K-pop - IndustriaMusical.com

BTS regresa con «Arirang», su quinto álbum de estudio, y anuncia una gira mundial de más de 82 conciertos

Silvia Bertran — Thu, 19 Mar 2026 10:27:02 +0000

BTS, el grupo de K-pop más influyente del mundo, regresa mañana 20 de marzo con «Arirang», su quinto álbum de estudio y el primero en más de cinco años, tras completar todos sus miembros el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. El lanzamiento viene acompañado de una gira mundial de más de 82 conciertos en 34 ciudades de 23 países, la más grande jamás montada por un artista surcoreano.

El regreso de BTS ha generado una expectación sin precedentes en la industria musical global. «Arirang» es un álbum de 15 canciones que incluye temas como «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA», «2.0», «Swim», «Merry Go Round», «Normal», «Like Animals», «they don’t know ‘bout us», «One More Night», «Please» e «Into the Sun», entre otros. La producción cuenta con colaboradores de primer nivel: Pdogg, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA, Mike WiLL Made-It, Ryan Tedder de OneRepublic y El Guincho, el productor español que ha trabajado con Rosalía.

Una estrategia de lanzamiento sin precedentes

La estrategia de promoción del álbum es ambiciosa. El día después del lanzamiento, BTS ofrecerá un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, que será retransmitido en directo a nivel mundial a través de Netflix. Además, la plataforma estrenará un documental detrás de cámaras del grupo. Spotify, por su parte, ha invitado a 1.000 de los oyentes más fieles de BTS a asistir a «Spotify x BTS: SWIMSIDE», una experiencia inmersiva y actuación en directo programada para el 23 de marzo.

La Arirang World Tour arrancará el 9 de abril en el Estadio Goyang de Corea del Sur y se extenderá hasta marzo de 2027, con más de 82 espectáculos confirmados. Todas las paradas contarán con un diseño de escenario inmersivo tipo «in-the-round», y las entradas para todos los conciertos anunciados ya se han agotado.

Impacto económico y cultural global

El regreso de BTS tiene implicaciones económicas significativas. HYBE, la empresa matriz del grupo a través de BigHit Music, ha visto un renovado interés por parte de los inversores. Según la agencia, el álbum fue «cuidadosamente elaborado para reflejar quiénes son BTS hoy», con cada canción impregnada de las emociones y reflexiones acumuladas a lo largo de su trayectoria.

Para el mercado hispanohablante, el regreso de BTS es especialmente relevante. El grupo cuenta con una de las bases de fans más activas de Latinoamérica y España, y la inclusión de El Guincho entre los productores del álbum refuerza los lazos entre el K-pop y la música en español. La gira mundial incluirá paradas en ciudades de todo el mundo, lo que generará un importante impacto económico en los mercados locales.

Con «Arirang», BTS no solo marca su regreso como grupo completo, sino que redefine las expectativas sobre lo que un lanzamiento musical puede significar en la era del streaming y las experiencias inmersivas.

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La policía surcoreana arresta a ocho personas por crear deepfakes de artistas de K-pop

Dorianns Jaimes — Wed, 16 Apr 2025 13:35:42 +0000

La poderosa empresa del K-pop HYBE ha confirmado que la policía en Corea del Sur arrestó a ocho personas sospechosas de estar involucradas en la creación y distribución de videos deepfake que utilizan la imagen de artistas representados por la compañía musical.

Comentando sobre los arrestos, el CEO de HYBE, Jason Jaesang Lee, declaró que la empresa “responderá con firmeza ante los delitos que infringen los derechos y la reputación de nuestros artistas, basándose en una política de cero tolerancia y sin acuerdos”, y añadió: “Continuaremos monitoreando y tomando acciones legales para erradicar estos crímenes graves”.

Las compañías de K-pop son especialmente activas a la hora de controlar contenido difamatorio, infractor u otro tipo de material perjudicial que apunte o involucre a sus artistas. Esta misma semana, la agencia Ador de HYBE publicó una actualización sobre su trabajo combatiendo contenido en línea que considera perjudicial para NewJeans, a pesar de la actual batalla legal con el grupo.

Los arrestos relacionados con los contenidos deepfake son el resultado de una alianza existente entre HYBE y la Agencia de Policía Provincial del Norte de Gyeonggi, a través de la cual la empresa de K-pop puede proporcionar información a las autoridades siempre que considere que la creación y distribución de contenido dañino constituye un delito.

