La música contemporánea lidera el consumo

En Estados Unidos, las reproducciones de audio bajo demanda crecieron un 6.4%, alcanzando los 1.400 billones. Las canciones lanzadas entre 2020 y 2024 representaron casi la mitad de todas las reproducciones, consolidando la relevancia de la música reciente en el mercado. De hecho, el 79.5% de las reproducciones en EEUU correspondieron a canciones lanzadas a partir de 2010, destacando una preferencia clara por lo nuevo y fresco.

Entre las artistas más escuchadas del año, Taylor Swift dominó con 12.8 mil millones de reproducciones, seguida por Billie Eilish y Sabrina Carpenter, con 4.46 y 3.71 mil millones, respectivamente. Este fenómeno refleja el impacto del pop, particularmente el de las artistas femeninas, en las preferencias del público. Según Luminate, las reproducciones de las solistas femeninas fueron responsables de casi dos tercios de las reproducciones de los 100 artistas de pop más escuchados en EEUU.

El Pop: de la mano de mujeres al éxito

Aunque el pop no fue el género de más rápido crecimiento al inicio del año, su ascenso fue innegable en la segunda mitad de 2024. Este cambio fue impulsado principalmente por mujeres, como Taylor Swift, Billie Eilish, Ariana Grande y Olivia Rodrigo, quienes destacaron en las listas de reproducción globales. Canciones como “Cruel Summer” de Swift y “Espresso” de Sabrina Carpenter encabezaron las listas, confirmando el dominio del pop en las preferencias musicales.

El crecimiento incesante de la música latina

La música latina, aunque desplazada por el pop como el género de más rápido crecimiento en la segunda mitad del año, mantuvo su relevancia y volumen de reproducciones. En 2024, este género experimentó un aumento del 15.1% durante el primer semestre, siendo el género de mayor crecimiento hasta ese momento. En términos de subgéneros, la música regional mexicana lideró, superando al pop latino con 28.57 mil millones de reproducciones frente a 24.09 mil millones. Este fenómeno refleja cómo estilos como los corridos y el norteño han trascendido fronteras, alcanzando audiencias globales.

“La música regional mexicana dominó en términos de crecimiento,” señaló Jaime Marconette, vicepresidente de Luminate. Este auge ha permitido que artistas y bandas de este género se posicionen en escenarios internacionales, consolidando su presencia en mercados más amplios.

R&B y Hip-Hop: Constancia en la cima

A pesar del crecimiento de otros géneros, el R&B y el hip-hop continuaron siendo los líderes en el mercado estadounidense, representando más de una de cada cuatro reproducciones. En total, estos géneros acumularon 341.63 mil millones de reproducciones, seguidos del rock con 234.22 mil millones y el pop con 165.49 mil millones. Este dato subraya la influencia continua del R&B y el hip-hop como pilares de la industria.

Diversidad y dinamismo en la industria musical

El 2024 fue un año de transformación en la música global. La creciente influencia de las artistas femeninas, el ascenso del pop y el impacto duradero de la música latina reflejan un panorama diverso y en constante cambio. Este dinamismo no solo beneficia a la industria, sino también a los oyentes, quienes disfrutan de un acceso sin precedentes a una oferta musical cada vez más variada y de alta calidad.

Con estas tendencias, queda claro que la industria de la música no solo está creciendo en volumen, sino también en diversidad, ofreciendo un espacio para géneros y artistas que conectan con una audiencia global más amplia que nunca. Si 2024 es un indicativo de lo que está por venir, el futuro de la música promete ser tan emocionante como impredecible.

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Originalmente lanzada en marzo de 2023, la aplicación se expandió a dispositivos Android en mayo de 2023, antes de su lanzamiento en Mac y la optimización para iPad. Apple Music Classical ha ganado rápidamente popularidad entre los fanáticos de la música clásica en todo el mundo gracias a su extensa colección de obras.

