Los ingresos sumaron 4.969 millones de euros, un 16% más que en el mismo trimestre de 2025. Sin el efecto de las divisas, el crecimiento fue del 14%: según el documento, los movimientos del tipo de cambio aportaron unos 190 puntos básicos al crecimiento interanual. La cifra coincide con lo que la compañía había previsto, unos 5.000 millones, aunque quedó ligeramente por debajo del consenso de analistas, que esperaba 4.980 millones, según Investing.com. Aun así, a las 17.12 (hora peninsular) la acción subía un 8,85%, hasta 571,85 dólares, desde un cierre previo de 525,34, según RTTNews. Según otro análisis de Investing.com, los inversores priorizaron la previsión de beneficio operativo, superior a los 813,4 millones esperados, y unos suscriptores por encima de lo estimado.

El negocio de suscripción sigue tirando del grupo. Los ingresos Premium alcanzaron 4.487 millones de euros, un 17% más (un 15% a tipo constante), gracias al aumento de suscriptores y del ingreso medio por usuario, que se situó en 4,95 euros, un 9,3% más. Spotify atribuye esa mejora sobre todo a las subidas de precio. La publicidad, por su parte, facturó 482 millones, un 10% más (un 9% a tipo constante), con más impresiones vendidas pero precios más débiles en la música.

La rentabilidad también mejoró. El margen bruto fue del 33,0%, un récord para un tercer trimestre y 136 puntos básicos más que un año antes, por encima del 32,9% previsto. El beneficio operativo llegó a 672 millones de euros, un 15% más, con un margen operativo del 13,5%. La compañía lo explica por un gasto en marketing y personal menor de lo previsto.

Los gastos operativos crecieron un 26%, hasta 967 millones. Sin el efecto de las divisas y de las cargas sociales ligadas a la acción, el aumento fue del 19%, impulsado sobre todo por el marketing y por el gasto en la nube y en inteligencia artificial. El flujo de caja libre fue de 735 millones de euros, un 9% menos que un año antes, y suma 3.200 millones en los últimos doce meses. En lo que va de año, Spotify ha recomprado acciones por 1.100 millones de dólares.

Para el cuarto trimestre, la compañía espera ingresar 5.200 millones de euros, con un viento de cola de unos 230 puntos básicos por las divisas, un margen bruto del 33,8% y un beneficio operativo de 820 millones. La previsión implica sumar unos 30 millones de usuarios y unos 10 millones de suscriptores en tres meses.

«Ha sido un trimestre en el que hemos hecho lo que dijimos», afirmó Alex Norström, uno de los dos consejeros delegados de la compañía. «Hemos construido un negocio sólido que sigue creciendo de forma acumulativa, invertimos cuando vemos un camino de crecimiento, nuestros costes se están moderando y hay más recorrido por delante». Su homólogo, Gustav Söderström, defendió que Spotify está en «una de las pocas categorías que realmente pueden prosperar en la era agéntica», porque los agentes de IA sirven para quitarse tareas de encima y el entretenimiento es lo contrario: «Nadie le pide a un agente que le «resuma una canción»».

En producto, la compañía destacó la expansión de los audiolibros de 22 a más de 180 mercados antes de que acabe 2026; la llegada del Spotify Partner Program a más de 35 nuevos mercados, entre ellos España, México, Colombia y Brasil, y el lanzamiento de Taste Profile en EE. UU.

Los resultados llegan después de que Spotify subiera el precio de Premium en EE. UU. a principios de año, un movimiento que la compañía cita ahora como motor del ingreso por usuario. Hace un año, en el tercer trimestre de 2025, la plataforma había superado por primera vez los 700 millones de usuarios.

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«El slop y el spam generados por IA no tienen cabida en tus recomendaciones, y hemos hecho cambios para mantenerlos fuera y proteger la experiencia de escucha», explica la compañía. Según Spotify, a principios de año analizó las pistas que los oyentes se saltaban, ignoraban o decían no querer escuchar, y encontró un patrón claro: eran, de forma sistemática, pistas identificadas como slop o spam.

