Su objetivo es dar a conocer cuándo y dónde se usan los temas musicales y cuánto dinero se genera en cada uso a autores y editoriales, mediante un sistema de administración, recaudación y reparto de royalties que, dicen: «Ha dejado de ser una utopía. Somos el nuevo modelo«.

A través de la tecnología blockchain aplicada a la industria musical –como ya hablamos en este artículo– pretenden integrar un sistema de gestión de la propiedad intelectual basado en la transparencia y la eficiencia más que en la aproximación, y prometen certeza a la hora de medir los resultados del consumo de música, con monitorizaciones actualizadas cada 24 horas para saber dónde y cuándo se ha usado la música registrada, y con informes completos gracias a la captación de datos para conocer a los oyentes y usuarios y sus tendencias. Para ello, los nuevos clientes de Unison se beneficiarán de las herramientas de Dot Blockchain Media (dotBC), una de las empresas que ya está trabajando para enriquecer el universo de la propiedad intelectual mediante las últimas novedades en arquitectura tecnológica y que en 2016 ya comentamos que sería una de las startups del futuro de la industria de la música.

Algunos de los colaboradores y miembros implicados en Unison son Scott Cohen, fundador y Vicepresidente Internacional en The Orchard; Benji Rogers, cofundador y CEO de Dot Blockchain Media; Shain Shapiro, fundador y CEO de Sound Diplomacy y Antonio Delgado, experto en Propiedad Intelectual y Director del máster de Derecho Internacional de los Negocios en ESADE.

Con la creación de Unison estaríamos ante el primer operador de gestión independiente de derechos musicales que se basa en la tecnología blockchain y algorítimica, y que además se ha instalado en España.

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En esta ocasión tuvimos la oportunidad de conversar personalmente durante la más reciente edición del BIME PRO, una edición en la cual la figura de la mujer en la industria formó parte de las conversaciones dentro de los paneles y conferencias, en específico con la presentación de la iniciativa Keychange, impulsada por PRS (UK) en alianza con distintas instituciones dentro de la industria, entre ellas la organización del BIME.

Recientemente Berger fue designada como la primera CEO de Armonia, una alianza Europea conformada por la sociedades de gestión de 9 países: España, Francia, Luxemburgo, Italia, Portugal, Bélgica, Hungría, Suiza y Austria.

IM: Las sociedades de gestión representan una figura dentro de la industria de la música que tiende a polarizar, sobre todo por recientes casos de corrupción que han salido a la luz pública. Desde tu posición en Armonia, ¿Qué crees que se puede hacer, si es que es posible, para hacer frente este problema?

Bueno, en primer lugar me gustaría decir que Armonia es una alianza pan-europea de varios países y que SGAE en España, SIAE en Italia y SACEM en Francia son de hecho los fundadores de Armonia. Luego se han incorporado SABAM en Bélgica, AKM de Austria, Artisjus de Hungría, SPA de Portugal y SUISA de Suiza así como SACEM de Luxemburgo. Mi posición es la CEO de Armonia pero cada una de estas organizaciones tiene sus propios CEOs y Presidentes en sus respectivos países, por lo que no puedo hablar por ellas, mi rol en Armonia es el de desarrollar la compañía y desarrollar sobre todo los acuerdos de licencias y el procesamiento interno, a nivel de sistemas.

Armonia fue creada porque queríamos lograr alcanzar acuerdos justos para todos los países frente a los DSP (Spotify, Deezer, Google, etc) con quienes es muy difícil trabajar. El objetivo era poder representar nuestros catálogos frente a los DSP, lo cual significa que Armonia representa a más de 500.000 miembros a lo largo de 31 territorios en el mundo. Cuando un DSP quiere operar en Europa, es más sencillo negociar con una sola entidad, en este caso Armonia, para obtener las licencias de todos esos catálogos, y para cada sociedad de gestión esto también representa una simplificación. Nos enfocamos en obtener mejores tarifas para nuestros miembros, y también nos enfocamos en el desarrollo de una plataforma de procesamiento, o back office, lo cual creo que responde a tu pregunta, porque nuestro objetivo con esta plataforma es el de incrementar la transparencia. Cuando se tienen que manejar grandes cantidades de archivos, formatos y también grandes cantidades de reclamaciones de copyright, para las sociedades era un gran problema por lo que nuestro objetivo también es simplificar este proceso a nuestros miembros y a su vez generar más transparencia. Creo que una alianza como Armonia puede ayudar a cada sociedad de gestión a conseguir mejores tarifas para sus artistas.

