En Estados Unidos, el plan Individual pasa de 10,99 a 11,99 dólares al mes, el plan Familiar sube de 16,99 a 19,99 dólares y el plan de Estudiante de 5,99 a 6,99 dólares. Los nuevos precios entraron en vigor este 17 de julio. En Reino Unido, el plan Individual sube de 10,99 a 11,99 libras y el Familiar a 19,99 libras. En Europa, el Individual pasa de 10,99 a 11,99 euros, el Familiar a 19,99 euros y el de Estudiante a 6,99 euros. Los nuevos suscriptores pagan la tarifa actualizada de inmediato, mientras que los usuarios existentes se trasladan a ella en su siguiente ciclo de facturación tras ser notificados por Apple.

«Como consecuencia del aumento de los costes de licencia, Apple Music incrementa el precio de su suscripción a partir de hoy», confirmó la compañía en un comunicado. Según medios como Deadline, la subida alcanza también al paquete Apple One, que agrupa varios servicios de la marca.

Se trata del primer ajuste de Apple Music desde octubre de 2022, cuando el plan Individual en Estados Unidos pasó de 9,99 a 10,99 dólares. El servicio se lanzó en junio de 2015 a 9,99 dólares mensuales y mantuvo ese precio durante siete años antes de aquella primera subida. En 2022, Apple esgrimió el mismo argumento —«un aumento de los costes de licencia»— y añadió que «artistas y compositores ganarán más por la reproducción de su música». Aquella ronda también elevó los precios de Apple TV+ y del paquete Apple One y se aplicó a escala mundial.

El movimiento se produce meses después del de su gran rival. Spotify aplicó una subida en Estados Unidos y otros mercados a comienzos de 2026: su plan Individual cuesta ahora 12,99 dólares mensuales, frente a los 11,99 anteriores, mientras que el Familiar subió a 21,99 dólares y el de Estudiante a 6,99. Con la nueva tarifa, el plan Individual de Apple Music (11,99 dólares) se sitúa un dólar por debajo del de Spotify. La compañía sueca ha encadenado incrementos en más de 150 mercados durante el último año —incluidos Reino Unido, Suiza, Australia y diversos países de Europa, Latinoamérica y Asia-Pacífico— y ha señalado que los ajustes regulares de precios se han convertido en una prioridad estratégica en su búsqueda de rentabilidad sostenida.

«Vimos tasas de retención estables tras el despliegue de nuestras recientes subidas de precios en más de 150 mercados. Estos resultados demuestran la fuerza del producto y la lealtad de nuestros suscriptores», afirmó el codirector ejecutivo de Spotify, Alex Norström, en la reciente presentación de resultados del tercer trimestre.

Detrás de esta ola de subidas está la presión de las grandes discográficas, que llevan tiempo reclamando a las plataformas que eleven sus tarifas con el argumento de que los precios no han seguido el ritmo de la inflación y siguen siendo bajos en comparación con servicios de vídeo como Netflix. Esa brecha quedó especialmente en evidencia el año pasado, cuando Apple subió el precio de Apple TV+ a 12,99 dólares mientras Apple Music se mantenía en 10,99. Para la industria, el vídeo lleva años mejor monetizado que el audio pese a que muchos usuarios dedican más tiempo a la música.

El reajuste llega en un momento de fortaleza para el sector. El mercado global de suscripciones musicales cerró 2025 con 921,6 millones de suscriptores, rozando ya la barrera de los 1.000 millones, con Spotify como mayor servicio del mundo (ver El streaming musical roza los 1.000 millones de suscriptores). En ese contexto, la decisión de Apple confirma una tendencia de fondo: tras años de precios congelados, las plataformas han entrado en una fase de subidas coordinadas que trasladan al usuario final el creciente coste de los derechos musicales. La gran incógnita es hasta qué punto los suscriptores aceptarán pagar más sin que se resienta el crecimiento que ha llevado al streaming al umbral de los mil millones de abonados.

