Nuevas herramientas de IA integradas en el flujo creativo

La nueva suite de Splice se integra directamente en las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) a través de sus plugins, permitiendo a los productores transformar sonidos existentes sin perder su licencia para uso comercial. Las herramientas presentadas incluyen:

• Variations: Disponible en Splice Sounds, permite generar hasta cinco versiones alternativas de un sample ajustando parámetros como tonalidad, BPM y complejidad, manteniendo la esencia del sonido original.
• Craft: Integrada en el plugin INSTRUMENT, transforma samples en instrumentos virtuales interpretables, ampliando las posibilidades creativas en la composición.
• Magic Fit: Prevista para verano de 2026, adaptará automáticamente cualquier sonido al contexto armónico y rítmico del proyecto musical.

Estas funcionalidades apuntan a un objetivo claro: optimizar el flujo de trabajo del productor sin sustituir la creatividad humana.

Un modelo ético de compensación en la era de la IA

En un momento en el que la industria debate intensamente sobre derechos de autor y entrenamiento de modelos de IA, Splice ha reforzado su posicionamiento con un enfoque transparente. Su catálogo —con más de 3 millones de samples— mantiene la trazabilidad completa de cada sonido. Bajo este modelo:

• El creador recibe ingresos cuando su sample se utiliza como base para generar contenido con IA.
• También percibe ingresos cuando un usuario descarga una variación generada.

El CEO de la compañía, Kakul Srivastava, destacó que este enfoque respeta la tradición del sampling, donde los productores construyen nuevas ideas a partir de materiales existentes, ahora potenciadas por IA.

Además, la compañía ha dejado claro que su estrategia no pasa por generar bibliotecas artificiales desde cero, sino por potenciar el valor de los sonidos creados por humanos.

Alianzas estratégicas y expansión en inteligencia artificial

El lanzamiento de estas herramientas refuerza la estrategia de crecimiento de Splice en el ámbito de la IA aplicada a la música.

En diciembre de 2025, la empresa anunció una alianza con Universal Music Group para desarrollar soluciones comerciales de IA centradas en el control creativo y la calidad sonora. A nivel corporativo, la compañía también ha ampliado su infraestructura mediante adquisiciones estratégicas como Kits AI o Spitfire Audio. 

El movimiento de Splice refleja una tendencia estructural en la industria: la inteligencia artificial como herramienta de asistencia creativa. Lejos de reemplazar al productor, estas tecnologías pueden:

• Aumentar la eficiencia en el estudio
• Facilitar la experimentación sonora
• Generar nuevas vías de monetización

Este enfoque podría convertirse en un estándar para el desarrollo responsable de la IA en la música, especialmente en un contexto donde la sostenibilidad económica de los creadores es un tema central.

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Para Udio, este acuerdo representa su cuarta alianza con actores clave de la industria desde octubre de 2025. La empresa ya mantiene colaboraciones con gigantes como Universal Music Group, Warner Music Group y la organización independiente Merlin.

El objetivo principal de esta nueva asociación con Kobalt es crear nuevas vías de monetización para artistas y compositores, aunque todavía no se han detallado aspectos clave como el modelo financiero o los mecanismos de participación voluntaria (opt-in).

De la controversia legal a un modelo licenciado

Este acuerdo refleja un cambio estructural en el posicionamiento de Udio dentro del sector. En sus primeras fases, la compañía utilizó contenido protegido sin licencia para entrenar sus modelos, lo que derivó en una demanda por infracción de derechos de autor impulsada por grandes discográficas.

Tras alcanzar acuerdos estratégicos, tanto Universal Music Group como Warner Music Group se retiraron del litigio, mientras que Sony Music continúa con acciones legales activas contra la plataforma.

Como resultado, Udio ha redefinido su enfoque hacia un modelo totalmente basado en contenido licenciado, eliminando la generación de canciones hiperrealistas sin autorización. La nueva plataforma permitirá crear música, remezclas y versiones únicamente con material de artistas que hayan dado su consentimiento explícito.

Desde Kobalt, su CEO, Laurent Hubert, subrayó la importancia de proteger los derechos de los autores mientras se exploran nuevas oportunidades tecnológicas. Por su parte, Andrew Sanchez, cofundador de la compañía, destacó que el objetivo es expandir los límites creativos de la música mediante IA garantizando una compensación justa para los creadores.

Contexto corporativo: movimientos en el mercado editorial

Este anuncio llega en un momento clave para Kobalt, tras conocerse la futura adquisición de parte de su negocio —incluyendo su catálogo y la entidad digital AMRA— por la firma Primary Wave.

La operación, aún pendiente de aprobación regulatoria, está prevista para cerrarse en la segunda mitad de 2026 y podría redefinir el papel de Kobalt dentro del ecosistema global de derechos musicales.

La alianza entre Udio y Kobalt confirma una tendencia clara: la inteligencia artificial se está consolidando como un eje central en la evolución del negocio musical.

El reto para los próximos años será encontrar el equilibrio entre innovación tecnológica, protección de derechos y generación de valor económico sostenible para artistas, compositores y titulares de derechos.

