El recinto de la Ciudad de México, con capacidad para 65,000 personas, que abrió en 1993, ha albergado dos noches cada uno de Muse, Blackpink, Lana Del Rey, The Weeknd y Arctic Monkeys, tres noches de Depeche Mode y cuatro fechas con Taylor Swift solo en 2023.

Otros artistas que se han presentado en el lugar este año incluyen a Billie Eilish, Post Malone, Red Hot Chili Peppers, Rauw Alejandro, Imagine Dragons, Motley Crue & Def Leppard, y Peso Pluma.

Después de organizar dos shows de Paul McCartney esta semana, cerrará el año dando la bienvenida a Junior H el 23 de noviembre, Siddharta el 9 de diciembre y RBD el 30 de noviembre, 1-3 y 16-17 de diciembre, antes de dos shows de Twice del 2 al 3 de febrero. Foro Sol luego cerrará hasta el otoño mientras se completa la renovación.

Como resultado, Informador informa que el festival anual Vive Latino trasladará su próxima edición al Autódromo Hermanos Rodríguez, con capacidad para 110,000 personas.

Metallica relanzará el Foro Sol llevando su gira mundial M72 al recinto el 20 y 22 de septiembre del próximo año, donde tocarán listas de canciones completamente diferentes en cada noche. El apoyo vendrá de Greta Van Fleet y Mammoth WVH en la primera noche, y de Five Finger Death Punch e Ice Nine Kills en la segunda noche.

Ubicado en la zona de Iztacalco en la capital mexicana, el recinto ha albergado anteriormente conciertos de artistas como Madonna, Justin Bieber, The Rolling Stones, Pink Floyd, Britney Spears, David Bowie, U2, Shakira y Robbie Williams, así como el Festival The World is a Vampire.

En 2022, Coldplay se convirtió en el primer grupo internacional en realizar cuatro conciertos con entradas agotadas en el lugar, mientras que Daddy Yankee se convirtió en el primer artista en encabezar cinco noches consecutivas, atrayendo a un total de 322,028 asistentes.

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El programa será presentado por Steffan Chirazi, cuya historia con Metallica se remonta desde cubrir a la banda como periodista en los años 80 hasta su papel actual como editor de la revista en línea de la banda, «So What!«, y Renée Richardson, directora de filantropía de la fundación All Within My Hands de la banda, y conocida personalidad de la radio en EEUU.

Según la banda, cada episodio contará con Steffan y Renée «manteniendo a los oyentes informados con las últimas noticias y actualizaciones desde la sede de Metallica, así como despachos desde la carretera mientras la gira «M72″ continúa recorriendo el mundo».

El podcast ofrecerá noticias exclusivas detrás de escena y entrevistas con el equipo de gira, los artistas creadores de carteles y camisetas, los fanáticos e incluso James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo en persona. Los fans pueden visitar el sitio web oficial de la banda para suscribirse al nuevo podcast.

«The Metallica Report» es producido y distribuido por Pantheon Media y reúne al equipo de Metallica nuevamente con los coproductores de PopCult, con quienes trabajaron en «The Metallica Podcast: Volumen 1» en 2021.

«PopCult está emocionado de trabajar nuevamente con Metallica para expandir su presencia en los podcasts y lanzar nuestra primera colaboración con Pantheon», dijo el socio de PopCult, Lars Murray. «Metallica y su comunidad global son fuentes inagotables de noticias interesantes e historias. «The Metallica Report» será una escucha obligada tanto para los fans de toda la vida como para las personas que podrían estar sumergiéndose por primera vez».

«Estamos emocionados de asociarnos con Metallica para producir un podcast semanal de noticias que brindará a los fanáticos una mirada interna al mundo de la banda», añadió Christian Swain, CEO de Pantheon Media, en un comunicado. «The Metallica Report» representa un emocionante nuevo capítulo para Pantheon, mientras continuamos empujando los límites del entretenimiento auditivo con nuestro socio PopCult. El lugar destacado de Metallica como una de las bandas más influyentes en la historia de la música, junto con su compromiso con su comunidad global de fanáticos, los convierte en el socio perfecto para nosotros».

