MUSIC se asocia con Liontree para expandir su alcance hacia el negocio editorial, discográfico y Web3

Denominándose a sí misma como «la primera compañía de inversión diversificada enfocada exclusivamente en los negocios de la música«, MUSIC ha recaudado $ 200 millones en capital inicial a medida que se relanza oficialmente como una asociación entre Pincus y Liontree, además de dos nuevos inversores: JS Capital Management y Schusterman.

Con sede en Nueva York, MUSIC dice que buscará tomar posiciones a largo plazo en empresas que operan en tres áreas del negocio de la música: (i) el sector de la tecnología; (ii) sellos discográficos y editoriales de música; y (iii) empresas “dedicadas a la innovación Web3”.

Como cofundador y director ejecutivo de la empresa, Pincus se encargará de la asignación de capital, las inversiones y las operaciones en nombre de MUSIC, además de supervisar la gestión de las inversiones en curso.

“Los inversores institucionales acuden en masa a la música debido a los rendimientos no correlacionados y al fuerte crecimiento que ofrece la industria. Pero para la mayoría de los inversores, la música es solo otro activo que encaja en su cartera”, dice Pincus.

“En MUSIC invertimos en talento, creatividad, repertorio e innovación. Las buenas personas residen en toda la pila de capital, desde riesgo hasta crecimiento, capital privado y rendimiento. Para realizar las inversiones correctas en música, se debe apostar por el talento con capital flexible, listo para el largo plazo”.

Aryeh B. Bourkoff, fundador y director ejecutivo de LionTree, cofundador de MUSIC, dijo: “Lanzamos MUSIC para invertir en la evolución de la industria de la música y ser un socio estratégico para artistas y empresarios en el espacio.

“La independencia de Matt, su historial y las relaciones que ha construido en todo el ecosistema le dan una perspectiva única sobre hacia dónde se dirige la música, y estamos entusiasmados de asociarnos con JS Capital y Schusterman en este tema.

Matt Pincus es un empresario muy respetado en el negocio de la música: fundador de SONGS Music Publishing, que no solo firmó con The Weeknd, Diplo y Lorde, sino que terminó vendiendo a Kobalt Capital por alrededor de $160 millones en 2017. 

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El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Este crecimiento de la música grabada no sólo vendrá por un crecimiento del sector de las majors, también por el crecimiento del sector independiente aumentado su participación en el mercado y también en sus ingresos globales.

Según el tercer informe WINTEL, producido por la Worldwide Independent Network (WIN), la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones.

Es importante destacar que lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes.

Respecto a los mercados hispanohablantes, América Latina continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales.

Sin duda este escenario plantea desafíos y oportunidades para el sector independiente en los próximos años de forma muy concreta para cada territorio y país. estos mercados dependiendo del territorio donde países como España, Perú, Colombia, México o Chile.

¿Cómo aprovechar la globalidad de las plataformas digitales y el alcance a sus usuarios para potenciar los proyectos independientes?

¿Qué oportunidades se presentan ante este crecimiento?

¿Cómo se puede recuperar cuota de mercado frente las majors?

¿Son los procesos actuales óptimos frente el crecimiento de los ingresos en streaming?

Estas y otras muchas cuestiones se plantean actualmente y son clave resolverlas para poder seguir mejorando, creciendo y aprovechar las nuevas oportunidad digitales.

Plazo de preinscripción hasta el 7 de Enero de 2019

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ.

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

mail de contacto: info@songsforever.es

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Este acuerdo de colaboración tiene como resultado el apoyo a la sección mencionada Fitur-Festivales, que ocurre en el mismo marco que la Feria Internacional de Turismo, cuya próxima edición está fijada del 23 al 27 de mayo del próximo año. Esta alianza, firmada por Eduardo López-Puertas, Director General de IFEMA, y Albert Salmerón, Presidente de APM, ve como objetivos asentar las conexiones entre el turismo y los festivales de música, co-organizar las actividades que se englobarán en FITUR Festivales y facilitar la participación de los socios de APM en este escenario de la Feria.

