Después de 18 años al frente de Spotify, Daniel Ek cedió el puesto de consejero delegado a principios de 2026, dando paso a una inédita estructura de co-liderazgo entre Alex Norström y Gustav Söderström, dos veteranos con más de 15 años en la compañía. Una de sus primeras decisiones estratégicas apunta directamente al corazón del negocio: el algoritmo de recomendación.

Más control para el usuario

Taste Profile es una función que permite a los usuarios de Spotify Premium ajustar manualmente sus preferencias de contenido, indicando a la plataforma qué tipo de música, podcasts o audiolibros desean que el algoritmo les recomiende con mayor o menor frecuencia.

A diferencia del sistema actual, donde las recomendaciones se generan casi exclusivamente a partir del historial de escucha y el comportamiento del usuario, Taste Profile introduce una capa de personalización activa impulsada por inteligencia artificial.

Söderström presentó la función durante el festival SXSW en Austin, explicando que la herramienta responde a una demanda creciente de los usuarios que quieren más control sobre lo que escuchan. La función se encuentra actualmente en fase beta y estará disponible inicialmente para suscriptores premium en Nueva Zelanda en las próximas semanas, antes de expandirse a otros mercados.

El lanzamiento de Taste Profile se produce en un contexto de creciente debate en la industria musical sobre el papel de los algoritmos en el descubrimiento de nuevos artistas. Muchos músicos y sellos discográficos han denunciado la llamada “fatiga algorítmica”, es decir, la tendencia de las plataformas de streaming a priorizar contenido de artistas ya consolidados o canciones virales, limitando la visibilidad de propuestas emergentes o de nicho.

Cifras récord y nueva visión

La nueva dirección de Spotify hereda una compañía en su mejor momento financiero. En el cuarto trimestre de 2025, la plataforma alcanzó 751 millones de usuarios activos mensuales y 290 millones de suscriptores de pago, lo que supone un incremento del 10% interanual.

Los nuevos co-CEOs han declarado que 2026 será el “año de elevar la ambición”, con el objetivo de convertir al 15% de la población mundial en suscriptores de pago.

Para el mercado hispanohablante, las implicaciones son significativas. España y América Latina son regiones donde Spotify mantiene un liderazgo claro frente a competidores como Apple Music, Amazon Music y YouTube Music.

La posibilidad de que los usuarios personalicen sus recomendaciones podría beneficiar a artistas latinos, especialmente aquellos que actualmente quedan fuera de las playlists algorítmicas dominadas por el pop anglosajón, siempre que sepan aprovechar estratégicamente estas nuevas herramientas.

La gran incógnita es si Taste Profile será una herramienta real de empoderamiento del usuario o una respuesta a las críticas sobre la opacidad del algoritmo. Lo que sí parece claro es que, bajo su nuevo liderazgo, Spotify está dispuesta a redefinir el funcionamiento del sistema que la convirtió en la plataforma de streaming musical más grande del mundo.

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La patente en cuestión, presentada por Apperture Investments LLC y concedida en febrero de este año, se centra en un sistema para categorizar y recomendar canciones según el estado de ánimo del oyente. El documento describe cómo se analizan los «estados de ánimo» de las canciones y se comparan con otras pistas para sugerir música de manera más personalizada. Según Muvox, BMG Synch habría violado esta patente al permitir a sus usuarios seleccionar canciones en función de criterios de estado de ánimo, lo que supuestamente coincide con la tecnología descrita en la patente.

BMG Synch es descrito por Muvox como una plataforma digital que permite a los clientes licenciar música para sincronización audiovisual. Este servicio, que ofrece un extenso catálogo de música de varios artistas y géneros, incluye funciones de búsqueda y reproducción de pistas, que, según la demanda, son el núcleo de la infracción. Muvox sostiene que la funcionalidad de BMG Synch para seleccionar canciones basadas en el estado de ánimo de los usuarios vulnera su patente.

BMG no es la única empresa enfrentando acciones legales por parte de Muvox. En el mismo tribunal de Texas, Muvox ha presentado otra demanda, esta vez contra IBM, alegando que su plataforma Watson AI infringe la misma patente. Watson Beat, una aplicación desarrollada por IBM que utiliza inteligencia artificial y aprendizaje automático para analizar estados de ánimo y generar música, es señalado como la tecnología que supuestamente infringe los derechos de Muvox. Según la demanda, Watson Beat también utiliza notas musicales para identificar estados de ánimo y recomendar canciones basadas en esta información, lo que guarda una estrecha similitud con lo descrito en la patente de Muvox.

