Promesas incumplidas y recortes presupuestarios

Desde su llegada al poder con una mayoría abrumadora en julio pasado, el Partido Laborista liderado por Sir Keir Starmer presentó un ambicioso programa para revitalizar las industrias creativas. Entre sus propuestas destacaba la creación de una Red Nacional de Educación Musical, diseñada para proporcionar más recursos a padres, profesores y niños. Además, se planteó un objetivo ambicioso: aumentar el valor del sector creativo en £50 mil millones para 2030.

Sin embargo, la Declaración de Primavera reveló una serie de recortes al gasto público que afectan directamente a departamentos no protegidos como el de Cultura, Medios y Deporte. Aunque se había proyectado un incremento anual del 1.3 % por encima de la inflación para estos departamentos, Reeves anunció que este aumento será solo del 1.2 %. Esto implica una reducción significativa en términos reales para instituciones como la BBC y el Arts Council England, que son fundamentales para la creación y promoción de nueva música.

Impacto en la industria musical

El sector musical británico enfrenta desafíos importantes derivados de años de desfinanciamiento, condiciones económicas adversas y problemas relacionados con la inteligencia artificial generativa (IA). Según Roberto Neri, director ejecutivo de The Ivors Academy, los recortes ejercerán aún más presión sobre un ecosistema ya frágil. A pesar del crecimiento acelerado del sector musical desde la pandemia —casi el doble de rápido que la economía general— los compositores y letristas aún luchan por obtener beneficios justos.

Por otro lado, aunque las exportaciones musicales aumentaron un 15 % en 2024, alcanzando los £4.6 mil millones, expertos como Neri advierten que este éxito internacional podría verse amenazado si no se invierte adecuadamente en infraestructura cultural y apoyo a los artistas locales.

Preocupaciones sobre la educación musical

La falta de políticas claras sobre música y cultura en la Declaración de Primavera también ha generado inquietud entre líderes educativos como Ben Selway, director general de Access Creative College (ACC). Selway destaca que el cierre de locales independientes y el déficit presupuestario heredado por el Partido Laborista están afectando gravemente a la educación musical. Incluso artistas destacados como Ed Sheeran han pedido al gobierno que priorice este sector mediante una carta abierta firmada por otras figuras prominentes como Elton John y Harry Styles.

La educación musical no solo es esencial para preservar la cultura británica, sino también para fomentar el bienestar personal y comunitario. Sin embargo, los recortes presupuestarios podrían agravar las tendencias negativas observadas en las últimas décadas.

La amenaza de la inteligencia artificial

Otro tema crítico es el impacto potencial de la IA generativa en la industria musical. Aunque Reeves anunció inversiones en tecnologías de IA para sectores como defensa y administración pública, no abordó los riesgos relacionados con los derechos de autor en música. El debate sobre si las empresas pueden utilizar contenido protegido para entrenar modelos de IA ha generado controversia. Tom Kiehl, representante de U.K. Music, advierte que permitir acceso ilimitado a música británica bajo cambios radicales en las leyes de derechos de autor sería desastroso para una industria valorada en £7.6 mil millones.

Kiehl insta al gobierno a reconsiderar estas propuestas y proteger a los creadores musicales frente a posibles abusos por parte de empresas tecnológicas.

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El Instituto de la Música pretende ser un ente impulsor de la industria musical de España que permita un mayor desarrollo del potencial de este sector generador empleo y que contribuya a proyectar la cultura española a nivel nacional e internacional.  

El apoyo del Ministerio de Cultura realizado en esta primera instancia gracias a una subvención directa regulada, es crucial en un momento muy complicado para la industria musical. Una ayuda que viene a refrendar, tras conversaciones con el Ministerio de Cultura y la entidad, la implicación de la administración pública con la Cultura y, en concreto, con un sector tan vapuleado estos últimos años como es de la Música.

La creación de esta nueva institución tiene como precedente otros casos de éxito en países como Francia (Centre National de la Musique, CNM), Reino Unido (ARTS Council England) o Alemania (Initiative Musik).

El Instituto de la Música será un ente impulsor de la industria musical de España, que permita afrontar sus retos y oportunidades contribuyendo a su vertebración y al desarrollo de todo su potencial como sector generador de empleo.