Según informa The Korea Herald, los arrestos vinculados a HYBE forman parte de una operación más amplia por parte de la policía que apunta a un total de 23 personas “involucradas en la creación y distribución de videos falsos sexualmente explícitos mediante salas de chat de Telegram”. Trece personas están actualmente detenidas, incluyendo seis vinculadas directamente a los deepfakes relacionados con HYBE.

Corea del Sur tiene leyes estrictas contra la creación, distribución e incluso consumo de deepfakes sexualmente explícitos, en los que se utiliza tecnología de inteligencia artificial para generar contenido pornográfico con la imagen de personas específicas sin su consentimiento. Tras los cambios en la ley el año pasado, consumir este tipo de contenido puede conllevar una pena de hasta tres años de prisión, mientras que quienes lo crean pueden enfrentar hasta siete años de cárcel.

También se reveló que una persona sospechosa de crear este tipo de contenido “ha sido transferida a la fiscalía mientras permanece bajo custodia”, y se agregó: “Ador no participará en ningún acuerdo ni mostrará indulgencia en acciones legales relacionadas con la protección de los derechos del artista, y estamos identificando activamente medidas adicionales que puedan tomarse a nivel empresarial para asegurar que el culpable reciba el castigo adecuado”.

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HYBE refuerza su presencia en América Latina con DOCEMIL Music

Julia Hernández Ruza — Thu, 06 Feb 2025 15:41:00 +0000

La empresa surcoreana de entretenimiento HYBE continúa su expansión global con el lanzamiento de DOCEMIL Music, una nueva disquera enfocada en el mercado latinoamericano. Esta iniciativa reafirma el compromiso de la compañía con el crecimiento de la música latina y su influencia en la industria global.

Como primer gran movimiento, DOCEMIL Music ha firmado al reconocido músico mexicano Emmanuel “Meme” del Real, conocido por su trabajo con la banda de rock Café Tacvba. Del Real ha lanzado su primer sencillo, «Princesa», bajo el sello de DOCEMIL Music. La canción, que cuenta con la colaboración del afamado productor argentino Gustavo Santaolalla, es un adelanto del próximo álbum debut en solitario del artista, programado para lanzarse más adelante este año.

Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latinoamérica, destacó la importancia de este fichaje y la apuesta de la compañía por los artistas de la región. “La incorporación de Meme del Real a DOCEMIL Music demuestra que HYBE puede apoyar a los artistas latinoamericanos y respaldar su creatividad ilimitada”, expresó en un comunicado.

Este movimiento se produce poco más de un año después de que HYBE entrara en el mercado latino con la adquisición de Exile Music, una disquera afiliada a Exile Content. Como parte de su estrategia, la empresa lanzó HYBE Latinoamérica en noviembre de 2023, con sede en México. En abril de 2024, la compañía nombró a Fernando Grediaga como gerente general, consolidando su liderazgo en la región.

En una entrevista con Billboard Español, Grediaga comentó: “Aunque HYBE es nueva en el mercado latino, traemos una experiencia sustancial y éxito de nuestras operaciones en Corea, Japón y Estados Unidos”. Este enfoque busca aprovechar la creciente popularidad de la música latina en el mundo, diversificando las oportunidades de la empresa.

HYBE ha dejado claro que su estrategia «multi-casa, multi-género» se extenderá a América Latina, con planes ambiciosos para 2025. La compañía está construyendo infraestructura, reclutando productores y artistas, y preparando el debut de su primer grupo latino desarrollado bajo el sistema K-pop. Jason Jaesang Lee, CEO de HYBE, ha señalado que este lanzamiento podría transformar la industria de los fandoms en la región, ampliando la influencia del género latino.

El interés de HYBE en la música latina llega en un momento en que el género continúa su auge. Según el Informe de Ingresos de Música Latina 2024 de la RIAA, los ingresos por música latina en Estados Unidos alcanzaron un récord de 685.5 millones de dólares en la primera mitad del año, un aumento del 7.3% interanual.

Mientras HYBE avanza en su expansión, enfrenta desafíos en su mercado local. La compañía ha estado lidiando con una disputa legal con el grupo de K-pop NewJeans y con un desempeño financiero por debajo de las expectativas. En el tercer trimestre de 2024, sus ingresos cayeron un 1.9% interanual, mientras que el beneficio operativo se redujo un 25.4%.