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Como lo menciona el reporte, hay una serie de factores que han ayudado a que dicho género hoy goce de una exposición nunca antes vista no solo en EEUU, sino también a nivel mundial. Desde la diversidad cultural mexicana, la llegada del streaming digital, y hasta su posición geográfica, pues es esa cercanía con la economía más importante del mundo la que ha permitido una sinergía única entre la industria musical mexicana y el territorio anglosajón.

En consecuencia, el crecimiento del regional mexicano ha sido una clara apuesta de contenido para las plataformas de streaming y redes sociales. “La música hecha en México, en particular el regional mexicano (RGMX), ha sido un pico de lanza que se ha abierto paso en otras latitudes, pues este género es el estilo musical local que más oyentes nuevos atrae, por encima de otros como el reggaetón, el pop o el hip hop”, afirmó Uriel Waizel, editor en jefe de Spotify México, para el Reporte Música México.

Es en dicha plataforma que el regional mexicano obtuvo más de 39 mil millones de reproducciones en el mundo, tan solo en 2021, es decir que tuvo un aumento del 39% de escuchas en México y del 31% en Estados Unidos, sin olvidar a Guatemala, Chile y Colombia como los tres países que le siguen en popularidad. Para agosto de 2022, Spotify ya reportaba que la escucha mundial de música mexicana había crecido un 56% anual.

La globalización de la música mexicana es tal que actualmente más de la mitad de los oyentes que descubren a un artista nacional a través de Spotify, lo hacen fuera del país. En el espectro del regional mexicano, el reporte también señala que su éxito en otras latitudes se debe, por un lado, a la nueva camada de artistas que logró cautivar los oídos de la Generación Z, jóvenes de entre 18 y 24 años de edad que representan el 40% de los oyentes para este tipo de música. Y por el otro, el hecho de que nuevos sonidos se han incorporado a los subgéneros y estilos tradicionales del regional mexicano, logrando con ello una gran aceptación por parte de la nueva ola de oyentes en plataformas digitales.

El corrido es precisamente el subgénero que ha ganado mayor popularidad últimamente y hoy suma más de la mitad de los streams dentro del regional mexicano. El reporte destaca que ha despuntado de tal manera, que en los últimos cinco años aumentó en un 91% a nivel mundial para alcanzar los 24 mil millones de streams en Spotify durante el 2021. Le siguen subgéneros como el sierreño y el norteño que el año pasado crecieron en un 71 y 50%, respectivamente.

En ese mismo año, en YouTube las cosas no fueron muy diferentes para la música mexicana pues su presencia en los tops de videos más vistos en México y más allá de sus fronteras, llevó a que artistas como Christian Nodal, Carin León, Calibre 50 y hasta Vicente Fernández coexistieran en esos charts con artistas internacionales de otros géneros. 

Pero la creciente tendencia de consumo del regional mexicano también se refleja en otros planos de la música como los estudios de grabación y los festivales. Hasta hace pocos años, era casi impensable que el género se atreviera a convivir con alguno otro que no fuera propiamente mexicano, pero los corridos tumbados y las exitosas colaboraciones como Christian Nodal con Gera MX o Banda MS con Snoop Dogg, han demostrado que la formula funciona y es atractiva. Según datos de Spotify las colaboraciones entre artistas mexicanos e internacionales en los últimos dos años llegó a las 31 mil canciones, lo cual ofrece oportunidades de descubrimiento hacía nuevos fans en el mundo.

El terreno que ha ganado el regional mexicano en los escenarios más importantes del mundo parece no tener marcha atrás, festivales como Vive Latino y Coachella han contado con artistas del género consolidados y en ascenso como Tigres del Norte, Grupo Firme y Natanael Cano en sus lineups; incluso el Made in America, festival creado en 2012 por Jay-Z, que el año pasado incluyó a Fuerza Régida como el primer acto de este género en su historia.

La exposición del regional no ha pasado desapercibida en Chartmetric, pues en 2021 también publicó un artículo acerca del impulso del género y sus principales exponentes frente a artistas de talla mundial dentro del pop, reggaetón y hiphop.