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El código fue obtenido por un hacker que se identifica como ellie.191 y que aseguró haber accedido a los sistemas de Suno infectando a un empleado con Shai-Hulud, un gusano de cadena de suministro que roba credenciales de GitHub y de servicios en la nube. Según 404 Media, el atacante también accedió a información de cientos de miles de clientes de Suno —correos electrónicos, números de teléfono y datos de pago de Stripe—, aunque afirmó no tener una motivación concreta: «Me gusta hackear cualquier cosa».

Los archivos no solo nombran las fuentes de las que bebió Suno, sino que registran el volumen de material capturado. Un fichero llamado youtube_music anotó la ingesta de 2.013.545 clips musicales. En conjunto, los conjuntos de datos sumaban 113.879 horas etiquetadas como youtube_music y otras 152.162 horas como ytm_tagged, además de 62.117 horas de la biblioteca de stock Pond5, 19.514 horas del International Music Score Library Project, 17.615 horas de Genius y 12.287 horas de Deezer. En total, décadas de audio. Otros fragmentos mostraban a Suno buscando versiones a capella en YouTube para aislar voces, usando proxies de la empresa Bright Data, y recopilando unos 420.000 podcasts a través del servicio PodcastIndex.

Suno ya había reconocido en un escrito judicial que sus datos de entrenamiento procedían de música «a lo largo de internet abierto». La compañía se defiende de la demanda por infracción de derechos de autor interpuesta por Universal Music Group y Sony Music Entertainment, coordinada por la RIAA, y sostiene que entrenar con obras protegidas está amparado por el fair use (uso legítimo). En su escrito, Suno afirmó que su material «incluye esencialmente todos los archivos de música de calidad razonable accesibles en internet abierto, respetando muros de pago, contraseñas y similares». Sin embargo, tanto Deezer como Pond5, citados en el código, requieren pago para acceder a sus contenidos.

El rastreo de YouTube ya forma parte del litigio. En una demanda ampliada presentada en septiembre de 2025, la RIAA acusó a Suno de stream ripping —extraer copias de grabaciones desde YouTube— y de sortear el cifrado rolling cipher diseñado para impedir descargas no autorizadas. Las discográficas reclaman indemnizaciones legales de hasta 150.000 dólares por obra infringida, más 2.500 dólares por cada acto de elusión. En mayo pidieron al tribunal ampliar el caso de 560 a 61.026 obras identificadas mediante huella acústica, un salto que elevaría el tope teórico de indemnización desde unos 84 millones hasta más de 9.000 millones de dólares. El juez aún no se ha pronunciado.

Un portavoz de Suno declaró a 404 Media que la compañía detectó en noviembre de 2025 «un incidente de seguridad limitado que fue rápidamente contenido», que afectó «principalmente a código fuente obsoleto que ya no se utiliza» y que no comprometió información personal sensible ni los números completos de tarjeta en Stripe. La empresa concluyó que las notificaciones individuales de la brecha «no eran necesarias» según la legislación de privacidad aplicable, si bien algunos afectados aseguraron no haber sido avisados.

El caso llega en un momento delicado para Suno, que captó más de 400 millones de dólares y alcanzó una valoración de 5.400 millones (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La firma ya había protagonizado polémicas por el uso de datos ajenos, como en su control de los datos de usuarios de Songkick. Otra de las plataformas señaladas, Jamendo, demandó a Suno el 29 de junio y reclama al menos 17,8 millones de euros. Warner Music, antigua codemandante, abandonó el litigio tras pactar con Suno en noviembre de 2025.

Deezer, mencionada en el código, se ha posicionado como referente en la identificación de música sintética: asegura detectar temas de modelos como Suno con un 99,8% de precisión y haber etiquetado más de 13,4 millones de pistas de IA durante 2025. La filtración refuerza el pulso legal en un sector donde la música generada por IA ya se ha disparado en las plataformas, y donde la procedencia de los datos de entrenamiento se ha convertido en el gran campo de batalla.

