La presentación tuvo lugar el día 6 en el Centro Felicidad Chapinero, dentro del programa de BIME Bogotá 2025, y contó con la participación de destacadas voces del sector: Libe Mancisidor, directora de la Fundación Industrias Creativas; Jon Icazuriaga, comisario editor del manual y director del Máster en Negocio de la Música de UNIR; Maisa de los Ríos, periodista, conferencista y experta en marketing y desarrollo de proyectos musicales en América Latina y EE. UU.; Gary Ariel Solorza, joven talento chileno becado por el programa Campus 2025; y Alfonso Santiago, CEO de Last Tour.

Fruto del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, el manual que ya está en preventa en la tienda online de liburuak.org y estará disponible en librerías a partir del 26 de mayo, se proyecta como una herramienta esencial para estudiantes, profesionales en activo y personas interesadas en el sector que deseen adquirir o actualizar conocimientos. Con vocación transformadora, De pasión a profesión consolida un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización de la industria musical en el ámbito hispanohablante.

La obra está editada por la editorial Liburuak, con el apoyo de la Fundación Industrias Creativas y BIME, y reúne a más de 30 colaboraciones de profesionales clave del sector: profesores/as, periodistas, productores, managers, gestores/as y activadores/as culturales, así como diseñadores/as gráficos/as. Su estructura consta de dos volúmenes organizados en seis bloques temáticos, y aborda desde los pilares fundamentales del negocio —como la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiación— hasta los grandes retos contemporáneos, como la salud mental, la sostenibilidad, la innovación tecnológica o el impacto del Big Data. También ofrece un análisis detallado de las realidades específicas de la música grabada, la edición y la música en directo, todo ello con un enfoque pedagógico riguroso y apoyado en numerosos recursos visuales que facilitan su comprensión.

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El año 2015 será recordado como el año en el que mercado digital supere el mercado físico de música grabada. Este cambio de consumo irá en detrimento de los ingresos globales de música grabada, como podemos ver en la gráfica, según las proyecciones de PwC. El streaming aún está en fase de desarrollo a gran escala, pero la tendencia refleja que superará el consumo por descargas entorno al 2017.

Como reflejo de los cambios de hábitos se verán cambios a lo largo de múltiples países, a finales del 2014 eran 22 los países en los que el consumo digital superaba el consumo en formato físico. Para finales del 2019 esa cifra será de 40 países, nueve países tendrán cuotas de mercado digital superiores al 90%. El país con mayor consumo digital será Singapur, por delante de China, mientras que Venezuela tendrá la cuota digital más baja de todas.

El valor de análisis como éste radica en tomar partida en el asunto y buscar cambiar los elementos negativos del futuro proyectado. Un elemento clave es la monetización por usuarios de streaming, el ARPU (consumo medio por usuario) debe ser elevado drásticamente para poder contrarrestar la caída del físico y las descargas. El crecimiento de nuevos suscriptores irá desacelerando y es algo inevitable, por ello hay que probar con nuevas formas de tarifas para capitalizar el consumo y aumentar el ARPU.  Sino, podemos ver cómo los ingresos tienen tendencia negativa, para que esto no sea así, plataformas como YouTube, Spotify o Apple Music tienen una gran responsabilidad. 

La tecnología jugará un papel importante en el crecimiento de la música en directo, sin embargo en los próximos 5 años el mayor crecimiento será gracias a la propia venta de entradas, ingresos que crecerán más rápido que los ingresos provenientes del patrocinio.

En 2019 las ventas de entradas generarán $23.690 millones de dólares comparado con los $20.510 millones generados en 2014, lo que equivale a un crecimiento acumulado anual del 2.9%  impulsado por las innovaciones tecnológicas, principalemente gracias al consumo de tecnologías de pago y accesos.

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Por primera vez un ejecutivo repite en la primera posición de la lista como el hombre más poderoso del negocio de la música, se trata de Lucian Grainge quien ya en 2013 lideraba la selección. Se trata del Presidente y CEO de Universal Music Group, la empresa líder del negocio discográfico. Tan es así que bajo la guía de Grainge Universal ha llegado capitalizar este año el 38.7% de la cuota de mercado, 10 puntos por encima de su más próximo competidor Sony Music. No solo eso de los 5 grandes artistas nuevos que ha descubierto el mercado 4 pertenecen a su equipo Iggy Azalea, 5 Seconds of Summer, Ariana Grande y Sam Smith, así lo expone él mismo en una entrevista.