A partir de ahí, la plataforma asegura haber hecho en los últimos seis meses «numerosas actualizaciones» de su sistema de recomendación para apartar ese contenido y dar más visibilidad a la música de «artistas humanos auténticos». Sus editores aplican el mismo criterio y no programan contenido identificado como slop o spam. Desde esos cambios, Spotify dice haber observado «un descenso notable» de las quejas de los oyentes por encontrarse ese contenido en sus recomendaciones.

El blog cita, además, más de 75 millones de pistas de spam eliminadas por completo de la plataforma por infracciones graves o reiteradas de sus normas. Esa cifra no es nueva: un portavoz confirmó a Music Business Worldwide (MBW) que es la que la compañía dio en septiembre de 2025, referida a los doce meses anteriores. Spotify sigue borrando contenido que incumple sus normas, pero no comparte una cifra actualizada, según la misma fuente.

Para detectar ese material, la empresa combina varias señales: la interacción y las valoraciones de los oyentes, los patrones de subida, los metadatos y la información de varias herramientas externas de detección de IA. «La tecnología de detección de IA tiene limitaciones, y será cada vez más difícil a medida que la IA generativa evolucione», reconoce. También vigila tácticas como las subidas masivas, los duplicados, la manipulación SEO, las redes de playlists de spam y las pistas artificialmente cortas.

Spotify defiende que el umbral de 1.000 streams para cobrar regalías, vigente desde 2024, se ha convertido en «una primera línea de defensa para los artistas humanos». Según sus datos, las pistas con alta probabilidad de estar generadas con IA tienen 10 veces más probabilidades de quedarse por debajo de ese umbral. La empresa también da cifras de sus herramientas: hay más de 300.000 artistas verificados, que suponen más del 99% de lo que se busca en la plataforma y de los que más del 70% son independientes; los artistas envían «decenas de miles» de AI Credits al día, y la protección de perfil de artista, que ya prueban miles de músicos, llegará a todos antes de fin de año.

El anuncio llega en plena carrera de las plataformas por ordenar la música hecha con IA. En la última semana, YouTube Music empezó a etiquetar la música generada con IA y Deezer anunció que permitirá ocultarla en las búsquedas, mientras que Apple Music ya usa etiquetas de transparencia que declaran sellos y distribuidoras, según MBW. Spotify asegura ser, por ahora, el único gran servicio de streaming que señala cuándo cree que la identidad de un artista está generada con IA.

Todas las cifras proceden de la propia Spotify y no hay una verificación independiente. Tampoco detalla cuántas de esas 50 millones de pistas seguían recibiendo escuchas ni qué parte se identificó con herramientas externas. «Este trabajo no ha terminado. La IA avanza rápido, y los malos actores se adaptan igual de rápido», concluye la compañía, que confía en que la abundancia de música creada con IA haga que los oyentes valoren todavía más el trabajo de los artistas humanos.

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«Pocas partes de nuestra industria han cambiado tanto en la última década como la música latina, y pocas cuentan una historia más interesante en nuestros datos», dijo Jonas al empezar. Luminate es el socio de datos de Billboard y mide el consumo musical con más de 700 fuentes verificadas de streaming y venta en 60 países, según la misma información.

En lo que va de año, los streams de audio latinos crecen alrededor de un 3% en EE. UU. «Más despacio que en el pasado, porque todo el mercado va lento, pero el latino sigue creciendo y recortando distancia con el country, que ahora es el cuarto género», señaló Jonas. Por delante están el R&B/hip-hop, el rock y el pop. En los últimos cinco años, el latino ha sido el género que más rápido ha crecido en el país, según el consejero delegado de Luminate.

El español, además, ha igualado su máximo histórico: casi uno de cada diez streams de las canciones más populares en EE. UU. es en español. La música en inglés, en cambio, ha caído a un nuevo mínimo, en torno al 87% del streaming del país. «Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea», defendió Jonas, que también destacó el efecto de los grandes momentos culturales: la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl de febrero dio a la música latina su mejor semana de streaming de la historia.

