Tal como ha sido reportado ampliamente, Thicke y Pharrel fueron acusados de plagiar la canción de Marvin Gaye ‘Got To Give It Up’ al producir su hit «Blurred Lines». Ambos artistas introdujeron una apelación a esa sentencia la semana pasada, cuyo argumento principal se centra alrededor de un tecnicismo de la ley de propiedad intelectual estadounidense.

La demanda recaía sobre la propiedad intelectual de la canción, no de la grabación, y bajo el amparo de las leyes relevantes en el caso, solo la canción goza de la protección de la ley. Los abogados de Thicke y Pharrel han argumentado que cualquier similitud entre ambos tracks se deben a que «Blurred Lines» contenía algunos elementos en común con la grabación de ‘Got To Give It Up’, pero esos elementos no se encuentran en la hoja de música de esta última, por lo tanto no están protegidos y por lo tanto no pueden ser vulnerados.

Según The Hollywood Reporter, el informe respaldado por 212 artistas indica que «este veredicto amenaza con castigar a los compositores por crear nueva música inspirada por trabajos anteriores. Toda la música comparte inspiración de trabajos anteriores, en especial dentro de un género en particular. Al eliminar cualquier estándar significativo para establecer una división entre lo que es inspiración permisible y plagio, el criterio ciertamente llevará a sofocar la creatividad e impedir el proceso creativo. La ley debe proveer reglas más claras para que los compositores puedan saber cuando se salta esa división o al menos en donde se encuentra»

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Un jurado conformado por cinco mujeres y tres hombres ha decidido ordenar a Robin Thicke y Pharrel Williams la cantidad de 4 millones en daños y perjuicios de derechos de autor más las ganancias atribuibles a la infracción, que para Thicke se determinó en $1.8 millones y para Williams en $ 1.6 millones.

Richard Busch, abogado de la familia Gaye, dijo que está buscando una orden judicial inmediata para detener la venta y distribución de la canción y que esto es algo típico en estos casos que conduce a un acuerdo fuera de la corte.

Este resultado sorpresivo en torno a una canción que ha generado más de $16 millones tendrá repercusión dentro de la industria, donde las demandas por derechos de autor son bastante comunes, pero muy pocas llegan siquiera a ir a juicio.  El caso de “Blurred Lines” no solo recorrió todo el camino, sino que ambos lados trajeron abogados de alto prestigio para convencer al jurado. Howard King, que representó a Thicke, Williams y al rapero TI (también conocido como Clifford Harris Jr.), habló sobre cómo los artistas necesitan amplio espacio en sus actividades creativas. Durante los argumentos de apertura, le dijo al jurado, «Vamos a mostrar lo que ya es conocido: Que nadie es dueño de un género o un estilo o un sonido. Estar inspirado por Marvin Gaye es algo honorable.»

Durante semana y media, King se encargó de ejecutar una estrategia doble: en primer lugar, destacó que Frankie y Nona Gaye sólo eran titulares de elementos compositivos del «Got to Give It Up», lo cual dejaba libres los elementos más reconocibles de la grabación como la percusión y canto. En segundo lugar, trajo testigos que declararon sobre las diferencias entre «Blurred Lines» y «Got To Give It Up», así como las similitudes en otras canciones famosas.

El caso resultó ser negativo para Thicke gracias a algunas deposiciones expuestas indicando que había mentido en entrevistas a los medios, y que había estado intoxicado con alcohol y Vicodin mientras grababa en el estudio con Williams.

El cantante intentó defenderse, mostrando que las canciones pueden ser “cosidas” juntas con facilidad y que las percepciones sobre similitudes pueden ser engañosas. Durante el juicio, cantó un popurrí que incluía «With or Without You» de U2, «Let It Be» de The Beatles, «Forever Young» de Alphaville, «No Woman No Cry» de Bob Marley y «Man in the Mirror” de Michael Jackson.

Williams también testificó acerca de su proceso creativo al componer, admitiendo ante el jurado que “Blurred Lines” canalizaba ese “feeling de los 70s” y que admiraba a Gaye, pero que “sentir” no representa infringir derechos de autor. “La última cosa que quieres hacer como creador, es tomar algo de alguien más cuando a ese alguien le admiras”, indicó Williams.