En su alegato, Muvox argumenta que tanto BMG Synch como IBM Watson AI hacen un uso no autorizado de la tecnología que permite categorizar y seleccionar música basándose en los estados emocionales que se asocian a las pistas musicales, infringiendo así su propiedad intelectual.

Contexto Legal

Este tipo de demandas por infracción de patente no es nuevo en la industria musical. Grandes compañías como Warner Music Group (WMG) y Universal Music Group (UMG) también han sido objeto de litigios en años recientes. En 2022, ambas compañías fueron demandadas por Blue Spike LLC, que acusó a WMG y UMG de infringir patentes relacionadas con la codificación y distribución de contenido digital.

El caso de Muvox contra BMG y IBM refleja una tendencia en la que empresas tecnológicas y musicales se enfrentan por el uso de tecnologías avanzadas que mejoran la experiencia del usuario, en este caso, mediante la recomendación de música basada en análisis complejos de los estados de ánimo. A medida que las tecnologías de inteligencia artificial y aprendizaje automático continúan transformando la industria, se espera que más disputas de propiedad intelectual de este tipo surjan en el futuro.

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Warner Music Group

Dicho pleito legal introducido por Songkick alega que Live Nation ha estado incurriendo en violaciones anti-monopolio, comportamiento anti-competitivo e interferencia intencional. La demanda fue introducida en Diciembre de 2015 y sigue vigente al día de hoy y en un añadido reciente del mes de Febrero, Songkick también ha indicado que un empleado de Ticketmaster entró sin autorización a los sistemas de CrowdSurge para sustraer secretos corporativos e información confidencial, siendo CrowdSurge propiedad de Songkick desde 2015.

La adquisición por parte de Warner Music significa que se adueña de toda la propiedad intelectual de Songkick y también se hace con su base de 15 millones de usuarios activos mensuales, sin embargo no está claro de momento si Warner tiene pensado incorporar una rama de ticketing, puesto que esta parte del negocio no viene incluida en la compra.

La app para descubrir conciertos de Songkick seguirá funcionando como lo venía haciendo, ahora bajo la supervisión de WEA, la división de servicios para artistas de Warner que se encarga de manejar las ventas, la distribución, gestión de cuentas en streaming, playlists, analíticas, sitios webs de artistas, experiencias VIP, clubs de fans y merchandising. Esta operación conseguirá ampliar la oferta de productos y servicios para los usuarios de Songkick.

En un comunicado hecho por Tony Harlow, Presidente de WEA indicó: «Los fans alrededor del mundo confían en Songkick para descubrir eventos y conciertos de sus artistas favoritos. Es una comunidad apasionada que interactúa constantemente, siempre en la búsqueda de nuevas experiencias. La combinación de la plataforma de descubrimiento y la tecnología de punta de Songkick con nuestra experticia en e-commerce y nuestro alcance global representa un paso muy potente hacia el fortalecimiento y evolución de nuestras capacidades para direct-to-fan.»

La posibilidad de conectar a los fans con los conciertos de sus artistas favoritos representa una oportunidad importante dentro del negocio de la música hoy en día, y es un área en el que los servicios de streaming se han estado moviendo mucho a través de alianzas propias, sin embargo ha habido cierta controversia recientemente, por ejemplo con la venta de Ticketfly a Eventbrite por parte de Pandora, quienes la compraron por $450 millones en 2015 y acabaron vendiéndola por $200 millones. Menos de una semana después, Eventbrite anunció una alianza con Spotify para añadir un componente de ticketing a la función ya existente de descubrimiento de conciertos de este servicio de streaming.

Fundada en 2007, Songkick ha recaudado más de 30 millones en financiación por parte de Access Industries, una compañía que posee gran parte de acciones de Warner Music Group, propiedad de Len Blavatnik.

Fuente: Techcrunch.

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Aún cuando Spotify ya cuenta con un servicio de recomendación de conciertos en la localidad del usuarios, hasta ahora no se había movido hacia la oferta de ticketing directamente y esta integración con Eventbrite podría ser una forma de testear el mercado. Según algunas fuentes la plataforma estaría pensando en desarrollar un servicio de ticketing propio, aunque no existe confirmación oficial. Por el momento los usuarios no comprarán tickets directamente en Spotify sino que serán direccionados a la app de Eventbrite.

No está claro como sería el reparto de los ingresos obtenidos por cada entrada vendida a través de esta integración, y tampoco si Eventbrite tendrá acceso a la información de las cuentas de los usuarios de Spotify, lo cual es una de las razones por las cuales Spotify tendría un potencial éxito en el mercado de ticketing, pues ya cuenta con la información bancaria de al menos 50 millones de personas.

