El abogado de Madonna y Live Nation, Jeff Warshafsky, ha afirmado que aunque no están «necesariamente en contra de un acuerdo si se pueden alcanzar ciertos términos», la declaración judicial que sugería que ya se había llegado a uno era incorrecta. Warshafsky enfatizó que su cliente y Live Nation «no serán acosados para llegar a un acuerdo» y no tolerarán «declaraciones falsas» presentadas ante el tribunal.

Según Warshafsky, esta declaración falsa es parte de una estrategia de acoso llevada a cabo por los abogados de los fanáticos con la intención de extorsionar un acuerdo lucrativo. Afirma que la táctica incluye forzar a Madonna y Live Nation a incurrir en honorarios legales innecesarios.

Los demandantes Michael Fellows y Jonathan Hadden demandaron a Madonna en enero debido a conciertos en Nueva York en diciembre pasado. Alegaron que el concierto estaba programado para comenzar a las 8:30 pm, pero Madonna no apareció en el escenario hasta después de las 10:30 pm. Como resultado, el concierto terminó pasada la medianoche, y Fellows y Hadden enfrentaron limitaciones en el transporte público, opciones limitadas de viajes compartidos y mayores costos de transporte.

Esta no es la única demanda presentada este año contra Madonna por su falta de puntualidad. En abril, tres fanáticos que asistieron a un concierto en Washington DC en diciembre pasado también presentaron una demanda, seguida de otra el mes pasado en relación con un concierto en Inglewood, California. Esta última demanda también incluía quejas sobre el contenido sexualizado del espectáculo.

Las demandas acusan a Madonna y a Live Nation de incumplimiento de contrato, publicidad engañosa y representación negligente. Los abogados de Madonna y Live Nation han respondido enérgicamente, argumentando que es común en los conciertos de pop que el acto principal no suba al escenario a la hora anunciada.

En una reciente presentación legal, Madonna y Live Nation sostuvieron que cualquier fan familiarizado con los conciertos de Madonna «sabrá que típicamente sube al escenario mucho después de la hora anunciada y toca hasta tarde en la noche».

El motivo por el cual los abogados de Fellows y Hadden creyeron que se había alcanzado un acuerdo no está claro. Warshafsky explicó que se discutió un posible acuerdo en mayo, pero el 4 de junio informó a la otra parte que no propondrían ningún acuerdo por escrito en ese momento.

El 6 de junio, los abogados de Fellows y Hadden enviaron un acuerdo de conciliación para su aprobación, y antes de que Warshafsky pudiera cuestionar el documento, este se presentó al tribunal como un aviso de acuerdo. Warshafsky expresó su desconcierto sobre las intenciones de los abogados de la otra parte con el aviso falso, sugiriendo que podría ser una táctica para ganar tiempo en su respuesta a la moción de Madonna y Live Nation para desestimar el caso.

En respuesta a la carta de Warshafsky, el juez del caso rechazó el aviso de acuerdo. Fellows y Hadden ahora tienen hasta el 1 de julio para responder a las objeciones de Madonna y Live Nation a su demanda.

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Michael Fellows y Jonathan Hadden compraron boletos para el espectáculo de Madonna a las 8:30 pm el 13 de diciembre, para su concierto de la gira Celebration en el Barclays Center de New York. Desafortunadamente, Madonna no subió al escenario hasta después de las 10:45 pm según la demanda.

«Enfrentados con un transporte público limitado, opciones limitadas de viajes compartidos y/o costos de transporte público y privado aumentados» cuando el espectáculo terminó a la 1:00 am, Fellows y Hadden «tuvieron que levantarse temprano para ir a trabajar y/o cuidar de sus responsabilidades familiares al día siguiente.»

Los dos hombres están demandando a Madonna, Live Nation y al Barclays Center por «prácticas comerciales desmesuradas, injustas y/o engañosas», al prometer al público que el concierto comenzaría a las 8:30 PM, sabiendo que la actuación no comenzaría en el horario programado, alegando incumplimiento de contrato.

«Madonna había demostrado una dificultad frívola para garantizar un rendimiento oportuno o completo, y los demandados eran conscientes de que cualquier declaración sobre la hora de inicio de un espectáculo constituía, en el mejor de los casos, una especulación optimista«, escriben los abogados de Fellows y Hadden, señalando que los conciertos de Madonna el 14 y 16 de diciembre (a los que los hombres no asistieron) en el mismo lugar también comenzaron, según informes, dos horas tarde.

