Presentada en el Tribunal de Distrito de los EEUU en California por el abogado Christopher Wiener de la firma Coblentz Patch Duffy & Bass, la demanda alega que Slacker/LiveOne se han negado a pagar millones de dólares en regalías y recargos asociados por el uso de grabaciones de sonido bajo la licencia legal.

Fundada en 2006 y adquirida por LiveOne (entonces LiveXLive) en 2018, Slacker brinda a los usuarios acceso gratuito y por suscripción a millones de grabaciones de sonido y cientos de estaciones programadas por expertos a través de Internet, dispositivos móviles y sistemas para automóviles.

Slacker dejó de pagar regalías legales a los creadores a partir de 2017.

Desde entonces, SoundExchange, que es la única entidad designada para recaudar y distribuir esas regalías en los EEUU, dice que ha estado negociando con Slacker para resolver su saldo pendiente, pero que la empresa no ha cumplido los términos de su acuerdo.

SoundExchange está demandando por incumplimiento de contrato y pago insuficiente de regalías legales.

“Al negarse a pagar regalías por el uso de grabaciones de sonido protegidas, Slacker y LiveOne han perjudicado directamente a los creadores a lo largo de los años”, dijo el presidente y director ejecutivo de SoundExchange, Michael Huppe, en un comunicado.

“Hoy, SoundExchange está tomando una posición a través de las acciones legales necesarias para proteger el valor de la música y garantizar que los creadores reciban una compensación justa por su trabajo. Esperamos que Slacker y LiveOne cambien rápidamente de rumbo y paguen lo que deben por el uso de grabaciones que impulsan el valor de su servicio”.

SoundExchange dice que los problemas comenzaron en julio de 2017, cuando afirma que Slacker continuó brindándole los informes de regalías requeridos, pero dejó de realizar los pagos asociados con esos informes.

SoundExchange busca daños compensatorios debido al pago insuficiente de Slacker/LiveOne de las tarifas de licencia reglamentarias y las tarifas por mora asociadas, así como los costos de la auditoría; daños compensatorios por su incumplimiento del RPPA y recargos asociados; intereses previos y posteriores al juicio; y los costos de SoundExchange para presentar la demanda, incluidos los honorarios de los abogados.

Un Histórico de problemas

La denuncia también alega que una auditoría de diciembre de 2016 iniciada por SoundExchange que cubría los años 2013-15 encontró que Slacker debía regalías adicionales que no había pagado durante ese período de tiempo, además de los cargos por mora establecidos por la regulación gubernamental.

En octubre de 2020, SoundExchange dice que firmó un acuerdo de plan de pago de regalías (RPPA) con Slacker/LiveOne que exige que estas últimas empresas paguen lo que debían hasta agosto de 2020 durante un período de 24 meses.

Según la demanda, Slacker/LiveOne acordó que, en caso de incumplimiento, SoundExchange tendría derecho a presentar una sentencia de consentimiento estipulada y cobrar cargos adicionales por pagos atrasados ​​hasta el monto máximo permitido por la regulación.

SoundExchange alega que, a partir de agosto de 2021, Slacker/LiveOne dejó de realizar los pagos mensuales requeridos en virtud de la RPPA y también se olvidó de realizar los pagos de licencia reglamentarios que vencían después de que se llegó al acuerdo, y que cualquier pago que hicieron se retrasó.

“De hecho, para el período que comienza en septiembre de 2020 (es decir, después del RPPA), los Demandados solo se mantuvieron al día con sus pagos mensuales de regalías hasta abril de 2021”, dice la demanda. “No han pagado las regalías por completo desde mayo de 2021 hasta el presente”.

SoundExchange también afirma que luego de un cambio de tarifa que entró en vigencia en 2021 y fue retroactivo al 1 de enero de ese año, Slacker/LiveOne no realizó pagos de regalías adicionales además de los pagos que ya habían realizado hasta abril de 2021.

Una segunda auditoría que SoundExchange inició en diciembre de 2019 que cubre los años 2016-18, que se completó en junio de 2021, encontró que Slacker/LiveOne debía regalías adicionales y cargos por pago atrasado no incluidos en el RPPA.