En el caso específico de SGAE creo que una de las razones por las cuales ha sido fundador de Armonia es porque justamente buscaba una mejora de sus procesos internos, no lo sé, pero también quizás para mostrar a la comunidad de la industria musical que ahora tienen una plataforma y acuerdos de licencia en común con otros países. Armonia es una organización sin fines de lucro, es decir que no nos quedamos con un porcentaje de los acuerdos de licencia que firmamos, lo cual también creo que puede ayudar a la imagen de SGAE en el sentido de que están trabajando por mejorar.

IM: Tengo entendido que la plataforma de Armonia utiliza una tecnología especialmente diseñada para la compañía.

Si, de hecho es una tecnología de Barcelona. Trabajamos con BMAT, empresa de tecnología original de Barcelona quienes actúan como una entidad neutral de confianza, puesto que al ser una alianza de 9 sociedades distintas, ni cada una de ellas ni Armonia como tal puede ser el dueño de esta tecnología. BMAT ha desarrollado esta plataforma en conjunto con Armonia, lo cual era algo que realmente necesitábamos para poder tener un back office común para todos los países, en cuestiones de formato, transformación de archivos, DSR, para procesos de facturación y limpieza de archivos. Cada sociedad de gestión utiliza este back office común a todos y entre todas pagan por la plataforma, y al ser una empresa de tecnología externa esto garantiza la transparencia en todos los procesos.

A su vez, esta plataforma común es muy beneficiosa para países como Hungría o Bélgica, cuyas sociedades de gestión no tienen los recursos para construir una plataforma de back office como esta, Armonia procesa en promedio 2 GB de datos por minuto lo cual representa un costo elevado, por lo que es algo que beneficia a las sociedades más pequeñas. Al estar todos juntos, compartimos el costo de la plataforma y también el conocimiento, puesto que siempre estamos en constante comunicación. El objetivo es tener más transparencia pero también poder rastrear, no solo el dinero sino el archivo, cómo y dónde se está utilizando.

IM: A lo largo de tu carrera has tenido mucho contacto con empresas de tecnología al servicio de la industria de la música, es tu experiencia que en este lado de la industria existe una representación femenina adecuada o es otra área en la que existe una desproporción?

Está completamente desproporcionado, salta a la vista. En mi experiencia, en la mayoría de reuniones que he tenido con startups, todos los representantes de estas empresas han sido masculinos. Recientemente estuve en la conferencia Wallifornia Music Tech en Bélgica, la cual es muy interesante porque es una incubadora y aceleradora de nuevas tecnologías, sin embargo durante dos días de paneles, presentaciones y conferencias, no hubo representación femenina, como es usual. Yo era la única mujer en paneles, la única mujer parte del jurado. Usualmente no reviso los nombres de los demás panelistas, pero cuando tengo tiempo de hacerlo, me doy cuenta que por lo general, no hay casi mujeres en este tipo de eventos. En la industria tecnológica asociada a la música, desafortunadamente es así. Y desafortunadamente también encontramos mucho sexismo dentro de la industria, no solo tecnológica y musical, sino en cualquier entorno laboral.

En mi experiencia son incontables las veces en las que durante reuniones de trabajo mis contrapartes se han referido a partes de mi cuerpo o a la ropa que llevaba puesta, con connotaciones sexuales, o las veces que en cenas de negocios me han hecho preguntas y presunciones sobre mi vida sentimental, o me han invitado a visitar una habitación de hotel. Es muy perturbador el pensar que estas personas se crean que es algo normal decirle este tipo de cosas a una mujer, yo particularmente jamás haría ese tipo de comentarios, menos en un ambiente que se supone es de trabajo. Es muy difícil tener que lidiar con estas situaciones, porque al mismo tiempo son personas con las que tengo que trabajar y mantener relaciones de negocios. La industria de la música es totalmente sexista, no diría que también es racista, pero es bastante caucásica. Es curioso, recuerdo que tuvimos esta misma conversación hace tres años, y en realidad nada ha cambiado. En el lado de las empresas tecnológicas, han pasado cosas similares a lo que ha venido ocurriendo con el escándalo de Harvey Weinstein, pero en este caso han sido los VC (inversionistas), en Silicon Valley utilizando su posición para intentar tener amoríos con las fundadoras de startups que necesitaban financiación, esto ha ocurrido muchas, muchas veces. Recientemente la incubadora 500 Startups tuvo que cerrar debido a acusaciones de acoso sexual en contra de su fundador. En el caso de las startups es un asunto de poder, los fundadores necesitan dinero y los que tienen el dinero tienen el poder.

