El tema de la edición digital Midem de noviembre explorará algunas de las conversaciones clave que han surgido de esta evolución, que incluyen: identificación de las nuevas fuentes de monetización; cómo se puede optimizar el catálogo; hábitos de consumo de hoy y de mañana; cómo construir una estrategia de desarrollo internacional; cómo aprovechar al máximo el ecosistema de servicios DIY, etc.

La próxima edición de este importante encuentro contará con la presencia de grandes figuras como Steve Aoki, nombrado como el Midem Talent Exporter 2021 Artist Ambassador así como el creador y tecnólogo de música, Deadmau5, quien participará en una sesión dedicada a los NFT (tokens no fungibles) denominada NFT Revolution, la cual explorará las oportunidades y los riesgos de este nuevo fenómeno para la industria.

Otra figura importantísima dentro del sector audiovisual, Alexandra Patsavas, Jefa de Música de Series Originales de Netflix. quien también dirigió las bandas sonoras de la franquicia «Crepúsculo», «Anatomía de Grey» o, más recientemente, el megaéxito mundial de Netflix «Bridgerton», reflexionará sobre su función de supervisión musical y su evolución, en una entrevista exclusiva realizada por Sat Bisla, Fundador de la empresa de descubrimiento y desarrollo de artistas, A&R Worldwide.

Una parte clave de Midem Digital Edition, el Artist & Label Services Forum contará con una variedad de contenido como Keynotes, Workshops, Sesión de Networking dedicada y oportunidades para conectarse con proveedores de servicios durante el evento. Este foro contará con una keynote inaugural del presidente de SoundCloud, Eliah Seton, y la directora de contenido y marketing, Lauren Wirtzer-Seawood, sobre los servicios para artistas y sellos, y el poder del fandom.

La próxima edición de Midem será totalmente gratuita y digital. El registro está disponible en este enlace

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Amazon Music invierte con más fuerza en los podcasts. 

Con la adquisición de Art19, una importante plataforma de servidores y ventas de publicidad para podcasts, Amazon pretende repotenciar sus servicios de podcast y satisfacer las necesidades de sus usuarios. Esto permitirá que la compañía pueda ser parte, no solo del hosting, sino de la venta de publicidad. Art19 opera en un mercado publicitario que apunta e inserta anuncios en la programación de podcasters.

La suma de la adquisición de Art19 no ha sido revelada; y según un portavoz de Amazon Music, nada cambiará de inmediato en la plataforma recién anexada a Amazon Music.

Amazon asume un papel más importante en el mundo del podcasting.

Amazon Music solo comenzó a ofrecer podcasts en septiembre de 2020, al igual que hizo de Audible más una app para podcast el pasado octubre.

Desde entonces, Amazon Music adquirió Wondery, una de las últimas redes de podcasts independientes más importantes.  La adquisición de hoy le otorga un papel más completo en la industria.  No solo creará contenido a través de Wondery y distribuirá programas a través de su aplicación, sino que ahora Amazon puede alojar esos podcasts, así como los de terceros, y vender anuncios, de sus competidores inclusive. 

Ahora Amazon tendrá aún más datos sobre lo que está sucediendo tanto dentro como fuera de su aplicación.  (Amazon Music ya vende anuncios de audio, por lo que el negocio de Art19 podría complementar ese trabajo).

Con Art19 Amazon sigue los pasos de Spotify

Spotify ya ha hecho la misma jugada, para tener mayor fuerza en el mundo del podcasting. La compañía comenzó con adquisiciones basadas en contenido, como las de Gimlet Media y Parcast, pero luego adquirió Megaphone, un competidor de Art19.  

Antes de pasar a manos de Amazon, Art19 había recaudado $7.5 millones de BDMI, DCM Ventures y UTA. La compañía fue fundada en 2015 por el empresario de software Sean Carr y el productor de podcasts Matt Belknap; y según lo reportado, impulsa cientos de millones de descargas de podcasts cada mes.

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Según los términos del acuerdo, los copropietarios superestrellas de TIDAL, que incluyen a Beyoncé, Madonna y Rihanna, conservarán sus participaciones y se convertirán en los segundos accionistas más importantes. Jay-Z se unirá a la junta directiva de Square.

Square espera pagar una combinación de efectivo y acciones para alcanzar esos $297 millones y adquirir una participación de propiedad de «mayoría significativa». Los accionistas artistas existentes serán las partes interesadas restantes. TIDAL operará de forma independiente dentro de Square, junto con los ecosistemas de la aplicación Seller y Cash App.