A pesar de estos retos, la expansión en la música latina representa una oportunidad clave para la empresa. Con la creciente popularidad del género y el respaldo de una infraestructura global, HYBE busca consolidarse como un jugador influyente en el mercado latinoamericano y continuar diversificando su portafolio en la industria musical.

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UMG y Hybe firman un nuevo acuerdo de distribución de 10 años

Dorianns Jaimes — Wed, 10 Apr 2024 14:34:18 +0000

Universal Music Group (UMG) ha fortalecido su posición en el mercado en expansión del K-Pop al expandir su asociación estratégica con Hybe. El acuerdo recién firmado entre ambas compañías abarca un período de 10 años y otorga a UMG derechos exclusivos de distribución a nivel mundial para la música producida por Hybe.

Una parte crucial de este acuerdo es la integración de la plataforma social Weverse de Hybe en los planes de colaboración. UMG ha anunciado su intención de trabajar estrechamente con Weverse para aprovechar el poder de los «superfans«, fortaleciendo así la presencia de ambas compañías en el mercado global de la música pop.

Esta asociación no es nueva, ya que Hybe (anteriormente conocida como Big Hit Entertainment) hizo historia en 2020 al convertir a UMG en su primer socio occidental para Weverse. Desde entonces, han estado explorando oportunidades para expandir su presencia conjunta en el mundo del entretenimiento y la música.

El acuerdo recientemente ampliado también incluye esfuerzos conjuntos en el ámbito del marketing en América del Norte. Bajo la dirección del CEO de Hybe America, Scooter Braun, UMG y Hybe colaborarán para maximizar el alcance y la influencia de los artistas de Hybe en este mercado clave.

UMG ya ha estado involucrado en proyectos emocionantes con Hybe, como ‘The Debut: Dream Academy‘, una iniciativa para formar un nuevo grupo pop en Estados Unidos. Esta colaboración ha sentado las bases para futuras colaboraciones creativas entre ambas compañías.

Este movimiento estratégico refleja la ambición de UMG de convertirse en un actor principal no solo en el mercado del K-Pop, sino también en otros géneros musicales emergentes a nivel global. El crecimiento explosivo del K-Pop ha atraído la atención de UMG, que busca capitalizar estas tendencias en su estrategia global de expansión musical.

Con este acuerdo a largo plazo y la asociación más profunda con Hybe, UMG está preparada para consolidar su posición como un líder indiscutible en el mercado del entretenimiento musical, aprovechando el auge continuo del fenómeno del K-Pop y más allá.

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De los 20 discos más vendidos en 2023, 19 fueron de K-Pop

Julia Hernández Ruza — Fri, 05 Apr 2024 12:57:05 +0000

En un contexto donde la tecnología y la globalización han transformado la manera en que consumimos música, los premios y listas de la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) nos ofrecen una ventana hacia las tendencias y éxitos más destacados de la industria musical grabada a nivel global.

Recientemente, la IFPI anunció sus premiados y listas de álbumes más vendidos del año pasado. Los ingresos por música grabada experimentaron un notable crecimiento del 10.2%, alcanzando la cifra de $28.6 mil millones. Estas cifras reflejan no solo la resiliencia de la industria, sino también el apetito continuo del público por la música en todas sus formas y formatos.

Entre los galardonados se encuentran destacados nombres del panorama musical actual. El grupo de K-Pop SEVENTEEN irrumpió en la escena internacional con su álbum «FML», liderando la Lista Global de Ventas de Álbumes de la IFPI. Este logro es especialmente significativo en un año donde el K-Pop ha consolidado su presencia global, con 19 de los 20 álbumes más vendidos provenientes de este género musical. Este hito subraya la dominación surcoreana en el mercado de álbumes físicos y su capacidad para trascender fronteras culturales.

Sin embargo, entre esta marea de éxitos del K-Pop, destacó la presencia de Taylor Swift, cuyo álbum «1989 (Versión de Taylor)» conquistó el primer puesto en la Lista de Álbumes de Vinilo Globales de la IFPI. La versatilidad y el impacto duradero de Swift en la industria son evidentes no solo en este reconocimiento, sino también en su nombramiento como Artista Global del Año por la IFPI.

Además, el ascenso de figuras emergentes como Morgan Wallen, quien alcanzó el primer lugar en el IFPI Global Streaming Album Chart, demuestra la diversidad y la vitalidad del panorama musical actual. Wallen, con su álbum «One Thing at a Time», encarna la capacidad de los artistas para conectarse con audiencias globales a través de plataformas de streaming, una tendencia cada vez más predominante en la industria.