Basándose en la historia de varios años de Madonna llegando varias horas tarde a conciertos anteriores (y cuyo comportamiento continuó en conciertos en otras ciudades después de los conciertos en el Barclays Center, incluyendo conciertos en Washington, DC, y Boston), los demandantes sabían o deberían haber sabido que los conciertos no comenzarían a las 8:30 pm, y que Madonna no subiría al escenario hasta varias horas después de la hora de inicio, causando que los demandantes y todos los miembros de la clase tuvieran que esperar varias horas», continúa la demanda.

La naturaleza de la demanda puede sonar inusual, pero no es la primera de su tipo, ni siquiera para Madonna. En 2019, durante su gira Madame X, fue demandada varias veces por comenzar los conciertos tarde. Nate Hollander, un hombre de Florida, demandó a Madonna y Live Nation en noviembre de ese año, alegando que habían cambiado un concierto dos horas más tarde de lo programado originalmente, haciéndolo demasiado tarde para que él pudiera asistir. Justo un mes después, Hollander retiró voluntariamente la demanda.

Durante la misma gira, dos asistentes a conciertos en Nueva York, Andrew Panos y Antonio Velotta, presentaron una demanda similar a la presentada esta semana por Fellows y Hadden. La pareja demandó a Madonna, Live Nation y la Academia de Música de Brooklyn en febrero de 2020, alegando que el espectáculo comenzó más de dos horas tarde. Llegaron a un acuerdo no especificado en julio de 2020, y la demanda fue retirada voluntariamente.

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La veterana del pop abraza el mundo del arte digital de los NFT.

Los videos de «Mother of Creation», un tríptico de NFT que «representa una forma diferente de nacimiento en nuestro mundo contemporáneo«, recaudará dinero para causas benéficas.

Se dice que son un «labor of love» y un año de preparación, lo que coloca a Madonna en el papel central de la maternidad y la creadora.

El avatar de la artista pop lleva el concepto de la Madre Naturaleza a otro nivel, ya que su imagen, en un clip, da a luz a un árbol que crece rápidamente.

Madonna proporciona un nuevo texto para «Mother of Nature», el primero de la serie, seguido de «Mother of Evolution» (que contiene letras de «Justify My Love» y música original de Igor Bardykin) y «Mother of Technology».

“Cuando Mike y yo decidimos colaborar en este proyecto hace un año, estaba emocionada de tener la oportunidad de compartir mi visión del mundo como madre y artista con el punto de vista único de Mike”, explica Madonna en un comunicado.

“Ha sido un viaje increíble construir esto juntos desde una idea intelectual hasta una historia emocional, dando nacimiento al arte.

Quería investigar el concepto de creación, no solo la forma en que un niño ingresa al mundo a través de la vagina de una mujer, sino también la forma en que un artista da a luz a la creatividad.

Lo más importante es que queríamos aprovechar esta oportunidad para beneficiar a las madres y los niños que más lo necesitan en este momento”.

Las tres obras de arte se subastarán el miércoles 11 de mayo a través del marketplace de NFTs SuperRare.

Todas las ganancias de la venta se destinarán a tres organizaciones benéficas, la Fundación Voices of Children, que ayuda a mujeres y niños afectados por la guerra en Ucrania; la City of Joy Foundation, que aboga por las víctimas de la violencia en la República Democrática del Congo; y Black Mama’s Bail Out, que otorga fianza a personas encarceladas con dependientes (niños u otros).

Además, Moonpay, una plataforma de criptomonedas que ayudó con el proyecto, donará $100.000 a cada organización benéfica.

Mother of Creation no es el único proyecto de Madonna de larga gestación que saldrá este año. Su tercer álbum de remixes, «Finally Enough Love«, se anunció la semana pasada antes de su lanzamiento programado en dos partes.

La cantante seleccionó la colección de remixes que reúne éxitos en las pistas de baile y material inédito, y se lanzará en una edición de 16 pistas el 24 de junio y una versión de lujo de 50 pistas el 19 de agosto.

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Warner dice que su nuevo acuerdo con Madonna cubre 17 álbumes de estudio, así como sencillos, grabaciones de bandas sonoras, álbumes en vivo y recopilaciones.

Madonna regresa a Warner Music Group

«Desde el inicio, Warner Music Group me ha ayudado a llevar mi música y mi visión a todos mis fans de todo el mundo, con el mayor cuidado y consideración. Han sido socios increíbles y estoy encantada de embarcarme en este próximo capítulo con ellos para celebrar mi catálogo de los últimos 40 años«, expresó Madonna en un comunicado.