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«Convertir a Furnace en la familia dedicada y experimentada de expertos que es hoy en día ha sido un gran esfuerzo, pero inmensamente gratificante», dice el fundador de la compañía, Eric Astor. «Saber que nuestro futuro a largo plazo está asegurado y que también podemos aprovechar mejor las oportunidades de crecimiento es realmente emocionante para todos los miembros del personal de Furnace».

Una decisión financiera inteligente por parte de la banda, pues el formato de álbums en vinilo ha estado experimentando un regreso espectacular en años recientes. En los EEUU, los ingresos por discos de vinilo creció 17.2% para alcanzar $1.200 millones en 2022, representando el 71% de las ventas en formato físico. El año pasado también marcó el primer año desde 1987 que los discos de vinilo superaron en unidades de ventas a los CDs.

El baterista de Metallica, Lars Ulrich, comenta: «No podríamos estar más felices de llevar nuestra asociación con Furnace, y específicamente con Eric, Ali y Mark, al siguiente nivel. Su espíritu independiente, la pasión que tienen por su oficio… culturalmente, somos almas afines».

El vocalista James Hetfield agrega: «Furnace ha sido genial para Metallica y, lo que es más importante, para nuestros fans. Esta relación más estrecha entre Metallica y Furnace asegura que los fans del vinilo en todas partes, especialmente nuestros Fifth Members [así es como llaman a los miembros del club de fans de la banda], tendrán acceso continuo a discos de alta calidad en el futuro».

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Metallica está disfrutando de un resurgimiento gracias a la canción de 1986, «Master of Puppets», que apareció en la cuarta temporada de Stranger Things.

“Eddie, esta es para ti”, escribió la banda al anunciar la nueva línea de productos, refiriéndose al personaje de Eddie Munson en la serie. “Estamos teniendo la reunión más metalera de The Hellfire Club, así que estamos buscando ‘ovejas perdidas’ y forasteros para que se unan. ¿Crees que tienes lo que se necesita? Entonces vístete.”

La colección oficial de merchandising de Metallica x Stranger Things ya está disponible en el sitio web de la banda y en la tienda de Netflix.

La colección de merchandising consta de una camiseta, una camiseta de béisbol o una sudadera con capucha. Cada pieza presenta el Hellfire Club con el logo de Metallica.

Metallica está abrazando enormemente la nueva popularidad al invitar al actor que interpreta a Eddie Munson, Joseph Quinn, a improvisar con ellos en el backstage de Lollapalooza 2022.

Metallica encabezó el primer día del festival de Chicago y terminó el set con «Master of Puppets», rindiendo homenaje a Stranger Things con imágenes de Eddie en la pantalla mientras actuaban.

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La canción principal de su tercer álbum de estudio apareció recientemente en el final de la cuarta temporada de Stranger Things. En una escena, el metalero Eddie Munson (interpretado por Joseph Quinn) ofrece el solo de guitarra de la canción mientras está en Upside Down.

La semana pasada, Metallica compartió un comunicado agradeciendo a los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, por presentar a «Master of Puppets» de manera tan prominente en el programa.

“Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y una vez más estar en compañía de todos los otros artistas increíbles que aparecen en el programa”, escribió la banda.

El solo de guitarra real realizado en el episodio fue grabado por Tye Trujillo, hijo del bajista de Metallica, Robert Trujillo.

La oleada de nuevos oyentes de Metallica sigue al aumento de la popularidad de la canción de Kate Bush de 1985 «Running Up That Hill», que también figuró prominentemente a lo largo de la cuarta temporada de Stranger Things.  Bush ha emitido una serie de declaraciones generalmente raras sobre el éxito renovado del sencillo, que se disparó al número 8 en el Billboard Hot 100, marcando su primer sencillo entre los 10 primeros en los Estados Unidos. 

Con una de las ubicaciones televisivas más importantes en años, el éxito de 1985 de Kate Bush, se ha convertido en uno de los cinco éxitos principales en el Billboard Hot 100, y también resultó en un gran aumento en las ventas y streaming para el resto de su extensa discografía.

También resultó en que su catálogo anterior más que duplicó los ingresos generados en EEUU, durante el año en solo dos semanas de consumo posterior a la sincronización, según Billboard.

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Los artistas han liderado el camino como el punto focal en esta nueva era de actuaciones en línea vía livestreaming. Para desarrollar una comprensión más profunda de cómo esta herramienta previamente ignorada está evolucionando en la industria musical actual, han recurrido a analíticas de datos a nivel de artista.