Detrás de estos éxitos, se vislumbra el incansable trabajo de artistas, sellos discográficos y equipos creativos que continúan innovando y adaptándose a un panorama musical en constante evolución. La combinación de excelente talento, variedad de formatos y estrategias de distribución globales son fundamentales para el crecimiento sostenido de la industria de la música grabada.

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Artista coreano «Midnatt» lanza álbum en seis idiomas con inteligencia artificial

Julia Hernández Ruza — Wed, 17 May 2023 15:53:23 +0000

El gigante del K-pop, Hybe, está recurriendo a la inteligencia artificial para sus nuevos artistas, ahora con la capacidad de lanzar álbumes en seis idiomas al mismo tiempo. Midnatt es el alter ego de Lee Hyun, quien ha estado con Hybe desde 2005. Su último sencillo, «Masquerade», está disponible en coreano, inglés, español, chino, japonés y vietnamita simultáneamente.

La colaboración es una de las primeras entre Hybe e Hybe Interactive Media (IM). La discográfica utilizó la tecnología de Supertone, una compañía de síntesis de voz de inteligencia artificial adquirida por Hybe.

Supertone puede reproducir con precisión la voz de un cantante y, al mismo tiempo, permitir que los técnicos la ajusten según sea necesario. Cada elemento que constituye el sonido de una voz puede ser ajustado por ingenieros de sonido. Supertone hace que las pistas multilingües suenen como si fueran cantadas por un hablante nativo al cambiar los datos de voz de Midnatt con el de un narrador nativo de la misma canción. A partir de ahí, un ingeniero mezcla a mano las dos voces para garantizar que la presencia emocional de las otras traducciones de idiomas imite la del tema original en coreano.

Las capacidades de esta IA incluso permitieron que Midnatt presentara su propia pista con voz femenina. «La herramienta de Supertone puede producir contenido de alta calidad con casi cero errores en comparación con otras herramientas que a menudo producen sonidos distorsionados según el rango de tono», agrega Choi Jin-woo, el productor de «Masquerade«.

Supertone no otorga licencias de la tecnología al público en general, por lo que no se puede usar para crear mezclas de cantantes famosos como la canción de Drake/The Weeknd que se volvió viral en TikTok. Pero Hybe está explorando nuevas formas de discernir las voces reales de aquellas creadas mediante medios sintéticos.

El lanzamiento de una canción simultáneamente en seis idiomas puede ayudar a Hybe a seguir llegando a una audiencia global mientras que BTS se toma un descanso debido a que sus miembros están cumpliendo con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

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Los mercados emergentes están dando forma a la industria musical global

Julia Hernández Ruza — Tue, 24 Jan 2023 12:21:31 +0000

El enfoque de la industria de la música se ha movido lenta pero constantemente hacia los mercados emergentes para encontrar los próximos mil millones de consumidores de música.

Según un análisis de MIDiA Research, la primera fase de este movimiento vio a las principales discográficas impulsar conscientemente su música hacia nuevos mercados en la búsqueda de crear nuevos momentos culturales. Trajeron influencias de la música occidental a estos nuevos mercados a través de esfuerzos de marketing internacional para artistas de prioridad mundial.

Sin embargo, es hora de un cambio: las escenas regionales y los artistas locales están adquiriendo sonidos globales. El K-pop, el reggaetón y los afrobeats son ejemplos de esta influencia; se espera que todos crezcan de manera constante y que se les unan más escenas provenientes de mercados emergentes, como Indonesia, Chile y Sudáfrica.

El streaming es el catalizador de nuevas culturas musicales. El papel de los mercados emergentes es vital para los servicios de streaming y las principales discográficas. Los gigantes del streaming, como Spotify y Apple Music, se dieron cuenta tarde del potencial de los mercados emergentes y, como tal, dieron espacio para que los jugadores locales se afianzaran temprano, algunos ejemplos son Boomplay en África, QQ y NetEase en China, y JioSaavn en India.

Estos servicios no solo brindaron a los consumidores locales un acceso más fácil a la música local, sino que también permitieron que los artistas locales encontraran nuevas oportunidades a través de los servicios locales para convertirse en superestrellas en sus mercados locales. Estos servicios carecen de presencia global, pero esto les ha permitido enfocarse en la música regional.