Según las empresas, la adquisición «extiende el propósito de empoderamiento económico de Square a una nueva vertical: los músicos«. El comunicado de prensa agregó: “Los artistas son emprendedores con un sueño y merecen acceso a sistemas, herramientas y libertad financiera para alcanzar esos sueños en cada etapa de su carrera”.

¿Está Jack Dorsey preparando una ruta para que los fans puedan pagar directamente a sus artistas favoritos vía la plataforma de streaming? Según él mismo ha publicado en su cuenta de Twitter: “Todo se reduce a una idea simple: encontrar nuevas formas para que los artistas apoyen su trabajo. Se encuentran nuevas ideas en las intersecciones, y creemos que hay una convincente entre la música y la economía «. Sin embargo Twitter se ha negado a cerrar acuerdos de licencia con discográficas y otros titulares de derechos para cubrir la música que los usuarios utilizan dentro de la plataforma.

TIDAL se lanzó en 2010 en Escandinavia bajo su nombre original de WimP, ofreciendo un paquete de audio estándar y de alta definición. La antigua empresa matriz de la plataforma, Aspiro, cambió el nombre de WimP a TIDAL en marzo de 2015 antes de su adquisición por Project Panther Bidco, dirigido por Jay Z.

Si bien TIDAL se ha labrado su nicho, ofreciendo más de 70 millones de canciones y 250,000 videos de alta calidad, el mercado global está dominado por Spotify, Apple Music y Amazon Music. El mes pasado, Spotify anunció su propia opción de streaming de alta resolución, que competiría con TIDAL en el mercado de los más audiófilos.

El ejecutivo de Square, Jesse Dorogusker, se desempeñará como líder interino de TIDAL después de que se cierre el trato. La finalización de la transacción estará sujeta a aprobaciones regulatorias estándar y se espera que se cierre en el segundo trimestre de 2021.

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Por $9.99 por mes (luego de una prueba gratuita de siete días), los usuarios de Bandsintown Plus tendrán acceso a más de 25 shows en vivo cada mes. El cartel inicial para enero y febrero incluye actuaciones de Phoebe Bridgers, Robin Pecknold de Fleet Foxes, Flying Lotus, Jeff Tweedy de Wilco, Little Dragon, Soccer Mommy y Toro Y Moi.

«Durante el año pasado, hemos tenido mucha hambre de espectáculos en vivo y la oportunidad de apoyar a los artistas que amamos«, dice el socio gerente de Bandsintown, Fabrice Sergent. “Bandsintown Plus es una oportunidad para romper las barreras de costo y ubicación que históricamente han obstaculizado las experiencias de música en vivo. Ahora, con Bandsintown Plus, la música en vivo puede ser más asequible y más accesible ”.

Los usuarios también recibirán beneficios adicionales, que incluyen «charlas íntimas con artistas» y acceso a presentaciones en otras plataformas, según la compañía. El primer espectáculo comienza este mes, con artistas programados todo enero y febrero.

Los artistas recibirán una tarifa fija por cada actuación, según indicó Sergent. Algunos de los artistas tienen acceso a estudios en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Nashville, y un grupo selecto de artistas contará con un anfitrión para sesiones de preguntas y respuestas en vivo para que los fanáticos participen.

Si bien los espectáculos son exclusivos de Bandsintown, los artistas no lo son. Sergent entiende que si bien Bandsintown está experimentando un crecimiento en los usuarios, existen otras plataformas con audiencias mucho más grandes. Él ve a Bandsintown como un complemento de otras transmisiones y de las presentaciones en vivo una vez que sean posibles nuevamente. La pandemia ayudó a demostrar que había una base de clientes dispuesta a ver música en vivo en línea, y eso ayudó a impulsar la oferta de suscripción mensual.

Actualmente, Bandsintown tiene 60 millones de usuarios registrados. Sergent se negó a decir cuántas personas usan el servicio mensualmente o cuánto tiempo permanecen en el sitio. Más información sobre esas métricas llegará en una fecha posterior. En este momento, su enfoque está en desarrollar el servicio de suscripción, que es exclusivo de los EEUU en este momento, pero la compañía espera expandirlo pronto a territorios internacionales.

La construcción de la oferta de suscripción también incluye la búsqueda de incentivos para que la gente se registre, incluida la búsqueda de mejores formas de vender productos exclusivos para artistas. El objetivo es tener la mercancía integrada de forma nativa en el servicio. Los equipos de Bandsintown quieren encontrar formas de apoyar a los artistas, dijo Sergent, pero la compañía también está tratando de lanzarse a una tendencia en auge y transformarla en una fuente de ingresos que exista mucho después de que termina la pandemia.

