De menos del 1% al 40% en menos de dos años

En enero de 2024, la música generada por IA representaba menos del 1% de los nuevos lanzamientos semanales en Spotify. En noviembre de 2025, ese porcentaje había superado el 40%. Los investigadores cruzaron metadatos de Spotify con las etiquetas de IA que aplica Deezer en su catálogo —la única plataforma que detecta y etiqueta públicamente este tipo de contenido— e identificaron 40,7 millones de canciones como generadas por IA. La música IA ya ocupa el 5,1% del catálogo total de Spotify, una plataforma con 750 millones de usuarios, y el ritmo de crecimiento sugiere que en 2026 los lanzamientos de IA habrán superado en volumen a los de música humana.

El patrón de crecimiento responde en gran medida a la llegada de generadores comerciales accesibles: Suno y Udio permiten crear canciones completas con letra e instrumentación en menos de un minuto, a un coste inferior a los 0,02 dólares por canción. Con una suscripción anual de 100 dólares en Suno, un usuario puede generar hasta 6.000 canciones. No es casual: Suno captó recientemente 400 millones de dólares y se valora en 5.400 millones, una señal de que la inversión en generadores de música IA a escala industrial sigue acelerándose.

La estrategia dominante entre los productores de slop es la conocida como spray and pray: publicar un volumen masivo de canciones en el mayor número de géneros posibles, confiando en que alguna se convierta en un éxito. El artista IA promedio publica 27 canciones frente a las 13 de un artista humano activo, a una frecuencia cinco veces mayor y con un intervalo de apenas seis días entre lanzamientos, frente a más de 50 días de media en los artistas humanos. El caso extremo detectado: un solo artista IA con más de 60.000 canciones subidas a Spotify. La cobertura de géneros es la señal más clara: mientras los músicos humanos tienden a especializarse en uno o dos géneros, los artistas slop llegan a cubrir hasta 57 géneros distintos, algo que ningún músico real podría dominar con calidad.

Y sin embargo, el 93% de esa música no supera las 1.000 reproducciones, el umbral mínimo de monetización de Spotify. En los cinco primeros meses de 2026, el 92,7% de las canciones IA tuvieron reproducciones negligibles, frente al 67,5% de las canciones humanas. Pero la economía del slop no exige que cada pieza funcione: basta con que una pequeña fracción genere royalties suficientes para cubrir el coste total de la operación, exactamente como funcionan las campañas masivas de correo basura o el fraude farmacéutico online.

Las distribuidoras no detectan nada, y las plataformas tampoco

Para mapear cómo llega la música IA a las plataformas, los investigadores dieron un paso más allá del análisis de datos: generaron sus propias canciones con Suno, Udio y dos modelos de código abierto (DiffRhythm y ACE-Step), crearon perfiles de artista ficticios y las distribuyeron a través de 11 distribuidoras musicales independientes. Los resultados son elocuentes. Cuatro de las cinco distribuidoras que prohíben explícitamente la música generada por IA aprobaron igualmente las canciones y las enviaron a Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, YouTube Music y Tidal. Solo dos distribuidoras —Amuse y Landr— identificaron parte del contenido como IA, y de manera incompleta.

Una vez aprobadas por las distribuidoras, las plataformas de streaming no ejercen ningún control adicional efectivo. Spotify, YouTube Music y Tidal aceptaron la totalidad de las canciones. Apple Music y YouTube Music rechazaron únicamente dos canciones cada una, aparentemente por criterios técnicos de calidad sin relación con su origen artificial. La detección sigue siendo el eslabón más débil de toda la cadena.

Los detectores automatizados evaluados tampoco ofrecen la robustez necesaria. El más preciso de los analizados —el de Deezer, basado en transformada de Fourier sobre espectrogramas— alcanza un 99,6% de precisión en condiciones normales. Sin embargo, cuatro técnicas de modificación de audio básicas lograron evadirlo con una tasa de éxito del 100%: comprimir el archivo a MP3, aplicar un cambio de tono, añadir reverberación o reconstruir el audio mediante un autoencoder. El entrenamiento adversarial del clasificador mejora la robustez hasta el 95% aproximadamente, pero no resuelve el problema de fondo. Los investigadores comunicaron sus hallazgos al equipo de Deezer, que respondió que está trabajando en mejorar su sistema.