Guy Oseary, manager de Madonna por muchos años en Maverick, dijo: “Durante los últimos 30 años he tenido la suerte de conocer y pasar tiempo con muchos de los increíbles fanáticos de Madonna, y esta nueva asociación hará realidad lo que muchos de ellos han estado esperando pacientemente: una celebración de su catálogo tan innovador. Mi socia, Sara Zambreno, y yo estamos trabajando en estrecha colaboración con Warner Music Group para dar nueva vida a estas obras que son icónicas a día de hoy«.

Max Lousada, CEO de música grabada de Warner Music Group, expresó: «Nos sentimos honrados de formar una nueva sociedad dinámica con esta incomparable superestrella, cuya influencia en nuestro panorama musical y artístico es inmensa e inmutable -Madonna ha cambiado el curso de la música pop y dance, mientras lleva la actuación en vivo a nuevas alturas de drama e invención-. También, Madonna, usa su fama para amplificar algunos de los temas y movimientos sociales más importantes de nuestro tiempo. Constantemente y sin miedo desafiando las convenciones, sus cuatro décadas de música no solo son un extraordinario cuerpo de trabajo, sino un libro de jugadas para la evolución creativa y cultural«.

En 2022, cuando Madonna celebre su cuadragésimo aniversario de su carrera discográfica -desde que firmó por primera vez un contrato discográfico con Warner’s Sire Records en 1982-, se lanzarán una extensa serie de lanzamientos de catálogos de varios años.  

Madonna está preparada para curar ediciones de lujo de sus álbumes emblemáticos y ofrecer lanzamientos únicos para eventos especiales, supervisados ​​por el equipo de catálogo de Warner.

El acuerdo fue alcanzado gracias a Guy Oseary, Allen Grubman de Grubman Shire Meiselas & Sachs P.C., el gerente comercial de Madonna, Richard Feldstein de NKSFB, y Max Lousada.

Warner Music Group también administra todas las publicaciones de Madonna a través de Warner Chappell Music.

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Según la Global Licensing Survey 2019, producida por la entidad comercial Licensing International (anteriormente LIMA), las ventas minoristas a nivel mundial de productos con licencia basados en propiedades musicales tuvieron un valor de $3.48 mil millones en 2018, frente a $3.33 mil millones en 2017 y $3.08 mil millones en 2016.

El reporte indica que el crecimiento en la demanda por merchandise de musica viene impulsado por el crecimiento del consumo de música en streaming, cuyos ingresos tienen un márgen mínimo. Esto ha originado que grandes compañías dentro de la industria se enfoquen en ganar dinero a través de una serie de servicios para artistas que se extienden más allá de las ventas de música grabada, como por ejemplo, el merchandise.

En general, el mercado de licencias para productos de entretenimiento ha crecido un 3.2% de 2017 a 2018, a $280 mil millones, con ingresos por regalías para los titulares de derechos que subieron casi 4% a $15 millones. Otros sectores incluyen marcas corporativas, moda y deportes, mientras que las categorías de productos más importantes son ropa, juguetes y accesorios de moda.

Por otra parte, la lista Top 150 Global Licensors también incluye a varios artistas, dando cuenta de la importancia del merchandise en la industria musical.

Entre los otorgantes de licencias en la industria de música más notables se incluyen el conglomerado de entretenimiento y películas Entertainment One, que vendió $1.5 mil millones en productos con licencia en 2017 (los artistas de eOne incluyen a Lumineers, Snoop Dogg y Crystal Castles, aunque su verdadera estrella de rock es el fenómeno infantil Peppa Pig); Margaritaville Enterprises, el negocio de ropa, restaurantes y casinos de Jimmy Buffett, cuyas ventas alcanzaron un estimado de $1 mil millones; y las leyendas del rock estadounidense Kiss, cuyo acuerdo de merchandise con Dell Furano’s Epic Rights tuvo un valor de $150 millones.

Si bien el sector del merchandise goza de buena salud, su crecimiento se produce en medio de una reacción cada vez más negativa contra la práctica de agrupar mercancía con entradas o productos de música física, como CDs o LPs, por la distorsión que producen en los conteos y listas de éxito tradicionales. Los ejemplos recientes incluyen a Jack White, cuyo tercer álbum en solitario, Boarding House Reach, se convirtió en el número 1 de EEUU después de vender 121,000 copias junto con las entradas para sus conciertos, y Metallica, cuyo LP Hardwired… to Self Destruct de 2016 se disparó del No. 42 al No 2 en el espacio de una semana impulsado por la venta de entradas, volviendo al número 43 la semana siguiente.

Mientras tanto, Madonna debutó en el Nº 1 con su nuevo álbum Madame X, lanzado el 14 de junio, que venía incluído en 30,000 entradas para su gira de otoño en los Estados Unidos, solo para caer un 95% en la segunda semana, vendiendo solo 3,600 copias.