En un principio la familia Gaye se vió impedida por el juez para utilizar la grabación original de “Got to give it up” en el juicio, debido a que los derechos de Gaye solamente abarcaban la composición en las hojas de música. Sin embargo, luego les fue permitido reproducir una versión simple de la canción durante el juicio.

Para demostrar la infracción, Busch se apoyó en los musicólogos que testificaron sobre las similitudes en las frases clave, ganchos, la interacción entre bajo y teclado, la letra y el tópico de las canciones.

El mega éxito de la canción también jugó un papel importante en la decisión del caso. Busch presentó expertos en contabilidad que hablaron sobre todo el dinero generado: $5.6 millones en ganancias para Thicke, $5.2 millones para Williams, $700.000 para T.I y el resto de los $16.7 millones en ganancias generales percibidos por las discográficas Interscope, UMG Distribution y Star Trak. La familia Gaye también buscó obtener una parte de los $11 millones generados por presentaciones en directo de la canción así como dinero para gastos generales y daños legales por infracción deliberada.

En total, la familia Gaye solicitaba una suma superior a los $25 millones, un monto estratosférico que haría palidecer a la única instancia en la que se ordenó pagar por infracción de copyright a Michael Bolton y Sony por el plagio de la canción “Love is a Wonderful Thing”.

El veredicto se ha convertido ya en un hito para la historia de las batallas legales en la industria de la música que resonará por largo tiempo.

Fuente: THR 

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Para empezar la caída de las ventas de CD’s y las descargas fue algo evidente, todo esto a pesar del importante aumento en las ventas de vinilo, hicieron que las ventas se vieran afectadas en el 2014. De tal forma, que las ventas de álbumes cayeron un 11.2% hasta las 257 millones de unidades, en cuanto a las ventas de canciones la caída fue del 12.5% con 1.100 millones de canciones vendidas, una caída del 17.5% con respecto al 2012. El vinilo tuvo un gran año con un crecimiento del 51.8%, sin embargo su volumen solo representa el 3.6% de las ventas.

Como hemos visto los efectos del streaming medido meramente en ventas se aprecian negativos para la industria, sin embargo al sumar sus efectos positivos el panorama mejora, por ello es importante que la industria se enfoque solamente en las ventas, sino también en el consumo. El streaming a la carta tuvo un aumento del 54% con 164 mil millones de reproducciones. Ese aumento del 57.5 mil millones de canciones es equivalente a un incremento en las ventas de discos de 56.1 millones de unidades un número mayor que la caída de los álbumes equivalentes por número de canciones (track equivalent albums o TEA) de 47.9 millones de unidades.

A esto hay que añadir el hecho de que servicios de streaming no interactivos como Pandora o Sirius XM no están incluídos en estos datos de Nielsen y representan un importante foco de consumo, los royalties de Pandora hasta septiembre equivalían a 16.3 millones de discos vendidos.

Al contabilizar todo es posible que el streaming haya ayudado a llegar a un punto de equilibrio en las ventas o por lo menos acercarse a ello. Esto no quita que este año haya sido malo en líneas generales para los sellos discográficos con caídas en sus ingresos. Es patente cómo se nota que aún estamos en un período de transición y los efectos positivos del streaming aún no llegan a contrarrestar o compensar del todo sus efectos sobre mercados con alto consumo de ventas.

Una vez dicho, no podemos decir que el modelo del streaming esté matando a la industria discográfica, solo que se encuentra en un período de punto de quiebre en el que sus efectos positivos todavía no son tan evidentes.

No solo los sellos pequeños se ven afectadas sus ventas, lo mismo le ocurren a las grandes súper estrellas y este año solo 78 canciones superaron el millón de ventas comparado con las 95 del 2013. La caída es generalizada en el top 10 con un 9.9% menos de ventas y solo se salva Pharrell Williams con su hit «Happy»el cual vendió más (3.3%) que la canción top 2013, «Blurred Lines» de Robin Thicke.

Empieza un nuevo año y la industria solo puede esperar que el cambio de consumo y la conversión del streaming por parte de las masas sea lo más rápido posible, más rápido que la caída de las ventas. Es trabajo de Ek y compañía encontrar el equilibrio perfecto entre la oferta y la demanda.