Un organismo que permita llevar a cabo los grandes retos del sector y de la colaboración público – sectorial:

• Creación de un Observatorio de la Música en España con la finalidad de disponer de datos específicos sobre el sector y en aras de mejorar la transparencia.
• Fomento de la capacitación de competencias y formación (ocupacional y reglada) de los profesionales de la industria de la música.
• Adaptación de la normativa en materia laboral fiscal e industrial.
• Promoción de la música (marca España) y desarrollo de una estrategia sólida de comunicación, además de aprovechamiento de sinergias con otros sectores productivos.
• Desarrollo de una oficina de internacionalización de la música española.
• Diseño y puesta en marcha de un plan de desarrollo del talento.

Una entidad que, con su puesta en marcha y correcto funcionamiento, trabajará para favorecer la construcción de un sector musical más competitivo y profesionalizado, más productivo y sostenible, más rentable, igualitario y con mayor valor añadido y más internacional.

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IM: Cuéntanos un poco de Idartes, de cuál es su misión como institución en lo que es en el distrito de Bogotá?

Catalina: Idartes es el instituto distrital de las artes que es una identidad que hace parte del sector cultural, recreación y deporte de la alcaldía mayor de Bogotá. Somos una entidad pública cuya misión fundamental es el fomento de las artes en la ciudad. Bogotá tiene más de 8 millones de habitantes y nuestra misión es, fundamentalmente primero, apoyar al sector fomentando actividades artísticas -la creación en la ciudad-;  y por otro lado llevando esa oferta cultural y artística a los bogotanos y bogotanas. 

IM: El panel en el que vas a participar en BIME PRO se trata de la música como una vía de transformación social ¿hay algún proyecto especifico que estas trayendo para presentar en este panel?

C: Pues hay varias cosas, dentro de nuestra arquitectura institucional tenemos una Gerencia de Música que se encarga de varias líneas, una de ellas es el programa Festivales el Parque.

Los festivales del parque surgen en el contexto de una alta conflictividad social en Colombia y en Bogotá, en un momento en que la ciudad estaba asociada a la exclusión, inequidad y la violencia que enfrentaba el país; y en ese momento los jóvenes eran leídos como sujetos en riesgo o sujetos riesgosos, desconociendo su capacidad de agencia que se expresaba entre otros  procesos culturales propios y con un fuerte arraigo territorial. 

Los primeros festivales fueron Rock y Hip Hop al Parque y se enfocaron mucho en esta población de jóvenes y se consolidaron en un punto de encuentro. Esto fue hace 25 años -el primer festival Rock al Parque- y ahí encontramos la música como eje fundamental de transformación de la ciudad y oportunidad de que los jóvenes se encontraran en espacios públicos para disfrutar de la música, de la creación, es decir: la música como un punto de encuentro y como una posibilidad de convivencia pacífica. Allí se crearon iniciativas como “la Fuerza de la Paz”, que fueron referentes por mucho tiempo para la resolución de conflictos en Bogotá. 

Después surgen en Colombia, otros festivales como Jazz y Salsa al Parque que también ha servido para que las personas de diferentes edades y contextos socioeconómicos, puedan hacer visible estas expresiones culturales. Este programa que es Festivales al Parque es indudablemente uno de los programas con mayor impacto y visibilidad en la ciudad, en el país y la región; sino también es lo que recoge a gran medida la implementación exitosa de políticas públicas y estrategias entorno a la garantía de ejercicios de derechos culturales.

Durante más de dos décadas ya desarrollando estos festivales -como son Rock, Hip Hop, Jazz, Salsa y Colombia al Parque– han logrado consolidarse como un espacio para el goce y el disfrute de los bogotanos, en diferentes subgéneros y estéticas corporales y formas heterogéneas de dictar la ciudad. 

También tenemos el Programa Distrital de Estímulos, que es una herramienta por la cual las personas participan en los recursos públicos, es decir, es una oportunidad de fomentar las artes con recurso económicos técnicos y sobre todo promover y visibilizar el trabajo de diferentes artistas del campo, ampliar las oportunidades desarrollar y fortalecer su trabajo. En el caso de la música, indudablemente, este programa ha permitido que músicos desarrollen sus labores, no solamente de creación sino de investigación y también de cualificación, para que la creación musical se fortalezca y podamos tener este espacio como una plataforma para que los músicos se lancen y puedan crear. 