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La oferta describe el puesto como «la mano derecha del Controller y una de las primeras contrataciones» de un equipo de contabilidad que Suno está levantando «desde cero». Entre sus responsabilidades figura dirigir a la compañía «a través de su primera auditoría de estados financieros» y construir «los controles y el rigor necesarios para la preparación de una IPO». El candidato asumirá el cierre mensual, las consolidaciones y el libro mayor de lo que Suno define como «un negocio global de alto crecimiento». El rol, con base en San Francisco, ofrece un salario base de entre 210.000 y 260.000 dólares y exige entre 8 y 10 años de experiencia, la titulación CPA y un profundo dominio de las normas contables estadounidenses (US GAAP). Entre los méritos valorables aparecen experiencia en «preparación para una IPO, SOX, entidades múltiples o fusiones y adquisiciones», además de familiaridad con la contabilidad de regalías musicales.

No es la única vacante financiera abierta. Suno también busca un Manager/Senior Manager de Finanzas Estratégicas cuya labor incluirá «dar soporte a la actividad de los mercados de capitales —materiales para relación con inversores, informes al consejo y procesos de captación de fondos—». El Controller responsable de estas contrataciones es Jake McNeill, que se incorporó hace cinco meses procedente de Crunchyroll, filial de Sony.

La noticia llega apenas un mes después de que Suno captara más de 400 millones de dólares con una valoración de 5.400 millones, más del doble de los 2.450 millones que alcanzó siete meses antes (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La compañía emplea a unas 200 personas y planea aumentar esa plantilla hasta un 70% antes de que acabe el año, según Bloomberg. En febrero superó los 2 millones de suscriptores de pago, cuando su consejero delegado y cofundador, Mikey Shulman, cifró en 300 millones de dólares sus ingresos recurrentes anuales.

En paralelo, Suno ha reforzado su cúpula con ejecutivos de peso de la industria musical. En las últimas semanas ha fichado a veteranos de YouTube y de Atlantic Records para sus equipos comercial y de marketing, que se suman a un plantel que incluye al director comercial Jeremy Sirota, exconsejero delegado de Merlin, y a Paul Sinclair, que llegó en julio de 2025 como Chief Music Officer tras más de dos décadas en Warner Music Group. La empresa también explora el lanzamiento de una API para desarrolladores: su director de producto, Jack Brody, la presentó como el preludio de lo que denomina un «modelo impulsado por socios».

Toda esta ambición convive con una notable incertidumbre legal. Las tres grandes discográficas, a través de la RIAA, demandaron a Suno y a su rival Udio en 2024 por «infracción masiva» de derechos de autor. Suno pactó con Warner Music Group en noviembre de 2025, en un acuerdo que ambas partes calificaron de «alianza pionera» y que, según el fundador de MBW Tim Ingham, habría incluido una participación accionarial de Warner en la firma. Sin embargo, Universal Music Group y Sony Music Entertainment siguen litigando activamente, al igual que las entidades de gestión europeas Koda (Dinamarca) y GEMA (Alemania), mientras un grupo de artistas independientes impulsa una demanda colectiva.

Que Suno empiece a hablar de auditorías, controles internos y mercados de capitales sugiere que la compañía proyecta un horizonte a varios años vista, más allá de sus batallas judiciales. Ninguna empresa que aspire a salir a bolsa puede permitirse una contabilidad improvisada, y las ofertas de empleo funcionan como una hoja de ruta involuntaria de sus intenciones. Por ahora no existe ninguna solicitud formal de IPO ni un calendario público, pero el mensaje hacia el mercado es inequívoco: Suno quiere jugar en primera división y prepararse para el escrutinio que implica cotizar, incluso mientras el sector discográfico decide en los tribunales cómo convivir con la música generada por inteligencia artificial.

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La progresión es vertiginosa. En abril, Deezer cifraba en 75.000 los temas de IA recibidos al día, el equivalente al 44% de las entregas diarias. En apenas dos meses, ese porcentaje ha cruzado la barrera del 50%, confirmando que la avalancha de música artificial no solo continúa, sino que se acelera. Pese a ello, la compañía matiza que este contenido representa entre el 1% y el 3% del total de reproducciones en su servicio: se sube muchísima música con IA, pero el público apenas la escucha.

