Específicamente se refieren tanto al significativo volumen de nuevas canciones que se suben diariamente a las plataformas, así como al hecho de que en el reparto de regalías, se aplica la misma tasa tanto a canciones de superestrellas como Drake, como a tracks de música ambiental, (que en algunos casos, han sido creados con inteligencia artificial) o de ruido blanco para dormir.

Sir Lucian Grainge, CEO de Universal, pidió a la industria musical que se centre en construir «un ambiente en el que la buena música no sea ahogada por un océano de ruido». Rob Stringer de Sony, comprometido con la producción de «alta calidad», anima a sus colegas en la industria musical a mantenerse «vigilantes contra cualquier carrera hacia el fondo ofrecida a los consumidores».

Durante SXSW 2023, Rob Jonas, CEO de la empresa de datos e información del entretenimiento Luminate, ofreció una presentación en la que mencionaba las decenas de millones de canciones que actualmente se encuentran en plataformas de streaming de música y que no logran atraer ni una sola reproducción.

Pero también mencionó que entre el 1 de septiembre y el 18 de octubre de 2022, se distribuyó un promedio de 98,500 archivos de música separados (monitoreados a través de códigos ISRC separados) diariamente en servicios de streaming de audio y/o video, corroborando la estimación de Grainge y Steve Cooper (Warner) el año pasado de que se estaban subiendo alrededor de 100.000 canciones diarias a las plataformas.

Los datos presentados por Jonas, también revelan que sólo el 4% de esos 98,500 tracks promedio diarios fue distribuido por las tres principales compañías y/o sus subsidiarias y afiliadas. En contraste, el 96% de las 98,500 canciones fueron distribuidas por compañías fuera de «las tres grandes».

Eso es una gota en el océano en comparación con las 94,500 canciones que están siendo lanzadas por «no principales», es decir, sellos independientes y, principalmente, por artistas que se autoeditan/DIY a través de plataformas como DistroKid, TuneCore, CD Baby y UnitedMasters.

A raiz de esto, concluye MBW, podemos esperar que las principales compañías discográficas continúen «ampliando la red» en un intento de frenar el daño en la cuota de mercado de esta tendencia e incrementar la amplitud de sus negocios de distribución de artistas e independientes.

Además, podemos esperar ver la continuación de una campaña liderada por Sir Lucian Grainge para la adopción de modelos de regalías «centrados en el artista» en los servicios de streaming, con el objetivo de dificultar financieramente lo que Grainge llama «música funcional de baja calidad».

Estas acciones son una clara respuesta a las estrategias de Spotify, la plataforma líder en el mercado del streaming, y que cada vez expande más su alcance para convertirse en una plataforma de audio, lo cual ha diluído las cuotas de mercado e influencia de las discográficas principales.

¿Veremos en el futuro una fragmentación de los contenidos ofrecidos por los servicios de streaming de música, similar al streaming de video? Actualmente todas las plataformas de streaming ofrecen la misma música, pero esto fácilmente puede cambiar si una discográfica decide que su catálogo no está siendo valorado justamente.

¿Veremos un servicio de streaming ofreciendo sólo música de las tres multinacionales? Ciertamente si Warner y Sony (y quizás Merlin), se uniesen a Universal en su cruzada por crear un sistema que diese más valor a la música creada por artistas, esto significaría una gran pérdida de usuarios para Spotify y otras plataformas, sin embargo Universal ya está conversando con las únicas otras dos plataformas que no pertenecen a un gigante tecnológico, por lo que no es ilógico pensar en una potencial adquisición.

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El parlamento británico buscaría legislar el streaming como lo hace con la radio y televisión 

El proyecto de ley de derechos de autor (derechos y remuneración de los músicos) se publicó el miércoles (24 de noviembre) y se presentará al Parlamento el 3 de diciembre.

 El proyecto de ley obligaría a las compañías discográficas a pagar a los artistas intérpretes o ejecutantes una «remuneración equitativa» con las reproducciones de música grabada por streaming. Una legislación similar ya existe en el Reino Unido para las transmisiones de radio y televisión, donde los artistas intérpretes o ejecutantes reciben el 50% de los ingresos distribuidos por la sociedad de gestión colectiva PPL, y el resto se destina a sellos discográficos y editoriales.

La transmisión de televisión y radio, que tiene licencia bajo una remuneración equitativa en el Reino Unido, generó £85 millones ($113 millones) en 2020, en comparación con los £628 millones ($838 millones) del streaming, alrededor de una séptima parte del total, según BPI.