La presencia de artistas también ha crecido. En el top 500 de artistas de EE. UU. hay 55 latinos, frente a 23 en 2020. El avance se concentra en la parte media de la tabla: entre los puestos 251 y 500 hay 37 artistas latinos, frente a 13 en 2020. En la zona más alta, en cambio, son menos: siete en el top 100, frente a 11 en 2023. A escala mundial, Bad Bunny ocupa los cinco primeros puestos entre las canciones latinas más escuchadas, encabezados por «DtMF», con 1.250 millones de streams.

Jonas puso el foco en los fans. Según sus datos, los oyentes latinos superan al aficionado medio de EE. UU. en todos los niveles de implicación, y casi uno de cada tres es un superfan. «Un superfan no solo escucha en streaming: compra el vinilo, viaja al concierto y paga la experiencia premium», explicó. Más de la mitad de los oyentes estadounidenses escucha música latina cada mes, añadió, y estos fans «se suscriben más, compran más», lo que abre oportunidades para los niveles premium, las experiencias VIP y el merchandising directo.

La presentación dedicó también espacio a la inteligencia artificial. La canción latina hecha o asistida con IA más escuchada en 2026 hasta septiembre suma casi 34 millones de streams, y todas las demás de esa lista superan los 14 millones, con cerca de tres cuartas partes de las escuchas fuera de EE. UU. «La música hecha con IA ya compite por los mismos oyentes en las mismas plataformas», advirtió Jonas.

Los datos completan la fotografía de un mercado en expansión, en el que la música latina facturó 542 millones de dólares en EE. UU. en el primer semestre, y en el que Luminate ya había medido el peso creciente del catálogo en el Top 200 global de Spotify. «La próxima era pertenece a quienes inviertan en los fans», concluyó Jonas.

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Como ejemplo de ese contenido, YouTube cita una pista en la que un modelo generativo ha creado la composición y las voces. «La IA generativa está abriendo nuevas formas de crear, experimentar y compartir música para los artistas. A medida que estas herramientas evolucionan, nuestros oyentes nos han dicho que quieren transparencia cuando escuchan una pista generada por IA», explica la compañía, propiedad de Google.

Para identificar esos temas, YouTube combinará la información que le faciliten sus socios musicales con sus propias herramientas de detección, aplicando los mismos principios de etiquetado que ya utiliza en el resto de la plataforma. Según Music Business Worldwide (MBW), que ha consultado la página de ayuda para socios, sellos y distribuidoras pueden declarar el uso de IA al entregar el contenido mediante plantillas DDEX o CSV, con tres categorías: «Fully Gen AI», «Partly Gen AI» y «No Gen AI».

Los ejemplos que da la plataforma ayudan a trazar la frontera. Es «Fully Gen AI» una canción descargada de un generador tras escribir una instrucción de texto. Es «Partly Gen AI» la de un artista que usa IA para crear una línea de bajo o una sección de cuerdas y añade después voces e instrumentos grabados. En cambio, la corrección de afinación con Auto-Tune o la masterización automática con IA cuentan como «No Gen AI». La página precisa que corresponde a los socios interpretar las definiciones de DDEX.

La declaración no es el único criterio. YouTube puede usar otras señales para completar lo que declaren los socios y, si no aportan información, se basará solo en ellas para clasificar un contenido como total o parcialmente generado por IA, según la página citada por MBW. Ni el anuncio ni la ayuda aclaran qué tratamiento recibirán las pistas etiquetadas, por ejemplo en las recomendaciones o en el reparto de regalías, ni si las de la categoría intermedia llevarán la etiqueta visible. En mayo, al etiquetar los vídeos, YouTube ya aclaró que una etiqueta por sí sola no cambia cómo se recomienda un vídeo ni si puede generar ingresos.