Los problemas legales de LiveOne han aumentado en los últimos años, un período durante el cual la empresa ha enfrentado más de una docena de demandas.

Estos incluyen quejas presentadas por dos exejecutivos y un inversionista por fraude y al menos tres proveedores que dicen que no les pagaron por su trabajo.

LiveOne también fue demandado por infracción de patente por una empresa llamada Cedar Lane Technologies y fue perseguido por juicios impagos por dos bufetes de abogados que afirmaron que la empresa no pagó sus facturas legales.

A fines del año pasado, la compañía resolvió una demanda con el YouTuber Austin McBroom por el desafortunado combate de boxeo Social Gloves Battle of the Platforms de la compañía al acordar pagar $ 3 millones de las ganancias del evento a los «beneficiarios correspondientes» a quienes se les debía dinero por su participación en el evento.

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Deezer, Spotify, Apple Music, Google Play, TIDAL, Groove, Slacker, Rhapsody y Amazon Prime Music son las plataformas elegidas para tener el catálogo.

Los fans podrán escuchar en streaming los 13 álbumes remasterizados, así como las cuatro colecciones esenciales de la mejor banda de la historia moderna, que incluyen:

• Please Please Me
• With The Beatles
• A Hard Day’s Night
• Beatles For Sale
• Help!
• Rubber Soul
• Revolver
• Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
• Magical Mystery Tour
• The Beatles
• Yellow Submarine
• Abbey Road
• Let It Be
• The Beatles 1962 – 1966
• The Beatles 1967 – 1970
• Past Masters (Volumes 1 & 2)
• 1

La llegada de los Beatles en el streaming supone un punto de inflexión del modelo de negocio del streaming, y tal como sucedió en 2010 cuando la banda llegó a iTunes, el streaming, ya es una parte esencial de la industria.

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El mundo del streaming es territorio de dos, así lo demuestra la data, colocando a YouTube y Spotify como responsables del 91% del consumo total de streaming a la carta. Además el sector experimentó un crecimiento del 50%, el número de escuchas semanales pasó de 274 millones a 413 millones.

Spotify le gana terreno a YouTube y Vevo representando ya una tercera parte del consumo, frente al 58% de los gigantes del vídeo, contabilizados juntos. Gracias al estudio lo que podemos ver es que aquellos servicios que muchas veces se identifican como rivales de Spotify tiene muy poco impacto sobre el consumo de música, sumando entre 10 servicios (Beats Music, Google Play, Rdio, Rhapsody , Slacker, Muve, Zune, VidZone, Meduenet, Nokia Mix) tan solo el 10% del impacto total.  Recordar por último también que no se trata de cuotas de mercado, sino impacto de consumo sobre las 50 canciones más populares mes a mes.

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En esa primera entrada el enfoque era global y centraba en todo el consumo de eventos en directo, tales como eventos deportivos, teatro, eventos familiares y conciertos. Ahora nos centraremos es en la materia que más interesa, los conciertos y sus fans.

El estudio dos fuentes de datos, los fans norteamericanos y los canadienses, en este caso presentaremos los datos recolectados sobre los fans norteamericanos por ser un país del que solemos compartir más dato y en cierta forma suele marcar tendencia.

Lo primero que podremos ver es que el 93% de los asistentes a conciertos buscan entradas para conciertos directamente desde su teléfono móvil. De ellos el 73% ha llegado a comprar sus entradas directamente en el móvil.  Y el 66% usa la plataforma móvil o aplicaciones de Ticketmaster para buscar y comprar entradas. Recordemos la gran importancia y ventaja competitiva que ha representado la empresa de ticketing para Live Nation desde su compra. Gracias a ellos cada vez más controlan el mercado del ticketing y por consecuentemente una parte crucial del negocio.

¿Se diferencian los compradores mobile del resto? Según el estudio sí, ya que éstos suelen acudir a más conciertos, comprar más entradas y gastar más en sus entradas que el fan promedio.