Ese contraste apunta al verdadero problema. Según Deezer, «el propósito principal de subir estos temas a las plataformas es fraudulento»: inflar artificialmente reproducciones para desviar regalías que, de otro modo, corresponderían a artistas humanos. La compañía calcula que hasta el 85% de las reproducciones generadas por temas de IA en 2025 fueron fraudulentas, y asegura que excluye esas escuchas del reparto de derechos siempre que detecta manipulación.

Ante el nuevo récord, Deezer ha anunciado medidas adicionales. Empezará a retirar los temas de IA utilizados para inflar reproducciones de forma fraudulenta, así como aquellos que lleven seis meses o más sin ninguna escucha. Hasta ahora, la plataforma mantenía estas pistas en su catálogo pero las excluía de las recomendaciones algorítmicas y de las listas editoriales. La empresa admite que cualquier paso más —cambios en su política con los proveedores, retirada o desmonetización de contenido— exige un análisis cuidadoso.

«Deezer lleva casi dos años en primera línea en la lucha contra el fraude y la dilución de pagos ligada a la música con IA. Ahora que la mitad de las subidas diarias son temas generados por IA, tomamos medidas adicionales para proteger los derechos de artistas y compositores, sin perder el foco en la música que los fans realmente disfrutan», señaló Alexis Lanternier, consejero delegado de Deezer. «Hemos llegado a un momento decisivo, pero tenemos la tecnología para seguir el fenómeno y la ambición de hacer lo correcto. Si la industria se alinea y crea estándares compartidos, podemos construir un ecosistema musical sano y sostenible, donde gane la buena música».

La plataforma se ha erigido en referente en la identificación de música sintética. Puso en marcha su herramienta propia de detección a comienzos de 2025 y en junio de ese año empezó a etiquetar explícitamente los temas creados con IA, algo que asegura haber sido la primera en hacer. Solo en 2025 detectó y etiquetó más de 13,4 millones de pistas generadas por modelos como Suno y Udio (algo que ya avanzamos en la polémica por el rastreo de datos de Suno). Deezer sostiene que su sistema «marca un estándar de industria» y ha comenzado a licenciar la tecnología al resto del sector.

No es la única que se mueve. TIDAL fijó en junio una política para etiquetar la música totalmente generada por IA y bloquear su acceso a las regalías, mientras que Qobuz y Apple Music lanzaron sus propios sistemas de etiquetado a principios de año. En paralelo, la RIAA y la IFPI lideran una campaña para estandarizar el etiquetado en todo el mundo con dos categorías —«generada por IA» para las pistas totalmente sintéticas y «asistida por IA» para las parcialmente creadas con estas herramientas—, aplicadas de forma voluntaria por artistas, sellos y distribuidoras.

El fenómeno se enmarca en una tendencia de fondo que ya ha transformado el catálogo de las plataformas (ver la música creada por IA se ha disparado en el streaming). Un estudio de Ipsos sobre 9.000 personas en ocho países reveló que el 97% no distinguía la música artificial de la humana en una prueba a ciegas, y que el 80% cree que debería etiquetarse con claridad. Con hasta 4.000 millones de euros de ingresos de los creadores en riesgo de aquí a 2028, según CISAC y PMP Strategy, la gran pregunta ya no es si la música con IA seguirá creciendo, sino si la industria será capaz de acordar reglas comunes antes de que el ruido ahogue a los artistas.

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De menos del 1% al 40% en menos de dos años

En enero de 2024, la música generada por IA representaba menos del 1% de los nuevos lanzamientos semanales en Spotify. En noviembre de 2025, ese porcentaje había superado el 40%. Los investigadores cruzaron metadatos de Spotify con las etiquetas de IA que aplica Deezer en su catálogo —la única plataforma que detecta y etiqueta públicamente este tipo de contenido— e identificaron 40,7 millones de canciones como generadas por IA. La música IA ya ocupa el 5,1% del catálogo total de Spotify, una plataforma con 750 millones de usuarios, y el ritmo de crecimiento sugiere que en 2026 los lanzamientos de IA habrán superado en volumen a los de música humana.