Contar con esos datos es de suma importancia para un género que históricamente ha sido considerado puramente local y bajo estereotipos que limitaban su potencial de conectar con nuevas audiencias, pero su reciente renacimiento e internacionalización es aún más crucial para consolidarse como un éxito sostenido en el amplio mercado de la música.

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Ambos programas estarán disponibles como un podcast de 60 minutos que se emitirá en Twitch y estarán inspirados en las listas de reproducción Rap Rotation y R&B Rotation en Amazon Music. Los presentadores incluyen a Speedy Morman, Nyla Symone, Gabe P y Rob Markman.

La versión en podcast de los programas estará disponible en Amazon Music y en la página de YouTube de Wondery. La Semanal Live se basa en un podcast del mismo nombre que se centra en lo último en música y cultura latina. El periodista puertorriqueño Gio Rosado será el presentador del programa, junto con entrevistas a artistas e invitados especiales.

Rotation Roundtable se emitirá los miércoles a las 9 pm EDT en el canal de Amazon Music en Twitch a partir del 15 de marzo. La Semanal Live se transmitirá en el canal de Amazon Music en Vivo en Twitch los viernes a las 9 pm a partir del 24 de marzo.

«Estoy súper emocionado de asociarme con Amazon Music para ofrecer a los fans lo último en música latina de una manera nueva», agrega Rosado. «El programa tendrá mucha energía, humor y debate. Mi objetivo es crear un programa tan cautivador y atractivo que lamentarás no haber sintonizado».

El año pasado, Amazon Music se asoció con Twitch para ofrecer a ambas plataformas una forma de ver la música de una manera nueva. El movimiento se hizo en parte para ayudar a Amazon a adaptarse a la pandemia cuando no era posible realizar giras en vivo, pero también ha ayudado a que artistas establecidos promocionen contenido próximo a través de Twitch.

El año pasado, el concierto Amazon Music Live presentó a artistas como A$AP Rocky y Megan Thee Stallion actuando para sus fans en todo el ecosistema de Amazon Music, incluyendo su canal de Twitch. Esa integración ha funcionado bien para posicionar a Amazon Music para competir con los aspectos de video de YouTube Music y Spotify, lo que se está volviendo cada vez más importante para llegar a audiencias más jóvenes.

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Pero, ¿realmente la música latina se está volviendo global o la creciente base de streaming de América Latina está sesgando su popularidad? La cantidad de oyentes de géneros latinos en todo el mundo es sustancial. En el estudio Music 360 de Luminate, el 16 % de los oyentes de música en los EEUU son oyentes mensuales del género latino y otro 27 % escucha música en español.

La audiencia del género latino entre los consumidores de música es similar en otros países, con un 11 % en Canadá, un 11 % en Tailandia, un 13 % en Francia y un 18 % en los Países Bajos. La popularidad internacional de la música latina se debe en parte a la distribución global de la población hispana.

El 60% de los oyentes latinos en EEUU son hispanos, lo que explica por qué EEUU es un gran importador de música del mundo latino. Esto es similar a las tendencias de géneros como Afrobeats y K-Pop que se han centrado especialmente en las poblaciones de la diáspora en todo el mundo.

Entonces, ¿cómo descubren por primera vez los géneros latinos los nuevos oyentes más allá de la diáspora? Mientras que los oyentes de reggaeton en los EEUU son jóvenes y confían en las redes sociales y los servicios de streaming de audio y video para encontrar música nueva, los fanáticos de la ranchera se encuentran mejor a través de las redes sociales y la televisión.

Sin embargo, sería un error agrupar a los oyentes latinos según su subgénero preferido, ya que el 65% está de acuerdo en que “la música de un artista es más importante que el género para mí”, valorando la calidad sobre la categorización.

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Las bandas de blues, jazz y heavy metal con frecuencia terminan siendo relegadas por los servicios de streaming como Apple, Spotify y Tidal, según el estudio.

Investigadores de la Universidad de Hamburgo y la Universidad Logística Kuehne de la ciudad del norte de Alemania, descubrieron que la mayoría de los artistas pop y hip-hop son quienes más se benefician del llamado modelo prorrateado.