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El Salón de la Fama de Shazam lo encabeza el DJ y productor Avicii con su éxito «Wake Me Up» con más 19.4 millones de shazams, seguido por Robin Thicke y «Blurred Lines» con 19.1 millones, en tercera posición se ubica Gotye con «Somebody That I Used To Know» con 16.9 millones y «Let Her Go» de Passenger con 15.4 millones. Todos ellos se ubican en la categoría Platinum en la que se figuran las canciones con más de 15 millones de shazams.

Pero Shazam presenta también la categoría de Oro en la que incluyen todas las canciones con más de 10 millones de shazams donde a la cabeza se encuentra «Rather Be» de Clean Bandit featuring Jess Glynne que se encuentra a poco de superar la barrera de los 15 millones con sus  14,481,000 shazam y también destaca «Thift Shop» de Macklemore & Ryan Lewis con 14,198,752, como los próximos miembros del club Platinum. En la categoría Oro se ubican 14 canciones y más abajo en la categoría Plata con más de 5 millones de shazams se ubican 64 canciones con 6 de ellas por encima de los 9 millones de shazams, por lo que pronto escalarán en el ranking.

A tener en cuenta que es un contador dinámico y con más de 100 millones de usuarios activos, veremos constantes cambios en los marcadores.

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Ahora bien frente a esto Music Ally presenta hoy en un artículo exclusivo la contraparte de esta tendencia, la cual tiene su respuesta al importante crecimiento de consumo a través de los servicios de streaming, y en este caso específicamente con data proveniente de Spotify.

Luego de introducir la data proveniente del Top 50 de Spotify, el cual ofrece semanalmente datos por países con número de reproducciones, Music Ally pudo llegar a completar un gráfico de consumo de que incluye ocho países (Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Alemania, España, Holanda, Noruega y Francia). Y aunque como acotan ellos no es una comparación exacta, ya que se trata del Top 200 vs el Top 50 presenta resultados sin duda muy interesantes.

Como podremos observar el crecimiento de consumo en streaming de canciones top en los Estado Unidos está encontrando un momento de crecimiento vertical sobre todo en lo que va de 2014, algo que no está ocurriendo de manera tan clara en el resto de los 8 países estudiados.

En la semana inicial en del 21 julio de 2013 el top 50 consiguió 29.8 millones de reproducciones frente a la semana del 20 de julio de 2014 en que las 50 canciones más escuchadas acumularon un total de 62.1 millones de reproducciones, un crecimiento del 108% año a año.

Aunque estos datos son relativos solamente a canciones populares en Spotify es delicado asegurar que esta es una tendencia generalizada entre todas las plataformas de streaming en los Estados Unidos, pero lo que está claro es que el crecimiento de consumo Spotify en los Estados Unidos está encontrando un punto importante en su trayectoria.

Ahora bien y cómo se traduce esto en el mercado español, el estudio encontró un crecimiento del 100% entre las 50 canciones más populares en España.

Lo más importante es que el crecimiento es generalizado en los diferentes mercados y no un hecho aislado, encontrando así crecimientos del 27% en un mercado maduro como el sueco, 162% año a año en Reino Unido, 78% en Holanda, 100% en España, 103% en Alemania y 158% en Francia. 

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El 2013 , fue un gran año lleno música, donde triunfaron temas como Harlem Shake que hicieron bailar a ejércitos y oficinas completas en todo el mundo, al igual que muchos se preguntaron qué era lo que decía el zorro con la canción «The Fox». Sin embargo, el éxito más grande del año fue «Blurred Lines» de Robin Thicke y Pharrell Williams, que según Global Chart Report de Media Traffic obtuvo 11.631.000 puntos en sus 35 semanas en el chart. Es el marco más grande para un Nº1 desde 1997 y es además la primera vez desde 1961 que un acto ocupa las dos primeras posiciones de la Cartelera de Fin de Año: la espectacular resurrección Pharrell Williams. Hay que remontarse a 1961 cuando Elvis Presley dominó la cartelera con ‘ Are You Lonesome Tonight ? y ‘ Surrender ‘, el año pasado aunque como colaborador Pharrell Williams remató con «Blurred Lines»  y «Get Lucky», junto a Daft Punk.