«Estamos abriendo las puertas a algo nuevo que se mantendrá más allá de la pandemia y será un complemento los espectáculos en directo».

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La analista de Bank of America Jessica Reif Ehrlich estableció recientemente un precio objetivo de $428 por acción (a partir de $357) para las acciones de Spotify, que han subido silenciosamente a casi $350 por acción desde el lunes 4 de enero.

Sin embargo, encima de estos incrementos récord en el precio de las acciones, Bank of America cree que se producirán ganancias adicionales. Al explicar su visión alcista de las ganancias y el potencial de crecimiento de las acciones, Jessica Reif Ehrlich citó la expansión de Spotify a nuevos mercados, incluida una llegada tan esperada a Corea del Sur, con una población de 52 millones, en el primer semestre de 2021, y el presunto impacto positivo que esto tendrá en los MAUs y totales de suscripciones premium.

Como referencia, Spotify agregó 21 millones de usuarios, incluidas seis millones de cuentas pagas, durante el tercer trimestre de 2020, lo que elevó el total de MAU a 320 millones y los usuarios premium a 144 millones. En el tercer trimestre de 2019, Spotify tenía 113 millones de usuarios pagos y 141 millones de usuarios con publicidad, y la tasa de abandono de Spotify en el tercer trimestre de 2020 cayó por debajo del cuatro por ciento por primera vez.

Además, Bank of America señaló el impacto potencial relacionado con el crecimiento del continuo énfasis de Spotify en el podcasting. El ultra popular ‘Joe Rogan Experience‘, que pareció dar inicio al ascenso de las acciones durante meses, estuvo disponible exclusivamente a través de Spotify a partir de diciembre. Además, la compañía compró la plataforma de podcasts Megaphone por 235 millones de dólares en noviembre.

Durante julio, agosto y septiembre de 2020, se subieron unos 400.000 episodios de podcast nuevos en Spotify, lo que elevó la biblioteca de podcasts total a 1,9 millones. Aun así, solo el 22% de los usuarios «interactuaron» con los programas, un uno por ciento más que en el segundo trimestre de 2020. Con las nuevas ediciones de JRE accesibles únicamente a través de Spotify, y con la afluencia de otros podcasts que llegan al servicio, será interesante ver cómo cambió la cifra de interacción durante los últimos tres meses de 2020.

También vale la pena señalar, en el contexto más amplio de las acciones de Spotify, que otros profesionales financieros han adoptado posiciones más hacia la baja. Incluso cuando las acciones se acercan a los $400 cada una, Credit Suisse ha mantenido su precio objetivo de $315 y ha rebajado la calificación de la acción de «mejor desempeño» a «neutral». El analista de Credit Suisse, Brian Russo, indicó que las ganancias a corto plazo del podcast de la compañía ya están incluidas en el precio.

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ONErpm cuenta con un departamento de publicación y gestión de derechos creado en 2019 y, en tan solo un año, ha desarrollado un enorme catálogo de más de 40.000 obras musicales y más de 2.000 compositores, incluidos compositores destacados como Kevin De Oliveira Zanoni (MC Kevin o Chris), Geizon Carlos Da Cruz Fernandes o Aldo Roberto Rodríguez Baquero (AL2).

En relación a la reciente expansión de ONErpm a nuevos mercados europeos y africanos, la compañía se ha asociado con Unison, un nuevo player en la gestión colectiva de derechos de autor que trabaja con tecnología blockchain, para optimizar el recaudo de regalías en los territorios de Europa y África. Este acuerdo ofrece a los clientes de ONErpm una gestión de sus derechos simplificada, con recolección directa y multiterritorial de los derechos editoriales digitales.

Unison es un nuevo modelo de gestión colectiva de derechos de autor basado en los principios de eficiencia y transparencia a través de la tecnología. Ofrece una gestión global de derechos de autor a sus clientes, con acuerdos multiterritoriales directos con plataformas de streaming y asociaciones con organizaciones en el campo editorial. 