La medida llega un día después de que Deezer anunciara un interruptor para ocultar la música generada por IA en la búsqueda, y en plena carrera de las plataformas por fijar reglas. Según MBW, Apple Music mostrará este año etiquetas «Made With AI» basadas en lo que declaren sellos y distribuidoras; Spotify marca como «AI Persona» los perfiles de artistas generados por IA y los excluye por defecto de sus recomendaciones, y TIDAL dejó de pagar regalías por la música íntegramente creada con IA. En julio, la RIAA y la IFPI propusieron dos etiquetas voluntarias: «generado por IA» y «asistido por IA».

El volumen explica la prisa. Deezer, que usa su propia tecnología de detección, recibe cerca de 90.000 pistas íntegramente generadas por IA al día, una cifra que ya supera la mitad de las subidas diarias en las jornadas de más actividad. YouTube, a diferencia de Deezer, no ha publicado datos sobre cuánta música sintética llega a su servicio.

Para sellos y distribuidoras de España y Latinoamérica, el cambio tiene una consecuencia práctica: declarar el uso de IA pasa a formar parte de la entrega de cada lanzamiento a una de las plataformas con más oyentes del mundo. La eficacia del sistema dependerá de la precisión de esas declaraciones y de las herramientas de detección de YouTube, y de que la industria converja en criterios comunes, ya que cada servicio aplica de momento su propia definición de qué cuenta como música hecha con IA.

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El usuario podrá desactivar el filtro en cualquier momento para recuperar el acceso a esas pistas. La medida se suma a las que Deezer ya aplica desde 2025: detectar, etiquetar y excluir la música generada por IA de las recomendaciones algorítmicas y editoriales, con el objetivo de ganar transparencia y reducir el fraude en las reproducciones.

«La explosión del contenido generado por IA sigue afectando a todo el ecosistema musical, y creemos en construir un futuro basado en la transparencia y la elección, con respeto por los artistas, los compositores y los aficionados a la música», afirmó Alexis Lanternier, consejero delegado de Deezer. «Hemos visto una clara demanda de los usuarios para poder filtrar la música generada por IA, y ahora damos a todos la opción de eliminar por completo este contenido de su experiencia en Deezer y centrarse solo en creadores y creaciones humanas, si así lo desean».

La compañía se apoya en un estudio que encargó a Ipsos y que publicó en noviembre de 2025: el 45% de los usuarios de servicios de streaming querría poder filtrar la música 100% generada por IA. Según recuerda Music Business Worldwide, la misma encuesta, realizada a 9.000 personas en ocho países, concluyó que el 97% de los participantes no distinguía en una escucha a ciegas entre canciones creadas por IA y canciones humanas.

Los datos de la plataforma explican la urgencia. Deezer recibe cerca de 90.000 pistas íntegramente generadas por IA cada día, más del 50% de todo lo que se entrega al servicio en las jornadas de mayor volumen, una cifra que IM ya recogió cuando la plataforma informó de que la música con IA superaba la mitad de las subidas diarias. Entre enero de 2025 y agosto de 2026, su herramienta detectó y excluyó de las recomendaciones más de 42 millones de pistas, y desde junio de 2025 ha etiquetado más de 14 millones de álbumes.

El negocio que hay detrás de esas subidas es, sobre todo, fraudulento. Aunque la música generada por IA solo representa entre el 1% y el 3% de las reproducciones en Deezer, la compañía calcula que hasta el 85% de las escuchas que obtuvieron esas pistas en 2025 eran fraudulentas, y las excluye del reparto de regalías. Su detector, que licencia desde enero a otras empresas del sector con la sociedad de gestión francesa Sacem como primer socio, identifica música creada con modelos como Suno, Udio o Riffusion.

El anuncio llega en plena carrera de las plataformas por fijar normas sobre la IA. Según MBW, TIDAL anunció en junio que etiquetaría la música íntegramente generada por IA y dejaría de pagar regalías por ella; Qobuz presentó en febrero su propio sistema de detección; Apple Music lanzó en marzo un etiquetado basado en lo que declaren sellos y distribuidoras, y Spotify marcará desde septiembre como «AI Personas» los perfiles de artistas generados por IA. Como apunta Music Ally, Deezer ha sido especialmente transparente al compartir datos sobre el impacto de la IA en su servicio.

