Karla Rogožar, líder de sostenibilidad de IMPALA, ha subrayado el papel fundamental de la música y la cultura en la configuración de la opinión pública. «Al aprovechar este poder, el sector cultural puede liderar la transición hacia un futuro más sostenible», afirma Rogožar. «Es hora de que la sostenibilidad se convierta en una seña de identidad de nuestra industria».

¿Qué medidas concretas propone IMPALA? La asociación ha puesto a disposición de sus miembros una serie de herramientas y recomendaciones, entre las que destacan:

• Medición de la huella de carbono: IMPALA ha desarrollado una calculadora de carbono específica para el sector musical, que permite a las empresas evaluar su impacto ambiental de manera precisa.
• Reducción de emisiones: Se insta a las compañías a buscar formas de reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero tanto en sus operaciones directas como en las de sus proveedores.
• Compensación de emisiones: Para aquellas emisiones que no puedan evitarse, IMPALA recomienda invertir en proyectos ambientales o climáticos a través de plataformas como Murmur.

¿Por qué es importante la sostenibilidad en la industria musical? Más allá del compromiso ambiental, IMPALA destaca los beneficios económicos asociados a la adopción de prácticas sostenibles. Según la asociación, optimizar procesos, reducir residuos y apostar por métodos de producción más eficientes a largo plazo puede generar importantes ahorros.

Un cambio a múltiples niveles

Para Rogožar, es fundamental actuar a diferentes escalas: «Desde las grandes compañías hasta los artistas independientes, todos podemos contribuir a un cambio positivo». La líder de sostenibilidad de IMPALA anima a los miembros de la asociación a aprovechar las herramientas disponibles y a integrar la sostenibilidad en todas las áreas de su negocio.

La COP29 ha servido como un catalizador para que la industria musical reafirme su compromiso con la sostenibilidad. El comunicado de IMPALA representa un paso adelante en la construcción de un sector musical más responsable y comprometido con el futuro del planeta.

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Esta innovadora iniciativa, resultado de la colaboración entre Live Nation, T-Mobile y CES Power, marca un hito importante en la búsqueda de soluciones energéticas más limpias y eficientes para los grandes eventos en vivo. El sistema híbrido, con una capacidad de almacenamiento de más de 1.5 MWh, redujo significativamente el uso de generadores de biodiésel, lo que se traduce en un menor consumo de combustible y una disminución considerable de las emisiones de gases de efecto invernadero.

Jake Perry, Director de Operaciones y Sostenibilidad en C3 Presents, la empresa organizadora de Lollapalooza, destaca la importancia de esta iniciativa: «Hemos establecido una meta para construir un futuro más sostenible para los festivales de música, lo cual requiere tomar medidas audaces para encontrar soluciones que puedan reinventar nuestra forma de operar».

Lucy August-Perna, Jefa de Sostenibilidad Global en Live Nation, coincide en que esta solución no solo contribuye a los objetivos globales de la empresa de reducir las emisiones, sino que también beneficia a la comunidad local al reducir el ruido y la contaminación del aire.

Los sistemas de baterías ofrecen una alta eficiencia energética, lo que se traduce en un menor consumo de energía y menores costos operativos a largo plazo, también son mucho más silenciosos que los generadores diésel, lo que mejora la experiencia de los asistentes al festival. Los sistemas de baterías también ofrecen mayor flexibilidad, ya que pueden adaptarse fácilmente a las necesidades cambiantes de energía y pueden integrarse con otras fuentes de energía renovable.

Más allá de la energía

Lollapalooza no se limita a la innovación energética. Este año, el festival también ha establecido una alianza con la organización de conservación Re, fundada por Leonardo DiCaprio. Re busca educar a los fanáticos sobre la importancia de la conservación de la vida silvestre y promueve dietas basadas en plantas, ya que la agricultura animal es una de las principales causas de la pérdida de biodiversidad.