Deanna Brown de Billboard, cuyas listas son ampliamente consideradas como el estándar de la industria musical en los EEUU, le dice al New York Times que planea endurecer las reglas sobre estos paquetes. En total, 18 de los 39 álbumes que alcanzaron Nº1 en los EEUU en 2018 se incluyeron como parte de un paquete de productos o entradas.

Si bien el resultado de la revisión de las listas de Billboard aún está por verse, apenas el mes pasado, el nuevo álbum de Jonas Brothers, Happiness Begins, debutó en el número 1 después de vender 414,000 unidades de álbumes equivalentes, la mayoría de ellos parte de un paquete. Billboard podría observar las listas de éxitos de otros países para tomar inspiración, ya que muchas tienen criterios más estrictos al momento de contar estas ventas como válidas.

En el Reino Unido, por ejemplo, los discos que forman parte de un paquete solo son elegibles si el paquete tiene un precio de venta más alto que el precio del boleto solo, según las reglas de Official Charts Company, que excluye de sus conteos a aquellos discos «vendidos» como parte de una entrada a un concierto, pero que no tienen ningún costo adicional.

Con el inminente lanzamiento de una de las artistas más importantes del planeta el próximo mes, veremos si Billboard ajusta sus criterios para contar o no los paquetes que se espera que se pongan a la venta para impulsar esas cifras.

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La productora a cargo, DG Medios, argumenta que son los costos de producción y traslado de equipos a diferencia de Europa donde todo está más cerca pero además que se debe considera el aumento en el precio del ticket con el servicio de ticketera. En el caso de U2 la productora levantó su propia empresa de venta de entradas (Superticket) cargando un 15% adicional por servicio, sistema que falló por lo que debió ser reemplazado tras la alta demanda y críticas de los consumidores.

Bruno Mars para noviembre 2017 llega a costar $310 USD en el mismo recinto habilitado para U2, aunque su espectáculo originalmente ha sido pensando para recintos cerrados tipo Arena (12-15 mil personas) en Chile se realizará en el Estadio Nacional ante unas 60 mil (sold out) y también su valor supera el precio del ticket de toda la gira en la región.

Para la AGEPEC (Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura) la explicación es que además de los costos de producción en Chile se debe incluir el cambio de dolar, un 19% de IVA, el pago de visas de trabajo que cambió el 2015 a través de una legislación (una visa británica cuesta $1200 dólares y la norteamericana $590 USD por cada integrante del staff), el 5% derecho de autor, 3% aproximado de costo de tarjeta de crédito y un 7% adicional si es un recinto estatal (como el Estadio Nacional) sumado al servicio de ticketeras que aumenta el valor entre un 12 y 15% del valor total neto, diferencia que paga al comprador de la entrada. «Además, los propios artistas cobran más caro que antes, tras la caída en la venta de discos” dijo su representante al diario La Tercera. La AGEPEC asegura que en Chile se comercializa casi 2 millones de tickets al año de los cuales un 10% es ganancia para las empresas productoras y que el resto de lo generado se trata de pagos y costos.

Pero ocurre lo mismo con artistas latinos, la comparación de entradas en la región siempre resulta desfavorable para el fanático chileno, para muchos el tema de costos tiene que ver con el poder de oferta y demanda, que en Chile las tarjetas de crédito han permitido acceder a nuevas audiencias, que hay más gente dispuesta a pagar por un concierto o festival y que el precio no importa porque la meta es estar ahí. Lollapalooza, Iron Maiden o Chayanne, hay público para todos y el valor lo determina el mercado, entre privados. «Si se quiere ir al espectáculo, se tiene que asumir el costo» pero «no hay regulación en cuanto al costo del espectáculo y el cargo por servicio» dijo al diario Las Últimas Noticias Hernán Calderón, presidente de la CONADECUS (Corporación Nacional de Consumidores y Usuarios de Chile).

En el 2012 para Madonna los fanáticos llegaron a pagar hasta $450 dólares mientras que en Buenos Aires el ticket más caro costaba alrededor de $100 USD, con la diferencia se podía viajar en avión, pagar un hotel, pasear por la ciudad y ver el mismo concierto en la capital argentina.

Otros casos como Paul McCartney hasta $800 USD (2011), The Rolling Stone el ticket más caro alcanzó los $860 USD (2016) mientras que Rihanna hasta $376 dolares (2015) a diferencia de Coldplay que el ticket más caro llegó a los $195 USD (2016, sold out) todos en el mismo Estadio Nacional, el mayor recinto de la capital chilena.

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