Nosotros tenemos varias líneas y esto es básicamente lo que yo voy a hablar en BIME en este espacio que tenemos para representar a IDARTES como su directora. También está el Proyecto Mixtura, que en el año 2020 con la pandemia le dimos inicio para ayudar a paliar la crisis de la imposibilidad de tener música en vivo y era poder reconocer a través de un proyecto que intercambiarán saberes y poder atender a esos músicos populares que hacían su ejercicio en las calles diariamente; y ahí entonces creamos el Proyecto Mixtura.

IM: El IDARTES es una institución que funciona en Bogotá ¿tiene alcance nacional?

C: Sí, porque los músicos que también fomentamos e impulsamos son músicos nacionales. Nosotros también tenemos un trabajo concentrado en hermanamientos regionales, hemos trabajado con varias ciudades del país. Por ejemplo, Colombia al Parque es un festival que exalta la música colombiana y también somos una plataforma de intercambio para el país que impulsa la oferta y la demanda en el país de las artes. 

IM: ¿Qué peso tiene la cultura en el desarrollo de Colombia como país? ¿A nivel de presupuesto, qué tan importante es la cultura para el país?

C: Es importante porque somos un país musical, un país con expresiones culturales muy diversas. Para el desarrollo de la sociedad y que tiene múltiples expresiones culturales que realmente esa es una de las cosas que nos hace realmente también protagonistas en el exterior con artistas de la talla de Shakira, Juanes, etc.

Sin duda, desde los presupuestos públicos, yo creo que hace falta más inversión. Creo que es un país que podría tener más inversión, no solamente desde lo público sino desde las empresas privadas. Creo que hace falta más participación del sector privado y la posibilidad de que la empresa privada pueda dar recursos y apoyar las artes. Desde esas dos perspectivas hace falta más apoyo, siendo un país con una actividad cultural, con un acervo cultural enorme y con una diversidad artística muy grande -nosotros tenemos el altiplano, costa atlántica y pacífica- somos un país multicultural y multiétnico.

IM: Con respecto al Covid, Europa está empezando a normalizarse en el plano cultural, gracias a las vacunas ¿Cómo es la situación en Colombia?

C: Nosotros hemos luchado mucho para ampliar aforos en espectáculos en vivo. Ya estamos a un 75% en aforos, dependiendo de la capacidad del espacio. Yo creo que van subiendo los niveles de resiliencia -que es como llamamos en Colombia la cantidad de vacunados- y creo que para el mes de noviembre va ampliarse mucho más, creo que eso va a permitir que la activación de nuestro sector sea mucho más grande.

IM: A nivel de igualdad de género en Colombia en la cultura, ¿hay progreso o crees que todavía hay mucho mucho trabajo por delante por delante?

E: Hay mucho trabajo por delante, sin duda. En toda la industria cultural y creativa de las artes las mujeres han tenido una participación importante, pero creo que la participación sea igualitaria como en todos los sectores de la vida pública, de la sociedad, donde las mujeres tengan la oportunidad de ser protagonistas y llevar un mensaje desde la música y diferentes artes. También, ¿por qué no?, visibilizar problemas como la violencia de género en el sector de la producción que hace parte de la cadena de valor de las artes, un sector muy machista que históricamente las mujeres no han podido desarrollar tareas como la producción porque siempre ha sido un trabajo muy masculino. Entonces vemos el caso mío que soy una mujer que lidera un instituto como es el IDARTES, podamos visibilizar estos temas como parte de la agenda de transformación cultural al interior cultural y artístico, no solo de Colombia sino del mundo entero, creo yo.

IM: Con respecto a tu participación en el BIME, ya sabemos lo que traerás, ¿qué piensas llevarte para Colombia?

