El lanzamiento de este plan responde a la negativa del anterior gobierno del Reino Unido a implementar las recomendaciones del informe «Misoginia en la Música«, publicado en enero de 2024 por el Comité de Mujeres e Igualdad (WEC). Dicho informe reveló la existencia de barreras estructurales que limitan las oportunidades para las mujeres en la industria, incluyendo discriminación de género, acoso sexual, agresiones y una desigualdad salarial persistente. Además, se señaló que estos problemas afectan de manera desproporcionada a las mujeres que enfrentan discriminación interseccional, como el racismo.

Ante esta situación, LIVE ha establecido una «Declaración de Compromiso» que busca crear un entorno más seguro, inclusivo y equitativo para todas las personas en la música en vivo, independientemente de su género. Esta declaración implica desafiar activamente el sexismo, promover la igualdad de género y brindar apoyo a mujeres y personas trans dentro de la industria.

Los cuatro pilares fundamentales del plan de LIVE son:

1. Establecimiento de puntos de referencia: Se evaluará anualmente la representación femenina en puestos de liderazgo, incluyendo CEO, juntas directivas y niveles ejecutivos, para monitorear el progreso y fomentar una mayor equidad en estos espacios de toma de decisiones.

2. Promoción de la diversidad e inclusión de género: Se impulsará la participación de mujeres en todos los ámbitos de la industria musical, prestando especial atención a la inclusión de mujeres trans, quienes enfrentan una mayor marginación y discriminación.

3. Educación y concienciación: Se llevarán a cabo programas de formación en igualdad de género, acoso sexual y prejuicios inconscientes para fomentar un ambiente de trabajo más seguro e inclusivo.

4. Políticas de tolerancia cero: No se tolerará la violencia de género, el racismo, la homofobia, la transfobia, el sexismo ni el acoso en ninguna de sus formas. Se fortalecerán las políticas existentes para garantizar un entorno laboral respetuoso y libre de abusos.

Gaby Cartwright, directora de Asociaciones en LIVE y presidenta del Grupo contra la Misoginia en la Música, expresó su descontento con la falta de acción del gobierno anterior y subrayó la urgencia de tomar medidas para combatir la discriminación en la industria musical en vivo. «Nos sentimos decepcionados de que el entonces gobierno del Reino Unido optara por no adoptar las recomendaciones del informe. Sin embargo, dentro de nuestro compromiso con la equidad e inclusión, hemos decidido actuar y trabajar activamente para erradicar la misoginia de nuestra industria», afirmó.

El plan de LIVE marca un avance significativo en la construcción de un futuro más equitativo para la música en vivo, demostrando que el cambio es posible cuando la industria se une con un propósito claro: garantizar un entorno seguro y justo para todas las personas.

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Este año, las homenajeadas son Vivir Quintana, Diana Rodríguez, Ana Rosa Santiago y Julieta Venegas. Cada una de ellas ha tenido un impacto profundo tanto en el ámbito musical como en la lucha por la igualdad de oportunidades. Serán celebradas durante un evento privado patrocinado por Amazon Music el 11 de noviembre en Miami, en el marco de la Semana de los Latin Grammys.

Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, expresó su orgullo al presentar a este destacado grupo de mujeres. “Nuestras homenajeadas son mucho más que una representación de excelencia; son un grupo que ha contribuido significativamente al empoderamiento y crecimiento de otras mujeres”, afirmó Abud.

Entre las homenajeadas se encuentra Vivir Quintana, una influyente cantautora mexicana cuyo himno feminista «Canción Sin Miedo» ha resonado en movimientos sociales y ha sido parte de bandas sonoras como la de *Black Panther: Wakanda Forever*. Actualmente trabaja en un álbum que aborda historias de mujeres que han enfrentado situaciones de violencia y encarcelamiento.

Por su parte, Diana Rodríguez es una figura clave en la industria del entretenimiento latino. Fundadora de Criteria Entertainment y Mercado Negro, ha trabajado con artistas como Mon Laferte y Enrique Bunbury, y fue pionera al convertirse en la primera mujer en dirigir un sello discográfico latino en EEUU.

