novedades será la celebración del primer Congreso de Festivales Españoles y de un encuentro jurídico focalizado en la industria musical, también pionero. También pestará como país invitado de esta segunda edición el Reino Unido, epicentro de la industria musical y líder en el sector de las industrias creativas.

Por su parte BIME, es la primera feria europea en volcarse de forma decidida con la industria musical de Latinoamérica y en habilitar un espacio de encuentro para explorar las nuevas vías de ingresos abiertas para la industria musical a través de herramientas digitales como los video juegos, APPs, nuevas tecnologías o redes sociales, BIME continuará apostando por algunos de estos temas esenciales para encontrar las claves del negocio musical en la actualidad.

Entre los nombres destacados ya confirmados se encuentra: Bob Lefsetz, Benji Rogers (Pledge Music), Mike McCready (Music Xray), Steve Schnur (EA Games), Matt Boch (Harmonix), Julien Mitelberg (Bandsintown), Tomas Cookman (LAMC), Matias Loizaga (Pop Art), Alicia Zertuche (SXSW), Francisca Valenzuela (Pulsar), Melina Hickson (Porto Musical), Philippe Siegenthaler (Estero Picnic), Martin Hewett (Sony Playstation), James Whatley (Ogilvy Mather), Herminio Gutiérrez o Ventura Barba (Sonar).

BIME además se convertirá en el encuentro europeo con mayor representación de ferias profesionales latinas, con presencia de entidades estadounidenses, brasileñas, chilenas, colombianas, argentinas y portuguesas. Además, contará con representación de algunos de los grandes nombres de la industria tecnológica y musical como EA Games, Sony Playstation, Gameloft o Sonar, SXSW, Estereo Picnic, FKP Scorpio y The Orchard.

También volverán los showcases en BIME. con 16 artistas de 11 diferentes países que actuarán para los profesionales acreditados del evento.

The post Todo listo para la segunda edición de BIME Pro first appeared on IndustriaMusical.com.

El día de ayer Daniel Ek CEO de Spotify realizaba una serie de anuncios muy importantes dentro de la compañía, pero ninguno de ellos incluyó la incorporación de nuevos millones de usuarios al servicio. Recordemos que desde marzo Spotify no actualiza sus cifras de usuarios activos (24 millones) o de pago (6 millones) sus más recientes datos demuestran que no ha habido crecimiento al respecto. Sin embargo, es posible que sí los haya habido y se los estén guardando para un nuevo anuncio a principios del próximo año, quién sabe. Pero de no ser así, creo que estaríamos ante un grave problema en la tasa de crecimiento del servicio líder a nivel mundial.

Si partimos del supuesto de que no ha habido mayor crecimiento a nivel de usuarios, la incorporación de un servicio gratuito en dispositivos móviles es efectivamente la mejor jugada para seguir creciendo. Competir y conquistar el mercado de las radios online como Pandora, que genera millones de dólares en publicidad móvil, siendo la tercera compañía a nivel mundial solo por detrás de Google y Facebook, es una gran parte del pastel, el cual Spotify no quiere perderse. Para poner en contexto la situación, debemos entender que Pandora solamente está operativa en los Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, representado solo el 7% de la cuota de mercado de la radio estadounidense y aún así generando más de 400 millones de dólares anuales en publicidad móvil. Lo que nos da una idea del potencial económico que puede tener este nuevo producto de Spotify.

Recapitulemos: La estandarización de las tarifas de los servicios streaming, sumando a la falta de nuevos datos de crecimiento en usuarios de pagos de Spotify y a la salida de un nuevo servicio gratuito nos deja qué pensar sobre la estrategia a largo plazo. Es evidente que es necesario acelerar el ritmo de crecimiento y para ello hay que probar y ofrecer nuevas ofertas de consumo. Pero sumando a la ecuación anterior no debemos olvidar que parte del problema que tienen estos servicios se llama YouTube, ya lo decía Bob Lefsetz en Renman, conseguir que las personas paguen frente a un servicio gratuito como YouTube hace que todo sea más complicado. Lo que se traduce en una lucha por aumentar la monetización del usuario a través de la publicidad y por la cual creo que a una verdadera gran escala hay un posible salida. Sin embargo, algunos expertos ya tenían esto claro y la necesidad de generar nuevos modelos para conseguir el éxito de estos servicios, uno de ellos es Gerd Leonhard, con quien me siento bastante identificado.