El panorama contrasta con los esfuerzos puntuales que algunas plataformas han emprendido. Spotify eliminó más de 75 millones de canciones «spam» en 2025 y trabaja en un sistema de etiquetado transparente con 15 distribuidoras. La plataforma también ha apostado por integrar la IA de forma controlada dentro de su ecosistema Premium junto a sellos como UMG, marcando una línea entre el uso creativo legítimo y la generación masiva de slop. Deezer identifica y desmonetiza el contenido fraudulento. Pero el ritmo al que se genera nuevo slop supera con creces la capacidad de respuesta actual.

El estudio también detecta un efecto colateral preocupante en los sistemas de recomendación: el 93% de las canciones IA recomiendan otras canciones IA, mientras que el 84% de las canciones humanas no incluye ninguna canción de IA en sus recomendaciones. El slop está construyendo su propio ecosistema dentro del grafo de recomendaciones de Spotify, amplificando su visibilidad de forma artificial y perjudicando tanto a artistas humanos como a creadores que utilizan IA de manera legítima.

Los investigadores concluyen que la única vía efectiva de contención pasa por actuar en dos frentes simultáneos: mejorar la detección técnica mediante entrenamiento adversarial, y aplicar medidas económicas de disuasión sobre las distribuidoras. Entre las propuestas figuran costes por track escalables según la frecuencia de publicación, tarifas más elevadas para subidas masivas, verificación obligatoria de identidad —hoy solo 3 de las 18 principales distribuidoras la exigen— y cargos por álbum que desincentiven las colecciones de cientos de canciones. Sin estas medidas, la música IA slop tiene todas las condiciones para convertirse en una industria sombra autosostenible, capaz de crecer indefinidamente con tasas de éxito mínimas.

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Spotify lidera, YouTube Music acelera

Spotify sigue siendo el servicio de música por suscripción más grande del mundo, con una cuota del 31,4% del mercado global. La plataforma sueca cerró 2025 con 290 millones de suscriptores Premium —un incremento del 10% interanual y 27 millones de abonados netos durante el año— y continuó creciendo hasta alcanzar los 293 millones en el primer trimestre de 2026. Spotify lideró las adiciones netas entre todos los servicios digitales en 2025, destacando especialmente en América Latina y contribuyendo al 85% de los nuevos suscriptores netos europeos del año. Un reciente informe de Loud & Clear en España ya puso de relieve la fortaleza de Spotify en el mercado español, donde distribuyó 156 millones de euros en royalties durante 2025.

Sin embargo, el verdadero protagonista del informe es YouTube Music, que se consolida como el servicio de mayor crecimiento porcentual por segundo año consecutivo. La plataforma de Google cerró 2025 con una cuota del 12,4% —frente al 7,9% de 2020—, y sus adiciones netas estuvieron a muy poca distancia de las de Spotify. Perry Gresham, responsable de datos de MIDiA Research, fue contundente: «El gran caso de éxito de 2025 es YouTube Music, que según las tendencias actuales está en camino de superar a Apple Music y Tencent en suscriptores globales en 2026». YouTube Music ya ha superado a Spotify como servicio número uno en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), y avanza con fuerza en Asia Pacífico y América Latina.

El ranking global lo completan Tencent Music Entertainment, con el 13,8% de cuota, y Apple Music, con el 12,6%, aunque este último ha perdido terreno de forma notable: en 2020 era el segundo servicio más grande del mundo, con una cuota del 18,4%. Amazon Music ocupa el quinto lugar con el 8,5% del mercado.

América Latina y Asia Pacífico impulsan el crecimiento global

Por quinto año consecutivo, América Latina, Asia Pacífico y el resto del mundo —excluyendo Europa y Norteamérica— aportaron conjuntamente más del 70% del crecimiento global de suscriptores. América Latina registró un récord histórico de nuevas adiciones netas en 2025, mientras que el ritmo de expansión en Asia Pacífico comenzó a dar señales de desaceleración. Según Gresham, Asia Pacífico y América Latina han resultado «vitales» para el crecimiento de YouTube Music, precisamente las regiones donde MIDiA prevé que se concentrará la mayor parte del crecimiento futuro del sector.

Tencent Music Entertainment merece una mención especial: pese a registrar una caída en sus adiciones netas de suscriptores, su facturación creció un 15,8% durante 2025. El dato refleja el éxito de su estrategia de subida de precios y la consolidación de su nivel Super VIP, que superó los 20 millones de abonados al cierre del año, frente a los 10 millones de mediados de 2024.