Ana Rosa Santiago, vicepresidenta sénior de Universal Music Publishing Group, ha sido una fuerza vital en el desarrollo de talentos y en la creación de oportunidades para artistas de la talla de Feid y Romeo Santos. Además, forma parte de la junta de la organización She Is The Music, que promueve la participación femenina en la industria.

Finalmente, Julieta Venegas, reconocida por sus contribuciones musicales y su labor como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, sigue siendo una de las artistas más influyentes de Latinoamérica.

El apoyo de Amazon Music, que además contribuirá al Fondo de Becas de la Fundación Cultural Latin Grammy, refuerza la importancia de fomentar el talento femenino en todas las etapas de su carrera. Este evento no solo celebra sus logros, sino que también busca inspirar a futuras generaciones de mujeres en la música.

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El programa comenzará en noviembre de 2024 y se extenderá hasta abril de 2027. Este periodo será crucial para el crecimiento y consolidación del movimiento, que sigue construyendo sobre la base del trabajo realizado desde su fundación. Keychange, cuyo objetivo central es fomentar la igualdad de género en la música, ha estado abogando por un cambio sistemático en la industria durante años.

El reciente apoyo financiero de la Comisión Europea permitirá a Keychange ofrecer formación y mentoría a 40 participantes anualmente en 2025 y 2026, quienes asistirán a festivales y conferencias en Europa y Canadá, donde podrán establecer contactos clave y participar en talleres prácticos diseñados específicamente para abordar los desafíos que enfrentan en sus carreras. Además, recibirán mentoría individualizada, adaptada a sus necesidades específicas. Este enfoque personalizado ayudará a maximizar su potencial y ofrecerles un camino más claro hacia el éxito.

Una de las características más valiosas del programa Keychange Leaders es la creación de una Red de Alumnos de Keychange, que permitirá quienes hayan finalizado el programa, continuar beneficiándose del conocimiento compartido dentro de la comunidad internacional de Keychange. Este enfoque de apoyo continuo no solo ayuda a los participantes a desarrollar sus carreras, sino que también contribuye a una industria musical global más diversa e inclusiva.

El impacto del programa no se limitará a sus participantes. Los organizadores han anunciado que las ideas y aprendizajes clave desarrollados durante el programa se evaluarán y estarán disponibles para toda la industria musical. Estas herramientas prácticas servirán para promover y monitorear la igualdad de género y la inclusión en todo el sector.

Además de los fondos europeos, Keychange ha recibido un impulso adicional con el apoyo de BMG, la cuarta compañía de música más grande del mundo. La multinacional con sede en Berlín ha firmado el Compromiso de Keychange, lo que no solo solidifica el compromiso de Keychange con la diversidad, sino que también proporciona un modelo de colaboración para otras grandes corporaciones en la industria. Al sumar esfuerzos, la campaña está construyendo una red cada vez más fuerte de apoyo que está transformando el panorama de la música a nivel global.

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La encuesta, que se traducirá a 14 idiomas para garantizar una representación global, abordará la equidad de género desde una perspectiva interseccional, reconociendo las intersecciones de género, raza y otros factores que contribuyen a las experiencias únicas de los creadores en la industria. Al centrarse en los creadores, el estudio busca arrojar luz sobre sus perspectivas y desafíos específicos, con la esperanza de generar soluciones concretas para transformar la industria musical.

La CEO de TuneCore, Andreea Gleeson, destacó la urgencia de abordar la desigualdad de género en la música en 2023: «No deberíamos tener que lidiar con la desigualdad de género en la industria musical, y, sin embargo, aquí estamos. TuneCore seguirá siendo un firme defensor en la búsqueda de la igualdad de género». Gleeson enfatizó que el estudio de este año se centrará en los retos específicos que enfrentan los creadores, incluyendo artistas, ejecutivos y otros actores en la industria.

El fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, compartió la visión de empoderar a la comunidad musical para dar forma a una industria más justa y diversa: «La encuesta ‘BE THE CHANGE‘ es una herramienta clave y poderosa para que todos evaluemos mejor cómo podemos trabajar en beneficio de los creadores de todo el mundo».