Para quienes no lo conozcan Gerd Leonhard es uno de las mentes más brillantes y con mayor visión de futuro que he tenido la oportunidad de conocer. Gerd se denomina así mismo un «futurista» y entre sus clientes cuenta con una larga lista de algunas de las empresas y organizaciones más importantes a nivel mundial, desde Google hasta la Comisión Europea.  Sus comienzos se dieron en la aulas de Berklee College y su relación con la música continuo posteriormente como autor de alguno de los libros más influyentes y vanguardistas del sector, en los que Gerd abordaba la conversación del cambio en las formas de consumo y en el fin del control. La apertura de valor al acceso y cómo la música fluiría como agua en el futuro a manera de servicio. Esto que hoy en día es una conversación diaria y recurrente, ya Gerd lo tenía claro hace más de 8 años.

Con todo esto en mente quiero que escuchemos la opinión de Gerd Leonhard sobre qué debe hacer Spotify para triunfar:

En palabras de Gerd:  «Como bien sabemos vivimos en una economía de acceso y para los jóvenes de 20 años esto es aún más importante. El reto es monetizar ese comportamiento de consumo y no restringirlo. Con Spotify lo puedes usar, pero si realmente quieres todo lo que el producto representa, entonces debes pagar 10€. Por lo que si realmente quieren tener 1000 millones de usuarios en Spotify, tiene que parecer que es gratuito y eso es lo que tienen que hacer, la mayoría de los jóvenes no están pagando, por lo que Spotify tiene que bajar su precio hasta 1€ o 2€ mensuales, con ciertas limitaciones claro, pero de lo contrario no sobrevivirán económicamente.» 

Al parecer Spotify ha entendido a tiempo la necesidad de acelerar su crecimiento y estos nuevos anuncios a una taza de conversión del 20% quizás sean la respuesta al problema. Por lo que parece que lo que deben hacer, es lo que están haciendo. Quizás falten algunos pasos, pero todo parece apuntar que van por buen camino, ahora todo depende cómo la tecnología permita en distintos países tener un verdadera experiencia positiva de consumo móvil a través de esta nueva modalidad.

The post Qué debe hacer Spotify para triunfar y no morir en el intento first appeared on IndustriaMusical.com.

• 73.9% de todas las canciones de música digital vendieron menos de 10 ejemplares en 2011
• 97,1% de todos los álbumes disponibles vendieron menos de 1.000 ejemplares en 2011
• 58,4% de todos los álbumes en existencia vendieron menos de 100 ejemplares en 2011 – 513.146 de 878.369
• 400 discos editados en 2011 representaron el 35% del total de las ventas de música
• 514 canciones de las 8.020.660 disponibles en 2011 representaron el 40% de las ventas.  Es decir el 0.006% de las canciones produjeron el 40% de las ventas

Y como bien apunto Hypebot en su reseña, todo esto fue antes de que Spotify y que el resto de servicios de música en streaming despegaran.

En cuanto a descargas y ventas, olvidemos de la regla 80/20, olvidemos Pareto y olvidemos el Long Tail. Aunque será interesante ver en contraste cómo los modelos streaming afectan la proporción

De acuerdo a la lectura de las estadísticas de Eleberse:

«Para álbumes de música, la regla está cerca de 80/1 – si es que podemos hablar de una regla en absoluto. Incluso si tomamos una estimación conservadora de que alguna vez las ventas del long tail rivalizarán contra las ventas del top de la cola, en alguna tienda estaríamos muy alejados de acertar»

The post En el negocio de la música olvidemos la Ley de Pareto y el Long Tail first appeared on IndustriaMusical.com.