Por el lado de Evenbrite, la compañía se beneficia al tener una vía directa de marketing para potenciales compradores de entradas, tan solo hace días Spotify acaba de anunciar que cuenta con 140 millones de usuarios registrados lo cual le da una escala significativa a esta estrategia.

Por el lado de Spotify, esta integración le otorga otra posible fuente de generación de ingresos, algo que necesita considerablemente tomando en cuenta que actualmente la mayoría de sus ingresos se evaporan en los pagos de royalties a sellos y editoriales.

Spotify está ejecutando una estrategia enfocada en los creadores, tal como lo anunció recientemente Troy Carter, por lo cual ha entrado en esta integración con Eventbrite y también ha hecho adquisiciones de otras compañías que muy pronto veremos poner al servicio de los artistas tanto mainstream como independientes.

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Songza, el servicio de streaming de recomendación música basada en estaciones de radio según la hora del día, actividad, factores climatológicos, entre otros muchos factores, que fue adquirido por Google Play Music, cierra definitivamente el 31 de Enero de 2016. 

Tal como ha anunciado el propio equipo de la compañía, la transición hacia Play Music ha sido definitiva y ahora comentan que su visión es seguir trabajando para llevar a los 60 países en los que funciona Google Play Music, las recomendaciones de Songza que sólo están habilitadas en 13 países debido a la complejidad de personalización cada una de las regiones.

Los usuarios actuales de aplicación o de la versión web se les ayudará hacer una transición hacia Google Play Music. El cierre es una clara tendencia hacia la concentración de servicios de las plataformas de streaming en los que parece que Spotify, Deezer, Apple Music y Pandora, van a competir por un mercado global.

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Con relación a esto, un grupo de investigadores Universidad de Cambridge han realizado un estudio en el que vinculan el gusto musical con el estilo de pensamiento. Esto es posible al medir la habilidad del individuo para empatizar (reconocer y reaccionar a los pensamientos y sentimientos de otros), para sistematizar (interés en comprender las reglas que rigen los sistemas como el clima, la música o los motores), o si se tiene un balance de ambas dimensiones cognitivas.

Los investigadores llevaron a cabo múltiples estudios con más de 4.000 participantes, que fueron reclutados principalmente a través de la aplicación de Facebook myPersonality. La aplicación pidió a los usuarios tomar una serie de cuestionarios, cuyos resultados podrían colocar en sus perfiles para que otros usuarios puedan ver. En una fecha posterior, se les pidió escuchar y puntuar 50 piezas musicales. Los investigadores utilizaron piezas de 26 géneros y subgéneros, para reducir al mínimo las posibilidades de que los participantes tuviesen alguna asociación personal o cultural con la pieza musical.

Según el estudio, las personas que obtuvieron una puntuación más alta para la empatía (tipo E) tendían a preferir la música suave (por ejemplo, R & B, rock suave y adulto contemporáneo), música sin pretensiones (country, folk, y cantautores), y la música contemporánea (electrónica, música latina, acid jazz, Euro pop). A este tipo no le gustaba la música intensa, por ejemplo, el punk, el heavy metal y hard rock.

Por el contrario, las personas que tuvieron una alta puntuación en sistematización (tipo S) preferían estilos musicales intensos, pero despreciaban las melodías suaves y sin pretensiones. Aquellos individuos con resultados balanceados para empatía y sistematización (tipo B) mostraron un abanico de gustos musicales más amplio.

Los resultados del estudio fueron incluso más consistentes dentro de géneros musicales específicos, por ejemplo, los empáticos preferían jazz suave y sin pretensiones, y los sistemáticos preferían jazz más intenso, sofisticado, complejo y avant-garde.

Este estudio ofrece nuevas posibilidades para los servicios de streaming, sobre todo en materia de recomendación y construcción de playlists. Con toda la inversión que se ha hecho a lo largo de la industria para conocer y analizar los gustos de los usuarios mediante big data, al saber el estilo de pensamiento de los usuarios, los servicios de streaming podrían ser capaces de afinar sus recomendaciones hasta ser realmente personalizadas.

Esto sin mencionar el potencial de segmentación publicitaria que pudiese abrirse al clasificar psicológicamente a los usuarios de una plataforma de streaming.

Fuente: TechCrunch

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Las estaciones de radio recomendadas estarán disponibles en primer lugar para los suscriptores en los EE.UU. y Canadá para Android y aplicaciones de iOS, así como la plataforma web. Poco tiempo después estará disponible en los 45 países en los que Google Play Music All Access está disponible.