Primero han identificado una gama de artistas que hacen livestreaming, tratando de incluir artistas de diferentes géneros y orígenes. Esto estaba limitado por referencias cruzadas de los pocos artistas que tenían suficientes seguidores para analizar un cambio sustancial con aquellos que habían comenzado a transmitir en vivo en un horario constante. Esto condujo a un grupo bastante variado de 12, que incluía estrellas populares como Miley Cyrus y Tory Lanez, así como grandes nombres como Metallica.

Dado el pequeño tamaño de la muestra, el análisis se limita al nivel de casos de estudio, con la esperanza de que pueda haber conclusiones individualizadas relevantes para un sonido, lista o artista en particular.

Han emparejado algunos artistas que hace livestreaming con una «contraparte» no necesariamente comparable (es decir, artistas que eran de géneros similares pero que no habían estado transmitiendo en vivo de manera regular), para aislar los posibles efectos del livestreaming. Para otros, simplemente han comparado artistas similares que ya estaban activos en el medio.

El enfoque se centró principalmente en los seguidores de Instagram y los suscriptores de YouTube como métrica para la participación de los fanáticos a largo plazo. Con el «día cero» representando el primer día que un artista o su contraparte comenzó a hacer su livestreaming, los números negativos y positivos a la izquierda y a la derecha, respectivamente, muestran cada día de actuación antes y después.

Tory Lanez vs. Ty Dolla $ign

Nacido en Brampton, Ontario, Canadá, Tory Lanez saltó a la fama en 2015 después de firmar con Interscope’s Mad Love Records. Dos años más tarde, se encontró nominado a la Mejor Canción de R&B en los Grammy 2017, y desde entonces ha sido nominado para un Premio Juno, tanto por Rap como por R&B.

Desde finales de marzo, Lanez ha estado transmitiendo en vivo en Instagram a través de su programa de «Quarantine Radio«, que presenta mashups, concursos de baile, apariciones de celebridades y concursos de twerking.

El rapero estadounidense Ty Dolla $ign, ha estado un poco más tranquilo durante la cuarentena. Sin embargo, a fines de marzo, el artista nominado al Grammy hizo una fiesta de cuarentena con B.O.B en Facebook Live, además de participar en la serie Global Live de Citizen en #TogetherAtHome Instagram el 26 de marzo.

Sin duda el livestreaming de Tory Lanez lo ayudó a volverse viral, lo que le valió millones de nuevos seguidores de Instagram y estableció un récord de espectadores de 360 mil en su Instagram Live el 9 de abril. Desde entonces lanzó un nuevo mixtape, transmitió en vivo un Tory Lanez Social Distancing Tour en YouTube, lanzó el Tory Lanez Dream City Fund para los afectados por el COVID-19, y fue anfitrión de la serie #HappyAtHome de TikTok (por cierto, rompiendo también los récords de audiencia allí).

A primera vista, las tendencias de seguidores de Instagram para Tory Lanez y Ty Dolla $ign son bastante similares, con un comienzo lento para ambos artistas en marzo. Curiosamente, Ty parece estar experimentando un aumento en el día cero de livestreamig de Tory Lanez, es decir, cuando esperaríamos que Tory vea un aumento en los seguidores. Sin embargo, esto es una coincidencia, ya que las transmisiones en vivo invitadas de Ty suceden en este momento.

Si bien Ty Dolla $ign parece beneficiarse de las apariciones en vivo de los invitados, el aumento de seguidores de Tory Lanez termina siendo más dramático en las próximas tres semanas, lo que refleja un crecimiento viral significativo como resultado de su programa Quarantine Radio.

Metallica vs. Iron Maiden

El livestreaming no es sólo para los jóvenes, sino también para los que alguna vez lo fueron. Los paragones estadounidenses de heavy metal Metallica y sus contrapartes británicas Iron Maiden pueden no ser lo que uno piensa cuando se trata de artistas a la vanguardia de la tecnología musical, pero los primeros nunca han sido ajenos a las tendencias digitales.