«Es muy emocionante para nosotros empezar a trabajar con ONErpm y apoyar su misión de mejorar la recolección de derechos de autor en Europa y África para sus clientes. ONErpm es una compañía mundialmente respetada por sus servicios para los creadores de contenido en el panorama digital. El catálogo que representa su área editorial es de gran calidad e interés», ha declarado Jordi Puy, CEO de Unison. Y añade: «trabajaremos duro para optimizar el rendimiento del recaudo de derechos de autor de ONErpm en esos territorios, beneficiándose de nuestros recursos de licencias multiterritoriales y nuestras capacidades y asociaciones sobre el terreno».

Diego Maldonado, Director Global de Gestión de Derechos de ONErpm, ha afirmado que «este es un gran paso para proporcionar a nuestra comunidad creativa independiente un servicio de recaudo editorial global y totalmente integrado, y un camino relevante para el éxito profesional dentro de la industria musical global».

Más sobre Unison.

Unison es el nuevo modelo de gestión de derechos musicales que ayuda a autores, autoras, editoriales y entidades de gestión internacionales a recoger de forma óptima sus royalties de derechos de autor (tanto provenientes de la comunicación pública como de la reproducción mecánica) en el mundo digital, así como a cubrir el offline en España directamente y globalmente a través de sus acuerdos con entidades de gestión internacionales.

Como entidad de gestión independiente supervisada por el Ministerio de Cultura de España y como OGI reconocida en el país y en toda Europa, Unison se ha convertido en un operador global y en la alternativa preeminente a las organizaciones tradicionales en España.

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El futuro próximo de los festivales y la música en directo.

El del directo es indiscutiblemente el ámbito más duramente afectado por la crisis actual. Las medidas de prevención para frenar la expansión de la pandemia imponen severas reducciones de aforo, el cierre de la inmensa mayoría de espacios culturales y de ocio y restricciones de movimientos que hacen prácticamente imposible los desplazamientos internacionales. El reto es inmenso y en BIME PRO se intentará abordar desde todos los ángulos posibles. Promotores y managers se preguntarán en la mesa sobre “Festivales y contratación artística”, organizada por APM (Asociación de Promotores Musicales), cómo será la contratación artística de cara a los próximos años y cómo afectará la crisis a los formatos, estrategias y modelos de negocio de sus eventos. Responsables de algunas de las salas más emblemáticas del circuito estatal hablarán de la importancia social, cultural y económica que suponen para barrios, pueblos y ciudades y compartirán soluciones para ofrecer una oferta cultural segura en el encuentro “Salas de conciertos y Covid19”. También acogerá BIME PRO la segunda edición de AMCS (Atlantic Music Conference Simposium), la reunión de ferias musicales iberoaméricanas y del entorno latino de EEUU, que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española y en la que los responsables de estos eventos compartirán estrategias que favorezcan a todos los mercados y pondrán en común desafíos, contactos y buenas prácticas.

Música grabada, un salvavidas en tiempo de pandemia.

Con salas cerradas, festivales y giras aplazadas, la música grabada se ha convertido en una línea de negocio clave para el sostenimiento del sector. Sobre el boom de inversiones en catálogos, royalties futuros y nuevos modelos de negocio conversaremos con expertos y pioneros de un segmento de la industria que promete, el Music Financing, en una mesa de atrevido título: “Por qué la música es la inversión más confiable de esta era”. El ocio ha experimentado un aumento exponencial durante el confinamiento, como son las series o los videojuegos porque ahí también está presente la música grabada. De esto se tratará en la mesa “El valor de la música en los contenidos originales”, en la que participarán tres influyentes Music Supervisors: Juanto Tello (La Casa de Papel), Aranzazu Calleja (El Hoyo) y Omar Tenani (de la agencia Yembe!). En el ámbito editorial, otra de las sesiones destacadas del congreso: “A Conversation With… Alexandra Lioutikoff”, la primera mujer presidenta de una importante editorial musical (Universal Music Publishing) de Latinoamérica y Estados Unidos, responsable del crecimiento y desarrollo de los territorios que abarca la compañía y de las operaciones y la cantera de ésta en 19 países.

Tecnología e innovación, el reto de la digitalización.

La sesión “A Conversation With… Jean-Michel Jarre”, un encuentro en el que el músico, compositor y pionero de la electrónica hablará de su trabajo de experimentación con nuevos formatos y herramientas. Otros dos grandes nombres de esta edición, Mike Malak, agente entre otros de Billie Ellish, y Rick Salmon, representante de artistas como Nick Cave y P.J. Harvey, centrarán su ponencia en “La solución tecnológica: la tecnología como vía de salida de la pandemia”. También se reflexionará acerca de si, en ocasiones, la sobreexposición en el entorno virtual puede ser un arma de doble filo. Sobre esto tratará la mesa “¿Ha merecido la pena? Éxitos y fracasos de la (sobre) exposición online durante la COVID-19”, en la que se analizará cuán rentable (y no solo en lo económico) ha sido para los diferentes agentes del sector el aluvión de contenidos online abiertos y gratuitos que hemos lanzado al ciberespacio durante el confinamiento.