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Control total sobre vídeo y Canvas en todos los planes

La nueva funcionalidad estará disponible para todos los niveles de suscripción, incluyendo Premium, Basic y el plan gratuito, así como en modalidades Individual, Duo, Familiar y Estudiante.

A través del menú de configuración en la sección de “Contenido y pantalla”, los usuarios podrán activar o desactivar los vídeos asociados a canciones y podcasts, así como los conocidos visuales en bucle Canvas, ampliamente utilizados por artistas como herramienta de engagement.

Uno de los aspectos más relevantes es que esta configuración se sincroniza automáticamente en todos los dispositivos, incluyendo móviles, escritorio, web y televisores inteligentes, garantizando una experiencia coherente en todo el ecosistema digital de Spotify.

Nuevas funciones de control parental y gestión familiar

La actualización también introduce mejoras importantes en la gestión de cuentas familiares. Los administradores de los planes Family podrán ahora controlar el acceso al contenido en vídeo de cualquier miembro, ampliando significativamente las capacidades previas, que estaban limitadas a cuentas de menores.

Este movimiento refuerza el posicionamiento de Spotify como una plataforma más flexible y adaptada a diferentes perfiles de usuario dentro de un mismo entorno doméstico.

Impacto en marketing y publicidad musical

Para los profesionales de la industria, especialmente en áreas de marketing y monetización, Spotify ha aclarado un punto clave: las preferencias de visualización del usuario no afectarán al inventario publicitario.

Esto significa que:

• Los usuarios seguirán viendo anuncios en formato vídeo
• También se mantendrán elementos visuales similares a Canvas en anuncios de audio

Este detalle asegura la continuidad de las oportunidades comerciales dentro de la plataforma, independientemente de las preferencias individuales de consumo.

Datos de usuario: hacia un consumo más intencional

La decisión de implementar estos controles está respaldada por datos de comportamiento del usuario. Según estudios recientes:

• El 93% de los usuarios demanda mayor control sobre su experiencia
• El 92% afirma que Spotify conecta mejor con sus intereses
• El 86% de la Generación Z utiliza música y podcasts para mejorar su estado de ánimo

Estos datos, procedentes de estudios de Burson y Edison Research, evidencian una tendencia clara hacia un consumo más activo y personalizado.

Con esta actualización, Spotify refuerza su estrategia hacia un modelo donde el usuario no solo consume contenido, sino que decide cómo interactuar con él. La integración de controles sobre vídeo y Canvas no solo mejora la experiencia, sino que también redefine el equilibrio entre automatización y personalización en el streaming musical.

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La iniciativa responde a un cambio claro en el comportamiento de los usuarios, que están migrando desde buscadores tradicionales y redes sociales hacia interfaces de inteligencia artificial para descubrir conciertos, eventos deportivos y experiencias en tiempo real.

Integración directa para 900 millones de usuarios

A través de una nueva aplicación dentro del ecosistema de ChatGPT, Ticketmaster abre su inventario a una base de 900 millones de usuarios activos semanales. Esta integración permite a los fans buscar eventos directamente desde una conversación, sin abandonar la plataforma.

Utilizando comandos como @Ticketmaster, los usuarios pueden:

• Consultar conciertos y eventos cercanos
• Comparar precios y ubicaciones
• Acceder a información detallada en tiempo real

La compra final se completa mediante una redirección segura hacia el entorno de Ticketmaster, manteniendo la experiencia fluida y sin fricción.

Nueva frontera en el marketing de eventos en vivo

Además de la integración orgánica, Ticketmaster y OpenAI han iniciado un programa piloto de publicidad dentro de ChatGPT, explorando nuevas formas de monetización en entornos de IA conversacional.

Este modelo permite mostrar:

• Anuncios patrocinados contextuales
• Resultados promocionados en búsquedas con alta intención de compra
• Recomendaciones personalizadas basadas en consultas del usuario

Por ejemplo, ante preguntas como “¿qué conciertos hay cerca de mí este fin de semana?”, la plataforma puede priorizar eventos patrocinados, creando un nuevo canal directo para promotores y recintos.

Impacto estratégico para la industria musical

Para los profesionales del sector —promotores, managers y operadores de venues— esta integración supone un cambio estructural en el funnel de conversión.

Entre los principales beneficios destacan:

• Mayor visibilidad en el momento de decisión del usuario
• Acceso a nuevas audiencias dentro de entornos de IA
• Optimización del descubrimiento y la conversión en un solo flujo

Con este movimiento, Ticketmaster se posiciona en la vanguardia del descubrimiento de eventos impulsado por inteligencia artificial, anticipándose a un ecosistema donde la conversación sustituye a la búsqueda tradicional.

El futuro: búsqueda conversacional y venta de entradas

La alianza entre Ticketmaster y OpenAI refleja una tendencia más amplia: la transición hacia interfaces conversacionales como punto central de interacción digital.

Este cambio redefine:

• Cómo los fans descubren eventos
• Cómo los promotores comunican su oferta
• Cómo se generan ingresos en la industria del directo

En este nuevo paradigma, la visibilidad ya no depende únicamente del posicionamiento en buscadores, sino de la capacidad de integrarse en las respuestas inteligentes de la IA.

