LIVE es una federación que reúne a 16 asociaciones de la industria musical, representando a más de 3,159 empresas, 34,000 artistas británicos y 2,000 trabajadores del backstage. Su objetivo es transformar la industria de la música en vivo mediante la adopción de medidas ecológicas en cada etapa de la planificación de conciertos y festivales.

El ministro del Reino Unido para industrias creativas, artes y turismo, Chris Bryant, inauguró la conferencia destacando la importancia de la música en vivo en el país, aunque señaló algunos problemas como la mala conexión wifi en festivales y la calidad de la comida en los recintos. En este contexto, la implementación de cláusulas ecológicas en los contratos representa un avance significativo para la industria.

Compromiso con la reducción de emisiones

Los esfuerzos por disminuir el impacto ambiental de las giras han cobrado relevancia en los últimos años, con artistas como Coldplay a la vanguardia de la sostenibilidad. Cuando la banda anunció su gira Music of the Spheres en 2021, se comprometió a reducir en al menos un 50% sus emisiones de carbono en comparación con giras anteriores. Los resultados fueron alentadores: en los dos primeros años, lograron una reducción del 59% en sus emisiones, según un análisis del MIT.

Este tipo de iniciativas cobra especial relevancia en un momento en que el cambio climático causa estragos en el mundo. Desde inundaciones extremas en Europa hasta incendios forestales devastadores en Los Ángeles, la crisis climática afecta cada vez más a la industria del entretenimiento. Se estima que en 2023 al menos 30 conciertos importantes fueron cancelados o pospuestos debido a condiciones climáticas extremas.

Cláusulas ecológicas para un futuro sostenible

Las cláusulas contractuales promovidas por LIVE han sido desarrolladas en colaboración con importantes actores de la industria, incluyendo las agencias Wasserman y ATC Live, el productor de eventos TAIT y el Music Managers Forum. El grupo de trabajo LIVE Green, liderado por Carol Scott (TAIT) y Ross Patel, consultor de impacto de Live Green, ha desempeñado un papel clave en su elaboración.

Estas cláusulas buscan establecer la sostenibilidad como un pilar central en la planificación de eventos. Entre las medidas propuestas se incluyen:

– Uso eficiente de la energía y reducción de residuos.
– Conservación del agua y uso de alimentos locales y sostenibles.
– Fomento del transporte con menor impacto ambiental para asistentes y equipos.
– Promoción de merchandising sostenible y ético.

Ross Patel comparó este esfuerzo con las regulaciones de salud y seguridad en la industria musical, que hoy son un estándar. «Es un camino largo, pero estamos avanzando en la dirección correcta», afirmó durante la ILMC.

A pesar del entusiasmo por estas iniciativas, algunos contratos devueltos han excluido las cláusulas ecológicas. Hilary Walsh, gerente general de la agencia Pure Represents, subrayó que la resistencia al cambio debe abordarse con diálogo y educación. «No se trata solo de enviar correos electrónicos o presentaciones en PowerPoint», explicó, enfatizando la importancia de conversaciones directas con promotores, managers y otros actores clave.

Desde su creación, Pure Represents ha integrado las cláusulas ecológicas en sus acuerdos de gira, reflejando el compromiso personal de su fundador, Angus Baskerville, con la sostenibilidad. Como padre de dos niños pequeños, Baskerville busca dejar un legado ambientalmente responsable.

El reto ahora es aumentar la frecuencia de estos eventos sostenibles. Patel destacó la capacidad de la industria musical para organizar experiencias transformadoras y llamó a expandir este enfoque hacia la sostenibilidad: «Si podemos reunir a miles de personas en lugares remotos para vivir experiencias inolvidables, ¿por qué no crear eventos que también generen esperanza ante los desafíos climáticos?»

A medida que la conciencia ambiental sigue creciendo en la industria de la música en vivo, estas cláusulas contractuales representan un paso esencial hacia un futuro más sostenible. Con un esfuerzo coordinado, la industria puede marcar la diferencia y demostrar que la música y la sostenibilidad pueden ir de la mano.

