La lista Top Business Managers de Billboard se elabora por los editores de la revista, que seleccionan a los mejores profesionales responsables de gestionar carreras artísticas, empresas discográficas y promotores de conciertos y festivales, y este año reconoce a los business managers más importantes de USA, UK, Puerto Rico o Colombia que trabajan para artistas como, por ejemplo, Dua Lipa, Queen, Coldplay, Bad Bunny, U2, The Rolling Stones, Karol G, J Balvin, Mariah Carey, Britney Spears o el patrimonio de Michael Jackson.

Sympathy For The Lawyer (SFTL) es un despacho de abogados y asesoría fiscal ultraespecializado en industria musical. MAAS (Music As A Service) es una empresa pionera en España en desarrollar servicios de business management para artistas al nivel de las grandes firmas de USA y UK; busca empoderar a artistas y equipos combinando la estructura y el alcance de las majors tradicionales, con agilidad y el espíritu innovador de la independencia.

La lista Billboard´s Top Business Managers valora el trabajo desarrollado por SFTL y MAAS en funciones como diseñar las estrategias empresariales de artistas, negociar giras, financiación de conciertos y festivales, planificación patrimonial, ahorro fiscal, controlar los ingresos del streaming, gestionar acuerdos con marcas o valorar catálogos musicales. 

Una visión única en la gestión de artistas y conciertos

Manuel López, cofundador y CoCEO de SFTL y de MAAS, es el representante en la lista de Billboard de un equipo que dirige junto a su socia, Lidia Gámez. En él trabajan más de 30 profesionales expertos en gestión de negocio musical, con sedes en Granada, Madrid, Barcelona, Donosti y Ciudad de México.

En la entrevista para Billboard, López destaca que «El business manager debe ser una pieza clave en la revolución industrial de la música, ayudando a los artistas a aprovechar las oportunidades del mercado digital, el streaming y los datos de sus superfans». Y continúa afirmando que «Los grandes retos y oportunidades para nuestros clientes están en el cambio de paradigma en la creación y distribución de música, que le da un nivel de poder al artista y a su equipo inimaginable hace unos pocos años. Para que los artistas y empresas aprovechen esta ventana de oportunidad es imprescindible construir un equipo profesional al nivel de los mejores departamentos internos de las grandes compañías multinacionales».

SFTL se ha consolidado como una figura clave para la gestión y financiación de cientos de festivales y conciertos en España, y líder en servicios de deducciones fiscales y tax equity cultural con su plataforma INCENTIVA Music. También colabora con artistas y grandes agencias internacionales para optimizar su tributación en giras (withholding tax), y para aprovechar la posición privilegiada de España como puente entre Europa y Latinoamérica en cuanto a inversiones y creación de empresas filiales.

Desafíos y oportunidades en el negocio de la música

Desde Billboard destacan la labor fundamental del business management en un negocio musical más complejo que nunca, con un mercado en constante cambio, caracterizado por la tecnología disruptiva, las fluctuaciones económicas y un entorno cada vez más globalizado. 

López, se envuelve en elogios hacia sus clientes, que considera avanzados dentro de la industria: «trabajamos con algunos artistas que tienen una visión empresarial avanzada, que quieren invertir en tecnología y desarrollar empresas propias muy sólidas. Supongo que son inversiones lógicas en otros sectores, pero que en la música pueden resultar muy poco habituales por ahora».

Uno de los principales desafíos que enfrentan los business managers este año es la adaptación a un mercado musical cada vez más digitalizado, con un enfoque en el uso de la inteligencia artificial para optimizar la gestión de datos y operaciones. SFTL y MAAS están a la vanguardia de esta transformación, desarrollando su propio software y utilizando la IA para resolver problemas complejos: «La fuerza de las redes sociales, la tecnología y los datos nos permiten cada vez más aprovechar el potencial de la demanda e intereses de los superfans, tanto para mejorar el negocio en música en vivo, streaming y merchandising», explica el coCEO de SFTL y MAAS, Manuel López.

Mirando al futuro

«Estamos comprometidos con la construcción de una industria musical más fuerte, más rentable y más justa», explican desde Sympathy for the Lawyer. A través de su newsletter semanal, su podcast y su presencia en redes sociales como TikTok o Instagram, SFTL se ha consolidado como una referencia en la divulgación de conocimiento sobre el negocio musical, tanto en España como en México.

El reconocimiento en Billboard refuerza el compromiso de Sympathy For The Lawyer con la excelencia en la gestión de artistas, posicionándose como un actor clave en la industria musical global.