El ejemplo de Lollapalooza demuestra que es posible organizar grandes eventos musicales de manera más sostenible. Al adoptar tecnologías innovadoras y promover prácticas más respetuosas con el medio ambiente, los festivales pueden convertirse en agentes de cambio y contribuir a un futuro más limpio y saludable para todos. Los aprendizajes de Lollapalooza tienen el potencial de inspirar a otros festivales en todo el mundo a seguir sus pasos y a elevar los estándares de sostenibilidad en la industria de los eventos en vivo.

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El origen de esta iniciativa se remonta a momentos icónicos en la historia de la música, como la integración por parte de Paul McCartney del melódico gorjeo de un mirlo en su atemporal composición «Blackbird«. Avanzando hasta el día de hoy, artistas como Aurora están tejiendo los sonidos de densos bosques noruegos en su música, reavivando una conexión arraigada entre la música y la naturaleza.

Apodado «Sounds Right«, este proyecto visionario es una idea original del Museo de las Naciones Unidas – UN Live, con el objetivo de recaudar $40 millones en su fase inicial de cuatro años. Su ética central es simple pero profunda: reconocer a la naturaleza como un artista legítimo en las colaboraciones musicales. Este esfuerzo trasciende la mera estética; implica un impacto real en el mundo a través de la asignación de regalías a iniciativas de conservación de alto impacto.

Los artistas participantes tienen la oportunidad única de designar a «Nature» (Naturaleza) como artista destacado en las principales plataformas de streaming. Al hacerlo, no solo reconocen las contribuciones de la naturaleza a su arte, sino que también comprometen una parte de sus ganancias a causas ambientales. Este cambio de paradigma redefine la creación musical, instando a los artistas a inspirarse en el mundo que los rodea y fomentando una relación recíproca entre el arte y el medio ambiente.

La participación de Eno subraya el potencial transformador de esta iniciativa. A través de su organización benéfica EarthPercent, que colabora con la industria musical para apoyar a organizaciones ambientales, Eno aboga por un futuro sostenible donde la música sirva como un conducto para la gestión ambiental.

Aurora, celebrada por sus composiciones etéreas, hace eco de este sentimiento. Ella cree que la música posee un poder único para evocar un profundo sentido de conexión con la naturaleza, trascendiendo el discurso convencional sobre el cambio climático. En lugar de predicar, sugiere que el arte puede inspirar e inculcar una aspiración compartida por un mundo armonioso.

En medio del telón de fondo del cambio climático, la iniciativa es un faro de esperanza, un testimonio del potencial de la acción colectiva y la expresión creativa para generar un cambio positivo. El optimismo de Eno es palpable; percibe un cambio generacional en las actitudes hacia la sostenibilidad, impulsado por una mayor conciencia ambiental entre los jóvenes.

Para Aurora, el viaje es tanto sobre la conciencia colectiva como sobre la acción individual. Encuentra consuelo en las perspectivas en evolución de las generaciones más jóvenes, cuyo fervor por la defensa ambiental subraya un cambio gradual lejos de prácticas insostenibles.

De hecho, la iniciativa representa más que una evolución musical; encarna un cambio cultural hacia la sostenibilidad y la responsabilidad. Como observa acertadamente Eno, la disminución de la influencia de aquellos enraizados en prácticas explotadoras señala un momento crucial, una transición hacia una era más consciente.

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Bajo el lema «The Heat is On: Clima extremo y música en vivo«, la sesión auspiciada por GEI congregó a expertos de diversos ámbitos. Desde el experimentado manager de giras y producción Jamal Chalabi, de A Greener Future, hasta la autoridad en meteorología, el Prof. Richard Betts de la Oficina Meteorológica, el escenario estaba listo para un diálogo franco y esclarecedor sobre los patrones climáticos cambiantes y sus impactos en la música en vivo.

Chalabi, en su intervención inicial, no dudó en destacar la urgencia de la situación: «Me resulta bastante sorprendente en esta industria que todavía pensemos que tenemos una opción para enfrentar el cambio climático, claramente no tenemos una opción». Sus palabras resonaron con la fuerza de un acorde bien afinado, recordando a todos los presentes que la batalla contra el cambio climático es una que no podemos permitirnos perder.