Creación, donde todo empieza.

Los artistas son, a menudo, una de las piezas más frágiles del entramado de la industria musical, más aún en épocas especialmente críticas como la que estamos viviendo y especialmente aquellos que se encuentran al inicio de su carrera. Para ellos está pensada, entre otras, la mesa organizada por AIE “Nuevos retos y oportunidades para los artistas”, en la que los responsables de la Asociación expondrán las políticas que se están poniendo en marcha para paliar la grave situación de este colectivo.

BIME PRO contará con C.Tangana, que acudirá al Palacio Euskalduna acompañado por su equipo creativo en pleno, para exponer el caso de éxito de un grupo de trabajo que ha llevado al artista desde el underground a convertirse uno de los mayores fenómenos de la música actual. Eduardo Cabra, músico y productor, fundador del exitoso dúo Calle 13 conversará con el prestigioso productor Rafa Sardina (artífice de algunas producciones para estrellas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Lady Gaga o Alejandro Sanz), Linda Perry (Responsable de éxitos como «Beautiful” de Christina Aguilera o «Superwoman» de Alicia Keys) y Donita Sparks (líder de la influyente banda de grunge L7) para compartir sus valiosos conocimientos y experiencias en el mundo de la música.

Por último, la artista argentina Tini charlará con el periodista Alan Queipo acerca de su andadura desde que se dio a conocer como estrella infantil de Disney encarnando a Violetta hasta su actual posición como referente de la música urbana en su país.

El programa de BIME PRO 2020 se completa un año más con una serie de talleres profesionales con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte que abordarán temáticas diversas como el Big Data para rentabilizar la música; las claves de la Supervisión Musical; el mentoring de la mano de Keychange y en colaboración con shesaid.so, recursos jurídicos y legales para sellos y oficinas; o cómo sacar el mejor partido a Tik Tok o la psicología musical para profesionales de la industria, entre otros. Todos los talleres, menos el organizado en colaboración con UFI (Unión Fonográfica Independiente) sobre aspectos legales, se impartirán de manera telemática a través de su plataforma online.

Ya se puede realizar la inscripción para asistir al congreso en todas y cada una de las modalidades, presencial u online. Las plazas son limitadas y se pueden adquirir a través de la web www.bime.net.

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Las actuales medidas sanitarias obligan a que este año el encuentro se celebre de una manera híbrida, combinando charlas presenciales y online durante los días 26, 27, 28 y 29 de octubre. El Palacio Euskalduna será sede del programa presencial, pero todo el contenido podrá seguirse a través de la plataforma que desde hoy ya está disponible en bime.net.

En respuesta al interés generado por la música en los últimos meses y con el espíritu de compartir conocimiento y opinión, por primera vez, el congreso ofrece también la posibilidad al público general de acceder a contenidos de manera gratuita, previa inscripción.

Esta 8ª edición contará con un programa excepcional que reunirá a reconocidos artistas y a grandes profesionales como el reputado compositor y productor francés de música electrónica Jean-Michel Jarre; la actriz y cantante argentina Tini Stoessel, la presidenta de Universal Music Publishing Group LATAM y USA Latin, Alexandra Lioutikoff; el CEO de European Festivals en AEG Presents, y el músico y escritor Nacho Vegas, uno de los más importantes nombres de la canción de autor actual en nuestro país y en América Latina.

BIME reafirma su compromiso con la industria latinoamericana con representación en México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Perú y Venezuela y vuelve a servir de puente entre ambas orillas del Atlántico con la 2ª edición de AMCS el encuentro iberoamericano de ferias profesionales de industria musical.

BIME PRO 2020 contará además con un formato de salas temáticas para distribuir el contenido de forma más sencilla para los asistentes; así tendrán salas para BIME Pro Fest, BIME TECH, BIME CAMPUS y BIME START UP!.

Desde hoy ya se puede realizar la inscripción para asistir al congreso en todas y cada una de las modalidades: Acceso libre para público general; acceso online o acceso online + presencial, para profesionales; y convocatoria Campus. Las plazas son limitadas y se pueden adquirir a través de la web www.bime.net.

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