The post Sympathy for the Lawyer entra en la lista Billboard de ‘Top Music Business Managers’ first appeared on IndustriaMusical.com.

Sobre la base de la asociación de EMMA con YouTube Music en su programa de mentoría paneuropeo, lanzado en 2019, la colaboración mejorada respaldará los esfuerzos de EMMA al proporcionar servicios de desarrollo profesional, capacitación dirigida por expertos y oportunidades para construir redes de contactos para managers en todo el continente.

Además, la colaboración facilitará el desarrollo de proyectos de investigación destinados a proporcionar a los responsables de políticas una comprensión más profunda para apoyar a la diversa industria musical de Europa, según indicó EMMA.

The post YouTube Music profundiza lazos con Alianza de Managers Europeos (EMMA) first appeared on IndustriaMusical.com.

De acuerdo con The Times, Coldplay afirma que su ex-manger les debe daños que superan los £14 millones. Sin embargo, un portavoz de Holmes sostiene que la demanda de la banda se basa en «faltas éticas inexistentes y otros supuestos comportamientos» para distraer del hecho de que incumplieron su acuerdo más reciente con el gerente.

Holmes demandó primero a Coldplay a través de los tribunales del Reino Unido a principios de este verano, después de que su relación de larga data con la banda se desmoronara el año pasado. Su demanda afirma que, tras el lanzamiento de ‘Music Of The Spheres’ en 2021, su contrato fue básicamente renovado para otros dos lanzamientos, llevando su asociación con la banda hasta finales de 2025.

Sobre esa base, negoció un nuevo acuerdo para la banda con Warner Music e inició el trabajo para organizar sesiones de grabación y planificar campañas de marketing para el próximo disco. También comenzó los preparativos para una gira mundial en 2024/2025.

Sin embargo, alega que una vez que todo ese trabajo estaba en marcha, la banda declaró repentinamente que su nuevo contrato no se había acordado en realidad. Luego intentaron reducir su participación con la banda solo a su actividad en vivo. Y luego lo despidieron.

En su demanda, Holmes quiere que se cumpla ese contrato, así como las comisiones que se le adeudarían. O al menos que la banda esté obligada a pagarle por el trabajo que ya había realizado en el próximo álbum y gira antes de ser despedido.

En su contra-demanda, Coldplay niega por completo la afirmación de Holmes, insistiendo en que nunca extendieron su contrato como manager debido a crecientes preocupaciones sobre su conducta.

En cuanto a esas preocupaciones, alegan que el manager cometió una serie de errores en la gestión de su última gira, incluyendo permitir que los costos aumentaran, comprar equipos inadecuados y encargar un «proyecto visual conocido como Jet Screen» por $9.7 millones, pero luego proporcionar especificaciones incorrectas para que la pantalla solo pudiera utilizarse en diez shows. Los errores terminaron costándole a la banda millones, por lo tanto, creen que tienen derecho a recibir daños y perjuicios de Holmes.

Además, la banda también alega que, sin que ellos lo supieran, en 2015 y 2018 Holmes obtuvo préstamos de Live Nation por un total de $30 millones, aparentemente para financiar un proyecto inmobiliario en Canadá.

Alegan que Holmes solo pudo acceder a esa financiación debido a su relación con Coldplay y que, como resultado de los préstamos, estuvo «potencial o realmente» en conflicto al negociar posteriormente acuerdos en nombre de la banda con la multinacional.

En respuesta a la nueva demanda de la banda, un portavoz de Holmes dijo: «Coldplay sabe que tienen problemas con su defensa. Acusar a Dave Holmes de faltas éticas inexistentes y otros supuestos comportamientos no desviará la atención del verdadero problema en cuestión: Coldplay tenía un contrato con Dave, se niegan a cumplirlo y necesitan pagarle a Dave lo que le deben».

The post Coldplay contra-demanda a su antiguo manager Dave Holmes first appeared on IndustriaMusical.com.

La sesión, presentada en asociación con el Music Managers Forum (MMF) y organizada por el presidente del MMF Paul Craig, contó con Kaiya Milan (Off Balance Group / The Sorority House & Co.), Marc Thomas (Red Light Management / Go Artist Management), Meg Symsyk (eOne Management / MMF Canada) y Per Kviman (Versity Music / MMF Sweden / EMMA).

Durante el panel, Thomas comparó las cancelaciones constantes y la reprogramación de espectáculos en las últimas semanas con «reorganizar las tumbonas en el Titanic», y agregó que ha estado apuntando a mercados como Australia y ciertas partes de los Estados Unidos, que probablemente volverán a permitir conciertos antes que otros países.