A principios de 2018, IFEMA ya se unió como partner de APM, y fue también el emplazamiento escogido para presentar, el pasado mes de febrero, la novena edición del Anuario de la Música En Vivo a la prensa. Esta relación da un paso más adelante con esta colaboración, y en palabras de Salmerón, que una plataforma como Fitur les dedique un espacio «es una muestra del importante impacto económico de la música y los festivales en España, dándole un valor añadido a la oferta cultural del país». Para López-Puertas, «el acuerdo con APM representa un importante respaldo a la sección Fitur-Festivales, presentada por primera vez en la edición de  2018 en respuesta a la creciente dinámica de segmentación y profesionalización  de FITUR y que, en este caso, pone el foco en uno de los segmentos que está generando nuevas oportunidades de crecimiento y expansión a la actividad turística. Los miembros de APM organizan el 80% de los conciertos que se celebran en España, por tanto la colaboración es sin duda estratégica para impulsar esta plataforma orientada a la promoción de los festivales y los destinos que los acogen».

El acuerdo es evidencia del gran apoyo que los festivales brindan al turismo del país donde se celebran, y del impacto económico que dejan en la región como efecto de los gastos de hospedaje, restauración o transporte de sus asistentes.

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Una vez dicho esto, lo que te puedo garantizar es que todos los artistas que llegan al éxito y se mantienen, tienen algo en común, la inteligencia. Si eres artista o músico no quiere decir que si no tienes éxito no seas inteligente, claro que existen otros factores en juego, pero para lograrlo y tener éxito además de talento debes poseer un buen grado de inteligencia). No basta con tener solo talento artístico, la industria de la música es algo mucho más complejo que requiere multidisciplinariedad o la capacidad para entender que hace falta un equipo y que hace falta estar abiertos a escuchar lo que tenga que decir cada uno de esos elementos del equipo. A continuación, ilustraré algunos de los errores más frecuentes que nos encontramos en el día a día (tanto en la agencia como en las distribuidoras), que a mi modo de ver, merman las posibilidades de los artistas de dar un salto en sus carreras:

Querer hacerlo todo ellos solos, por no ceder un % de sus ingresos: Estimado artista, entiende que el 100% de 400€ son 400€, pero el 65% de 10.000 son €6.500 ¿qué prefieres? esto que aquí es solo un ejemplo que ilustra la diferencia entre sumar a las personas o empresas correctas al equipo o no hacerlo. Y eso va o se palpa desde un manager profesional versus tu herma@, o una distribuidora digital que te pida un % a cambio de marketing, versus una DYI donde pagas y te quedas el 100% de los ingresos. Sí lo sé hay casos en los que carreras artísticas han sido bien llevadas por algún familiar (aunque malas historias hay muchas) y también hay algunos que desde una distribuidora do it yourself han conquistado el mercado como Chance The Rapper, pero sabemos que no es la norma. Entonces quizás debas pensar bien a quién puedes sumar a tu proyecto para que te haga crecer y hacer así el pastel más grande.

Entender la importancia del timing: Que tú hayas estado en el estudio con un tema ya más de un año o incluso solo tres días, grabando, produciendo, mezclando y masterizando, no implica que haya que sacarlo al día siguiente de tenerlo listo. Las cosas requieren y toman su tiempo, por ejemplo, para las plataformas de distribución digital un mínimo de 2 o 3 semanas para poder presentar correctamente el track a las plataformas de streaming. La diferencia entre trabajarlo con tiempo puede ser del cielo a la tierra. Te lo puedo asegurar en primera persona con proyectos que hemos manejado directamente, quizás el más claro de ellos, el del propio Nil Moliner donde de manera asertiva se dejó aconsejar y en lugar de sacar todo su material el pasado mes de septiembre (2017), fuimos espaciando la salida de su EP ‘Hijos de la Tierra’ hasta desde la independencia llegar a ser portada de Pop con Ñ (la playlist de Pop español más importante en Spotify España) en diciembre, 3 meses más tarde.

Leer los contratos: Aunque parezca mentira, no se imaginan la cantidad de artistas que se les habla de contratos que ya han firmado y ni se los han leído y mucho menos se han asesorado por un abogado. Por se empático, entiendo que nadie o casi nadie se lee los términos y condiciones que rondan por internet o incluso los de nuestros propios bancos, aquellos que cuentan con cientos de páginas. No quiere decir que esto esté bien,  no lo justifica, pero supongo se trata de optimizar nuestro tiempo, sin embargo, cuando tu carrera y futuro depende de las próximas 6 o 12 páginas de tu próximo contrato discográfico, de booking o de distribución, creo que ameritan ser leídas y tener asesoría ¿no?