La reforma buscaría asegurar que los artistas tengan una información transparente sobre el uso de sus obras 

Si se aplicara una versión de remuneración equitativa a las reproducciones, se haría un cambio significativo con respecto al acuerdo actual. A día de hoy, los DSP retienen el 30% de los ingresos por streaming, con un 55% (aproximadamente) para los sellos discográficos -que luego pagan regalías a los artistas-  y el 15% pasa al editor y al compositor, en el cual se suele dividir en un 80/20 entre el compositor y el editor.  

Las reformas propuestas estipulan que las divisiones de ingresos, resultantes de una remuneración equitativa, deberían negociarse entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los sellos discográficos.

El proyecto de ley también exige que cada tres meses los artistas y compositores tengan acceso a informes completos que detallen cómo se utilizan sus obras.

El diputado Kevin Brennan, quien está impulsando el cambio de ley, dice que el proyecto de ley «busca permitir que los artistas intérpretes o ejecutantes y compositores accedan a medios para garantizar una distribución justa de los ingresos generados por sus obras«.

Los artistas y compositores dan visto bueno al proyecto de ley, pero los detractores afirman que el parlamento “no entiende por completo el negocio actual de la música«

Los sellos discográficos y los titulares de derechos se oponen al nuevo proyecto de ley.  Los grupos de la industria argumentan que la remuneración equitativa afectaría su capacidad para negociar acuerdos competitivos con los servicios de streaming en nombre de los artistas; y también reduciría en gran medida la cantidad de dinero que tendrían que invertir en nuevos artistas, marketing y A&R.

“[El proyecto de ley] someterá la música británica a la burocracia, reduciendo los ingresos de los artistas más emprendedores, sofocando la inversión y la innovación de los sellos discográficos y dañaría de manera desproporcionada al sector independiente«, afirmó el organismo comercial de sellos BPI, representante de los tres grandes sellos discográficos y muchos independientes.

El grupo de discográficas independientes AIM, expresó su preocupación “El enfoque del streaming se ha de dar primero en los datos, luego la discusión y la ley al final. Legislar antes de esto es imprudente».

Una ley que permitirá una renegociación de las regalías y evitar que los grandes sellos “distorsionen el mercado”

Otros cambios propuestos por el proyecto de ley incluyen un derecho de «ajuste de contrato». Esto sería una ayuda fundamental para los artistas intérpretes o ejecutantes y compositores que se vean en la necesidad de renegociar sus tasas de regalías. Esto beneficiará más a los artistas de legado firmados con contratos «heredados» donde las tasas de regalías son mucho más bajas que el 25% -la norma para acuerdos con artistas nuevos en el mercado-.

Las propuestas legislativas surgen de una campaña dirigida por artistas de alto perfil para que los músicos e intérpretes del Reino Unido reciban una mayor participación en los ingresos desde plataformas por streaming.  

El Comité Digital, Cultura, Medios y Deporte (DCMS), compuesto por 11 parlamentarios, incluidos Kevin Brennan y el presidente Julian Knight, pasó ocho meses investigando la industria musical del Reino Unido. Según el comité, el dominio de Universal Music, Sony Music y Warner Music estaba «distorsionando el mercado»

 El streaming representa cuatro quintas partes (80,6%) de todo el consumo de música en el Reino Unido, según BPI, por lo que el director ejecutivo de The Ivors Academy, Graham Davies, recibe con brazos abiertos al proyecto de ley.

“El crecimiento del mercado del streaming ha desviado demasiada riqueza a sellos discográficos multinacionales a expensas de los creadores de música. Estas distorsiones del mercado deben solucionarse«, afirmó Davies.

El proceso para que pase de ser un proyecto a una ley en vigor

En octubre, 44 parlamentarios escribieron al primer ministro británico Boris Johnson pidiendo la introducción de una remuneración equitativa para otorgar a los artistas intérpretes o ejecutantes una mayor participación en los ingresos por streaming. Sin embargo, lograr que las reformas se conviertan en ley es un proceso que lleva tiempo.

El nuevo proyecto tendrá una segunda lectura en la Cámara de los Comunes el próximo viernes, donde los parlamentarios debatirán su contenido general.  Si se aprueba, pasará a la Etapa de Comité y luego a la Etapa de Informe, donde se lleva a cabo un examen detallado del proyecto de ley, incluidas las enmiendas sugeridas y las nuevas cláusulas. 

Después de ser aprobado por la Cámara de los Comunes, el proyecto de ley aún debe ser aprobado por la Cámara de los Lores, que también requiere múltiples lecturas, antes de que se convierta en ley.

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