MIDiA Research, como socio en este estudio crucial, subrayó la importancia continua del trabajo a realizar. Mark Mulligan, Director General de MIDiA Research, expresó: «Ojalá no tuviera que ser tan importante, pero lo es, porque aún queda mucho trabajo por hacer. Este estudio es una evidencia crucial para seguir provocando el cambio que necesita ser realizado».

Las conclusiones clave del estudio anterior revelaron cifras alarmantes, como el 34% de mujeres que reportaron haber sufrido acoso o abuso sexual en el trabajo. Además, la brecha salarial y la necesidad de una representación más diversa en puestos de poder fueron destacadas por los encuestados. El estudio de 2024 buscará analizar el estado actual de la industria y proponer medidas concretas para eliminar las barreras que enfrentan las mujeres y los creadores con identidad de género expansivo.

Con un enfoque renovado en estrategias accionables y medibles, la cuarta edición del estudio BE THE CHANGE tiene como objetivo inspirar y catalizar un cambio significativo en la industria musical. La encuesta 2023-2024 ya está abierta a todas las personas involucradas en la industria, independientemente de su género, subrayando el compromiso de crear un espacio más equitativo y diverso para todos los creadores de música.

La encuesta está disponible desde este momento a través de este enlace

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Este evento es solo una parte del programa EQUAL de Spotify, que se lanzó en 2021 para poner en relieve a las artistas mujeres a través de asociaciones globales, activaciones, nuevas experiencias de contenido y apoyo dentro y fuera de la plataforma.

Durante los últimos dos años, Spotify ha presentado la música de estas artistas a través de 40 listas de reproducción regionales de EQUAL, así como en la lista de reproducción EQUAL Global. Cada mes, Spotify destaca a nuevas mujeres en estas listas de reproducción regionales mientras brinda apoyo adicional a las músicas en sus países de origen y más allá.

Los Festivales EQUAL, que anteriormente se llevaron a cabo en Bogotá, Colombia, y Madrid, son otra forma en que Spotift extiende su apoyo más allá de la plataforma. Los fanáticos que asistan al espectáculo tendrán la oportunidad de ver presentaciones de sus estrellas favoritas y también descubrir nuevas voces.

En los últimos cinco años, las artistas mujeres han avanzado mucho en Spotify en Argentina. Hemos visto un aumento del 500% en el ingreso de artistas mujeres en el Top 50 de Spotify en Argentina, y año tras año, ha habido un aumento del 30% en el número de reproducciones de música de artistas mujeres.

Las entradas saldrán a la venta hoy lunes 31 de julio a las 12 p.m. en forma de preventa exclusiva con YOY. La venta general comenzará el martes 1 de agosto a la 1 p.m. a través de Ticketek.

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Desarrollado por la organización sin fines de lucro We Are Moving the Needle y la base de datos de créditos musicales Jaxsta, en colaboración con la Universidad de Howard y la Universidad Estatal de Middle Tennessee, los hallazgos forman parte de lo que los investigadores llaman «el primer estudio importante de la representación de género en todo el personal acreditado de producción e ingeniería según su papel».

En total, se analizaron 1.128 canciones de 2022, incluyendo las 757 canciones más reproducidas, 30 álbumes ganadores del Grammy, las 50 mejores canciones de la lista de reproducción del club de miles de millones de Spotify, que lista todas las canciones con más de 1.000 millones de reproducciones, y las 50 mejores canciones de la lista de discos certificados por diamante de la RIAA.

El estudio examinó los roles clave de primera línea, incluidos productores, ingenieros de sonido, ingenieros de mezcla e ingenieros de masterización, así como roles adicionales de producción y grabación, como programadores, productores vocales, editores y asistentes.

Una encuesta de las 10 canciones más reproducidas de 2022 en cinco de los principales servicios de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube y TikTok) reveló una «brecha de género significativa». De las 36 canciones únicas en estas plataformas, había 256 productores e ingenieros de sonido acreditados, de los cuales solo 16 eran mujeres y personas no binarias. «Cuff It» de Beyoncé reclamó cinco de esos créditos.

El informe también encontró que las mujeres y las personas no binarias están más concentradas en roles de asistentes que en roles técnicos clave, lo que sugiere que existe un «techo de cristal» que puede estar «impidiendo que esta población tenga una trayectoria ascendente».