Para la industria, el filtro de Deezer convierte la etiqueta en una herramienta en manos del oyente, y no solo de la plataforma. Su alcance es, de momento, limitado: afecta a la búsqueda y solo a la música generada en su totalidad con IA, no a las obras que la usan de forma parcial. Deezer cita además un estudio de CISAC y PMP Strategy, en el que participó, según el cual cerca del 25% de los ingresos de los creadores estará en riesgo en 2028, hasta 4.000 millones de euros. La duda es si el resto de servicios seguirá el mismo camino o mantendrá la decisión en manos de sellos y distribuidoras.

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El informe de MBW suma todas las entradas de todas las listas semanales que Spotify publicó en las primeras 39 semanas del año, del 26 de diciembre de 2025 al 24 de septiembre de 2026: 7.800 posiciones para Estados Unidos y otras tantas para el ranking mundial. Toma la definición de catálogo que utiliza Universal Music Group en su informe anual. Con ese criterio, el catálogo creció un 49,3% interanual en la lista global, hasta 44.480 millones de reproducciones, mientras que las novedades cayeron un 24,8%, hasta 54.150 millones.

En Estados Unidos el giro es igual de marcado. El catálogo sumó 10.900 millones de reproducciones en el Top 200, un 39,2% más, y su cuota pasó del 28,4% de 2025 al 42,6%. Las novedades retrocedieron un 25,4%, hasta 14.710 millones. Las canciones de catálogo ocuparon de media 96 de los 200 puestos semanales de la lista estadounidense, frente a 71 un año antes, y 99 en la global, frente a 72.

El crecimiento no se explica por canciones relativamente recientes que acaban de cruzar el umbral de los tres años. Según MBW, los temas con al menos una década de antigüedad aportaron el 98% del aumento del catálogo en Estados Unidos y el 83% a escala mundial. Esas canciones ya suponen el 32,4% de todas las escuchas del Top 200 global y el 29,7% del estadounidense, el triple que en 2024.

Bad Bunny fue el artista más escuchado de la lista global, con 4.570 millones de reproducciones, por delante de Bruno Mars, Justin Bieber y BTS, en un año que el puertorriqueño abrió con su actuación en la Super Bowl LX. El quinto puesto es para Michael Jackson, con 15 canciones en la lista y 3.020 millones de reproducciones, todas de temas publicados entre 1979 y 2014. MBW recuerda que, según se publicó, Sony Music pagó más de 600 millones de dólares en 2024 por el 50% de su catálogo grabado y editorial, una cifra que la compañía no ha confirmado oficialmente.

El resultado depende de la definición. Si se aplica el umbral de 18 meses que usan Luminate y Billboard para separar la música actual del catálogo, el catálogo ya es mayoría en el Top 200 de Spotify: el 55,4% a escala global y el 53,1% en Estados Unidos, frente a algo más del 30% en 2024 y 2025, según los cálculos de MBW. El análisis apunta también a un desplazamiento de la escucha hacia la larga cola: el total de reproducciones del Top 200 estadounidense cayó un 7% en 2026, mientras que el volumen de streams de audio bajo demanda en Estados Unidos creció un 4,8% en el primer semestre, y un 9,8% en el mundo, según Luminate, citado por MBW.

El estudio tiene límites que el propio medio reconoce. Solo mide Spotify, con 777 millones de usuarios activos mensuales y 300 millones de suscriptores, y solo las reproducciones válidas para las listas, que se entiende que están limitadas por oyente en cada periodo de 24 horas. Además, al contar únicamente los éxitos, deja fuera a artistas que se consumen sobre todo por álbumes completos, como Rosalía. El informe calcula también el efecto Taylor Swift: sin ella, la cuota del catálogo subiría al 43,1% en Estados Unidos y al 45,6% en la lista global.