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Uno de los gestos más significativos de su compromiso se dio recientemente cuando rechazaron una invitación para regresar al festival Coachella. Según explicó Del Naja en una entrevista con NME, la decisión estuvo motivada por sus preocupaciones ambientales. “Ya hemos estado allí una vez, y una vez fue suficiente”, declaró. Coachella, ubicado en Palm Springs, un área desértica que depende de un sistema de riego intensivo, simboliza para ellos el tipo de comportamiento insostenible que desean combatir. Además, criticaron a Las Vegas, calificándola como un «destino de aviación» y cuestionaron la construcción de infraestructuras como The Sphere en entornos tan vulnerables.

En los últimos años, Massive Attack ha enfocado gran parte de su energía en abordar los problemas climáticos. En 2021, encargaron un estudio al Centro Tyndall para la Investigación del Cambio Climático para analizar el impacto ambiental de la industria musical. Como resultado, desarrollaron un plan para reducir las emisiones de carbono, demostrando su intención de liderar con el ejemplo. Esta visión se refleja en su serie de presentaciones Act 1.5, diseñada para replantear la organización de conciertos con un enfoque en la sostenibilidad.

Massive Attack no solo se limita a criticar, sino que también propone soluciones. Entre sus iniciativas futuras están colaboraciones en Europa para fomentar el uso de transportes sostenibles en conciertos. Un ejemplo notable es su trabajo con Trainline, que planea ofrecer descuentos a los fans de Billie Eilish que utilicen trenes para asistir a sus espectáculos. Eilish es una de las artistas que ha demostrado su firme compromiso con las causas ambientales, publicando una serie de lineamientos para sus fans durante su actual gira.

En cuanto a su producción musical, los fans esperan ansiosamente nueva música que, según Del Naja, ha sido retenida por disputas con su discográfica. Desde el lanzamiento de su último álbum, Heligoland, en 2010, han estado trabajando en material inédito.

Con casi cuatro décadas de trayectoria, el activismo ambiental y la música de Massive Attack continúan inspirando a fans y colegas por igual, demostrando que el arte y la conciencia pueden ir de la mano para crear un impacto duradero.

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Karla Rogožar, líder de sostenibilidad de IMPALA, ha subrayado el papel fundamental de la música y la cultura en la configuración de la opinión pública. «Al aprovechar este poder, el sector cultural puede liderar la transición hacia un futuro más sostenible», afirma Rogožar. «Es hora de que la sostenibilidad se convierta en una seña de identidad de nuestra industria».

¿Qué medidas concretas propone IMPALA? La asociación ha puesto a disposición de sus miembros una serie de herramientas y recomendaciones, entre las que destacan:

• Medición de la huella de carbono: IMPALA ha desarrollado una calculadora de carbono específica para el sector musical, que permite a las empresas evaluar su impacto ambiental de manera precisa.
• Reducción de emisiones: Se insta a las compañías a buscar formas de reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero tanto en sus operaciones directas como en las de sus proveedores.
• Compensación de emisiones: Para aquellas emisiones que no puedan evitarse, IMPALA recomienda invertir en proyectos ambientales o climáticos a través de plataformas como Murmur.

¿Por qué es importante la sostenibilidad en la industria musical? Más allá del compromiso ambiental, IMPALA destaca los beneficios económicos asociados a la adopción de prácticas sostenibles. Según la asociación, optimizar procesos, reducir residuos y apostar por métodos de producción más eficientes a largo plazo puede generar importantes ahorros.

Un cambio a múltiples niveles

Para Rogožar, es fundamental actuar a diferentes escalas: «Desde las grandes compañías hasta los artistas independientes, todos podemos contribuir a un cambio positivo». La líder de sostenibilidad de IMPALA anima a los miembros de la asociación a aprovechar las herramientas disponibles y a integrar la sostenibilidad en todas las áreas de su negocio.

La COP29 ha servido como un catalizador para que la industria musical reafirme su compromiso con la sostenibilidad. El comunicado de IMPALA representa un paso adelante en la construcción de un sector musical más responsable y comprometido con el futuro del planeta.

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El escenario de IHG Hotels & Resorts, en el evento con capacidad para 75,000 personas, contará con más de 1 MWh de capacidad de almacenamiento en baterías, lo que reducirá el tiempo de funcionamiento de los generadores de biodiésel, generando un ahorro significativo en combustible y emisiones. Además, las grandes carpas de sombra en la zona de comida ACL Eats, la entrada oeste del festival y varias áreas tras bastidores también se alimentarán con sistemas de baterías híbridos.