Los testimonios de los participantes en la sesión pintaron un cuadro vívido de los desafíos enfrentados por los festivales y eventos al aire libre en todo el mundo. Desde los desafíos experimentados por el legendario Wacken Open Air en Alemania hasta la devastación causada por los incendios forestales en Australia, la industria musical ha sido testigo de la creciente furia de la Madre Naturaleza.

Thomas Jensen, co-fundador de Wacken Open Air, compartió la angustia de enfrentar condiciones casi catastróficas el año pasado, cuando las lluvias torrenciales amenazaron con descarrilar el festival. Su relato de la difícil decisión de limitar el acceso al evento para garantizar la seguridad de los asistentes resonó con una sinceridad que conmovió a la audiencia.

Pero no todo fueron lamentaciones. May Ling de Chugg Entertainment en Australia destacó la importancia de la preparación y la coordinación en la mitigación de los riesgos asociados con el clima extremo. Desde tener meteorólogos en el lugar hasta coordinar con los servicios de emergencia, Ling subrayó la importancia de la planificación meticulosa y la ejecución ágil en la gestión de eventos al aire libre.

La consultora en seguridad y protección de festivales, Alexandra Von Samson, agregó una capa adicional al debate al enfatizar la importancia de la comunicación transparente y la evaluación continua de riesgos. En un mundo donde la incertidumbre es la única constante, Von Samson instó a la industria a mantenerse unida y a compartir conocimientos para garantizar la seguridad y el bienestar de todos los involucrados.

El llamado a la acción final vino del Prof. Richard Betts, quien instó a la industria musical a liderar el camino en la lucha contra el cambio climático. Con una nota de optimismo, Betts destacó el papel crucial que la música en vivo puede desempeñar en la promoción de prácticas más sostenibles y en la inspiración de cambios positivos en la sociedad en general.

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Las baterías se cargarán en el lugar a través de una granja solar temporal y servirán como una demostración de las tecnologías de energía limpia que pueden ser adoptadas para reducir drásticamente la huella ambiental de la contaminación de gases de efecto invernadero generada por la música en vivo.

Este esfuerzo forma parte del Proyecto de Descarbonización de la Música, fundado por Billie Eilish. La asociación con Reverb impulsará campañas para promover soluciones climáticas innovadoras que eliminen directamente las emisiones de carbono creadas por la industria musical. «El objetivo en Lollapalooza es demostrar aún más la capacidad de la tecnología de energía limpia para proporcionar energía a grandes escenarios y llevar a la industria musical hacia un futuro que dependa menos de generadores diésel altamente contaminantes», según se indica en el comunicado de prensa sobre el esfuerzo.

«Esperamos y creemos que este será un momento crucial para la industria musical», agrega Adam Gardner de Reverb. «Hay soluciones reales para el cambio climático disponibles aquí y ahora. Al mostrar esta tecnología con una de las artistas más grandes del mundo, en uno de los escenarios de festival más venerados, estamos acelerando la transición necesaria hacia un futuro descarbonizado, tanto para la música como más allá».

Billie Eilish no es la única estrella preocupada por las emisiones de carbono de sus giras. Se une a Coldplay, Dave Matthews Band y Jack Johnson, entre otros artistas que tienen conciencia climática y desean marcar la diferencia mientras siguen entreteniendo a sus seguidores. Coldplay dijo recientemente que su gira «Music of the Spheres» había reducido sus emisiones casi a la mitad, gracias a una serie de esfuerzos llevados a cabo.

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Esta iniciativa supone un paso sin precedentes, por parte de la Industria Musical, para apoyar a los compositores que desean identificar a nuestro planeta como coautor de su música y a EarthPercent como titular de sus derechos de autor correspondientes. 

Con esta propuesta, EarthPercent invita a los músicos y bandas musicales a donar el 1% (o el porcentaje que decidan) de sus nuevas obras musicales, y, con ello, contribuír a la recaudación de fondos para la justicia climática y para las organizaciones medioambientales.