El informe también señala que el crecimiento de suscriptores (10,1%) siguió siendo superior al incremento de los ingresos de streaming de las majors discográficas (8,3%), aunque la brecha entre ambas métricas se estrechó notablemente en 2025. La industria sigue buscando la manera de convertir la masa de nuevos usuarios en suscripciones de mayor valor, un reto especialmente acuciante en mercados emergentes donde los precios de las plataformas permanecen muy por debajo de los occidentales.

Con 921,6 millones de suscriptores y una trayectoria de crecimiento sostenido, el sector musical tiene pocas dudas de que cruzará la barrera del millar de millones antes de que acabe 2026. La incógnita ahora es quién liderará ese nuevo escenario: si Spotify mantendrá su dominio ante la aceleración de YouTube Music, y si América Latina y Asia seguirán siendo el motor principal de esa expansión.

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El primer salto al vídeo en vivo: más allá del audio

Se trata de la primera incursión de Spotify en el vídeo en directo. La plataforma sí había intentado el audio en vivo con Spotify Live, un servicio que cerró tras dos años de experimentación. Ahora la compañía apunta a algo mucho más ambicioso: capturar las audiencias masivas que los festivales generan y que hasta ahora han sido territorio casi exclusivo de YouTube. La plataforma de Google lleva más de una década retransmitiendo en directo el festival Coachella —considerado por Bloomberg el mayor de América del Norte—, atrayendo a millones de espectadores en cada edición. Disney+ y Hulu también han apostado por este formato, emitiendo festivales como Bonnaroo, lo que confirma el interés generalizado de las grandes plataformas por el contenido musical en vivo.

La apuesta de Spotify por el vídeo, no obstante, no es nueva. En diciembre de 2025, la plataforma extendió los vídeos musicales oficiales a los usuarios Premium de Estados Unidos y Canadá, acompañados de nuevos formatos como actuaciones en directo y versiones de canciones. «Los vídeos musicales son a menudo el momento en que el mundo de un artista de verdad hace clic para un oyente: cuando la canción y los visuales se fusionan y convierten una reproducción en fandom», declaró Charlie Hellman, responsable de Música de Spotify, durante el lanzamiento de aquella función.

Entradas, vídeo y publicidad: la estrategia del superapp musical

La ofensiva en vídeo en directo llega acompañada de otro movimiento igualmente revelador: el lanzamiento de Reserved, una función que reserva entradas para conciertos a los superfans dentro de la suscripción Premium estándar, sin coste adicional. Spotify firmó un acuerdo plurianual con Live Nation para este servicio, adelantándose a competidores como Apple y Amazon. Según Bloomberg, la compañía está pagando «decenas de millones de dólares» por esos derechos de acceso anticipado. «Este verano, cuando empecemos a lanzarlo, lo haremos con Live Nation en un acuerdo plurianual, de modo que Spotify será el servicio de música exclusivo que ofrezca este tipo de beneficio a sus miembros», explicó Hellman.

Bloomberg compara la estrategia con el modelo de American Express, que fideliza a sus titulares con acceso preferente a eventos. En otras palabras, Spotify ya no aspira únicamente a ser la mejor plataforma de escucha: quiere convertirse en la puerta de entrada integral a la música en vivo. El negocio publicitario, identificado como un flanco débil, también forma parte del cálculo. Los ingresos por publicidad crecieron apenas un 3% interanual en el primer trimestre de 2026, hasta los 385 millones de euros (unos 450 millones de dólares), arrastrados por una caída en los precios publicitarios. Ampliar el catálogo de vídeo significa más inventario publicitario y, potencialmente, tarifas más atractivas para los anunciantes.

No faltan, sin embargo, las voces críticas. Algunas fuentes del sector citadas por Bloomberg advierten de que la apuesta por podcasts, audiolibros y vídeo podría ser una estrategia para reducir el peso relativo de la música en la plataforma y, con ello, los royalties que perciben los artistas. La tensión entre la ambición de Spotify de convertirse en un superapp del entretenimiento y los intereses económicos de la comunidad creativa continúa siendo uno de los debates más relevantes de la industria musical. Por ahora, los festivales aguardan para ver qué condiciones pone sobre la mesa la empresa que dirige el co-CEO Gustav Söderström.