IM: ¿Crees que es posible que luego que han salido a la luz tantos escándalos de acoso sexual en Hollywood, esto pueda lograr cambios en el resto de industrias?

Sinceramente no soy optimista. Recuerdo un caso de un músico francés que asesinó a su esposa en los 90, fue a prisión y hace unas semanas una revista lo ha puesto en su portada. También un caso de una startup cuyas fundadoras eran todas mujeres, tuvieron que “inventar” un fundador hombre para poder obtener financiación.

IM: Creo que en la industria de la música se están abriendo paso algunas iniciativas para mejorar la situación de la desproporción en la representación femenina, por ejemplo con Keychange, de la cual BIME es parte. Uno de los principales temas a tratar es dar esa visibilidad tanto a artistas como a profesionales, pues al verse representadas otras mujeres pueden sentirse motivadas a perseguir una carrera en esta industria

Si, estoy de acuerdo contigo, hay que empezar por alguna parte, poco a poco. Creo que es posible que mejore, porque ahora se puede hablar del tema de la mujer en la industria, cuando yo comencé a hablar sobre este tema en conferencias unos tres o cuatro años atrás, el feedback que recibía de los participantes era muy negativo y existía una confusión entre lo que es igualdad y lo que es diversidad. Ahora podemos conversar mejor de este tema sin ser etiquetadas de “feministas” con una connotación negativa de la palabra. El primer paso es poder hablar de ello, y luego hay que insistir, por ejemplo en Francia tenemos un hashtag “Nunca sin ellas” que es un movimiento para lograr que en cualquier tipo de conferencias, no solo de industria de la música, exista una representación femenina proporcionada. Creo que los medios de comunicación también tienen una parte que cumplir, por lo general cuando vemos un “experto” en televisión es del género masculino.

Quizás todos estos escándalos de abusos puedan abrir un canal para que se hable de estos temas. Hay mucho camino por andar, en muchas áreas, solo basta con ver los carteles en los festivales, la representación femenina es mínima. Cuando yo organicé el primer panel acerca de Mujeres en la Música encontré muchos obstáculos y muchas personas que estaban no solo no interesados en que sucediera, sino que estaban abiertamente en contra. Es importante enfatizar que cuando queremos que se hable del papel de las mujeres, no estamos intentando quitarle nada a nuestros colegas masculinos ni atacarles, en realidad necesitamos de los hombres porque son ellos quienes tienen poder y aquellos que no están de acuerdo con la situación actual son quienes pueden lograr cosas, con más facilidad. En el caso de las conferencias, pasa más o menos lo mismo, sin embargo por ejemplo SXSW obliga a cualquiera que proponga un panel a que debe incluir al menos 2 mujeres dentro de los panelistas. Recientemente me invitaron a hablar en una conferencia acerca del papel de la mujer en la industria, sin embargo en el resto de las conferencias no había ni una mujer panelista, por lo que decliné la invitación. Es importante que no solo se hable del tema en sí, es primordial que se invite a panelistas femeninas expertas a hablar de su área específica, sea marketing, tecnología, artistas, o cualquier tema.

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Este año Billboard ha incluido ejecutivas en el ámbito de la propiedad intelectual, la negociación de contratos, el descubrimiento de talento, discográficas, editoriales, música en vivo, agencias, medios digitales, medios de comunicación, branding, entidades de gestión, abogadas especializadas en la música y ejecutivas en las relaciones públicas

Encabezando este ranking, nos encontramos a Bozoma Saint John, Jefa Global de Marketing de consumo de iTunes/Apple Music. Entre Universal, Warner y Sony han situado 7 ejecutivas en el Top10 y mención especial que las 10 ejectuvivas representan el sector de la música grabada (Discográficas, Editoriales y plataformas de streaming) mientras que han quedado fuera ejecutivas del sector del directo.