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Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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El anuncio tuvo lugar en el Teatro de La Abadía, en Madrid, en un acto presentado por Andrea Guasch y Dani Cabana. En total, se han dado a conocer 218 candidaturas repartidas en 43 categorías, tras recibir más de 4.400 propuestas. El certamen cuenta con el respaldo de instituciones clave como SGAE, AGEDI, AIE, RTVE y IFEMA, entre otras.

El listado de nominaciones está liderado por cuatro artistas que han obtenido ocho candidaturas cada uno: Rosalía, que opta a categorías clave como Artista del año, Mejor álbum y Álbum pop por Lux, además de Compositor/a del año y Mejor videoclip; Amaia, que compite en Artista del año y Disco del año, sumando nominaciones técnicas como Mejor gira y Mejor ingeniería de grabación; Leiva, con su proyecto Gigante, que figura en categorías como Álbum del año, Canción del año y Mejor gira; y Guitarricadelafuente, destacando tanto en las categorías generales como en las de música alternativa.

En un segundo nivel de nominaciones sobresalen Valeria Castro, con seis nominaciones, y Amaral y rusowsky, con cinco candidaturas cada uno. También aparecen artistas de gran popularidad como Aitana o Luz Casal, ambas con tres nominaciones.

Los premios mantienen su carácter integrador, con categorías que abarcan una amplia variedad de estilos musicales: Flamenco, Jazz, Música clásica, Canción de autor, Rap, Folclore, o Músicas urbanas. Entre los nominados en estas categorías figuran artistas como Rozalén, Xoel López o Rels B.

Además, la Academia pone en valor los roles técnicos y creativos de la industria, con premios a:

• Dirección de videoclips
• Diseño de álbum
• Evento del año
• Ingeniería de grabación

También se reconoce la conexión entre música y audiovisual, con nominaciones a bandas sonoras y formatos documentales.

El proceso de votación para los miembros de la Academia se abrirá el 10 de abril y se cerrará el 30 de abril. Los ganadores se darán a conocer en la gala oficial, que se celebrará el 26 de mayo en IFEMA (Madrid).

Este evento se consolida como una de las principales plataformas de reconocimiento para los profesionales de la música en España, reforzando el papel de la Academia como actor clave en el desarrollo del sector.

Puedes consultar todos los nominados aquí.

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Basado en una investigación con más de 5.600 participantes en Australia, el estudio destaca que el 84% de los jóvenes prioriza conexiones reales y profundas, redefiniendo la forma en la que interactúan con la música, los artistas y las marcas.

La música en vivo como epicentro social

Para la Generación Z, los conciertos han dejado de ser solo eventos musicales para convertirse en espacios sociales clave. Los datos del estudio son contundentes:

• El 86% busca experiencias que les hagan sentir parte de algo mayor
• El 92% considera “genial” conocer gente nueva en conciertos
• El 89% se siente cómodo asistiendo solo a eventos en vivo
• El 86% afirma que es en estos espacios donde más se sienten ellos mismos

Este comportamiento confirma que la música en vivo se ha convertido en uno de los principales motores de socialización para esta generación.

El auge del “Always-On Fan”

Uno de los conceptos clave del informe es el del fan siempre activo, que describe una relación continua con la música y los artistas. Según Kristy Rosser, el engagement ya no se limita al concierto: “El compromiso de la Generación Z con la música en vivo es un ciclo continuo, no un momento puntual”.

De hecho, el 96% de los jóvenes afirma que los momentos antes y después del concierto son tan importantes como el evento en sí. Esto abre nuevas oportunidades para la industria:

• Experiencias previas (eventos, quedadas de fans)
• Activaciones post-evento
• Accesos VIP y experiencias exclusivas
• Estrategias de comunidad a largo plazo

Nostalgia y regreso a lo físico

A pesar de ser una generación nativa digital, la Gen Z muestra un fuerte interés por lo tangible y lo emocional. El estudio destaca tendencias claras dentro de los recintos:

• El 76% se siente atraído por el vinilo y formatos retro
• El 73% llega antes para comprar merchandising
• El 87% conserva entradas físicas y pulseras como recuerdos
• El 71% valora conocer a los artistas o conseguir autógrafos

Además, la autoexpresión juega un papel central, con un 86% de los jóvenes que considera que la estética y la moda vinculada al artista forman parte esencial de la experiencia.

El informe subraya que el fandom se ha convertido en un elemento clave de identidad para la Generación Z, lo que tiene implicaciones directas para la industria musical y las marcas.

En este contexto, el mercado se prepara para grandes eventos, como las próximas giras de Harry Styles, Zara Larsson, o el esperado regreso de BTS en 2027.

Las marcas que logren integrarse de forma orgánica en estos entornos —mediante experiencias tangibles y construcción de comunidad— tendrán una ventaja competitiva clave.

El estudio “Love Song 2026” confirma que la música en vivo está entrando en una nueva fase centrada en la experiencia, la comunidad y la conexión emocional.

La Generación Z no solo consume música: la vive, la comparte y la convierte en parte de su identidad.

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