El dominio de Universal Music Group es significativo, ya que el 13.7% de la lista se refiere a ejecutivos de la compañía.

En segunda posición vemos a un hombre encargado de liderar una compañía que en los últimos años ha visto un crecimiento abrumador, capaz de generar más de 25.000 shows al año y trabajar con 800 marcas, se trata de Michael Rapino Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa número uno del directo y la empresa de música con mayor facturación anual.

En tercera posición encontramos al legendario empresario de 67 años Irving Azoff que tras renunciar a Live Nation realizó un joint venture con la empresa detrás del Madison Square Garden y hoy es Presidente y CEO de Azoff MSG Entertainment una empresa del directo y del mundo del entretenimiento, pero Azoff no se quedó allí y también levantó una startup del manejo de derechos de autor, Global Music Rights bajo la cual ha firmado a más de 40 super compositores y representa a más de 20.000 canciones con las que ha ido tras la disrupción de YouTube. Hoy en día Azoff está en casi cualquier negocio que genere dinero con la música, branding, management, eventos, derechos etc.

Aquí el TOP 10 de poder de la revista Billboard Power 100 .

1. Lucian Grainge, Presidente/CEO, Universal Music Group
2. Michael Rapino, CEO, Live Nation
3. Irving Azoff, Presidente/CEO/ Azoff MSG Entertainment
4. Martin Bandier, Presidente, Sony/ATV
5. Jimmy Iovine, Ejecutivo, Apple (Cofundador de Beats)
6. Coran Capshaw, Fundador, Red Light Management
7. Doug Morris, Presidente/CEO, Sony Music
8. Bob Pittman, Presidente/CEO, iHeartRadio (Clear Channel)
9. Rob Light, Head Of Music, CAA
10. Eddie Cue & Robert Kondrk, Ejecutivos, iTunes/Apple

En la lista también figura y cayendo algunos puestos en la posición Nº. 11 Len Blavatnik dueño de Warner Music Group y Stephen Cooper CEO de la compañía en la posición Nº 14.

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La semana pasada se llevó a cabo la celebración del 10mo Aniversario del Postrado de Gestión de Empresas de la Industria de la Música del Idec, un programa de carrera desarrollado por su director, David Loscos. Un profesional con experiencia en multinacionales como Sony BMG o la en su momento fundada por Universal Music y Prisa, MuXXIc Latina. Tras esa etapa la relación profesional de David ha girando entorno al desarrollo de nuevos profesionales del sector, por ello hemos querido conocer sus motivaciones y aprendizaje durante estos primeros años llevando a múltiples alumnos al mundo laboral del negocio de la música. 

IM: ¿Qué te impulsó a fundar el Postgrado?  

DL: En 1999 tuve la suerte de poder cursar en Liverpool la primera edición del MBA en Industrias de la Música que se impartió en el mundo, y para mi resultó ser una experiencia tan fantástica como reveladora: alumnos de distintas nacionalidades acudimos a recibir una formación especializada sobre la gestión del negocio de la música porque en nuestros respectivos países de origen no había nada parecido. Lo cierto es que los anglosajones llevaban ya años formando a sus profesionales desde la universidad, por lo que no había ningún motivo para que, con el cambio de siglo, el mundo hispano no dispusiera finalmente de un programa universitario propio.

IM: ¿Cómo ha evolucionado el  postgrado desde sus inicios?

DL: Inicialmente el DGIM (Diploma Gestión de Industria de la Música) tomó el MBA como modelo, pero fue necesario adaptarlo a la realidad de nuestro mercado. La primera edición se lanzó en octubre de 2004 en un momento en el que, a pesar de las adversidades, la industria discográfica aún lideraba el sector; eran los días del «top manta» y de los politonos. Hoy la realidad es radicalmente distinta: las experiencias alrededor del directo, la tecnología musical y los dispositivos móviles son protagonistas. Esta transformación constante ha supuesto que el DGIM se haya tenido que adaptar, edición tras edición, tanto sus contenidos como su profesorado. De hecho, únicamente 8 de los actuales 46 ponentes estaban ya con nosotros en esa primera edición.

 IM: Por allí han pasado alumnos que hoy están detrás de importantes empresas del sector o han sido fundadores de proyectos exitosos. ¿Cuál crees tú que es la clave del postgrado? 