El hit del dúo francés se ubicó en el Nº.2 de la cuenta regresiva del año con 9.065.000 puntos. En la Lista De Todos Los Tiempos ‘Get Lucky ‘ se ubicó en el Nº.88 y «Blurred Lines» alcanzó la posición Nº.17, por lo que es ahora el tercer tema más exitoso del siglo 21, por detrás de Adele » Rolling in The Deep ‘ en el número 11 con 11.969.000 puntos y Black Eyed Peas ‘ I Gotta Feeling ‘ en el Nº8 con 13.044.000 puntos. Por su parte el rapero Macklemore y el productor musical Ryan Lewis fueron otras de las grandes estrellas el año pasado, su sencillo «Thrift Shop’ cerró el año en el puesto N º 3 con 8.646.000 puntos. 

Solamente 3.000 puntos por detrás de ‘ Thrift Shop’ aterriza los 24 años de edad, sueco DJ y productor discográfico Avicii en el número 4 con » Wake Me Up! ‘ fue una de las mayores sensaciones de 2013 y además de editar una de las canciones más exitosas de club de todos los tiempos.

Las ventas de álbumes a nivel mundial fueron a menos un año más. Sólo un álbum alcanzó la frontera de las 4 millones de copias durante las 52 semanas de 2013. Hace nueve años había 11 álbumes con mayores ventas en la lista de fin de año, el número 1 en ese año fue de Usher ‘ Confessions ‘ el cual vendió 11,9 millones de copias. Mucho más modestas fueron las ventas de este año: Bruno Mars ‘ Unorthodox Jukebox’ fue el artista más vendido en 2013 y conquistó la lista con exactamente 4.033.000 de copias . Justin Timberlake ‘The 20/20 Experience ‘ le sigue de cerca con 3.775.000 copias vendidas. Y completa el top tres es Daft Punk «Random Memories» con 3.089.000 copias.

Por su parte el exitoso disco Adele ’21 ‘ entra en la lista de fin de año, por tercera vez luego de un reinado de dos años con ventas estelares ( 15,3 millones en 2011 y 9,2 millones en 2012 ) alcanzando el Nº.18 el año pasado con otros 1.643.000 de copias vendidas, para un total de 26.156.000 de ventas y se constituye como el álbum de estudio más exitoso del siglo 21 hasta la fecha.

Fuente: Media Traffic

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Con el aumento de usuarios también han aumentado el número de consultas, las cuales han pasado de 10 de millones hasta las 15 millones de consultas o tags al día.  Ambos incrementos podrían tener una relación directa con la mayor penetración de la app en el mundo de la televisión y los eventos en directo, en los que han puesto gran foco en los últimos meses.

Por motivo del anuncio Shazam presentó su lista de artistas que triunfarán en el 2014, la cual compartimos con ustedes la semana pasada, pero también presentaron la lista de las canciones más «Shazameadas» o consultadas durante el 2013, con Blurred Lies de Robin Thicke a la cabeza con más de 17.8 millones de consultas , seguido por «Wake Me Up» de Avicii con 14.7 millones y de la canción más popular en la historia de Spotify, «Thrift Shop» de Macklemore & Ryan Lewis con 13.6 millones.

En general, la actividad de Shazam ha aumentado a un ritmo astronómico:

• En 2011, Adele encabezó la tabla de mundo con 4 millones de Shazams.
• En 2012, había cinco artistas que habían logrado más de 5 millones Shazams.
• Este año, hay 43 artistas que han conseguido más de 5 millones Shazams.
• Macklemore & Ryan Lewis encabezan la lista con 34 millones de Shazams a nivel mundial, seguidos por Avicii con 26.5 millones y Rihanna con 25 millones. 

A continuación compartimos las lista completa de las canciones más populares a nivel mundial en Shazam en el 2013:

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Recordemos que  Lorde debe gran parte de su éxito además de a su indiscutible talento, al haber despertado la atención de Sean Parker que la incluyó en su playlist de Spotify Hipster. La canción ‘Royals’ fue añadida a Spotify, el 19 de marzo y entro en la playlist de Sean Parker, la cual tiene más de 900.000 seguidores, el 2 de abril. El 8 de abril, ‘Royals’ debutó en el Chart Viral de Spotify y en mayo ya era la canción número uno en la chart

‘Royals’ ahora se ha convertido en la tercera canción más compartida en los EE.UU. detrás de Daft Punk ‘Get Lucky » y «Blurred Lines» Robin Thicke. Basados en escuchas y shares Lorde  es ahora el artista más viral en los EE.UU.

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