Está técnica propia del mundo de la psicología (y de la Programación Neurolingüística), se basa en la idea de que los pensamientos son la antesala de las acciones y estas son las que construyen la realidad. De esta manera, si eres capaz de visualizarte actuando delante de miles de personas y sintiendo las emociones propias de ello, estarás más cerca de lograrlo. ¿Por qué?

• Porque tu cerebro estará entrenándose para vivirlo. Sentir, pensar y vibrar casi de la misma manera como si una meta fuera ya real hace que el cerebro active las mismas áreas que si el éxito ya se hubiera alcanzado.
• Porque aumenta tu confianza y seguridad en ti. Eso no sólo te hará sentir bien contigo mismo, sino que te ayudará a comunicarte con los profesionales de la industria y con tu público con una fuerza que les cautivará.
• Porque superarás tus miedos y creencias limitantes. Hay un dicho que afirma: “lo hizo porque nadie le dijo que era imposible”. Muchas veces las metas no se logran porque son las propias barreras las que lo impiden.
• Porque el éxito atrae al éxito. Si te ves a ti mismo como una persona triunfadora estarás potenciando todas tus fortalezas y obtendrás rendimiento de ellas. De la misma manera sabrás convertir un fracaso en un aprendizaje que te acercará a tu meta.

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Un tiempo prudente para alcanzar una gran meta podrían ser 5 años. Si tu sueño es ser un cantante de rock reconocido en España. ¿Qué debes hacer para lograrlo?   Deberías marcarte dos plazos:

• A corto plazo (entre 1 y 2 años).
• A medio plazo (entre 2 y 4 años).

Y establecer una lista detallada con aquellos objetivos concretos que te acercan a tu meta y el tiempo que te marcas para cumplirlos. Por ejemplo: en el 2015 puedes plantearte abrir los perfiles de redes sociales, ampliar contactos, desarrollar un plan de promo…En 2016, aumentar el número de conciertos; en 2017, lanzar un disco por crowfunding; en 2018, fichar por una discográfica… Y a su vez, estos objetivos desglosarlos en un calendario de acciones aún más concretas (cuanto más detallado sea más fácil será cumplirlo).

Para realizar este cuadro de mando es muy útil seguir el ejemplo de algún artista que admiremos, similar a nosotros y cuyos pasos podamos reproducir. Si otros lo han conseguido, tú también puedes hacerlo. Esta técnica se llama “modelado”.

Eso sí, todos los sueños tienen un precio, por ello,  también deberás de preguntarte: ¿Hasta dónde estoy dispuesto a sacrificarme?

Y si la respuesta es firme y valiente, ten por seguro que con una buena planificación y con tenacidad y esfuerzo, siempre se obtienen resultados. ¡A por ello!

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Dedicarse a la música requiere, además de talento, capacidad para sobrellevar la “montaña rusa” emocional que caracteriza a la profesión. La carrera es de fondo y sólo llegan a la meta los que persisten y saben aprender de los obstáculos. A su vez, estas metas son inestables y de corta duración y siempre hay que estar preparado para renovarlas y asumir con equilibro tanto el éxito como el fracaso. Dos caras de una misma moneda en las que no todo es “blanco o negro”.

El anhelado éxito no siempre es lo que parece y bajo las luces de la fama se esconden grandes sacrificios personales que abarcan desde la incompatibilidad con una vida familiar, la soledad de la carretera,  el sometimiento constante a juicio o las malas compañías que disfrazan su interés en falsa adulación.

Y luego, está el fracaso por no conseguir lo que se desea y que tantas veces suele asumirse como una falta de talento o incapacidad personal. Una actitud poco acertada si tenemos en cuenta que los obstáculos son la mejor fuente de aprendizaje y de mejora.

Vivir de la música requiere de una gran fortaleza emocional ya que de ella dependerá, en gran medida, la felicidad del propio artista y la duración de la misma carrera. Algunas claves para gestionar de forma adecuada las emociones serían:

1. Automotivación. El negocio de la música es complejo y no siempre alienta al artista. Por ello, encuentra en tu pasión por la música y el trabajo constante la mejor recompensa.
2. No hay errores sólo aprendizaje.
   
3. Proactividad. No dejes que otros escriban tu camino y se tú quien asuma las riendas del mismo. La timidez no tiene cabida si quieres alcanzar tus metas.
   
4. No te compares con otros y saca lo mejor de ti en cada acción.
   
5. Visualiza mentalmente tu futuro, tal y como lo deseas. Los pensamientos son la antesala de las palabras; éstas son el origen de las acciones y los actos construyen tu vida.
   
6. Rodéate de profesionales que saquen lo mejor de ti pero que sepan hacer críticas constructivas.
   
7. No te enganches a las “luces cegadoras” de la fama y sí enamórate del trabajo bien hecho.
   
8. La humildad te libera de las cadenas de la fama y te da alas en los tiempos duros.
   
9. Disfruta y aprende del éxito. Si existe es porque también hay fracaso y ambos son parte de un todo.
10. Los pequeños logros son la base de los grandes éxitos. ¡Saborea cada uno de ellos!
    