Los usuarios podrán Google Play Music podrán descargar las estaciones de música para escuchar sin conexión, ver qué canción es la próxima y editar estas listas de reproducción. También podrán crear una nueva estación en base a cualquier canción y de ahí la estación irá recomendando.

El servicio de radio Songza no sólo se había caracterizado por este tipo de recomendaciones según la hora del día y la actividad que estuviese realizando el usuarios, también tenía recomendaciones en base a factores climatológicos y en palabras del propio equipo “Las listas influenciadas por el clima convierten a una tasa desproporcionalmente alta”. Además de conseguir generar un perfil muy concreto de cada usuario como por ejemplo si son padres jóvenes, consumidores de 9 a 5, hipsters, fanáticos de la limpieza o personas estresadas en búsqueda de relax.

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Todo este efecto se traslada a las redes sociales, donde las conversaciones relativas a los festivales se dispararon un 34% en comparación con el año anterior. Este es el resultado del análisis de 20 millones de conversaciones sobre festivales de música en la temporada 2013-2014.

Los festivales son negocios de reputación

Entre los resultados podemos encontrar valiosa información que nos habla de la importancia y los elementos diferenciadores de los grandes festivales y aquello que de verdad importa a los asistentes. En líneas generales se trata de vivir la experiencia, en todo se comprende el festival como un todo y no como un evento para ir a ver solo a un determinado cabeza de cartel. Tan solo el 8% de los mensajes positivos se centraron en un determinado artistas, frente al 39% que lo hizo en relación al cartel del festival. En esa línea otro 17% se expresó su emoción acerca de la experiencia del festival y casi la cuarta (23%) parte de la conversación se centró en aquellos que buscando no perder ser parte de ello decidieron verlo a distancia vía streaming. 

Pero cada festival tiene sus peculiaridades y analizando las redes sociales podemos comprender algunas de ellas y cómo los festivaleros tienen ciertos intereses de acuerdo al evento en sí. Por ejemplo el 27% de la conversación entorno al Coachella giraron en base a la moda y el fashion, un porcentaje casi 3 veces mayor que en el promedio. De igual forma, podemos ver que el anuncio del cartel del Bonaroo o el Hangout es lo que más mueve las conversaciones sobre dichos festivales, ocupando un 56% del total. El SXSW destaca cuando se trata de un artista en particular o la temática entorno al streaming. Y el mega festival de música electronica EDC es el que acumula más emoción entorno a la experiencia del festival, siendo esta casi tan importante como el cartel en sí.

Los Millennials significan dinero para los festivales de música con 1 de cada 5 asistiendo a festivales, el doble que el de la población global. No solo esto los millennials (17-34 años) son los encargados de esparcir en el nombre y la experiencia del festival a los festivaleros del mañana, generando cerca del 75% de la conversación en redes sociales. La mayoría de la conversación también provino del género femenino. 

En una entrada anterior compartimos el termino FOMO y cómo este elemento es de vital importancia para mercadear a los festivaleros y capitalizar oportunidades. FOMO se refiere al miedo a perderse la experiencia, por sus siglas en inglés. Por esto 5 millones de conversaciones se concentraron en personas que compartieron su experiencia de haber participado en el festival a distancia viéndolo a través de streaming, ya sea en sus casas o en fiestas temáticas para la ocasión. Esto es algo realmente positivo, ya que amplifica el alcance y la marca del festival, es más el 70% de las personas dijeron que son más propensos a asistir a un evento, luego de haberlo vivo en su modo online. 

Recomendaciones para los promotores en base a los datos

• Utilicen un hashtag. Entre los 10 mejores festivales más discutidos, sólo el 19% de las conversaciones contenía hashtags de marca. Esto significa que 4 de cada 5 mensajes eran difíciles de seguir y generar engage.
• Sacar provecho de las expectativas pre-evento: 54% de la conversación sucede antes del evento.
• Capturen el momento. Casi 1 de cada 5 mensajes (17%) ocurrió durante el evento, y el 38% de esa conversación utilizó un hashtag. Capitaliza la conversación a través de la aplicación móvil del festival
• La conversación no termina con el cierre del festival: 29% de los mensajes ocurren después del festival, por lo que hay que mantener la llama viva hasta el próximo año.

Por último, la lista de los 25 festivales que más generaron ruido en las redes sociales en los Estados Unidos en 2014. Una lista encabezada en las 10 primeras posiciones por el SXSW, iHeartRadio, TomorrowWorld, Lollapalooza, Coachella, Sun City, Mysteryland, Pitchfork, EDC (Electric Daisy Carnival) y Bonaroo.

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