Thomas dijo que aceptó dos ofertas para artistas en los Estados Unidos en Octubre, las fechas más tempranas que está mirando, incluso para un festival importante. Una advertencia en el contrato permite al equipo reevaluar 28 días antes de la fecha, en caso de que haya un segundo pico de la pandemia.

Los artistas también deberán evaluar la posibilidad perder un par de semanas en cuarentena para poder luego hacer cuatro semanas de giras sólidas en países como Australia, dijo, destacando los obstáculos de un mundo posterior al coronavirus.

«No tengo optimismo de que las cosas vayan a funcionar sin problemas», dijo Milán, refiriéndose a los eventos programados para el otoño. Los managers han estado recibiendo ofertas con cláusulas que permiten que el promotor cancele en cualquier momento, lo que funciona bien para artistas más establecidos pero es un gran riesgo para los menos conocidos.

El manager de Versity Music, Per Kviman, estuvo de acuerdo en que las cosas siguen siendo demasiado inciertas por ahora, y dijo que no lanzará nuevas giras hasta septiembre de 2021 ya que «la gente no está lista para comprar entradas en este momento«. Las giras que ya habían vendido entradas antes de la crisis de Covid-19 se reprogramarán para mayo de 2021.

Craig preguntó si surgieron nuevas oportunidades de la crisis para managers y artistas, y los panelistas acordaron que el livestreaming había presentado una variedad de opciones, aunque no siempre significativas desde el punto de vista financiero.

Symsyk indicó que los conciertos por livestreaming en general habían funcionado de manera más efectiva para artistas electrónicos o de hip-hop. Las bandas han tendido a enfrentar más dificultades técnicas y, a menudo, no están satisfechas con la calidad de las transmisiones. «Para las bandas, el livestreaming ha funcionado bien para eventos de caridad, pero no ha valido la pena desde un punto de vista financiero», dijo.

Thomas, que trabaja predominantemente con artistas electrónicos, dijo que «se ha inclinado mucho por este formato». Uno de sus artistas vendió $15,000 en merchandise mientras jugaba en una edición virtual del festival Insomniac’s Electric Daisy Carnival. «No se puede pedir a los fans que paguen una entrada ya que un livestreaming no reemplaza la experiencia de ir a un festival», dijo, «pero puedes ofrecer otras cosas».

Milan dijo que había más oportunidades para que los artistas poco conocidos ganaran dinero con el livestraming, ya que el público quiere apoyarlos. «Este formato es la forma en que la gente puede ayudar y obtener algo a cambio en este momento», algo que funciona para un cierto nivel de artista. Aunque este sector de artsitas es uno de los más afectados por el confinamiento causado por el coronavirus, Symsyk señaló que la situación actual está dando «una ventana de oportunidad para centrarse en el talento local» en Canadá.

En cuanto a la posibilidad de volver pronto a los recintos, Thomas enfatizó la necesidad de que todos debemos ser más flexibles. «La realidad es que, en esta situación, todos necesitan ganar, y yo no gano nada haciendo que el agente exprima tanto al promotor que tiene que pagarme la mitad del caché si el show se cancela, haciéndole perder mucho dinero. Necesitamos a todos en este sistema para que pueda funcionar»

Thomas dijo que aceptó, hasta cierto punto, la intención recientemente expresada de Live Nation de ajustar las garantías de los artistas para espectáculos en el futuro.

«Los promotores son los más expuestos en esta situacion, y ya no van a ofrecer estas grandes garantías. Este tipo de negociaciones será esencial desde todos los lados para reconstruir el negocio. Desde un punto de vista práctico, podemos esperar ver el distanciamiento social y otras medidas establecidas por un tiempo ya que no hacer nada no es una opción, por muy desagradables que sean las medidas», dijo Craig.

Los espectáculos al aire libre parecen ser una opción mucho mejor que los espectáculos en interiores, y también mucho más escalables en términos de mantener las reglas de distanciamiento, dijo Thomas. Dirigirse al rango de edad adecuado también es importante, ya que «los niños piensan que son invencibles».

Para Milán, el factor decisivo es si las personas se sentirán listas para volver a los conciertos o festivales, sin importar cuán inconvenientes sean las medidas. Craig estuvo de acuerdo, señalando que todos nos hemos acostumbrado a cosas que hubieran parecido impensables hace seis meses. «Si la gente quiere ir a un espectáculo, harán lo que sea necesario«.