La banda comenzó su acercamieto al livestreaming principalmente a través de #MetallicaMondays, una serie que comenzó en YouTube y Facebook el 24 de marzo. Para estas transmisiones en vivo consistentes, Metallica vuelve a emitir algunas de sus mejores actuaciones grabadas en París, Munich, Londres y más. A menudo, un miembro de la banda aparece para saludar en el chat grupal en vivo. El éxito de estas transmisiones supuestamente condujo a la serie «Mandatory Metallica» de SiriusXM, que es esencialmente el mismo formato y se produce en 30 fechas de gira «virtual» pero con una sesión exclusiva de bienvenida en casa del batería Lars Ulrich.

La incursión de Metallica en el livestreaming parece estar dando sus frutos, con un aumento de 2.5 veces en la ganancia de suscriptores de YouTube en los 42 días posteriores. En contraste, Iron Maiden tenía niveles casi similares (solo 1.25x de ganancia). Si bien siempre hay otros factores involucrados, parece justo decir que la transmisión en vivo aumentó la participación de los suscriptores para la banda de Ulrich.

Charli XCX vs. Miley Cyrus

Si hay dos estrellas del pop que realmente se han tomado muy en serio la tendencia del livestreaming son Charli XCX y Miley Cyrus. Chartmetric compara cuando dos artistas similares abrazan el medio, esta vez de manera continua.

La serie de Instagram Live «self-isolating» de Charli, que se lanzó el 18 de marzo, está «destinada a brindar apoyo a aquellos que actualmente se autoaislan debido a la pandemia». Su enfoque muy interactivo y de retroalimentación es un soplo de aire fresco para el género, con un programa de transmisión en vivo que parece un programa de estudios: «sesión de entrenamiento vocal» con Tove Lo, «sesión de entrenamiento personal» con Diplo, «Noche de chicas» con Rita Ora,» Clase de arte «con Clairo. Sus paneles semanales vía Zoom con periodistas, amigos famosos y superfans son también un ejemplo pionero en la tendencia.

La serie «Bright Minded» de Miley Cyrus en Instagram y YouTube también se lanzó el 18 de marzo, y definitivamente está haciendo uso de experiencia en televisión como Hannah Montana. La serie presenta el rigor de las prácticas televisivas, incluida una canción de apertura original, un teleprompter portátil y tarjetas de título animadas. Las conversaciones sobre el cuidado personal, mantenerse positivo y cuidar a los demás se mezclan con segmentos divertidos como la tendencia de corte de cabello en cuarentena, y presentaban invitados como Demi Lovato, Amy Schumer, Hailey Bieber, Rita Ora, Jeremy Scott y Ellen DeGeneres.

Para contextualizar, la cuenta de Instagram de Charli ha tenido una tendencia a la baja desde mediados de enero de 2020, perdiendo unos cientos de seguidores por día hasta mediados de febrero. Se puede ver que tuvo una pérdida neta de seguidores de 4K en los 48 días anteriores a la transmisión, en comparación con su ganancia de 26K después. Cyrus también aumenta su base de fanáticos de IG, claramente en otro nivel, en siete dígitos. Dicho esto, parecería que el conocimiento de la transmisión en vivo de Charli XCX le ha ganado un cambio impresionante en este período de tiempo.

Transmitir o No Transmitir

Los efectos posteriores de la pandemia del coronavirus, es decir, medidas de cuarentena alentadas o impuestas, han repercutido en toda la industria de la música y en todos los grupos de usuarios, desde consumidores hasta creadores y todos los demás. Y de los pocos casos de estudio que hemos podido analizar, parece que el lievestreaming solo puede ayudar a la carrera de un artista, ya sea a través de sus propios canales o de los canales de otros artistas. Con todo el tiempo extra que los artistas ahora tienen que ser creativos, está claro que la transmisión en vivo no es una pérdida de tiempo cuando se trata de artistas que buscan interactuar con su público.

La experiencia en vivo simplemente se está expandiendo, y para la industria de la música, eso significa comprender cómo los artistas pueden mantener el mismo sentido de compromiso mutuo que obtienen de los conciertos mientras aprovechan su éxito digital cuando llegue el momento de volver al escenario.

Para leer el análisis completo, visita el blog de Chartmetric

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Para mediados de Julio la división de conciertos de Live Nation ha vendido más de 73 millones de entradas este año, un incremento de 6% con respecto al año pasado, que representa aproximadamente más de 4.5 millones de entradas más que en el mismo punto de 2018. La compañía proyecta que casi 100 millones de fans asistirán a los casi 38,000 conciertos de Live Nation en 2019.