1. Bozoma Saint John: Jefa global de marketing de consumo de iTunes/Apple Music
2. Julie Greenwald: Presidenta de Atlantic Records Group (Warner Music Group)
3. Camille Hackney: COO de Atlantic Records Group (Warner Music Group)
4. Michele Antonhy: Vicepresidenta ejecutiva de música grabada en Universal Music Group, quien en 2014 encabezó esta lista.
5. Sara Clemens: COO de Pandora
6. Jody Gerson: Presidenta y CEO de Universal Music Publishing Group, quien en 2014 estuvo en segundo lugar como co-presidenta de de Sony/ATV
7. Wendy Goldstein: VicePresidenta Ejecutiva de Republic Records (Universal Music Group)
8. Celine Joshua: Vicepresidenta Senior de Epic Records (Sony Music Entertainment Group)
9. Sylvia Rhone: Presidenta de Epic Records (Sony Music Entertainment Group)
10. Allison Kaye: Presidenta del departamento de música de SB Projects

Dentro del Top100 de las ejecutivas más poderosas sólo encontramos 2 hispanas:

Rocio Guerrero (España), Global Head of Latin Content programming de Spotify. Luego de unirse a Spotify hace seis años, Rocío se encargó personalmente de crear la primera playlist de música latina “Baila Reggaetón”, la cual a la fecha tiene más de 3 millones de seguidores. Rocio también ha sido incluída en el Top de los ejecutiv@s más influyentes latinos del 2016.

María Fernandez (Venezuela), Senior Vp operations/CFO of Latin Iberia de Sony Music Entertainment. Ejecutiva con 18 años de experiencia financiera y operativa desarrolla toda planificación la planificación para los mercados de América Latina, España y Portugal.

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El informe muestra que el total de derechos recaudados ha aumentado por tercer año consecutivo a 8.600 millones de euros, más de un 8,9% respecto a 2014 y superando por primera vez la barra de los 8.000 millones de euros. Las recaudaciones de música representaron el casi 90% de esta cifra (7.500 M€) y aumentaron un 8,5% de un año a otro. Otros repertorios también experimentaron un fuerte crecimiento: los derechos audiovisuales aumentaron un 15,1% y los derechos de las artes visuales registraron un incremento del 27,4%.

Las recaudaciones por los servicios digitales crecieron un 21,4%, representando un 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo. La nueva edición del Informe sobre las Recaudaciones Mundiales de la CISAC ofrece un profundo análisis de las tendencias del mercado con especial atención a las recaudaciones de sociedades y editores de música provenientes de las plataformas digitales musicales en los EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia.

El Presidente de la CISAC y pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre señaló que: «En 2015, las organizaciones miembro de la CISAC recaudaron más de 8.600 millones de euros, todo un récord en la historia de la confederación. Este informe tan positivo es muy importante para los creadores del mundo entero. Como todos, confiamos en la salud de la economía. Sin embargo, a diferencia de otros, dependemos realmente de nuestras sociedades para recaudar nuestros derechos de modo que podamos seguir creando. Necesitamos sistemas efectivos que capturen el valor de nuestras obras y pedimos a quienes se benefician de las mismas que nos retribuyan de manera justa. La buena salud de las industrias creativas y la capacidad de los creadores de vivir de su trabajo es de vital importancia para la cultura y para la economía”.

Principales tendencias:

• Las recaudaciones de derechos globales en 2015 totalizaron más de 8.600 millones de euros, creciendo un 8,9% con respecto a las recaudaciones de 2014.
• Por región, Europa sigue liderando en derechos recaudados a nivel mundial con un 58,4% del total (5.000 millones de euros), experimentando un crecimiento de un año a otro del 3,6%.
• Por repertorio, la música representa el mayor número de recaudaciones (86,8% del total). El repertorio audiovisual (+15,1%) y las artes visuales (+27,4%) mostraron un fuerte crecimiento anual.
• Las recaudaciones de los servicios digitales aumentaron un 21,4% pero representan tan sólo el 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo.