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El crecimiento de Spotify está en línea con la evolución general del mercado: según PROMUSICAE, los ingresos de la música grabada en España —por consumo físico y digital— aumentaron un 13,7% en 2025. El impacto en las carreras individuales también es notable: más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros en la plataforma a lo largo del año, una cifra que se ha duplicado desde 2022. Cerca de 20 artistas superaron cada uno el millón de euros generado solo en Spotify durante 2025.

A escala global, el peso económico de la plataforma es aún mayor: Spotify distribuyó una cifra récord de más de 11.000 millones de dólares a la industria musical mundial en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming o distribuidor digital.

El ecosistema independiente: más de la mitad del pastel

Uno de los datos más relevantes del informe es el creciente peso del sector independiente. El 57% de los royalties generados por artistas españoles en Spotify en 2025 corresponden a artistas o sellos independientes, una cifra que supera la media global, donde ese porcentaje se sitúa en el 50%. Es decir, más de la mitad del dinero que la plataforma pagó a los artistas de España fue a parar a quienes operan al margen de los grandes sellos.

Este dato evidencia cómo las herramientas digitales de distribución y promoción han transformado la industria. La nueva generación de creadores puede publicar, monetizar y llegar a audiencias internacionales sin pasar necesariamente por los canales tradicionales. España se sitúa en este aspecto por encima de la media mundial.

Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify, valora así el momento: «En nuestro 20.º aniversario, estos resultados ponen de manifiesto la misión con la que nació Spotify: que más artistas puedan vivir de su música. Hoy, la industria se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, con más artistas encontrando nuevas oportunidades para crecer y conectar con audiencias globales.»

La música en español, imparable a nivel global

El informe también arroja datos significativos sobre la proyección internacional de los artistas españoles. Casi la mitad de los royalties generados por artistas de España en 2025 procedieron de oyentes fuera del país, lo que confirma la dimensión global de la escena musical española. A nivel general, los artistas alcanzan de media más del 50% de sus royalties internacionales a partir del segundo año de carrera.

Al mismo tiempo, los artistas locales mantienen una posición dominante en su propio mercado: en 2025, los artistas españoles acapararon más de la mitad de las canciones presentes en la lista Top 50: España de Spotify. Y en términos de descubrimiento, la plataforma facilitó más de 3.200 millones de escuchas de primera vez por oyentes que descubrían artistas españoles por primera vez.

A escala global, el crecimiento del español como idioma musical es uno de los fenómenos más destacados del informe. Los royalties generados por canciones interpretadas en español crecieron un 20% año a año, y un 37% en los últimos dos años, convirtiendo al idioma en uno de los de mejor rendimiento en la plataforma. Los artistas que generaron más de 500.000 dólares en royalties globales procedían de 75 países diferentes, frente a los 66 registrados un año antes.

Más allá de los royalties, Spotify sigue generando impacto económico indirecto. En la primera mitad de 2025 la plataforma ya había impulsado 1.000 millones de dólares en ventas de tickets de conciertos a nivel global; a cierre de año, esa cifra superó los 1.500 millones de dólares. Casi un 25% más de artistas usaron Spotify para llegar a sus fans con ofertas de conciertos, y cerca del 40% de los artistas en gira registraron un aumento de al menos el 10% en sus ingresos totales más allá del streaming, gracias a la venta de entradas en la plataforma.

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La mecánica es sencilla pero potente: cuando un artista anuncia una gira, Spotify identifica a sus oyentes más fieles —los llamados superfans— y les ofrece la posibilidad de reservar hasta dos entradas antes de que el resto del público pueda comprarlas. Para determinar quiénes son esos fans prioritarios, la plataforma analiza datos de comportamiento como el historial de reproducción, las interacciones con el contenido del artista y, según indicaron desde la empresa, también la ubicación geográfica del usuario.

Los fans seleccionados recibirán una notificación con una ventana de compra de aproximadamente 24 horas. Si no aprovechan esa oportunidad, las entradas se liberan para el público general. Spotify aclaró que la función no implica ningún costo adicional para los usuarios: la plataforma no cobra comisiones por el acceso anticipado, sino que actúa como puente entre el artista y sus seguidores más activos.