Saber escuchar consejos: No tienen idea cuántas veces hemos tenido reuniones con proyectos que piden asesoramiento, se les brinda el asesoramiento, se justifican las acciones a seguir y aún así en muchos casos obvian los consejos y toman decisiones propias poco sustentadas, logrando así una décima parte del impacto potencial. Lo peor del caso es que luego en algunos se quejan de no haber alcanzado resultados. Me pregunto qué hubiese pasado si Nil hubiese obviado el consejo y hubiese sacado todo su material de golpe en septiembre sin llegar a ser presentado correctamente en plataformas como Spotify. Nil tiene mucho talento y quizás de igual forma hubiese logrado buenos resultados, quién sabe nunca lo sabremos, pero de seguro hubiese jugado con las probabilidades en contra. Lo que sí sabemos es que jugar con las probabilidades a nuestro favor ayudó muchísimo al proyecto.

Entender que se trata de un juego de probabilidades: Como he dicho anteriormente no es que piense que nosotros tenemos una varita mágica del éxito, pero sí tenemos claro que éste es un juego de probabilidades y hay que jugarla a favor. A Spotify se suben diariamente entre 20 mil y 24 mil canciones, y por ende necesitan la información de un lanzamiento con un mínimo de 7 días para revisar bien editorialmente los contenidos y considerarlos para sus playlists. Si luego de saber esta información tú vas y los quieres entregar 3 días antes y no te llamas J Balvin o Drake, pues lamentablemente has puesto las probabilidades de éxito aún más en tu contra. Si llega el viernes y no estas en Novedades Viernes o en otra playlist, lo siento mucho, pero no te quejes. Se te explicaron las reglas del juego y pensaste que coordinarlo con la salida del video en YouTube era más importante (uno de tantos ejemplos) que conseguir a lo mejor 10K streams el día de salida y entrar en el radar de los editores, pues bien por ti.

Por no hacerlo muy largo, en esta ocasión lo dejamos hasta aquí, pero creo que el punto quedó claro y espero poder ayudar con ello, aunque antes de despedirme quiero añadir que entiendo me he centrado con ejemplos en el streaming, pero es importante entender que una carrera artística no puede depender de estar solo en playlists, se deben trabajar todos los aspectos de ella y enfrentarse al público en la tarima es quizás el elemento más importante de todos, así que ánimos y a por ello!

Por último, me encantaría conocer sus opiniones tanto si estas del lado del profesional del sector como si lo estas del lado artístico o creativo.

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El estudio está realizado por Embodied Reports –ya especializada en estudios de mercado dentro de las industrias creativas–, y presentado por IMICHILE dentro de su proyecto NODO. En el texto se hace hincapié en el proceso de digitalización que ha vivido la industria, y cómo ello ha afectado a la manera en la que hacemos y consumimos música: hemos maximizado el impacto de la misma, conectamos con nuestra audiencia y esta puede escuchar música cuando y donde quiera. Dentro del panorama chileno en el sector también se ha hecho patente esta evolución: la adaptación a la nueva dinámica digital nos deja un escenario donde el modelo de negocio se ha transformado, se utilizan nuevas estrategias y se replica el comportamiento de la industria internacional. Ejemplos de ellos son la prioridad de las actuaciones en directo como carta de presentación y el objetivo de rentabilizar las grabaciones.

El reporte también profundiza en las oportunidades y espacios de desarrollo para la industria musical independiente chilena. Entre ellos destaca las plataformas de streaming como lugar donde entender sus audiencias y ver el impacto que generamos en estas. El enorme potencial de Chile junto a la demanda creciente por América Latina a nivel mundial marcan un buen contexto aprovechable para el progreso del producto nacional.

Embodied Reports describe en este estudio la escena musical chilena y dirige algunas recomendaciones al sector independiente, al que recomienda el cruce de datos del streaming para dirigir las estrategias de distribución, comercialización y engagement, los análisis en profundidad y el intento de predicciones basadas en todo lo medible digitalmente.

Este informe también ha recibido el apoyo de Corfo, ProChile, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y la Cámara Nacional de Comercio de Chile (CNC). «Música chilena independiente: Oportunidades y nuevas evidencias» puede descargarse ya libremente en este enlace de IMICHILE. 