En este segundo trimestre de 2019, Live Nation recibió 27 millones de fanáticos que asistieron a 10,000 shows, unos incrementos de 7% y 9% respectivamente, en comparación con el año pasado.

En un comunicado la empresa atribuye parte de este crecimiento a conciertos en pequeños clubs y teatros, indicando que los ingresos por entradas de conciertos de aristas que no pertenecen a su top 100 ha crecido un 32% en lo que va de año, demostrando que la demanda por música en vivo es sólida y se expande desde los grandes estadios hacia clubs locales.

La empresa recientemente se ha visto envuelta en una polémica relacionda con la colocación de entradas directamente en el mercado secundario para maximizar su valor, sin embargo ha dicho que solo ha incurrido en esta práctica a solicitud de los artistas, en específico la banda norteamericana Metallica.

Asimismo, Live Nation no para de crecer y de acercarse a su objetivo de ser el conglomerado más grande de recintos de eventos en vivo en el mundo, con la adquisición de OCESA Entretenimiento, la promotora más grande de México.

Fuente: Billboard

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Según el reporte, existe una grabación de una conversación telefónica entre Tony DiCoiccio, un empleado de confianza de la banda, y el presidente de la división de conciertos de EEUU, Bob Roux, en la que se discuten los detalles sobre cómo colocar directamente 88.000 entradas en sitios de reventa para maximizar los ingresos de Metallica en la gira.

La conversación fue grabada en febrero de 2017, poco antes de que Metallica lanzara su gira WorldWired en América del Norte. Durante la misma se denota la frustración de Roux ante la negativa de Ticketmaster de entregar boletos directamente a los revendedores, y su estrategia para implementar un esquema de venta de boletos. El ejecutivo de Live Nation sugirió que las entradas debían ser entregadas a un empleado de Live Nation o a un recinto que tuviesen una cuenta individual en alguno de estos sitios de reventa, para poder llevar a cabo la operación.

Luego Roux describe como el hecho de que una sola cuenta tuviese 4,600 tickets disponibles iba a crear sospechas, y que esta era la parte que se debía discutir con Tony DiCoiccio, el asociado de Metallica, para mantener la operación bajo perfil.

La estrategia, según el reporte, era colocar 4,600 entradas directamente con revendedores por cada uno de los shows de la gira, para totalizar 88.000 entradas vendidas a través de este sistema, y que la inspiración para diseñar este plan se originó luego de que en un show de Metallica en 2016 en Minneapolis se vendieran 10,000 entradas a través de sitios de reventa, pero sin que la banda tuviese participación financiera alguna.

En la operación reportada, Metallica habría recibido un 40% de las ganancias, Live Nation otro 40%, 12% para DiCioccio y 8% para otro ejecutivo de Live Nation presente en la misma llamada telefónica, Vaughn Millette, quien ahora es el CEO de una promotora rival, Outback Presents, y habría enviado la grabación a Live Nation con el propósito de hacerles saber de estas prácticas de las que había sido testigo, sin embargo el reporte indica que una fuente cercana a Live Nation habría hecho llegar la grabación a Billboard.

Live Nation admitió haber transferido entradas para conciertos directamente a revendedores durante años, a petición de los artistas. «Alrededor de una docena de artistas de los miles con los que trabajamos nos pidieron que hiciéramos esto entre 2016 y 2017. Desde entonces, las solicitudes como estas se han reducido prácticamente a cero, debido a que las herramientas como la fijación dinámica de precios, los asientos Platinum y los paquetes VIP han demostrado ser más efectivos en la recuperación del valor perdido anteriormente en el mercado secundario. La práctica estándar actual es utilizar estas herramientas para ayudar a que los tours se ajusten al verdadero valor de mercado«. Live Nation añadió que en esta ocasión en particular, había sido un consultor para Metallica (DiCioccio) quien había optado por utilizar el mercado secundario para tratar de capturar ese valor.

Metallica ha indicado que no tenía conocimiento de la operación, lo cual podría o no ser cierto, sin embargo fuentes del reporte sugieren que Tony DiCioccio ha sido y sigue siendo un empleado muy cercano al entorno de la banda al día de hoy.

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