El patrón de crecimiento responde en gran medida a la llegada de generadores comerciales accesibles: Suno y Udio permiten crear canciones completas con letra e instrumentación en menos de un minuto, a un coste inferior a los 0,02 dólares por canción. Con una suscripción anual de 100 dólares en Suno, un usuario puede generar hasta 6.000 canciones. No es casual: Suno captó recientemente 400 millones de dólares y se valora en 5.400 millones, una señal de que la inversión en generadores de música IA a escala industrial sigue acelerándose.

La estrategia dominante entre los productores de slop es la conocida como spray and pray: publicar un volumen masivo de canciones en el mayor número de géneros posibles, confiando en que alguna se convierta en un éxito. El artista IA promedio publica 27 canciones frente a las 13 de un artista humano activo, a una frecuencia cinco veces mayor y con un intervalo de apenas seis días entre lanzamientos, frente a más de 50 días de media en los artistas humanos. El caso extremo detectado: un solo artista IA con más de 60.000 canciones subidas a Spotify. La cobertura de géneros es la señal más clara: mientras los músicos humanos tienden a especializarse en uno o dos géneros, los artistas slop llegan a cubrir hasta 57 géneros distintos, algo que ningún músico real podría dominar con calidad.

Y sin embargo, el 93% de esa música no supera las 1.000 reproducciones, el umbral mínimo de monetización de Spotify. En los cinco primeros meses de 2026, el 92,7% de las canciones IA tuvieron reproducciones negligibles, frente al 67,5% de las canciones humanas. Pero la economía del slop no exige que cada pieza funcione: basta con que una pequeña fracción genere royalties suficientes para cubrir el coste total de la operación, exactamente como funcionan las campañas masivas de correo basura o el fraude farmacéutico online.

Las distribuidoras no detectan nada, y las plataformas tampoco

Para mapear cómo llega la música IA a las plataformas, los investigadores dieron un paso más allá del análisis de datos: generaron sus propias canciones con Suno, Udio y dos modelos de código abierto (DiffRhythm y ACE-Step), crearon perfiles de artista ficticios y las distribuyeron a través de 11 distribuidoras musicales independientes. Los resultados son elocuentes. Cuatro de las cinco distribuidoras que prohíben explícitamente la música generada por IA aprobaron igualmente las canciones y las enviaron a Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, YouTube Music y Tidal. Solo dos distribuidoras —Amuse y Landr— identificaron parte del contenido como IA, y de manera incompleta.

Una vez aprobadas por las distribuidoras, las plataformas de streaming no ejercen ningún control adicional efectivo. Spotify, YouTube Music y Tidal aceptaron la totalidad de las canciones. Apple Music y YouTube Music rechazaron únicamente dos canciones cada una, aparentemente por criterios técnicos de calidad sin relación con su origen artificial. La detección sigue siendo el eslabón más débil de toda la cadena.

Los detectores automatizados evaluados tampoco ofrecen la robustez necesaria. El más preciso de los analizados —el de Deezer, basado en transformada de Fourier sobre espectrogramas— alcanza un 99,6% de precisión en condiciones normales. Sin embargo, cuatro técnicas de modificación de audio básicas lograron evadirlo con una tasa de éxito del 100%: comprimir el archivo a MP3, aplicar un cambio de tono, añadir reverberación o reconstruir el audio mediante un autoencoder. El entrenamiento adversarial del clasificador mejora la robustez hasta el 95% aproximadamente, pero no resuelve el problema de fondo. Los investigadores comunicaron sus hallazgos al equipo de Deezer, que respondió que está trabajando en mejorar su sistema.