A medida que los mercados emergentes comienzan a desarrollar sus propias superestrellas y escenas regionales, continúan aumentando la fragmentación de los fandoms y el consumo. Los sonidos y culturas locales, nuevos para el oyente de música global, crean diferenciación y novedad que dejan a las superestrellas occidentales buscando relevancia e inspiración global a lo largo del tiempo.

El éxito repetido de Bad Bunny como el artista más reproducido y el crecimiento del 500% de los géneros electrónicos africanos, como Afrobeats, Gqom y Amapiano, en Apple Music muestra la creciente popularidad de los géneros regionales auténticos entre audiencias globales.

Estos nuevos géneros están trayendo con éxito algo nuevo a la mesa en un mercado saturado. Las superestrellas tradicionales, como Beyonce y Drake, recurrieron a las colaboraciones para aportar nuevos sonidos a su música. Drake colaboró con Black Coffee en ‘Honestly, Nevermind’, quienes trajeron sonidos de Sudáfrica al álbum. El álbum rompió el récord de Apple Music del álbum dance más reproducido en el primer día.

Las audiencias digitales globales buscan contenido diverso. Como resultado, las colaboraciones que se basan en el intercambio cultural se convertirán en la vanguardia de la exportación de música y las influencias regionales se volverán más prominentes en futuros lanzamientos de superestrellas.

El enfoque para artistas y sellos discográficos en 2023 es: cultivar escenas y culturas de nicho que se conviertan al fandom. El futuro de la música es diverso y cultural. La nueva generación de fanáticos de la música está impulsada por la comunidad; quieren ser parte de algo más grande.

La industria de la música tiene una oportunidad única de adoptar muchos otros aspectos de la cultura y el entretenimiento para fomentar fandoms fuertes que se extiendan por todo el mundo. Los mercados emergentes se inspiraron y aprendieron de los mercados desarrollados y crearon su propia versión. Ahora es su momento de brillar y que la industria musical global aprenda de estas nuevas escenas e historias.

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Nace un nuevo fondo para invertir en empresas de K-Pop

Dorianns Jaimes — Thu, 08 Sep 2022 13:24:09 +0000

Tras el éxito mundial de las megaestrellas del K-Pop como BTS y Blackpink, se lanzó un nuevo Exchange Traded Fund (ETF) en los EEUU para permitir que los inversores respalden a las compañías de entretenimiento detrás de estos artistas.

CT Investments, una subsidiaria de Contents Technologies, anunció hoy que lanzará el ETF de KPOP y Korean Entertainment en la bolsa NYSE Arca. El ETF de KPOP comenzó a cotizar el jueves (1 de septiembre) bajo el símbolo KPOP.

Según un comunicado emitido por CT Investments, “Con el lanzamiento de KPOP y Korean Entertainment ETF, los inversores ahora tienen la capacidad de acceder a las empresas que cotizan en Korea Exchange en las industrias de entretenimiento y medios interactivos que tienen exposición al crecimiento potencial en K- pop y la industria de contenido coreano en general”.

El índice de referencia subyacente del Fondo es el ‘Índice KPOP’, un índice de 30 acciones que, según el equipo detrás del fondo, “brinda exposición enfocada a las empresas que cotizan en la Bolsa de Corea involucradas en la industria del entretenimiento y la industria de servicios y medios interactivos. ”. En ese índice de 30 empresas se incluyen gigantes del entretenimiento con sede en Corea como HYBE, YG Entertainment y JYP.

Jangwon Lee, director ejecutivo de CT Investments and Contents Technologies, señala que el mercado global de K-pop “todavía se encuentra en una etapa temprana de crecimiento”, y sugiere que “KPOP y Korean Entertainment ETF ofrecerán exposición temática a empresas clave en el industria coreana del entretenimiento y los medios que se beneficiarán de esta tendencia”.

Jangwon Lee también es director ejecutivo de Beyond Music, con sede en Seúl, que, afirmando ser la empresa de gestión de activos de propiedad intelectual de música individual más grande de Asia, ha recaudado 200 millones de dólares para comprar los derechos en Asia.

Lee agregó: “El K-pop, que se ha convertido en una palabra clave mundial, se ha convertido en parte de la cultura dominante para los fanáticos en Corea y en todo el mundo. Estamos lanzando este ETF para brindar una oportunidad para que los fanáticos globales que aman el K-pop participen en el crecimiento y desarrollo potencial de la industria del K-pop, así como también para que los inversores accedan a las empresas que cotizan en Corea que están impulsando el futuro del contenido global».

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