Compositores y discográficas insisten en regular entrenamiento de IA con obras existentes

En semanas recientes el Congreso de EEUU convocó las primeras dos audiencias de lo que seguramente serán muchas sobre el tema, incluyendo una con el CEO de OpenAI, Sam Altman, y otra con el músico, actor de voz y miembro de la Junta Nacional de SAG-AFTRA, Dan Navarro.

Como miembros de la Campaña por las Artes Humanas, compuesta por más de 100 organizaciones que representan una coalición mundial unida de las artes creativas, David Israelite, Presidente de la asociación de compositores de EEUU, y Mitch Glazier, Presidente de la RIAA, la asociación de las discográficas, dan la bienvenida a este debate abierto y activo, en un op-ed publicado por Billboard.

Ambos ejecutivos dicen que no tenemos mucho tiempo para hacerlo bien. Internet ya está inundada de herramientas «de estilo» y «parecidas» no autorizadas e inmorales que plagian la escritura, la voz, la apariencia y el estilo de artistas y compositores profesionales sin autorización o permiso. Potentes motores nuevos como ChatGPT y Jukebox de OpenAI, MusicLM de Google y el motor de búsqueda Bing con inteligencia artificial de Microsoft han sido entrenados con vastos tesoros de composiciones musicales, letras y grabaciones de sonido, así como con cualquier otro tipo de datos e información disponible en Internet, sin siquiera la transparencia o divulgación más básica, y mucho menos el consentimiento de los creadores cuyo trabajo está siendo utilizado.

Los compositores, artistas y músicos de grabación de hoy en día se ven literalmente obligados a competir contra programas de IA entrenados en copias de sus propias composiciones y grabaciones.

Apoyamos firmemente la IA que puede ser utilizada para mejorar el arte y ampliar aún más el potencial de la creatividad humana. La tecnología siempre ha impulsado el arte hacia adelante, y la IA no será diferente.

Al mismo tiempo, sin embargo, las artes humana deben ser y siempre seguirán siendo el núcleo de la creación genuina. La base de la expresión creativa es el intercambio de experiencias vividas, una conexión de artista-a-audiencia/audiencia-a-artista que forma nuestra cultura e identidad.

Sin una amplia oferta de obras creadas por humanos, no habría nada sobre lo que entrenar la IA en primer lugar. Y si no establecemos ahora una base de políticas que respete, valore y compense el genio único de los creadores humanos, terminaremos en un callejón sin salida cultural, alimentando obras generadas por IA de nuevo en los motores que las produjeron en una carrera costosa y, en última instancia, vacía hacia el fondo artístico.

Esa base de políticas debe comenzar con el valor central del consentimiento. El uso de obras con derechos de autor para entrenar o desarrollar IA debe estar sujeto a licencias de mercado libre y autorización de todos los titulares de derechos. Los creadores y propietarios de derechos de autor deben retener el control exclusivo sobre las formas en que se utiliza su trabajo. La invasión moral de los motores de IA que roban el núcleo de la identidad de un artista profesional -el producto del trabajo arduo y la dedicación de toda una vida- sin permiso ni pago no puede ser tolerada.

Esto requerirá que los desarrolladores de IA aseguren que las entradas de entrenamiento con derechos de autor estén aprobadas y con licencia, incluidas las utilizadas por las IA pre-entrenadas que emplean. Significa que necesitan mantener registros exhaustivos y transparentes de las obras creativas y semejanzas utilizadas para entrenar sistemas de IA y cómo fueron explotadas. Sin embargo, estas obligaciones no son nada nuevas: cualquier persona que utilice el trabajo de otro creador o la voz, imagen o semejanza de un profesional ya debe asegurarse de que tiene los derechos necesarios y mantener los registros para demostrarlo.

El Congreso tiene razón en convocar a desarrolladores de IA como Sam Altman para escuchar la visión de la comunidad tecnológica sobre el futuro de la IA y explorar las salvaguardias y los guardrails en los que la industria confía actualmente. Los problemas en torno a la implementación rápida de nuevas capacidades de IA son numerosos y profundos: privacidad de datos, deepfakes, sesgos y desinformación en conjuntos de entrenamiento, desplazamiento de empleo y seguridad nacional.

Los creadores estarán observando y escuchando atentamente compromisos concretos y significativos con los principios fundamentales de permiso y licencias justas de mercado, necesarios para sostener a los compositores y artistas y fomentar la innovación.

Ya hemos visto lo que la inteligencia artificial puede hacer. Ahora, dicen los representantes de los creadores, nos toca insistir en que se haga de manera ética y legal. Nada menos que nuestra cultura, y con el tiempo, nuestra propia humanidad, está en juego.