11. Saca diez minutos al día para valorar tu día, soñar con tu próxima meta y diseñar los pasos para alcanzarla.
    
12. Cuida tus raíces ya que te mostrarán el norte tanto en la oscuridad como en la luz cegadora de la fama. Aunque viajes y conozcas mucha gente, escoge un lugar dónde vivir y unas personas a quien cuidar.

En definitiva, asume y conoce los mecanismos de la Industria; aprovecha conscientemente sus virtudes pero no pierdas tu esencia, aquella que te llevo un día a abrazar a la música y a dedicarle tus ilusiones y esfuerzos.

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Hasta la fecha, la canción ha tenido 2,4 millones de descargas en todo el mundo, y el Mr. Probz fue reproducido un millón de veces al día en Spotify a lo largo del verano, y ha mantenido un buen impulso desde entonces. ‘Waves’ recibió un apoyo considerable de los principales DJ’s en Europa. Pero, cómo llegó a América a posicionarse en Estados Unidos y en el top 40 de Spotify a principio de abril era parte de las respuesta que buscaba el estudio.

Es así como una interpretación cuidadosa de los datos en los meses, cuando empezó ‘Waves’ a hacerse como comercial pueden ayudar a explicar el fenómeno. El cuadro a continuación examina los descubrimientos de Mr. Probz en los EE.UU.de febrero a julio, desglosado por fuentes. Se entiende como descubrimiento la primera escucha, no streams totales. A través del estudio se puede apreciar cómo las playlist curadas por Spotify fueron las que impulsaron el descubrimiento de la canción en los Estados Unidos a diferencia de Europa donde la principal fuente de descubrimiento fue la búsqueda directa.

En pocas palabras, la curaduría musical es la que llevó a Mr. Probz a territorios a los cuales de otra forma no habría llegado o por lo menos no con los mismo recursos.

Como vemos las principal fuente de descubrimiento fue a través de listas creadas y curadas por Spotify, y en segundo lugar las playlist creadas por usuarios de la plataforma, para luego expandirse el descubrimiento a través de las listas Top.

En la segunda gráfica podemos ver cómo los descubrimientos se alinean con el total de streams y la entrada en los charts en Estados Unidos al mismo tiempo.

El cuadro de la izquierda establece el crecimiento en los Estados Unidos en streaming diarios de la canción’Waves’, y el gráfico de la derecha muestra la posición diaria en el chart. Es evidente que la acción de posicionamiento comenzó a principios de abril, y de manera importante, mostró muy buena permanencia. Waves despegó en Spotify sin ningún tipo de apoyo radial y se mantuvo por tres semanas en el Top 40.

Gracias a la combinación de datos se puede ver cómo «Waves» empezó a ganar escuchas en Spotify en febrero, pero no fue hasta finales de abril que empezó a despegar en Shazam. De igual forma, se muestra como la radio convencional tardó tres meses en comenzar a rotar la canción y con muy pocas reproducciones, alrededor de 2.000 en el primer semestre del año.

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Desde su lanzamiento en 2009, la plataforma de crowdfunding ha visto 70.226 proyectos financiados con éxito. Pero en el camino, ha habido 100.760 campañas que no han llegado a su objetivo. Es por este motivo que la paltaforma Panabee ha hecho una interesante infografía buscando respuesta a la pregunta ¿Cuáles categorías de Kickstarter se desempeñan mejor que otras?

Para ayudar a responder esta pregunta, analizaron los 50 proyectos más financiados por categoría que completó la financiación en 2013.Según el estudio, las campañas en tecnología es la que más fondos ha recaudado, con 75$ millones suma igual que el periodismo, la parte editorial y la música juntas

Como vemos, la música es una de las categorías que menos recauda en comparación con las demás, aunque 25$ millones es una cifra muy destacable! en cuanto a categoría que supera el objetivo se queda a media tabla pero no supera de media el 100% del importe pedido, quedándose en un 50% aproximado. Suele tener una media de 21 recompensas y más de mil mecenas por proyecto.

Resulta interesante ver que la cantidad más popular, con un 39%, de los mecenas, suele ser entre 1$ y 24$ pero no es la más lucrativa pues sólo aporta el 10% de la cantidad pedida. En cambio hay un 2% de los mecenas que aportan el 33% de la financiación del proyecto musical de media.

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Para los que no lo conocen, la historia de Sixto Rodriguez es posiblemente una de las mejores de la historia de la música. La vida de Rodriguez salió a la luz pública en enero de 2012 cuando se estrenó el documental hoy ganador del Oscar, «Searching Sugar Man», personalmente me parece uno de los mejores documentales que he visto, por lo que por mi parte, altamente recomendado.