El 85% captura su experiencia de concierto en videos y photos, para luego compartir en un 57% a través de Facebook y en un 22% en Twitter.

Pero todavía no basta, el 50% de los fans desearía tener más eTickets y usar su móvil con entrada de acceso, ya actualmente un 26% los utiliza.  Un 49% desearía posibilidades tener o optar por asientos mejorados, desde el punto de vista de mayor categoría una vez ya en el recinto. Así como al 30% desearía poder comprar y ordenar merchansing directamente desde sus asientos.  A un 32% le gustaría recibir SMS (no aún no mueren) con ofertas especiales, descuentos o próximos eventos.

Para conectar con el público es importante ser relevantes, por ello para el 67% en el caso de las notificaciones push y en el 55% para los SMS, los mensajes y la información debe ser relevante. Y en su mayoría un máximo de entre 1 y 5 notificaciones al mes.

A pesar de los datos de interés a nivel móvil, el estudio también concluye que el consumo de escritorio (desktop) tampoco a ha muerto, ya que el 66% de los fans que reciben notificaciones promocionales en el móvil deciden cambiar al ordenador para ejecutar su compra. Esto varía también dependiendo del valor de la entrada, para un 37% el valor máximo de pago con el que se siente cómodo a realizar vía móvil es de $150, a partir de allí prefieren cambiar al ordenador.  Aunque mientras siga mejorando la experiencia móvil esa tendencia irá a la baja.

¿Pero cómo están escuchando música en su móvil los fans de conciertos? Esto es algo que puede variar considerablemente según el mercado: 

En Estados Unidos el 70% lo hace a través de Pandora (En Canadá solo el 4%), un 46% lo hace a través de YouTube (En Canadá YouTube es líder con el 48%), iHeartRadio 29% (2% en Canadá), Spotify 27% (3% en Canadá), SiriusXM 14% (otro 14% en Canadá), por su parte SoundCloud 11% ( 15% en Canadá), Slacker 7% (En Canadá un 5%),  Songza 3% en los Estados Unidos (Pero en Canadá es la segunda fuente con el 25%), Last fm 3% (3%) y Rdio 2%  (se posiciona un poco mejor con el 5% en Canadá).

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La lógica de esto es que realizar la suscripción a través de Apple sea mucho más ágil fácil para el usuarios que a través de una web alternativa donde tengan que introducir sus datos donde no se tendría que pagar esa comisión de 30%, pero en este caso Beats Music estaría apostando por hacer el proceso mucho más sencillo para el usuario. Recordemos que se trata de un servicio el cual está disponible exclusivamente en modo premium por lo que para ellos tiene mucha más importancia el proceso.

Sin embargo, Beats Music no son lo únicos en usar este proceso, así lo hacen también Songza, Rhapsody, Slacker y Rdio. Rdio cobra $14.99 a los usuarios si pasan por la plataforma de facuración de Apple y $9.99 su lo hacen a través de su propia web. Por su parte  Rhapsody y Slacker, al igual que Beats Music, cobran $9.99 al mes sin importar la vía de pago. En lo que se refiere a Spotify no permite la suscripción a través de las aplicaciones iOS.

Aunque pueda parece un costo muy alto, el sistema de Apple parece ser lo suficientemente bueno y estable como para asumir ese precio. Además no podemos olvidar la inmensa penetración que tiene Apple con más de 575 millones de usuarios registrados muchos con sus datos bancarios, quizás un precio muy alto sería renunciar a esa plataforma de venta.

Mientras que un estimado del 20% de los ingresos de la industria estadounidense durante 2013 provinieron de los servicios de streaming por suscripción. Sin embargo, de acuerdo a RIAA dicha cifra proviene de tan sólo 6.1 millones de usuarios, menos del 3% de la población adulta de los Estados Unidos. Un dato que nos refleja claramente la gran oportunidad de crecimiento que presenta el streaming en los años venideros y con ello la capitalización global de la industria.