En este tipo de pago, todas las ganancias de las tarifas y los anuncios se agrupan y se pagan a los artistas sobre la base de la participación en el total de las reproducciones.

Esto también significa que los usuarios pueden estar pagando por música que no han escuchado nunca.

«Debido a que la cantidad de reproducciones determina el dinero pagado, los géneros de canciones cortas son los que más se benefician, con un segmento de usuarios que escuchan más tiempo y por menos dinero», dijo el profesor Michel Clement, profesor de la Facultad de Administración de Empresas de la Universidad de Hamburgo.

El estudio se ha centrado en una comparación del modelo prorrateado y un sistema alternativo, el denominado modelo centrado en el usuario.

Este último asigna las ganancias al artista que el usuario realmente está escuchando. Los investigadores evaluaron los datos de una encuesta de panel en línea entre la población alemana.

La encuesta incluyó información individual sobre cuánto tiempo se usaron los servicios de streaming, los géneros preferidos de los usuarios y las posibles tarifas de suscripción.

Luego, los datos se analizaron junto con la información disponible de los servicios de streaming, por ejemplo, sobre los artistas más escuchados y sus canciones más exitosas.

Usando fórmulas especialmente desarrolladas, los investigadores distribuyeron las ganancias calculadas para ambos modelos y así pudieron confirmar las participaciones actuales para varios géneros.

Descubrieron que los compositores, artistas y titulares de derechos de música clásica habrían ganado unos 27,3 millones de dólares más cada año si se les hubiera pagado con un modelo centrado en el usuario en lugar del sistema prorrateado.

Los artistas de hip-hop fueron el grupo que más se benefició. El líder del estudio, Clement, explicó: «Algunos géneros, especialmente el jazz, el blues y el heavy metal, tienen tiempos de canción promedio más largos y, por lo tanto, están en desventaja en el pago.

«Al mismo tiempo, el pop, el hip-hop y la música dance electrónica tienen condiciones favorables gracias a los tiempos más cortos de las canciones».

Los autores del estudio, que subrayaron la importancia de un panorama musical más diverso, dijeron que se debe llevar a cabo una discusión abierta sobre modelos de pago justos.

El estudio se publicó el 16 de mayo en el Journal of the Academy of Marketing Science y se titula «Consecuencias de los modelos de remuneración de las plataformas para el contenido digital: evidencia inicial y una agenda de investigación para los servicios de streaming». 

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Amazon Music explora el nicho regional mexicano

Amazon Music ha lanzado oficialmente su iniciativa Gen Mex para destacar el creciente estilo en evolución del género regional mexicano, y su renovada popularidad a medida que comienza a llegar a audiencias globales.

“En Amazon Music, la escucha de Música Mexicana ha aumentado un 140% interanual”, dice Rocío Guerrero, directora global de América Latina en Amazon Music a Variety. “Esta revolución es imparable y seguirá alcanzando nuevas alturas»

A pesar de que recientemente comenzó a estar en el centro de atención mundial, gracias a esta nueva generación de artistas que emergen, veremos más artista haciendo genre-bending que continuarán infiltrándose aún más en las conversaciones principales, arrojando luz y construyendo conversaciones a su alrededor”.

Lo que Gen Mex pretende hacer es proporcionar un centro para esta dinámico género, al tiempo que «trata de encontrar las formas correctas de honrar su tradición, pero mirando hacia el futuro y siendo un catalizador para su reinvención«.

Como parte de esta catapulta hacia el centro de atención, Gen Mex promete incluir nueva programación de música mexicana y contenido editorial en forma de Amazon Originals.

El primero de los cuales viene como una colaboración con Christian Nodal, quien protagoniza un breve pero cinemático video introductorio para el canal.

Nodal rinde un sentido y orgulloso homenaje a México, encapsulando la esencia de la música y los artistas. “Este va para mis héroes, los que me enseñaron a sentir”, comienza. El video también fue lanzado con una canción original de Amazon titulada “Que Tal” escrita e interpretada por Nodal para Amazon Music.