El panorama contrasta con los esfuerzos puntuales que algunas plataformas han emprendido. Spotify eliminó más de 75 millones de canciones «spam» en 2025 y trabaja en un sistema de etiquetado transparente con 15 distribuidoras. La plataforma también ha apostado por integrar la IA de forma controlada dentro de su ecosistema Premium junto a sellos como UMG, marcando una línea entre el uso creativo legítimo y la generación masiva de slop. Deezer identifica y desmonetiza el contenido fraudulento. Pero el ritmo al que se genera nuevo slop supera con creces la capacidad de respuesta actual.

El estudio también detecta un efecto colateral preocupante en los sistemas de recomendación: el 93% de las canciones IA recomiendan otras canciones IA, mientras que el 84% de las canciones humanas no incluye ninguna canción de IA en sus recomendaciones. El slop está construyendo su propio ecosistema dentro del grafo de recomendaciones de Spotify, amplificando su visibilidad de forma artificial y perjudicando tanto a artistas humanos como a creadores que utilizan IA de manera legítima.

Los investigadores concluyen que la única vía efectiva de contención pasa por actuar en dos frentes simultáneos: mejorar la detección técnica mediante entrenamiento adversarial, y aplicar medidas económicas de disuasión sobre las distribuidoras. Entre las propuestas figuran costes por track escalables según la frecuencia de publicación, tarifas más elevadas para subidas masivas, verificación obligatoria de identidad —hoy solo 3 de las 18 principales distribuidoras la exigen— y cargos por álbum que desincentiven las colecciones de cientos de canciones. Sin estas medidas, la música IA slop tiene todas las condiciones para convertirse en una industria sombra autosostenible, capaz de crecer indefinidamente con tasas de éxito mínimas.

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Spotify lidera, YouTube Music acelera

Spotify sigue siendo el servicio de música por suscripción más grande del mundo, con una cuota del 31,4% del mercado global. La plataforma sueca cerró 2025 con 290 millones de suscriptores Premium —un incremento del 10% interanual y 27 millones de abonados netos durante el año— y continuó creciendo hasta alcanzar los 293 millones en el primer trimestre de 2026. Spotify lideró las adiciones netas entre todos los servicios digitales en 2025, destacando especialmente en América Latina y contribuyendo al 85% de los nuevos suscriptores netos europeos del año. Un reciente informe de Loud & Clear en España ya puso de relieve la fortaleza de Spotify en el mercado español, donde distribuyó 156 millones de euros en royalties durante 2025.

Sin embargo, el verdadero protagonista del informe es YouTube Music, que se consolida como el servicio de mayor crecimiento porcentual por segundo año consecutivo. La plataforma de Google cerró 2025 con una cuota del 12,4% —frente al 7,9% de 2020—, y sus adiciones netas estuvieron a muy poca distancia de las de Spotify. Perry Gresham, responsable de datos de MIDiA Research, fue contundente: «El gran caso de éxito de 2025 es YouTube Music, que según las tendencias actuales está en camino de superar a Apple Music y Tencent en suscriptores globales en 2026». YouTube Music ya ha superado a Spotify como servicio número uno en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), y avanza con fuerza en Asia Pacífico y América Latina.

El ranking global lo completan Tencent Music Entertainment, con el 13,8% de cuota, y Apple Music, con el 12,6%, aunque este último ha perdido terreno de forma notable: en 2020 era el segundo servicio más grande del mundo, con una cuota del 18,4%. Amazon Music ocupa el quinto lugar con el 8,5% del mercado.

América Latina y Asia Pacífico impulsan el crecimiento global

Por quinto año consecutivo, América Latina, Asia Pacífico y el resto del mundo —excluyendo Europa y Norteamérica— aportaron conjuntamente más del 70% del crecimiento global de suscriptores. América Latina registró un récord histórico de nuevas adiciones netas en 2025, mientras que el ritmo de expansión en Asia Pacífico comenzó a dar señales de desaceleración. Según Gresham, Asia Pacífico y América Latina han resultado «vitales» para el crecimiento de YouTube Music, precisamente las regiones donde MIDiA prevé que se concentrará la mayor parte del crecimiento futuro del sector.