Brian Eno, que apareció esta semana junto a Jacob Collier en una conversación en la Green Events & Innovations Conference, declaró: “La Tierra como tu coautora es una hermosa idea en la que aprovechamos la construcción poética de la Tierra como coautora de música y destinamos parte de los ingresos de nuestras composiciones a hacer frente a la emergencia climática. EarthPercent ofrece a la industria musical una forma sencilla de marcar la diferencia pidiendo a los artistas que dediquen un pequeño porcentaje de sus ingresos por composición. Todos los músicos nos inspiramos en el precioso planeta en el que vivimos, así que tiene sentido que ahora podamos nombrar a La Tierra como nuestra coautora».

Este plan revolucionario ha sido diseñado conjuntamente durante 18 meses por un grupo de asesores de distintos sectores que trabajan con EarthPercent. Uno de los asesores, el productor discográfico ganador de un Grammy Kevin Bacon, llegó a un acuerdo con Unison, una entidad acreditada de gestión de derechos, que recaudará para La Tierra todos los ingresos por derechos de ejecución y mecánicos.

El dinero recaudado con la parte de las canciones de La Tierra se destinará al fondo de donaciones de EarthPercent, que se distribuirá entre organizaciones identificadas por un comité asesor compuesto por científicos del clima, expertos jurídicos y políticos y activistas que trabajan en cinco Áreas de Acción: Transición energética; Justicia climática; Cambio jurídico y político; Protección y restauración de la naturaleza; Música ecológica.

Jordi Puy, CEO de Unison, ha declarado: «Estamos muy contentos de formar parte de esta fantástica iniciativa destinada a impulsar la acción en favor del planeta. Llevamos mucho tiempo pensando cuál puede ser el papel de la propiedad intelectual musical en la crisis medioambiental, y EarthPercent ofrece una respuesta a nuestras preocupaciones y esperanzas. Este proyecto aúna al ecosistema de la propiedad intelectual musical en torno a un objetivo común, con el fin de concienciar sobre la crisis medioambiental y proporcionar herramientas de acción a los creadores musicales y a los actores de los derechos musicales, dirigiendo una pequeña parte de los recursos económicos generados por las canciones a la lucha contra el cambio climático.»

La iniciativa se lanzará con 23 compositores a bordo, que incluye a: Andre Corea; Anna Calvi; AURORA; Brian Eno; Cosmo Sheldrake; Donna Grantis; Erland Cooper; fer; FUTURE UTOPIA (Fraser T Smith); Helen Ganya; Housewife; Ichiko Aoba; Jacob Collier; Laura Misch; Love Ssega; Monte; Mount Kimbie; Rostam Batmanglij; Sam Lee; Seb Pringle (Crystal Fighters); Sophia La Mer; Turtle; Westerman.

La Tierra como Coautora se asociará con la iniciativa Sounds Right, junto con Music Declares Emergency, UN Live y otras organizaciones musicales, medioambientales y filantrópicas, para concienciar y generar fondos para la protección y restauración planetarias.

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Adam Met, del trio AJR dijo a Rolling Stone que en Little Rock, Arkansas, su contrato requería una actuación de 60 minutos, pero a los veinte minutos decidieron que que ya no era seguro actuar, debido a las altas temperaturas. 

En el caso del personal de los artistas, estos deben levantarse desde temprano y se exponen al calor y al sol durante más de 18 horas al día para poder montar un show. En 10 conciertos de AJR este año, la estructura de los recintos requería que los fanáticos esperaran afuera en el calor de una a cuatro horas para poder ingresar al lugar. 

Rosalía hizo una pausa en un concierto para asegurarse de que los fanáticos que se habían desmayado estuvieran fuera de peligro, Eddie Vedder desarrolló daño en la garganta por cantar durante una ola de calor y Carlos Santana se derrumbó en medio del agotamiento por calor.

El merchandise puede ser un importante centro de ganancias, pero incluso las ventas no están exentas de los efectos del calor. Pero para muchos artistas, los artículos más vendidos son camisetas y sudaderas, sin embargo en un clima con altas temperaturas, estos artículos no suelen venderse lo que significa menos ingresos para la banda, el promotor y el recinto.