C: Lo estoy haciendo ya en Madrid, fortalecer lazos con Iberoamérica -es un objetivo fundamental- los festivales Al Parque han tenido un intercambio con Latinoamérica muy grande, no solo en la música sino componentes de investigación y de gestión del conocimiento en artes. En Latinoamérica, mi propósito es poder fortalecer ese intercambio. Lo segundo, me gustaría ver qué está pasando un poco en el mercado musical y que oportunidades tenemos de importar eso que está  sucediendo, y tercero posicionar al Instituto Distrital de las Artes de Bogotá-Colombia, que está cumpliendo ya 10 años, visibilizar todo el trabajo que hacemos y ponernos como una plataforma distrital-nacional e internacional que conecta las artes de Colombia con el mundo.

La Agenda completa del BIME PRO puede ser consultada en este enlace

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La controversia se origina debido a que la autorización fue otorgada a pesar de un informe realizado por el subdirector general de Propiedad Intelectual del Ministerio, Carlos Guervós, quien en su informe de 35 páginas rechazaba la concesión de la licencia para la nueva sociedad, informe que estaba también avalado por la directora general de Industrias Cultuales, Adriana Moscoso.

El informe expresa dudas reales sobre la capacidad de SEDA de llevar a cabo una gestión viable como empresa y concluye “no conceder” la autorización porque “SEDA no dispone de los medios materiales idóneos para el cumplimiento de sus fines” y “no favorecería los intereses generales de la protección de la propiedad intelectual”.

Uno de los puntos principales para la rechazar la concesión de la licencia según el informe de Guervós, es que SEDA delega la ejecución de su negocio principal a una compañía externa (la empresa Rightmos Solutions SL), y su financiación está basada en una alianza no demostrada con sociedades de gestión extranjeras (SACEM de Francia y PRS del Reino Unido). Según el reporte del diario SEDA cuenta con un patrimonio fundacional de 100 Euros y solo cuenta con 18 titulares de derechos que han encargado la gestión de los mismos a la empresa.

El informe también señala la inviabilidad de que SEDA proponga líneas de crédito bancarias como fuente alternativa de financiación, con las obras gestionadas por la empresa como aval, cuando la titularidad de esas obras no le corresponde.

Patacho Recio, socio fundador y cara visible de SEDA, indicó a El País que nunca tuvo acceso al informe y que “la administración nunca podrá denegar una licencia, que la ley permite, en base a las apreciaciones subjetivas de algún funcionario. La resolución de un expediente siempre tiene que ser un hecho objetivo”.

Existen dudas en cuanto a si, entre el 3 de Agosto cuando se entregó el informe al ministro, y el 31 cuando fue otorgada la licencia, SEDA ha podido solventar todas los problemas de viabilidad señalados en el informe, así como se cuestiona la influencia política de algunos miembros fundadores de SEDA en la decisión del ministro.

El ministro por su parte ha defendido su decisión de otorgar la licencia, y señala como hecho curioso que la resolución fue redactada por el mismo Carlos Guervós, autor del informe negativo, según relata ABC.

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La financiación es parte de un paquete de recuperación de la cultura de 2.000 millones de euros más amplio, que se anunció el pasado 3 de septiembre, y va seguido de una campaña de 100.000 millones de euros para reactivar la economía que han llamado France Relance.

Como parte de los 220 millones de euros destinados para espectáculos en directo, el sector de la música recibirá 200 millones de euros. Aún no se han revelado los detalles de cómo se otorgarán los fondos.

“La cultura, en el corazón de nuestra construcción íntima y de nuestra cohesión social, un indicador de la influencia internacional de Francia, se ha visto muy afectada por la crisis sanitaria”, se lee en el plan de recuperación de la cultura.

“Con estos 2.000 millones de euros para Cultura, la respuesta es masiva y global. La apuesta del plan de recuperación de la cultura es tanto la reconstrucción de los sectores culturales como la revisión de las políticas culturales, para poder apoyar la reanudación de la actividad y proyectarse hacia el futuro ”.

El Centro Nacional de Música, que se encargará de distribuir la financiación del sector de la música en directo, también recibirá 10 millones de euros del paquete para el sector del directo. Este dinero se utilizará para completar la puesta en marcha de la organización, que se lanzó a principios de este año y se especializa en la gestión de crisis.

El gobierno francés permitió recientemente conciertos en interiores sin distanciamiento social siempre que haya menos de 5,000 personas presentes, sin embargo, los eventos más grandes estarán prohibidos hasta noviembre.