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En la asamblea, también se comunicó que la entidad repartió el pasado año un 3,8% más de derechos de autor entre sus asociados: 248,2 millones de euros repartidos en 2017 frente a los 239,1 millones de euros de 2016. En el capítulo de ingresos, la SGAE obtuvo en 2017 un 2,9% más que en el ejercicio anterior (246,7 millones de euros frente a los 239,6 millones de euros en 2016).

La Rueda y los presuntos casos de corrupción de SGAE son el detonante de la decisión de celebrar elecciones anticipadas. Durante la sesión, los miembros de la junta directiva anti rueda exigieron el cese inmediato del presidente Sastrón y de la Dirección colegiada. Entienden que es la única forma de asegurar que las próximas elecciones se celebren de forma limpia y democrática. En este sentido sigue la preocupación que al haberse eliminado todos los mecanismos anti-rueda en las normas de reparto, los socios vinculados a este fenómeno vuelven a poder campar a sus anchas, existiendo un peligro de que la nueva junta directiva vuelva a estar mayoritariamente controlada por la Rueda. Al mismo tiempo, solicitan al Ministerio de Cultura que adopte las precauciones necesarias para garantizar unas elecciones democráticas y limpias.

Además, las multinacionales (Warner/Chappell, Sony/ATV, Universal Music Publishing Group, BMG y Peermusic) han puesto presión pidiendo la retirada de lo que supone casi el 60% de los derechos de radiodifusión en España, y que impediría a la Sociedad de Gestión recaudar por la emisión en antena de radio o televisión de sus canciones. La cifra por estos derechos asciende a casi 30 millones de euros, un 12% de los 246,7 millones que SGAE recaudó en 2017 . La sociedad de gestión española todavía contaría con la recaudación por la música en directo y en establecimientos, pero no así con la categoría de difusión digital, de la que las compañías se despidieron hace años.

«Estos temas llegaron a suponer el 70% de los ingresos por parte de las cadenas, pese a alcanzar apenas el 1% de la audiencia. Nuestro repertorio recibe cerca del 1%», declara Santiago Menéndez, Director General de Warner/Chappell en España y Portugal para EL PAÍS– Aunque todas las compañías hayan coincidido con esta petición en el tiempo, confirman que no actúan de manera conjunta.

Por otro lado es importante destacar que – aunque en abril se aprobó el Real Decreto que abre el derecho de autor al libre mercado en Europa, y ya pueden considerarse opciones internacionales para esta gestión de derechos a partir del año que viene – actualmente no existe entidad de gestión en España con capacidad para ejercer la recaudación que realiza a día de hoy la SGAE, por lo que si bien la entrada de un nuevo operador es viable, necesitaría un periodo de tiempo relevante para conseguir una capacidad de gestión acorde a los derechos que se generan en la actualidad.

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Spotify tiene claro que el siguiente paso después del disco –o la playlist– es el directo. Además de ampliar el proyecto de Fans First, también lo harán sus planes de expansión hacia la industria de la música en directo. El trabajo con el programa de fans ha descubierto a los de Daniel Ek el poder de la plataforma para alcanzar a los fans y vender tickets para los eventos, y dar un paso más sólo significaba crear los suyos propios.

En junio de 2017 se anunció la primera de las playlists convertida en gira. Junto con Live Nation, Spotify dio vida a RapCaviar con seis fechas en Estados Unidos con entradas a la venta a través de Ticketmaster y con las actuaciones de Gucci Mane, Lil Uzi Vert o Cardi B entre otros. Los seis conciertos hicieron sold-out y ya se han anunciado trece citas nuevas para 2018 en Estados Unidos con 2Chainz, Torey Lanez, Lil Pump y Migos, de nuevo con Live Nation como partner. Más tarde, en noviembre de 2017 fue la playlist Who We Be la que pasó al directo con un solo concierto, también agotado, en el Alexandra Palace de Londres y de la mano de la promotora inglesa SJM.