En relación a los resultados del informe, el Director General de la CISAC Gadi Oron declaró: «Las recaudaciones de los miembros de la CISAC en 2015 experimentaron un crecimiento sin precedentes de cerca del 9% en este año y, por primera vez, se superó la barra de los 8.000 millones de euros. Este hecho pone de manifiesto el continuo desarrollo de la red global de gestión colectiva y los crecientes esfuerzos de nuestros miembros para mejorar sus operaciones, ajustando sus soluciones en la concesión de licencias y respondiendo a las demandas del mercado. El fuerte crecimiento experimentado en todas las regiones del mundo donde los miembros de la CISAC son activos, es particularmente alentador. Refleja el trabajo comunitario llevado a cabo por la CISAC y sus miembros en numerosos países para promover leyes favorables, apoyar las operaciones de las sociedades y mejorar aún más sus servicios para los creadores y editores afiliados.”

Música Digital

El nuevo informe de la CISAC presta una especial atención al mercado online y, por primera vez, aporta el análisis de la experta en la industria Susan Butler, sobre el mercado musical digital. El informe provee datos consolidados de las sociedades y los editores de música en seis mercados clave (EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia) sobre las recaudaciones de las plataformas por publicidad digital por vídeo y audio, subscripción a servicios audio digitales y servicios de pago por descargas.

El informe muestra que los servicios de subscripción es el modelo predominante en términos de derechos pagados a los creadores y a los editores de música en EEUU, Reino Unido, Francia y Suecia, mientras que los servicios de descarga dominan el ingreso digital en Alemania y en Canadá. Los servicios financiados por la publicidad generan para los creadores beneficios muy inferiores a los otros modelos económicos de la música online, en todos los principales mercados.

En relación a los ingresos de los creadores procedentes de las plataformas digitales, Gadi Oron dijo: «En 2015 hemos visto un aumento general del 21,4% en las recaudaciones de nuestros miembros provenientes de las plataformas digitales y esto es muy alentador. Sin embargo, la parte de los ingresos digitales del total de los derechos recaudados por nuestros miembros es bastante baja, tan sólo del 7,2%. La principal causa del problema se debe a las lagunas jurídicas y a las leyes obsoletas que impiden a nuestros miembros obtener derechos equitativos de las plataformas digitales en numerosos países. La enorme diferencia entre las recaudaciones de los servicios de suscripción y las plataformas por publicidad no sólo es alarmante, sino también es una señal clara de que se necesitan urgentemente soluciones regulatorias. Algunos de los principales servicios online generan colosales beneficios por el uso del contenido creativo, pero rechazan compartirlos con los creadores de dicho contenido. Estamos asistiendo a una transferencia de valor de aquellos que crean a aquellos que difunden; un situación injusta que requiere una atención urgente de parte de los gobiernos y legisladores.”

Cifras globales en mayor detalle

Recaudaciones por región

• Se produjo un crecimiento global, en todas las regiones del mundo.
• América del Norte mostró el crecimiento más fuerte con un aumento en 2015 del 33% en las recaudaciones. Este incremento es atribuible en parte a las fluctuaciones de los tipos de cambio y a los ingresos de la Agencia Harry Fox (que ahora forma parte del grupo SESAC), añadidos a los datos de la CISAC por primera vez.
• África ha registrado un estimulante aumento del 14,9% en las recaudaciones entre 2014 y 2015.
• Las recaudaciones de la región Asia-Pacífico aumentaron un 5,6%.
• Latino-América y el Caribe tuvieron un incremento del 3,7%.
• Europa tuvo un incremento de un año a otro del 3,6%.

Recaudaciones por repertorio

• Generando la mayor parte de las recaudaciones globales con el 86,8%, las recaudaciones musicales aumentaron un 8,5% en 2015.
• Las recaudaciones audiovisuales aumentaron un 15,1% de 2014 a 2015 alcanzando los 574 millones de euros, con la gran mayoría de estas recaudaciones (el 90%) realizadas en Europa.
• Las artes visuales, el sector más pequeño en términos de recaudaciones de derechos (181 millones de euros) mostraron el crecimiento más fuerte (+27,4%).