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El paquete de estímulo de 12 meses de Neustart Kultur («Restart Culture») incluye un total de 150 millones de euros destinados a música, con estos 80 millones de euros iniciales dedicados a eventos desde octubre de 2020 hasta finales de agosto de 2021.

Esta financiación es la noticia favorable más reciente para los profesionales del directo alemanes, tras los informes de que es probable que Alemania extienda su plan de permisos laborales no remunerados debido al oronavirus a 24 meses, una propuesta que cuenta con el respaldo de la canciller, Angela Merkel.

Este es el resultado de las negociaciones que se vienen desarrollando desde principios de julio entre la Asociación Federal de la Industria del Concierto y Eventos (BDKV) y el Ministerio de Estado de Cultura y Medios de Comunicación.

“Si bien el programa de financiación está lejos de ser suficiente para cubrir los agujeros económicos en los que han incurrido los organizadores en los últimos seis meses, y que lamentablemente solo se incrementarán en los próximos meses, al menos asegurará una cierta garantía básica de la continuidad de la industria que intenta volver a la normalidad”, dice Jens Michow, presidente de la Asociación Federal de la Industria de Conciertos y Eventos (BDKV).

Para eventos desde octubre de 2020 hasta finales de agosto de 2021, el programa actual proporciona a los organizadores una financiación de entre 75.000 y 800.000 Euros para futuros costos de eventos. Los organizadores del festival pueden recibir hasta €250.000. La cantidad máxima depende del número medio de eventos y visitantes en los años 2017-2019, así como de la facturación media de los eventos culturales en Alemania.

Hasta ahora, los managers y agentes de artistas no se han beneficiado del programa de financiación, a pesar de haber sido mencionados explícitamente como beneficiarios de la ayuda en el programa Restart Culture. Las solicitudes se abrirán el 7 de septiembre y se procesarán a través de Initiative Musik, la oficina alemana de financiación y exportación para músicos y compañías musicales.

El paquete Restart Culture anunció recientemente 27 millones de euros para escenarios pequeños y medianos, en función de la capacidad del espacio. Es posible la financiación complementaria con otros programas de financiación federal y las solicitudes se abren el 27 de agosto.

Actualmente, los eventos importantes en Alemania están prohibidos hasta principios de noviembre a menos que los organizadores puedan demostrar que se pueden cumplir las medidas de distanciamiento social y el protocolo de higiene.

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El objetivo del programa al que han llamado «NEUSTART KULTUR» (Reiniciar la Cultura) es revivir la vida cultural paralizada por la pandemia del Coronavirus y crear oportunidades de trabajo para los artistas y todos los que trabajan en el campo cultural.

En el paquete de estímulo se incluye una provisión de €150 millones específicamente para el negocio de la música en directo, beneficiando locales de música, festivales, organizadores y agentes de booking. Se ha especificado que €50 millones de este apartado serán destinados a pequeñas salas en todo el país.

Por otro lado, el gobierno ha anunciado que se gastarán alrededor de €250 millones en inversiones relacionadas con la pandemia para instituciones culturales para que estén preparadas para la reapertura mediante la implementación de procedimientos de higiene más estrictos, sistemas de venta de entradas en línea y la modernización de los sistemas de ventilación.

Adicionalmente, el paquete de ayuda federal proporcionará 20 millones de euros para las emisoras de radio privadas, que según el gobierno alemán se vieron afectadas por la caída en los ingresos por publicidad y continúan teniendo altos costos de personal en vista de la enorme necesidad de información del público.

La ministra de cultura, Monika Grütters, dijo: “Con mil millones de euros adicionales, apoyamos el reinicio de la vida cultural en Alemania y establecemos el rumbo para el futuro. Me enorgullece decir que esto es casi exactamente la mitad de nuestro presupuesto anual, que ha crecido considerablemente en los últimos años«.

“Queremos salvar nuestro paisaje cultural único y darles una perspectiva a los artistas. Con NEUSTART KULTUR, en combinación con otros paquetes de ayuda de miles de millones del gobierno federal, estamos haciendo una contribución que no tiene paralelo a nivel internacional«.

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