The post Octubre se vislumbra como la fecha más cercana para conciertos first appeared on IndustriaMusical.com.

El reporte «Measuring Music» ofrece un desglose detallado de la contribución de la música incluyendo ventas de música, editorial, conciertos, estudios de grabación, entidades de gestión, managers y organismos de comercio de música sobre la economía británica en 2014.

Los puntos clave del informe anual de este año incluyen un aumento de los ingresos generados por los músicos, cantantes, compositores, y letristas, por un total de 1,9£ millones, superando los 1,7£ millones de 2013, tal como muestra el gráfico inferior.

El sector del directo también aumentó generando un total 924£ millones en comparación con los 789 millones de libras de 2013. La parte editorial ingresó 410 millones de libras, el único sector que cayó, mientras que los ingresos generados por los productores de música, estudios de grabación y el personal en 2014 alcanzó los 116 millones de libras. Managers, entidades de gestión, representanates y organismos de comercio generaron 89£ millones.

Destacar, otro año más que los ingresos por ventas de música grabada volvieron a caer de los 618 millones de libras de 2013 a los 615 millones de libras en 2014.

Las exportaciones de la música generaron 2.100 millones de libras, una caída de 100 millones de libras respecto al año pasado respecto 2013 considerable ya que fue de 2.200 de libras. En este sentido, músicos, compositores, compositores y letristas fue el sector más rentable en el mercado en el extranjero, lo que representa 926£ millones en ventas de exportación, en el que sí aumento pues en 2013 fue de 814£ millones.

En la parte laboral, los empleados de la industria musical británica a tiempo completo son 117.320 personas en el que 69,300 son músicos, compositores y letristas. Ambas cifras son muy positivas respecto 2013 donde había 111.000 trabajadores a tiempo completo mientras  que los músicos eran 67.000

El CEO de UK Music, Jo Dipple, comentó: «2014 resultó ser un año de gran éxito para la música británica. El sector ha superado al resto de la economía del Reino Unido al crecer un 5% año a año.  Este informe nos ayuda a articular lo culturalmente importante de la industria musical británica y las 117.000 personas que están empleadas para Reino Unido»

El secretario de Cultura británico, John Whittingdale , añadió: «Esta publicación coincide con una mesa redonda en la que representantes de toda la industria de la música discutiremos cómo podemos garantizar que la música británica se mantenga en la cima de las listas. Como Secretario de Estado, quiero hacer todo lo posible para garantizar que la música británica siga creciendo.»

Se puede descargar el informe completo aquí

The post El valor de la industria musical en Reino Unido es de 4.100£ millones first appeared on IndustriaMusical.com.

En la conferencia de ayer celebrada en Londres por la ERA (Entertainment Retailers Association)Brian Message dejó unas interesantes reflexiones en su intervención.

Comentó que los managers de hoy son capaces de ofrecer un valor real a la cadena económica que va desde el creador, pasando por el fan y junto a los minoristas. Sin embargo para Brian «esa cadena económica no es ajena a sus desafíos. De hecho, muchos de mis compañeros managers irían más lejos al decir que está bastante afectada y necesita ser reparada”.

Brian comentó «La falta de transparencia y la erosión muy real de la confianza que sienten muchos creadores y managers en cómo funciona actualmente la cadena de valor económico»

“Este fallo estructural de la cadena de valor pasa por la cultura de los NDA ( Non-disclosure agreement – Acuerdos Confidenciales) que ahora está arraigada en el licenciamiento de los catálogos.» y fue un paso más allá indicando que «Son las sociedades propietarias de las grandes discográficas las que impulsan hoy esta agenda en concreto”.

En este sentido aplaudió a los independientes, Brian señalo a las editoriales BMG y Kobalt comentando «Estos independientes están liderando cómo los titulares de derechos deben funcionar en el siglo XXI.»

Concluyó con: «2015 será sin duda un año trascendental para todos nosotros. Vamos a ver el lanzamiento del servicio de Apple en el verano, con suerte veremos la suscripción de YouTube fuera de su versión beta, Spotify probablemente reportará su primera ganancia, pero probablemente más importante de todo para mí, es que vamos a ver cada vez una mayor participación de la comunidad creadora y de los managers.

The post Brian Message: “La cultura del NDA ha erosionado la confianza de artistas y managers» first appeared on IndustriaMusical.com.