Para las discográficas, el dato refuerza el valor de los fondos de catálogo y complica el negocio de lanzar nuevos artistas. Tim Ingham, fundador de MBW, lo resume así: «Los discos que de verdad irrumpen, a escala global y masiva, parecen cada vez más escasos». La tendencia convive con un mercado que sigue creciendo: en España, la música grabada creció un 11,6% en el primer semestre según Promusicae, impulsada por las suscripciones. La duda es qué parte de ese crecimiento capturarán las novedades si el catálogo sigue ganando terreno en las listas.

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Con ese resultado, la música latina representa ya el 9,1% de los ingresos de música grabada del país, frente al 8,8% de mediados de 2025 y al 7,6% de 2022, según la RIAA. El streaming aporta el 96% de la facturación, 522,2 millones (+6,5%), y su motor son las suscripciones de pago, que suben un 12,4%, hasta 308,4 millones, y suponen el 56,9% del total: casi el doble del ritmo de las suscripciones en el conjunto del mercado, que crecieron un 6,4%. En cambio, el streaming gratuito con publicidad retrocede un 1,1% en el repertorio latino, hasta 177,8 millones, mientras que en el mercado general sube un 3,7%.

El dato más llamativo llega del formato físico, que se multiplica por más de tres (+232,2%) hasta 14 millones de dólares. Casi todo corresponde al vinilo, que se dispara un 245,8%, hasta 13,7 millones, con unas 800.000 unidades vendidas, frente a las 200.000 del primer semestre de 2025. Según Music Business Worldwide (MBW), el vinilo latino ya ha facturado en seis meses más que en todo 2025, cuando sumó 7,4 millones. La sincronización crece un 104,2%, hasta 3,3 millones. Son cifras todavía pequeñas: el vinilo pesa un 2,5% en los ingresos del género, frente a algo más del 9% en el mercado total.

Rafael Fernandez Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA, vincula el crecimiento con los grandes escaparates del año: «Ya sea que tu primera experiencia sea una actuación icónica como la de Bad Bunny en la Super Bowl o el himno mundialista de Shakira y Burna Boy, una lista de reproducción compartida o la colección de vinilos de un amigo, hay más formas que nunca de descubrir y disfrutar la música latina». La actuación del puertorriqueño en febrero, que disparó hasta un 470% sus reproducciones en Spotify en Estados Unidos, inauguró un semestre de hitos para el género.

Según Rolling Stone, la gira Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny ha recaudado 467,5 millones de dólares y lo ha convertido en el primer artista latino en superar los 1.000 millones en ingresos acumulados por giras. Karol G suma con «BbY WoW» la racha consecutiva más larga en el número uno global de Spotify en 2026, y «Dai Dai», de Shakira, ha liderado siete semanas el Billboard Global 200. La revista recuerda que el auge coincide con el aumento de detenciones y deportaciones de latinos, que llevó a Bad Bunny a excluir Estados Unidos de su gira por temor a la presencia del ICE en sus conciertos.

Los datos llegan con una advertencia metodológica. Hace un año, la RIAA cifró los ingresos latinos del primer semestre de 2025 en 490,3 millones, cuando la música latina alcanzó el 8,8% del mercado estadounidense. El nuevo informe toma como base 499,4 millones, alrededor de un 1,8% más, lo que según MBW apunta a una revisión de las series. Con esa base corregida, calcula el medio, la cuota de mediados de 2025 rondaría el 8,9%, lo que reduciría ligeramente el avance. En el conjunto de 2025, el género facturó 1.009 millones de dólares, un 4,2% más.

La tendencia estadounidense encaja con la del resto del continente. Según el Informe Global de Música de la IFPI, América Latina fue en 2025 la región de mayor crecimiento del mundo, con un alza del 17,1% y su decimosexto año consecutivo de expansión, en un ejercicio en el que la industria musical mundial alcanzó los 31.700 millones de dólares. El streaming supuso el 88,1% de los ingresos regionales, Brasil escaló hasta el octavo puesto mundial y México entró en el décimo.