Sin colas, sin bots, sin cargos adicionales

Uno de los objetivos declarados de Reserved es combatir los problemas endémicos del sector de las entradas en vivo: los bots que acaparan tickets en segundos y los revendedores que los comercializan a precios abusivos. Al reservar entradas directamente para los fans verificados a través de la plataforma, Spotify busca garantizar que quienes más escuchan a un artista tengan una oportunidad real de verle en directo.

Sin embargo, la empresa fue cuidadosa en sus comunicaciones: no todos los fans que cumplan los criterios recibirán necesariamente una oferta. El número de entradas disponibles en cada show es limitado, y la función funcionará como una capa de acceso prioritario, no como una garantía universal de compra.

En cuanto a los costos, Spotify insistió en que Reserved no añade ninguna tarifa extra. Las entradas se venderán al precio habitual del promotor, y la plataforma no percibe un margen adicional por gestionar el acceso anticipado. Esto contrasta con algunas iniciativas similares de otras empresas del sector, que han sido criticadas por cobrar tarifas de «membresía» o «acceso VIP» para justificar el servicio.

La alianza con Live Nation y el contexto de la reventa

Para el lanzamiento, Spotify ha firmado un acuerdo exclusivo con Live Nation, la mayor promotora de conciertos del mundo. Esta colaboración permitirá que Reserved debute con algunos de los artistas y recintos más relevantes del mercado estadounidense durante el verano de 2026. La función estará disponible inicialmente para los suscriptores de Spotify Premium mayores de 18 años en Estados Unidos.

El lanzamiento llega en un momento de fuerte presión regulatoria y social sobre el sector de la venta de entradas. En los últimos años, varios escándalos de reventa masiva —especialmente los vividos en giras de artistas de primer nivel— han puesto en el punto de mira a las plataformas de ticketing y a los revendedores. Spotify entra en este ecosistema con una propuesta que, según la compañía, pone al fan en el centro.

La alianza con Live Nation no está exenta de complejidad. La promotora está actualmente bajo escrutinio antimonopolio en Estados Unidos, lo que añade un elemento de incertidumbre a cualquier asociación de largo plazo en el sector de los espectáculos en vivo. Por ahora, la colaboración se ha presentado como un lanzamiento inicial sin que se hayan revelado los términos del acuerdo.

Reserved se suma a una serie de iniciativas de Spotify orientadas a fortalecer el vínculo entre artistas y superfans. En el mismo Investor Day, la compañía anunció un acuerdo con Universal Music Group para permitir a los usuarios crear versiones con IA de canciones de artistas que hayan dado su consentimiento, como complemento de pago dentro de la suscripción Premium. Ambas iniciativas apuntan en la misma dirección: convertir a Spotify en algo más que una plataforma de streaming, acercándola al papel de mediador activo en la relación entre músicos y su público.

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La operación reduce la participación de UMG del 3% al 1,5%

Con esta venta, UMG pasará de controlar aproximadamente el 3% del capital de Spotify a alrededor del 1,5%, tomando como referencia el precio de cierre de las acciones de la plataforma el pasado 28 de abril. Los fondos obtenidos se destinarán principalmente a ampliar el programa de recompra de acciones de la compañía, que se eleva ahora hasta los 1.000 millones de euros. Una parte de los ingresos será además compartida con los artistas del catálogo, en línea con la política de compensación que UMG ha aplicado históricamente en operaciones similares.

La decisión llega en un contexto de presión significativa sobre el valor de cotización de la major. Hace apenas tres semanas, el fondo de inversión Pershing Square de Bill Ackman lanzó una oferta de adquisición por UMG valorada en unos 64.000 millones de dólares. Dicha propuesta incluía entre sus condiciones la liquidación completa de la participación de la major en Spotify. Aunque UMG rechazó la oferta, la operación anunciada este martes puede leerse como una respuesta parcial a las presiones de los accionistas para liberar el valor acumulado en ese activo.

Q1 2026: suscripciones al alza, impacto del dólar débil

Los resultados del primer trimestre incluyen el impacto de la adquisición de Downtown Music, formalizada el 20 de febrero de 2026, que ha contribuido a los ingresos del período. Excluyendo esta operación, el crecimiento en moneda constante habría sido del 4,9%.