La coautora y fundadora de We Are Moving the Needle, Emily Lazar, ingeniera de masterización y la primera mujer en ganar el premio Grammy a la mejor ingeniería de álbum por Colors de Beck en 2019, dijo: «Este estudio confirma lo que he sabido después de pasar décadas detrás del tablero en el estudio de grabación: las mujeres no están recibiendo las mismas oportunidades que los hombres en los roles de producción e ingeniería».

Añadió: «Esperamos que este informe proporcione a los que toman las decisiones la motivación y las herramientas que necesitan para hacer un cambio real en sus prácticas de contratación para que podamos lograr la paridad de género en los roles de producción, ingeniería y masterización».

Mientras tanto, la categoría de música electrónica ostentó la mayor representación de mujeres y personas no binarias en roles de productor, representando el 17.6% de todos los créditos de productor en las 50 mejores canciones de 2022; la canción con más mujeres y personas no binarias acreditadas en roles técnicos en esta categoría es Silence de Giolì & Assia Folk. La música folk y americana le siguió de cerca con el 16.4% de sus créditos de productor atribuidos a estos grupos de género.

El informe también analizó los premios Grammy de este año. De todos los álbumes ganadores en las 28 categorías «mejor en género», 17 álbumes no acreditaron a mujeres o personas no binarias como productores o ingenieros. Solo 19 de 249 créditos en estos ganadores fueron para mujeres y personas no binarias.

Los resultados están en desacuerdo con el aumento de mujeres y profesionales no binarios trabajando en producción en los últimos años. Como resultado, el estudio concluyó que las mujeres y personas no binarias no están siendo contratadas después de obtener títulos de producción de audio o completar las calificaciones necesarias para roles acreditados. Se afirma que «deben hacerse tremendos avances para lograr una representación de género significativamente mayor en la industria de la grabación».

Para reducir la brecha de género y empoderar a las mujeres y personas no binarias que trabajan en música, el informe sugiere acreditar con precisión a todos los contribuyentes técnicos, diversificar las prácticas de contratación, educar a la industria y exigir transparencia en los datos.

También insta a las personas a apoyar a los grupos de defensa que trabajan hacia una representación igualitaria en la industria de la música a través de la asignación de recursos, la educación y la creación de redes.

«Esto no es simplemente una opción, sino un imperativo», dice el informe. «Debemos tomar medidas audaces y decisivas para garantizar que aquellos que históricamente han sido marginados o subrepresentados tengan igualdad de oportunidades de empleo y un campo de juego nivelado. Apoyar y expandir estas iniciativas ayudará a la industria de la música a lograr el progreso que dice perseguir».

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La compañía explica que «a pesar de que México es el hogar de muchas grandes artistas femeninas, la presencia de mujeres en otros roles clave de la industria ha sido históricamente baja – esto se ha visto exacerbado por el contexto social de un país con graves problemas de desigualdad laboral».

«Esta preocupación llevó a la formación del Comité de Igualdad de Género de Warner Music México«, continúa, «el cual está compuesto exclusivamente por mujeres de toda la compañía. Querían ser proactivas y crear un espacio que trajera más visibilidad a las ejecutivas femeninas y ayudara a su desarrollo profesional».

«Así surgió la idea», agrega, «de crear una discográfica en la que absolutamente todos los roles en la cadena de suministro – desde la composición hasta la promoción a los servicios de música digital – fueran llevados a cabo por mujeres».

La nueva discográfica ya ha realizado un campamento de composición para mujeres creadoras de música, mientras que su primer lanzamiento es el recientemente estrenado ‘Cypher 1: Ella‘, una colaboración entre Mabiland, Emjay, Mare Advertencia y Delfina Dib.

Andrea Fernández, Gerente de A&R en Warner Music México y líder creativa de la nueva discográfica, dijo: «El ambiente en nuestro primer campamento fue muy amistoso porque todas sintieron que sus opiniones y voces fueron validadas en el estudio».

«Apenas habían asistido a un campamento donde la participación de mujeres era mayor que la de los hombres», agrega. «Salimos con una red de mujeres creativas que pudieron conocerse a sí mismas y su trabajo y producir canciones espectaculares».

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