El informe de la RIAA dibuja, en definitiva, un repertorio que madura: el público latino paga cada vez más por suscribirse y empieza a comprar formatos de coleccionista, mientras retrocede el streaming gratuito con publicidad. La incógnita es si el segundo semestre, que recogerá la final del Mundial del 19 de julio, mantendrá un ritmo superior al del mercado o si el salto del vinilo y la sincronización, aún modesto en términos absolutos, se quedará en un efecto de los grandes acontecimientos del año.

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El ritmo español multiplica con creces el de las grandes plazas del continente. Mientras el mercado español avanzó un 13,7%, el Reino Unido creció un 4,8%, Francia un 3,7% y Alemania un 1,7%, lo que confirma a España como uno de los motores de crecimiento de la música grabada en Europa. El país ocupa el decimocuarto puesto del ranking mundial, pero su velocidad de expansión lo sitúa por delante de mercados de mayor tamaño y madurez.

El impulso español se apoya en dos pilares. El primero, el streaming: el consumo de audio en plataformas superó los 103.600 millones de escuchas en 2025, un 5,2% más que un año antes, y el entorno digital ya concentra el 87,9% de la música consumida en España. El segundo, la sorprendente resistencia del formato físico de la mano del vinilo: se vendieron 2,18 millones de discos, un 30% más que en 2024 y un 77,8% más que en 2020, en una tendencia que ya reflejaba el récord de consumo musical de España en 2025 y que ha tenido continuidad en el crecimiento del primer semestre de 2026.

A escala europea, el informe dibuja un ecosistema que combina influencia cultural, innovación tecnológica y crecimiento económico. Nueve de los veinte mayores mercados de música grabada del mundo están en la UE y suman 5.100 millones de euros; los ingresos comunitarios crecieron en 293 millones durante 2025. El streaming aporta alrededor del 66% de la facturación europea, y el repertorio local mantiene un peso notable: el 53,5% de los temas que aparecen en los Top 10 anuales de cada país son de artistas nacionales, un dato que subraya la fortaleza de la creación doméstica —también la española, con el auge global de la música en español—.

El estudio destaca, además, el margen de crecimiento que aún tiene el continente. La penetración de las suscripciones de pago en la UE se sitúa en el 27%, muy por debajo del 54% de Estados Unidos y del 47% del Reino Unido. Para la industria, esa brecha es una oportunidad: hay espacio para que millones de europeos —y de españoles— den el salto del consumo gratuito o esporádico a la suscripción, la modalidad que sostiene los ingresos del sector. El buen momento se enmarca en un mercado global que creció un 6,4% en 2025, hasta los 31.700 millones de dólares, encadenando once años consecutivos de crecimiento.

«Europa sigue siendo una de las grandes historias de éxito de la música del mundo. El sector musical de la UE está creando empleo, impulsando la innovación, enriqueciendo la cultura y ayudando a los artistas europeos a llegar a audiencias de todo el planeta», afirmó Victoria Oakley, directora ejecutiva de la IFPI. La responsable reclamó a las instituciones europeas centrarse en «la aplicación y el cumplimiento efectivos de la legislación vigente» y apoyar una innovación responsable en inteligencia artificial «con medidas de transparencia significativas» que garanticen que los creadores puedan ejercer y beneficiarse de sus derechos.

El informe funciona así como una foto y como una hoja de ruta: certifica la salud de la música grabada en Europa —y el papel destacado de España dentro de ella— y, a la vez, avisa de que sostener ese crecimiento dependerá de proteger el valor del repertorio humano frente a la irrupción de la IA y de convertir el amplio consumo europeo en suscripciones de pago. Para España, que crece más rápido que sus vecinos pero aún tiene recorrido en penetración de suscriptores, el mensaje es doblemente alentador: el mercado vive su mejor momento en veinte años y todavía le queda margen para seguir subiendo.

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