Otros colaboradores de Amazon Original incluyen al CEO de Rancho Humilde, Jimmy Humilde para la lista de reproducción “Las Que Rifan Para…” donde comparte sus canciones favoritas.

Gen Mex también recibirá su propio Amazon Original EP de Grupo Firme, que contiene cuatro versiones inéditas en audio y video de sus grandes éxitos junto con el reciente lanzamiento de “Sabes A Tequila”, inspirado en Harry Styles.

Esta nueva iniciativa también está dando cabida a lo que habitualmente ha faltado en la música regional: las artistas regionales mexicanas. La plataforma presentará su lista de reproducción “Las Amazonas” destinada a elevar las voces de las mujeres que redefinen el género.

Cuatro actos femeninos cubrirán clásicos tradicionales a través de Amazon Original que mostrará las formas en que esta nueva generación de artistas está redefiniendo la música mexicana.

Itzel Vida hará un cover de “Nieves De Enero” de Chalino Sánchez, Janely Rosa hará un cover de “La Chacalosa” de Jenni Rivera, Michelle Bi hará un cover de “Amorfoda” de Bad Bunny y Lluvia Arámbula cantará “El Rey de Corazones” de Ariel Camacho.

La plataforma también integrará videos, transmisiones en vivo y más de 50 listas de reproducción que incluyen una combinación de artistas tradicionales y nuevos. La primera incorporación son las estrellas emergentes regionales, Yahritza Y Su Esencia, quienes se presentarán en el programa Rompe de la plataforma (creado para apoyar y acelerar las carreras de artistas emergentes en los EEUU, América Latina y España).

La música mexicana se ha mezclado cada vez más con otros géneros y artistas de todo el mundo, lo que ha dado lugar a algunas colaboraciones que superan las listas y trascienden el género.

Tomemos, por ejemplo, el lanzamiento de Snoop Dogg y Banda MS en 2020 «Qué Maldición», que sorprendió a los oyentes y arrasó en las listas latinas. Antes de eso, Bad Bunny recurrió al pionero del corrido tumbado Natanael Cano para “El Diablo (Remix)” de 2019, que ayudó a popularizar el estilo que combina elementos tradicionales del corrido con una sensibilidad hip-hop añadida. Más recientemente, “Nostalgia” de Eslabon Armado se convirtió en el primer álbum regional mexicano en llegar al top 10 de la lista Billboard 200.

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En Colombia son fieles a la discografía de sus artistas favoritos

Volvemos a encontrar que varios artistas se encuentran en el conteo con más de un disco. Encabezando este sector están Bad Bunny y Morat, con 4 discos cada uno, seguidos por Feid con 3, Dua Lipa, Don Omar y Binomio de Oro de América con 2 cada uno. Se hace notar el gusto por lo local.

Independientes ganan terreno

El market share de las discográficas no sorprende y se mantiene más o menos en la misma proporción que en nuestro análisis anterior del consumo de los fans colombianos, aunque con un pequeño margen a favor de las independientes.

El conjunto de discográficas multinacionales representó un 49.2% de este Top 50, con Universal Music Group a la cabeza ocupando un 25.4% del total. El conjunto de discográficas independientes se alzó dominante por poco con 50.9%

Reyes del Pop

Los artistas Pop (31.1%) tanto anglosajones como latinos, dominan el consumo en este Top 50 de los discos más escuchados en Colombia. Al Pop le sigue el Reggeaton (27.9%) entre los más escuchados, sin embargo los ritmos urbanos en su conjunto (60.7%) siguen a la cabeza de los géneros favoritos del público colombiano.

El consumo de Colombia se queda en Colombia

Por último, vemos como, al igual que en nuestro análisis anterior, los artistas colombianos son los más escuchados en su tierra, con un 42% del total de los discos más populares en la última semana. Le siguen los artistas de Puerto Rico, lógicamente debido al dominio de los géneros urbanos, cuyos artistas en su mayoría provienen de este país.

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