Recaudaciones por tipo de derecho

• Las recaudaciones por los derechos de ejecución pública registraron una tasa de crecimiento del 9,1% alcanzando los 6.800 millones de euros y contabilizando un 78,8% del total de las recaudaciones.

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Soundreef es la primera Entidad de Gestión Independiente

Soundreef dispone de una red de establecimientos comerciales en más de 20 países en el mundo, que utilizan música licenciada por la propia entidad y gestiona los derechos de más de 20.000 artistas.

Ahora la compañía lanza en el estratégico mercado ibérico el servicio Live, dedicado a artistas, editores y organizadores. El servicio permite a los artistas y editores cobrar sus propios royalties del directo de un modo analítico, transparente y rápido según la propia compañía.

Soundreef ha crecido año a año como lo demuestra que la compañía se como startup en 2013 durante el Future Music Forum de Barcelona y en estos 3 años ha ido creciendo tanto en presencia como en clientes tal como muestran los números actuales.

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En un comunicado de la CNMC, Competencia informa de que ha acordado sancionar con 1.579.020 euros a la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) y con 1.211.400 euros a la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI) por abusar de su posición de dominio en la gestión de los derechos de propiedad intelectual.

la CNMC señala como causa de la sanción que AGEDI y AIE «aplicaban tarifas distintas para las emisoras de radio en función de si eran de titularidad pública o privada o si pertenecían o no a la Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC), la mayor organización de emisoras de radio privadas de España, con más del 80 % de la audiencia.«

Además, ha añadido que las emisoras públicas de la FORTA se «beneficiaban de unas deducciones cuyo diseño y aplicación carecía de objetividad, lo que les daba una ventaja frente al resto de emisoras privadas«.

AGEDI y AIE han desmentido haber «fijado un sistema remuneratorio inequitativo y discriminatorio por la gestión de los derechos de uso de la música por parte de las emisoras de radio», pues, entre muchas otras razones, según ambas entidades dicho sistema se encontraba todavía en fase de negociación cuando la Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC) lo denunció ante la CNMC.

Y añaden que el Gobierno ha impulsado una Ley de Propiedad Intelectual que establece en su disposición adicional segunda que las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual deberán aplicar tarifas distintas a «aquellos usuarios que tengan encomendada la gestión de servicios públicos de radio y televisión, carezcan de ánimo de lucro y tengan legalmente impuestas obligaciones de fomento de la cultura».

Por ello, consideran que multar por el trato discriminatorio de las emisoras de radio comerciales de propiedad privada respecto de las emisoras de radio de titularidad pública significa «multar por cumplir la ley«.

Ambas entidades recurrirán ante la Audiencia Nacional dicha sanción ya que no cabe recurso alguno en vía administrativa.

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El reporte «Measuring Music» ofrece un desglose detallado de la contribución de la música incluyendo ventas de música, editorial, conciertos, estudios de grabación, entidades de gestión, managers y organismos de comercio de música sobre la economía británica en 2014.

Los puntos clave del informe anual de este año incluyen un aumento de los ingresos generados por los músicos, cantantes, compositores, y letristas, por un total de 1,9£ millones, superando los 1,7£ millones de 2013, tal como muestra el gráfico inferior.

El sector del directo también aumentó generando un total 924£ millones en comparación con los 789 millones de libras de 2013. La parte editorial ingresó 410 millones de libras, el único sector que cayó, mientras que los ingresos generados por los productores de música, estudios de grabación y el personal en 2014 alcanzó los 116 millones de libras. Managers, entidades de gestión, representanates y organismos de comercio generaron 89£ millones.

Destacar, otro año más que los ingresos por ventas de música grabada volvieron a caer de los 618 millones de libras de 2013 a los 615 millones de libras en 2014.

Las exportaciones de la música generaron 2.100 millones de libras, una caída de 100 millones de libras respecto al año pasado respecto 2013 considerable ya que fue de 2.200 de libras. En este sentido, músicos, compositores, compositores y letristas fue el sector más rentable en el mercado en el extranjero, lo que representa 926£ millones en ventas de exportación, en el que sí aumento pues en 2013 fue de 814£ millones.