Fuente: Billboard

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A diferencia de la mayoría de infografías que compartimos ésta sí está en castellano, por lo que no me extenderé en su introducción, más sí quiero acotar la revisión de un par de datos. El primero de ellos es el volumen de negocio reportado entre Alemania y Reino Unido para el año 2005, el cual ubican sobre los 1100 millones de dólares, una cifra muy alejada de la realidad de cada país. Según cifras de BPI en 2004 el mercado digital en Reino Unido representó tan sólo 4 millones de libras. Por su parte Alemania, siempre se ha caracterizado por un alto consumo de música en formato físico y no fue hasta este año que el mercado digital cambió la tendencia de crecimiento.

Por último también destaca que el año de re lanzamiento y fecha oficial del nacimiento de Pandora Radio se sitúa en el 2005 y no en el 2008 como nos da a entender la gráfica.

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La infografía busca dar claridad y respuesta a cuatro preguntas:

   ¿Cuánto debe pagar el consumidor para usar el servicio?

   ¿Cuánto recibirá el artista cada vez que suene su canción?

   ¿Qué necesita un artista para acceder al servicio? (Canales de distribución)

  ¿Cuánto reciben si se descargan una canción del servicio?

Lo que podemos ver es que el servicio que mejor paga a los artistas es Rdio es cual paga en promedio poco menos de $0.01, seguido por Deezer y Spotify. Aunque entre los datos encontramos que los pagos reflejados en relación a Spotify, no coinciden con lo aportados por el servicio sueco recientemente a través de Spotifyartists.

Por otra parte, nos refleja:

• En promedio un artista recibe $0.00217 por reproducción,
• Para equiparar el valor de $0.99 de una descarga una canción debe sonar 456 veces
• Y para vivir humildemente comiendo sopa de fideos chinos (comparación muy al estilo de DMN), un artista debe sonar 36.866 veces al mes. 

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El informe, «Streaming Radio, Curated Station and Track Play Music: Listening Hours and Revenue Analytics 2013-2016,»  presenta un análisis de varios años de escuchas a través de diferentes marcas,  plataformas, ofertas de productos, modelos de negocio, números de abonados, catálogo disponible según formato, CPM (nacional y local),  márgenes de salida y los ingresos correspondientes.

A medida que las horas de escucha se van incrementando, el streaming y los diferentes modelos están aumentando sus operaciones de publicidad y el costo de adquisición de nuevos clientes se va reduciendo, llegando a estrechar la brecha entre la creciente demanda de la audiencia – impulsado en gran medida por el acceso móvil – y los ingresos.

Ofertas de híbridos como Pandora, Spotify y SLACKER están logrando éxito en la captura de publicidad e ingresos por suscripciones. Los servicios netamente de suscripción, como Rhapsody, Rdio y albergan grandes bibliotecas de música apelando a la proactividad de los oyentes, y al igual que sus homólogos con anuncios, dejan una gran cantidad de ingresos en los bolsillos de los sellos discográficos.

Los departamentos comerciales internos y externos, las redes de publicidad, las plataformas de medición, y las subastas en tiempo real de anuncios están jugando un papel importante en los medios de compensación. La escuchas por publicidad representarán el 61.9% de los ingresos del sector en 2013, mientras que la facturación en audio streaming con display representará el 49.5% del gasto total en medios en base en cuanto a lo que se refieren al gasto local.

El inventario de publicidad en audio  distribuidos entre PC’s y móviles tuvo un crecimiento de una tasa compuesta anual de crecimiento (TCAC) del 37% (2003-2012).  La explotación del audio es una prioridad para los programadores sustentados en modelos de publicidad. Por su parte las empresas Pure-play de Internet, están aumentando el número de spots de audio, y en el inventario correspondiente al streaming se pronostica en un TCAC del 39% (2013-2016).

El total de escuchas en modo freemium financiadas por publicidad se estima que puedan aumentar hasta un 79% en 2013 hasta 28,6 mil millones de horas, para un total de casi 36 billones de horas. Por su parte el video representá el 14,6% del gasto total, con plataformas como Shoutcast de AOL que está monetizando vídeos pre-roll y publicidad en display.

Vía: Accustream Research.

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