«Nuestras ventas de mercancías durante la gira se redujeron un 7% con respecto al promedio. Casi toda la pérdida provino de ciudades extraordinariamente calurosas» añade Met. «Para nosotros, las dificultades físicas son un impedimento tan grande para las giras como las financieras. Los promotores y los recintos sienten más los efectos financieros que los físicos, pero eso debería ser suficiente para que tomen medidas contra el cambio climático. Para empezar, eso significa centrarse en la energía renovable para alimentar los recintos, reducir el desperdicio y vender alimentos y bebidas de origen local».

Muchos festivales enfatizan la reducción de desechos, pero mirando el panorama general de las emisiones de carbono, son los viajes del público desde su ciudad hacia al festival los que emiten 11 veces más contaminación climática que los desechos, según Kimberly Nicholas, profesora y científica de sostenibilidad en la Universidad de Lund de Suecia.

Más allá de los problemas de las emisiones por viajes, muchos de los festivales de música de Europa siguen dependiendo en gran medida de los generadores diésel para mantener en funcionamiento sus bares, patios de comidas, escenarios y campamentos. Y, lo que es más importante, los datos ecológicos son difíciles de recolectar, por lo que es difícil hacer que los festivales rindan cuentas y tengan datos sobre los cuales proponer medidas.

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El Dr. Kyle Devine, Profesor Asociado de Música en la Universidad de Oslo lideriza el proyecto en cuanto a la investigación del impacto ambiental que tienen los formatos de grabación. «La buena noticia es que la contaminación de plástico causada por la industria discográfica ha disminuido considerablemente desde los tiempos del vinilo. Sin embargo desde la perspectiva de emisiones de carbono, la transición hacia el streaming de música grabada desde dispositivos conectados a internet ha resultado en emisiones significativamente más altas que en cualquier otro punto de la historia de la industria«.

En 1977, el año en que las ventas de LPs en vinilo alcanzaron su pico más alto en ventas, la industria discográfica utilizó 58 millones de kilos de plástico. En 1988, el pináculo de la venta de cassettes, la industria utilizó 56 millones de kilogramos. Y en el año 2000, el año de mas ventas del formato CD, la industria utilizó 61 millones de kilos de plástico. Luego, cuando las descargas y el streaming aparecen, la cantidad de plástico utilizado disminuye dramáticamente a unos 8 millones de kilos de plástico para el año 2016.

Estas cifras confirman la noción generalizada de que la música ya no es un bien material. Incluso podrían sugerir que el auge de las descargas y el streaming como medios principales de consumo han hecho que la industria sea más respetuosa con el planeta. Sin embargo cuando pensamos en la cantidad de energía necesaria para el funcionamiento del consumo en streaming, el panorama se torna bastante diferente. El almacenamiento y procesamiento de música online utiliza una considerable cantidad de recursos y energía, que repercuten negativamente sobre el planeta.

Para demostrar esto es necesario trasladar la producción de plástico y la generación de energía eléctrica (para el almacenamiento y transmisión de archivos de audio) a equivalentes de gases de efecto invernadero (GHGs)

La investigación demuestra que en 1977 se generaron 140 millones de kilogramos de GHGs, 136 millones de kilogramos en 1988 y 157 millones en el año 2000. Pero para 2016 la generación de GHGs producida por el almacenamiento y transmisión de música digital para usuarios de streaming se estima entre 200 y 350 millones de kilogramos, solamente en los EEUU.

El Dr. Matt Brennan, investigador de Música Popular en la Universidad de Glasgow lideriza el proyecto sobre el cambiante costo económico de la música grabada: «El objetivo no es decirle a los consumidores que no escuchen más música, sino obtener una perspectiva de los costos involucrados en nuestro comportamiento de consumo. Esperamos que nuestros hallazgos estimulen un cambio hacia opciones de consumo más sostenibles y que recompensen justamente a los creadores mientras que al mismo tiempo ayuden a mitigar el impacto ambiental«.

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