De cara a 2018, no sólo RapCaviar subirá a los escenarios. Ya se han anunciado el concierto para Hot Country, Hot Country Live, que se celebrará el 4 de julio en Nueva York con un line-up encabezado por Carrie Underwood, y el tour de Viva Latino!, que comenzará en Chicago el 23 de agosto y contará con Daddy Yankee, Bad Bunny y Becky G, grandes nombres de la escena latina. «Desde que lanzamos la playlist de Viva Latino! hemos sido testigos de un crecimiento de la cultura musical latina incluso mayor que nuestras mejores expectativas»,  observa Rocío Guerrero, Jefa Global de Cultura, Shows y Editorial en Spotify, quien comenta que la decisión de llevar esta playlist de gira es la verdadera evidencia del impacto de la música latina a nivel mundial en la actualidad.

No parece que la atracción de Spotify por la música en directo sea algo pasajero. Para sus oficinas de Indonesia y Latinoamérica actualmente están publicadas posiciones vacantes para «Editorial & Shows», y en febrero ya se buscaban puestos para producción de eventos en vivo con referencias urbanas y latinas, que guardan relación con las giras de RapCaviar y Viva Latino!.

Aunque las cifras resulten muy positivas para Spotify, no podemos dejar de poner la noticia en contexto: sólo durante el primer trimestre de 2018, Ticketmaster generó 372,4$ millones, y los conciertos de Live Nation 1,04$ billones en el mismo periodo. Además, no podemos olvidar que estas giras de Spotify y las preventas exclusivas de entradas de Fans First siempre han sido apoyadas por estas compañías, AXS o Eventbrite.

La pregunta que queda por resolver es qué pasará cuando Spotify consiga la atención de los fans con su propia base de datos para vender sus propios conciertos y generar su propio beneficio.

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Se trata de una gestora de fondos de inversión centrada en la industria de los medios de comunicación, las telecomunicaciones, la información y la educación. Aunque no cuenta con oficinas en España, en nuestro país ya habían invertido en MásMóvil –de quienes vendieron sus acciones en 2016–, y negociado los derechos de imagen del Real Madrid en Internet en 2017. Dentro de Providence Equity se encuentra Superstruct Entertainment, empresa creada para gestionar la parte del entretenimiento en vivo, centrada en la música, para el grupo. A la cabeza de Superstruct se encuentra James Barton, ex-presidente de Música Electrónica en Live Nation y fundador del festival Creamfields, y Paul Bedford, anterior Director financiero de Impresario Festivals, empresa promotora de festivales en Reino Unido y propietaria –hasta la compra por parte de Global– de Rewind Festival, Field Day, SouthWestFour, Cornwall Beach Festival y Boardmasters.

Esta inversión no es la primera que Superstruct realiza en festivales: en enero de 2017, año y mes de su fundación, adquirió el 70% del festival de Sziget en Hungría, de acuerdo a la organización, para expandir el festival internacionalmente. Tampoco se estrena en la música en directo en nuestro país, pues un mes más tarde de su compra en Sziget también se hizo con una participación minoritaria de Entretenimiento Musical S.L., organizadora de los eventos elrow y el Monegros Desert Festival, también con el objetivo de crecimiento internacional. Tras ambas adquisiciones, Superstruct cuenta con una posición en sus juntas de dirección para Barton.

Su tercer movimiento en tierras europeas es con Sónar. La compañía estadounidense es ahora propietaria de la mayoría de Advanced Music, promotora del festival barcelonés. Aunque no se ha confirmado ni importes ni porcentajes, algunos medios hablan de entre el 60% y el 80% de la compañía, y de que la cifra ronda entre los 15 y los 20 millones de euros. La venta supone no sólo la entrada de Superstruct Entertainment en el Sónar de Barcelona, sino también en el congreso Sónar+D y las ediciones del festival en Hong Kong, Reikiavik y Bogotá.

Tras la compra, en Advanced Music sienten que el acuerdo «nos permite aprovechar su conocimiento, su red y recursos para hacer crecer la red de festivales de Sónar y Sónar +D en todo el mundo» en declaraciones para Resident Advisor, y Paul Bedford ha declarado que esperan añadir entre ocho y diez festivales en los próximos años. «Tenemos en mente una federación de marcas de festivales. Trabajarían juntas en tanto y cuanto ellas lo deseen. Hay fuerza de números en este juego».

Esta inversión proveniente del otro lado del charco se suma al último movimiento económico del Primavera Sound, con la compra de una participación minoritaria de la sociedad por The Yucaipa Companies, propiedad del multimillonario Ronald Burkle y que anteriormente ya había invertido en Rock In Rio USA en la industria musical.

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