Como comenta Steven Jensen socio de  Direct Management Group (Katy Perry) «Los artistas entienden hoy que el verdadero valor de asociarse a una marca puede que no sea inmediatamente evidente cuando un acuerdo potencial es ofrecido. Enfocarse en las negociaciones solamente pensando en cerrar una cifra de dinero puede que no sea la opción más inteligente. Una verdadera relación artista/marca provee beneficios a larga plazo que van más allá de remuneración financiera. El verdadero valor está en lograr metas de la carrera de un artista que son logradas a través de alianzas». 

Es así como cada una de las partes recibe beneficios colaterales de los acuerdo, más allá de pagos directos a los artistas o ventas para las marcas, tales como Alcance, Contenido, Reputación e Incrementos de Ingresos en el caso de los artistas. O por el lado de las marcas, Alcance, Credibilidad, Reputación y Contenido. Cada uno de estos elementos valores y beneficios son derivados de los acuerdos y lo que para los artistas puede traducirse en mayor exposición e impulso en una gira, para una marca puede transformarse en un mayor alcance y credibilidad.

Es así como analizando el típico impacto en redes sociales semana a semana tras materializarse un acuerdo, las búsquedas en Wikipedia aumentan un 10% la semana tras el anuncio, o las reproducciones en YouTube para las marcas aumentan un 40%. Adicionalmente este impacto puede ser medido por publicidad gratuita o earn media es decir comparando el equivalente del impacto al costo que hubiese tenido contratar dichas impresiones en redes sociales. En base a esto el acuerdo entre Lady Gaga y Doritos representó $1.2 millones en publicidad gratuita en Twitter. Mientras los artistas reciben incrementos del 25% de sus retweets, las marcas ven incrementos del 100%.

En cuanto a la naturaleza de estos acuerdo el 75% de los casos se dio mediante la relación directa entre el artista y la marca y solo en el 2.5% de las veces la discográfica intervino.

Por su parte los manager coinciden en un 68% que las relaciones con marcas son factores importantes para añadir valor a la carrera de un artista.  

Existe también cierta disparidad entre las marcas con las que los aristas quieren trabajar y las marcas que apoyan, siendo las empresas de moda con un 58% y las de alcohol en un 55% aquellas con las que los artistas más han trabajado. Mientras que en el 90% de las veces tanto artistas como manager desearían trabajar con marcas de tecnología, mientras que solo el 45% de ellos lo ha hecho. Y en el caso de empresas de móviles un 90% desearía trabajar con ellas y solo 30% lo ha conseguido, por lo que hay un gran margen de desarrollo de productos.

The post El valor de intercambio entre marcas y artistas first appeared on IndustriaMusical.com.

El reporte «Measuring Music» ofrece un desglose detallado de la contribución de la música incluyendo ventas de música, editorial, conciertos, estudios de grabación, entidades de gestión, managers y organismos de comercio de música sobre la economía británica en 2013

Los puntos clave del informe anual de este año incluyen un aumento de los ingresos generados por los músicos, cantantes, compositores, y letristas, por un total de 1,7£ millones, superando los 1,6£ millones de 2012, tal como muestra el gráfico inferior.

El sector del directo también aumentó generando un total 789£ millones en comparación con los 662 millones de libras de 2012. La parte editorial ingresó 436 millones de libras, mientras que los ingresos generados por los productores de música, estudios de grabación y el personal en 2013 alcanzó los 102 millones de libras. Managers, entidades de gestión, representanates y organismos de comercio generaron 80£ millones.

Sin embargo, destacar que los ingresos por ventas de música grabada cayeron de los 634 millones de libras de 2012 a los 618 millones de libras en 2013.

Las exportaciones de la música generaron 2.200 millones de libras, un crecimiento respecto 2012 considerable ya que fue de  1.400 de libras. En este sentido, músicos, compositores, compositores y letristas fue el sector más rentable en el mercado en el extranjero, lo que representa 814£ millones en ventas de exportación.

En la parte laboral, los empleados de la industria musical británica a tiempo completo son más de 111.000 personas en el que 67.900 son músicos, compositores y letristas.

El CEO de UK Music, Jo Dipple, comentó: «Somos líderes en el mundo en la composición de canciones, la producción, las grabaciones y actuaciones en directo. Demostrámos al gobierno y los políticos lo importante de la industria de la música sobre la economía del Reino Unido.»

El ministro de Cultura británico, Sajid Javid, replicó: «La industria musical del Reino Unido es uno de nuestros mayores éxitos para impulsar el crecimiento económico. Uno de cada 8 de álbumes vendidos en todo el mundo es por un artista británico.»

Se puede descargar el informe completo aquí

The post El valor de la industria musical en Reino Unido es de 6.200$ millones first appeared on IndustriaMusical.com.