En la parte laboral, los empleados de la industria musical británica a tiempo completo son 117.320 personas en el que 69,300 son músicos, compositores y letristas. Ambas cifras son muy positivas respecto 2013 donde había 111.000 trabajadores a tiempo completo mientras  que los músicos eran 67.000

El CEO de UK Music, Jo Dipple, comentó: «2014 resultó ser un año de gran éxito para la música británica. El sector ha superado al resto de la economía del Reino Unido al crecer un 5% año a año.  Este informe nos ayuda a articular lo culturalmente importante de la industria musical británica y las 117.000 personas que están empleadas para Reino Unido»

El secretario de Cultura británico, John Whittingdale , añadió: «Esta publicación coincide con una mesa redonda en la que representantes de toda la industria de la música discutiremos cómo podemos garantizar que la música británica se mantenga en la cima de las listas. Como Secretario de Estado, quiero hacer todo lo posible para garantizar que la música británica siga creciendo.»

Se puede descargar el informe completo aquí

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Bajo ese marco y como ex alumno se me pidió junto con otros 6 compañeros (Ami Bondía, Joaquín Fernández, Tòfol Martínez, Marçal Lladò, Inés Guerrero y Pau Corbalán) participar en un pequeño discurso en el cual aportamos nuestra visión sobre la industria, estado actual de la industria, tendencias y retos, todo esto en 3 breves minutos. Así lo hice y hoy quisiera compartirlo por esta vía con ustedes:

Estado actual de la Industria Musical:

• La industria actual se encuentra aún en un in-pass entre la propiedad y el acceso. A pesar de que el 2015 será un gran año para el streaming el in-pass al mainstream no será tan corto por lo que veremos como la industria fonográfica verá sus ingresos en cierta forma estancados, pero tras unos 3 o 5 años saldrá mucho más fortalecida. Los grandes catálogos ampliarán su poder y posición ventajosa en el mercado.
• A nivel local (España) puedo decir que si la situación de país mejora, eso ayudará al sector del entretenimiento, muchos economistas coinciden en que los sueldos volverán a subir a partir del 2017, así que falta cada vez menos para ver un aumento en el consumo de entretenimiento, pero aún hay que seguir buscando nuevas vías y formas de contrarrestar las adversidades. De igual forma, es importante acelerar la adopción y entendimiento de las estrategias del entorno digital y la tecnología

Tendencias:

• Mayor penetración de la tecnología y el social media en eventos del directo. Continuaran las fusiones y el dominio marcas multinacionales del directo con mayor alcance.
• Se mantiene el incremento de las ventas del vinilo y del streaming
• Ajustes de precios en los servicios de música. Creación de nichos de consumo de alta fidelidad con mayores márgenes de beneficio
• Un rol más activo en inversiones controladas de capital de riesgo por parte grandes empresas y artistas.
• La tecnología al servicio de la internacionalización de la música más allá de las barreras culturales y del idioma
• Nuevas oportunidades de monetización e interconexión, mayor entendimiento del consumo y elementos de éxito gracias los grandes bancos de información.
• Nuevas entidades de gestión premium o boutique, más especializadas y ágiles en entornos digitales

Retos:

• Retos para grandes promotores independientes. Encontrar actos que llenen estadios, reestructurar los modelos de negocio entorno redes de festivales, fortalecer el branding, buscar y explotar nuevos nichos y territorios.
• Ganar la confianza de los artistas, poner a disposición de los artistas mayor transparencia de pagos y sistemas de royalties
• Captar la atención y el dinero de los fans, ser trascendentes y relevantes. Recordemos que este año Sam Smith fue el único artista en vender más de un millón de copias en EEUU y Reino Unido.
• Pensar aún más en el desarrollo tecnológico (software y hardware) dentro de la misma industria y no siempre tener que ser liderados por la grandes empresas de Silicon Valley
• Acelerar la conversión al streaming, entender y adaptarse a los nuevos ciclos económicos y de consumo
• No creerse todopoderoso y actuar de manera justa (esto va con las grandes multinacionales tecnológicas y en algunos casos multinacionales del sector, ya que las economías colaborativas operativas no están lejos de ser una realidad).
• Mejorar los sistemas de pagos por royalties digitales, que sea un sistema más justo para las partes, más equitativo entre derechos fonográficos y editoriales. Lo que implica también inversión en tecnología que permita hacer las identificaciones de derechos necesarias para que no haya dinero sin reportar.

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