Tencent Music Entertainment merece una mención especial: pese a registrar una caída en sus adiciones netas de suscriptores, su facturación creció un 15,8% durante 2025. El dato refleja el éxito de su estrategia de subida de precios y la consolidación de su nivel Super VIP, que superó los 20 millones de abonados al cierre del año, frente a los 10 millones de mediados de 2024.

El informe también señala que el crecimiento de suscriptores (10,1%) siguió siendo superior al incremento de los ingresos de streaming de las majors discográficas (8,3%), aunque la brecha entre ambas métricas se estrechó notablemente en 2025. La industria sigue buscando la manera de convertir la masa de nuevos usuarios en suscripciones de mayor valor, un reto especialmente acuciante en mercados emergentes donde los precios de las plataformas permanecen muy por debajo de los occidentales.

Con 921,6 millones de suscriptores y una trayectoria de crecimiento sostenido, el sector musical tiene pocas dudas de que cruzará la barrera del millar de millones antes de que acabe 2026. La incógnita ahora es quién liderará ese nuevo escenario: si Spotify mantendrá su dominio ante la aceleración de YouTube Music, y si América Latina y Asia seguirán siendo el motor principal de esa expansión.

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El primer salto al vídeo en vivo: más allá del audio

Se trata de la primera incursión de Spotify en el vídeo en directo. La plataforma sí había intentado el audio en vivo con Spotify Live, un servicio que cerró tras dos años de experimentación. Ahora la compañía apunta a algo mucho más ambicioso: capturar las audiencias masivas que los festivales generan y que hasta ahora han sido territorio casi exclusivo de YouTube. La plataforma de Google lleva más de una década retransmitiendo en directo el festival Coachella —considerado por Bloomberg el mayor de América del Norte—, atrayendo a millones de espectadores en cada edición. Disney+ y Hulu también han apostado por este formato, emitiendo festivales como Bonnaroo, lo que confirma el interés generalizado de las grandes plataformas por el contenido musical en vivo.

La apuesta de Spotify por el vídeo, no obstante, no es nueva. En diciembre de 2025, la plataforma extendió los vídeos musicales oficiales a los usuarios Premium de Estados Unidos y Canadá, acompañados de nuevos formatos como actuaciones en directo y versiones de canciones. «Los vídeos musicales son a menudo el momento en que el mundo de un artista de verdad hace clic para un oyente: cuando la canción y los visuales se fusionan y convierten una reproducción en fandom», declaró Charlie Hellman, responsable de Música de Spotify, durante el lanzamiento de aquella función.

Entradas, vídeo y publicidad: la estrategia del superapp musical

La ofensiva en vídeo en directo llega acompañada de otro movimiento igualmente revelador: el lanzamiento de Reserved, una función que reserva entradas para conciertos a los superfans dentro de la suscripción Premium estándar, sin coste adicional. Spotify firmó un acuerdo plurianual con Live Nation para este servicio, adelantándose a competidores como Apple y Amazon. Según Bloomberg, la compañía está pagando «decenas de millones de dólares» por esos derechos de acceso anticipado. «Este verano, cuando empecemos a lanzarlo, lo haremos con Live Nation en un acuerdo plurianual, de modo que Spotify será el servicio de música exclusivo que ofrezca este tipo de beneficio a sus miembros», explicó Hellman.

Bloomberg compara la estrategia con el modelo de American Express, que fideliza a sus titulares con acceso preferente a eventos. En otras palabras, Spotify ya no aspira únicamente a ser la mejor plataforma de escucha: quiere convertirse en la puerta de entrada integral a la música en vivo. El negocio publicitario, identificado como un flanco débil, también forma parte del cálculo. Los ingresos por publicidad crecieron apenas un 3% interanual en el primer trimestre de 2026, hasta los 385 millones de euros (unos 450 millones de dólares), arrastrados por una caída en los precios publicitarios. Ampliar el catálogo de vídeo significa más inventario publicitario y, potencialmente, tarifas más atractivas para los anunciantes.