El negocio de música grabada creció un 8,9% en moneda constante, impulsado por un alza del 12,5% en los ingresos por suscripciones, el principal indicador de salud del streaming. Este dato refleja los primeros efectos positivos de los acuerdos de «Streaming 2.0», renegociaciones de contratos con plataformas que UMG ha ido cerrando para obtener condiciones más favorables y una mayor participación en los ingresos generados por la reproducción de música. La música editorial, por su parte, creció un 7,0% en moneda constante, con la sincronización destacando con un alza del 15,3%, impulsada por mayor actividad en publicidad, tráilers y producción cinematográfica. El principal factor que lastró los resultados reportados fue la debilidad del dólar frente al euro.

La participación de UMG en Spotify tiene su origen en los primeros años de la plataforma, cuando las grandes discográficas negociaron licencias de contenido a cambio de acciones en una empresa que entonces era una apuesta de futuro incierta. Con la OPV de Spotify en 2018, esas participaciones se convirtieron en activos de enorme valor. UMG, junto a Sony Music y el consorcio Merlin, acumularon importantes bloques accionariales que han retenido —total o parcialmente— durante años.

La decisión de vender la mitad del bloque ahora responde a una combinación de factores: la necesidad de demostrar valor al mercado en un entorno bursátil incierto, la presión de la oferta de Ackman —que elevó el escrutinio sobre el balance de la compañía— y el contexto macroeconómico marcado por la fortaleza del euro frente al dólar, que erosiona los ingresos reportados de una compañía cuya moneda funcional es el euro pero que genera una parte significativa de sus ingresos en dólares.

Con esta operación, UMG envía una señal clara al mercado: la major está dispuesta a monetizar activos no estratégicos para fortalecer su posición financiera y retribuir a accionistas y artistas, sin renunciar a mantener una presencia relevante en Spotify, la plataforma que hoy lidera el negocio del streaming musical a escala global con más de 675 millones de usuarios activos.

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Control total sobre vídeo y Canvas en todos los planes

La nueva funcionalidad estará disponible para todos los niveles de suscripción, incluyendo Premium, Basic y el plan gratuito, así como en modalidades Individual, Duo, Familiar y Estudiante.

A través del menú de configuración en la sección de “Contenido y pantalla”, los usuarios podrán activar o desactivar los vídeos asociados a canciones y podcasts, así como los conocidos visuales en bucle Canvas, ampliamente utilizados por artistas como herramienta de engagement.

Uno de los aspectos más relevantes es que esta configuración se sincroniza automáticamente en todos los dispositivos, incluyendo móviles, escritorio, web y televisores inteligentes, garantizando una experiencia coherente en todo el ecosistema digital de Spotify.

Nuevas funciones de control parental y gestión familiar

La actualización también introduce mejoras importantes en la gestión de cuentas familiares. Los administradores de los planes Family podrán ahora controlar el acceso al contenido en vídeo de cualquier miembro, ampliando significativamente las capacidades previas, que estaban limitadas a cuentas de menores.

Este movimiento refuerza el posicionamiento de Spotify como una plataforma más flexible y adaptada a diferentes perfiles de usuario dentro de un mismo entorno doméstico.

Impacto en marketing y publicidad musical

Para los profesionales de la industria, especialmente en áreas de marketing y monetización, Spotify ha aclarado un punto clave: las preferencias de visualización del usuario no afectarán al inventario publicitario.

Esto significa que:

• Los usuarios seguirán viendo anuncios en formato vídeo
• También se mantendrán elementos visuales similares a Canvas en anuncios de audio

Este detalle asegura la continuidad de las oportunidades comerciales dentro de la plataforma, independientemente de las preferencias individuales de consumo.

Datos de usuario: hacia un consumo más intencional

La decisión de implementar estos controles está respaldada por datos de comportamiento del usuario. Según estudios recientes:

• El 93% de los usuarios demanda mayor control sobre su experiencia
• El 92% afirma que Spotify conecta mejor con sus intereses
• El 86% de la Generación Z utiliza música y podcasts para mejorar su estado de ánimo

Estos datos, procedentes de estudios de Burson y Edison Research, evidencian una tendencia clara hacia un consumo más activo y personalizado.

Con esta actualización, Spotify refuerza su estrategia hacia un modelo donde el usuario no solo consume contenido, sino que decide cómo interactuar con él. La integración de controles sobre vídeo y Canvas no solo mejora la experiencia, sino que también redefine el equilibrio entre automatización y personalización en el streaming musical.

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Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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