DL: Cada caso es distinto, pero creo que comparten una combinación de factores que podría resumir en tres: una fuerte determinación por querer desarrollar su carrera profesional alrededor de la música, un actitud constantemente curiosa y proactiva, y la inteligencia de haber identificado aquel lugar en el universo de la música en el que poder poner en valor todas sus cualidades, experiencias y conocimientos.

IM: Diez años formando profesionales ¿Qué le depara al futuro del postgrado y cómo debe evolucionar en esta era de cambios?

DL: Este será precisamente el tema de debate de nuestra presentación en el Primavera Pro. La pregunta que debemos hacernos es cuál es la función que van a desarrollar los profesionales que estamos formando: ¿van a dirigir empresas en la industria de la música?, ¿o van a gestionar todo tipo de proyectos con la música de co-protagonista? La música va más allá de su industria, y por eso a partir del año próximo el DGIM va a sufrir un cambio estructural que se ve reflejado en el cambio de denominación que acaba de aprobar esta misma semana la comisión académica del idEC / UPF. A partir de ahora el nombre oficial del DGIM es el de «Postgrado en Gestión del Negocio Global de la Música».

IM: Bajo tu experiencia con (+300) alumnos, profesionales y amantes del sector por tus aulas, cuál crees que es la mejor virtud para desarrollarse en este sector y cuál crees que es el error más común que se comete al tratar de lograrlo en este negocio. 

DL: La mejor virtud tiene que ver con la pasión que, sumada a la combinación de factores a los que hacía referencia antes, suele abrir puertas y despertar interés. Y en cuanto a los errores, diría que el creer que el mundo de la música está en deuda con uno, y el insistir en dirigirse a un interlocutor que no quiere escuchar.

IM: ¿Cómo ves el panorama de la industria musical en España y Latinoamérica?

DL: No quiero ser alarmista, pero, salvo contadas excepciones, no estamos jugando en la liga de los mayores. Ni por supuesto hemos sabido construir un mercado regional/cultural común que permita mejorar nuestra competitividad global. Somos importadores más que exportadores, y nos cuesta desarrollar sinergias. Eso sí, estoy convencido de que lo mejor está por venir. Solo nos falta que un par o tres de artistas asiáticos arrasen en nuestros mercados de manera sostenida para darnos cuenta de la dimensión del problema y ponernos a trabajar de manera coordinada.

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En vista de esto IFPI Chile lanzó una campaña que busca disminuir la cantidad de descargas ilícitas de música, educando a los usuarios de internet sobre los programas disponibles de descargas legales en el país y los riesgos en que incurren con sus equipos al utilizar programas  P2P,  que dejan además a  disposición de terceros todos sus datos y archivos para que desconocidos puedan hacer uso de ellos.

El organismo estima que más del 70% de los usuarios que tienen en sus computadores programas para bajar música, desconocen el funcionamiento. Este consiste en dejar abierto un puerto del PC en cada usuario, lo que permite a terceros hacer uso de sus archivos sin que se  percaten y que además están participando en una actividad que contraviene las disposiciones de las leyes de propiedad Intelectual o derecho de autor, afectando gravemente los derechos e intereses de los titulares de las producciones musicales, esto es, autores, artistas intérpretes y compañías discográficas.

La modificación de la ley de propiedad intelectual, en el artículo 85U admite hacer un seguimiento a estos actos y permite que el proveedor de servicio de internet (Telefónica, VTR,  Claro, Entel y otros), haga llegar una notificación advirtiendo que se ha detectado que desde su computador, y bajo su IP, se están realizando actividades ilícitas.

Actualmente son alrededor de 7,1 millones los chilenos los que tienen conexión a internet, de los cuales 2,2 millones son fijas y de estas últimas ya se ha notificado más de 3 mil 500  por contravenciones a la ley de propiedad intelectual.

“Lo que pretendemos con las notificaciones, es que el usuario deje de utilizar y elimine los programas P2P de sus computadores y por otra parte, dar a conocer a los destinatarios de las mismas la conveniencia de modificar sus pautas de consumo de música, accediendo a la amplia oferta legal hoy existente en el país, con opciones de descarga y servicios de escucha a la carta, como ya lo hace la mayoría de los usuarios chilenos, explica Richard Godoy, Gerente de IFPI Chile.

Según la IFPI, los sitios autorizados de descarga de música en Chile son los siguientes Batanga; Bazuca, Itunes, Mimix, Movistar, Portaldisc,Youtube, Deezer.

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