No faltan, sin embargo, las voces críticas. Algunas fuentes del sector citadas por Bloomberg advierten de que la apuesta por podcasts, audiolibros y vídeo podría ser una estrategia para reducir el peso relativo de la música en la plataforma y, con ello, los royalties que perciben los artistas. La tensión entre la ambición de Spotify de convertirse en un superapp del entretenimiento y los intereses económicos de la comunidad creativa continúa siendo uno de los debates más relevantes de la industria musical. Por ahora, los festivales aguardan para ver qué condiciones pone sobre la mesa la empresa que dirige el co-CEO Gustav Söderström.

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El crecimiento de Spotify está en línea con la evolución general del mercado: según PROMUSICAE, los ingresos de la música grabada en España —por consumo físico y digital— aumentaron un 13,7% en 2025. El impacto en las carreras individuales también es notable: más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros en la plataforma a lo largo del año, una cifra que se ha duplicado desde 2022. Cerca de 20 artistas superaron cada uno el millón de euros generado solo en Spotify durante 2025.

A escala global, el peso económico de la plataforma es aún mayor: Spotify distribuyó una cifra récord de más de 11.000 millones de dólares a la industria musical mundial en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming o distribuidor digital.

El ecosistema independiente: más de la mitad del pastel

Uno de los datos más relevantes del informe es el creciente peso del sector independiente. El 57% de los royalties generados por artistas españoles en Spotify en 2025 corresponden a artistas o sellos independientes, una cifra que supera la media global, donde ese porcentaje se sitúa en el 50%. Es decir, más de la mitad del dinero que la plataforma pagó a los artistas de España fue a parar a quienes operan al margen de los grandes sellos.

Este dato evidencia cómo las herramientas digitales de distribución y promoción han transformado la industria. La nueva generación de creadores puede publicar, monetizar y llegar a audiencias internacionales sin pasar necesariamente por los canales tradicionales. España se sitúa en este aspecto por encima de la media mundial.

Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify, valora así el momento: «En nuestro 20.º aniversario, estos resultados ponen de manifiesto la misión con la que nació Spotify: que más artistas puedan vivir de su música. Hoy, la industria se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, con más artistas encontrando nuevas oportunidades para crecer y conectar con audiencias globales.»

La música en español, imparable a nivel global

El informe también arroja datos significativos sobre la proyección internacional de los artistas españoles. Casi la mitad de los royalties generados por artistas de España en 2025 procedieron de oyentes fuera del país, lo que confirma la dimensión global de la escena musical española. A nivel general, los artistas alcanzan de media más del 50% de sus royalties internacionales a partir del segundo año de carrera.

Al mismo tiempo, los artistas locales mantienen una posición dominante en su propio mercado: en 2025, los artistas españoles acapararon más de la mitad de las canciones presentes en la lista Top 50: España de Spotify. Y en términos de descubrimiento, la plataforma facilitó más de 3.200 millones de escuchas de primera vez por oyentes que descubrían artistas españoles por primera vez.

A escala global, el crecimiento del español como idioma musical es uno de los fenómenos más destacados del informe. Los royalties generados por canciones interpretadas en español crecieron un 20% año a año, y un 37% en los últimos dos años, convirtiendo al idioma en uno de los de mejor rendimiento en la plataforma. Los artistas que generaron más de 500.000 dólares en royalties globales procedían de 75 países diferentes, frente a los 66 registrados un año antes.

Más allá de los royalties, Spotify sigue generando impacto económico indirecto. En la primera mitad de 2025 la plataforma ya había impulsado 1.000 millones de dólares en ventas de tickets de conciertos a nivel global; a cierre de año, esa cifra superó los 1.500 millones de dólares. Casi un 25% más de artistas usaron Spotify para llegar a sus fans con ofertas de conciertos, y cerca del 40% de los artistas en gira registraron un aumento de al menos el 10% en sus ingresos totales más allá del streaming, gracias a la venta de entradas en la plataforma.

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