Searching Sugar Man nos plasma la historia de este hijo de inmigrantes mexicanos nacido y radicado en Detroit, que durante la década de los 70’s editó un par de discos en Sussex Records, la disquera de Calrence Avant, quien después fuera presiente de la distinguida Motown Records. Hasta la fecha Avant, quien ha trabajado con artistas como Michel Jackson, Quincy Jones, Stevie Wonder, Miles Davies entre otros, asegura que si tuviera que elegir sus 10 artistas favoritos, sin duda Rodriguez estaría sin duda en su top 5. El tema es que a diferencia del resto de la lista, Rodriguez nunca vendió discos, su dos discos Cold Fact (1970) y Coming from Reality (1971) fueron un fracaso en Estados Unidos, pero no así en Sudáfrica y Australia.

Este es el punto de quiebre que hace la historia de Rodiguez tan fantástica y que da pie a todo el documental, pero no sólo eso, es también el hecho que quiero rescatar acá y del cual creo todos los involucrados en el negocio de la música, artistas, managers y discográficas, tiene algo que aprender. Porqué un artista americano que fue un fracaso en Estados Unidos y que  no recibió ningún tipo de promoción internacional, tuvo más éxito que los Rolling Stones en un país como Sudáfrica. La respuesta puede que sea sencilla: suerte. Sinceramente creo que a pesar de las circunstancias es difícil evadir la palabra suerte en la historia de Rodriguez, pero más allá de esto, su éxito tuvo mucho que ver en su increíble capacidad compositora y cómo sus letras llegaron a los jóvenes sudafricanos, víctimas de momentos difíciles en pleno apartheid. La voz de Rodriguez los despertó.

Ahora bien a lo que vamos, qué  podemos aprender de esto: Hasta ahora no les he contado cómo llegó Rodriguez a manos de los melómanos sudafricanos. Cuenta la historia que el primer cassette de Rodriguez lo trajo a Sudáfrica una chica que iba a visitar a su novio, el disco era Cold Fact, a raíz de allí entre amigos se hicieron copias y la música de Rodriguez se extendió como un virus.

Créanlo o no la historia aún suena familiar, aunque por distintos medio existen casos de éxitos como el de Gotye en el que la suerte estuvo de su lado y lo catapultó más allá de sus fronteras australianas. Si bien es cierto la suerte juega a veces un papel importante, el artista y su música deben ser buenos para que haya trascendencia más allá de un efecto espuma.

Pero claro, porqué dejárselo todo a la suerte, para eso los profesionales del sector crean estrategias de marketing y promoción para sus artistas. Por eso a ellos les digo que no se lo jueguen todo a la surte y aprovechen los increíbles canales y recursos de distribución que existen hoy en día. Cada vez más la música debe estar de manera legal al alcance del consumidor. Por eso aún me sorprende cuando no consigo  distribuido un disco en Spotify o en Deezer, que por suerte cada vez son menos, pero que aún hay muchos artistas y discográficas que van por detrás de la tendencia. Quién sabe si ese disco distribuido bajo licencia mundial y no sólo bajo un territorio, se convierta en el cassette del éxito de Rodriguez. Que a sus 70 años encontró la fama que lo ha llevado a alguno de los  festivales más importantes del mundo: Glastonbury, Coachella y Primavera Sound. Aunque por agotamiento físico no pudo asistir a la cita primaveral de Barcelona, sí agotó las entradas para su concierto este 8 de julio en el Poble Espanyol.

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La RIAA contará como una 1 descarga el equivalente a 100 reproducciones en streaming. Como dice la própia entidad, para llegar a esta equivalencia se ha tenido en cuenta «comparative consumer activity; the financial value of streams and downloads were not factored into the equation«. Las certificaciones se van a mantener intactas, por tanto, 500.000 ventas para Oro, 1 millón para Platino y 10 millones para Diamante.

Tal como comenté en los posts «Análisis sobre el cambio del éxito dentro la industria musical (parte I)» y «Análisis sobre el cambio del éxito dentro la industria musical (parte II)» la industria se adecua a los nuevos tiempos, a los nuevos modelos de negocio y para calcular el éxito entran en juego todos estos nuevos factores.

Ahora bien ¿realmente es una equivalencia ecuánime? seguro que para llegar a esa conclusión han manejado mucha más información de la que servidor pueda tener, pero como opinión muy personal, no acabo de ver claramente esa relación 100:1. Realmente es muy complicado pensar en una relación, ya que por ejemplo si estoy escuchando música desde una aplicación que me recomienda nuevos artistas, si no fuese porque es streaming seguramente no hubiese pagado por descargarlos pero en cambio una canción que tenga en mi playlist,  port tanto, una canción que me gusta escuchar, si la escucho 200 veces al año significaría que yo mismo la he comprado 2 veces. Supongo que las dos posiciones se compensan y en estos matices, y muchos otros, habrán computado su fórmula.

¿Pensáis que es realmente justo?

Podéis leer el artículo original aquí.

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