Este paso sigue la implementación piloto de una iniciativa similar en Lollapalooza de este año, en Grant Park, Chicago. «Tras el gran éxito y el logro histórico del escenario principal alimentado por baterías en Lollapalooza de este año, estamos emocionados de traer esta solución sostenible al festival Austin City Limits,» comentó Jake Perry, director de operaciones y sostenibilidad en C3 Presents.

«Hemos establecido la meta de construir un futuro más sostenible para los festivales de música, lo que implica implementar soluciones que hagan nuestras operaciones más eficientes energéticamente y reinventar la forma en que vemos la energía.»

El ACL Fest 2024 se llevará a cabo del 4 al 6 y del 11 al 13 de octubre en Zilker Park, con artistas principales como Dua Lipa, Tyler, The Creator, Chris Stapleton, Blink-182, Sturgill Simpson y Pretty Lights.

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Uno de los datos más llamativos proporcionados por el equipo de Eilish es que más del 70% de la huella de carbono de un concierto proviene de los asistentes. Esto se debe principalmente al transporte hacia y desde los eventos, así como al consumo de productos durante los espectáculos. A pesar de este impacto, Eilish reconoce que muchos fans no saben por dónde empezar para ser parte de la solución. Para abordar esta brecha, la cantante ha unido fuerzas con varias organizaciones y empresas que proporcionarán herramientas para ayudar a reducir el impacto ambiental de la gira.

Socios clave en la lucha por la sostenibilidad

Entre los principales aliados de Eilish en este esfuerzo están REVERB, una organización sin fines de lucro que trabaja para hacer que las giras musicales sean más ecológicas; Support+Feed, la iniciativa de su madre, Maggie Baird, que se enfoca en promover dietas a base de plantas; Google Maps, que facilitará a los asistentes encontrar opciones de transporte sostenible y restaurantes locales basados en plantas; y el promotor Live Nation, que está colaborando en la implementación de estas iniciativas.

Una de las principales estrategias que Eilish está promoviendo es el uso de transporte más ecológico. A través de Google Maps, los asistentes pueden encontrar rutas de transporte público, caminar hasta el evento o elegir rutas eficientes en combustible. Este pequeño cambio puede tener un gran impacto en la reducción de las emisiones de carbono asociadas con los conciertos.

Alimentación basada en plantas y reducción de plásticos

Eilish también está utilizando su gira como una oportunidad para educar sobre el impacto positivo de una dieta basada en plantas. En cada ciudad que visita, los fans podrán encontrar una lista de restaurantes que ofrecen opciones de comidas sin productos animales a través de Google Maps. Además, cada uno de los lugares de la gira contará con concesionarios que ofrecerán alimentos basados en plantas, lo que permitirá a los asistentes disfrutar de opciones más sostenibles durante el evento.

Otra recomendación clave es que los asistentes lleven consigo una botella de agua vacía, ya que habrá estaciones de agua recargables en todos los conciertos, una medida importante para reducir el uso de plásticos de un solo uso. Además, el equipo detrás de la gira ha implementado una serie de iniciativas para eliminar los plásticos no reutilizables entre bastidores, como la reducción de botellas de agua, el uso de pajillas de papel y la eliminación de bolsas de plástico en la venta de merchandising.

Eco-Action Village: acciones concretas para los fans

Uno de los aspectos más interactivos de esta gira será la «Eco-Action Village», un espacio patrocinado por REVERB en cada parada del tour. En este lugar, los fans tendrán la oportunidad de participar en diversas actividades para contribuir a causas ambientales y sociales. Entre estas actividades se incluye el registro para votar y la colaboración con HeadCount en Estados Unidos, así como la posibilidad de conectarse con organizaciones climáticas locales. Además, los asistentes podrán formar parte de un estudio sobre el impacto de la moda rápida en la industria musical, ayudando a REVERB a entender mejor cómo la ropa desechable afecta al planeta.

En algunas ciudades, los fans también podrán participar en colectas de alimentos basados en plantas, organizadas por Support+Feed. Estas colectas buscan recolectar alimentos para comunidades locales y crear conciencia sobre la importancia de la alimentación sostenible.

La colaboración entre Eilish y REVERB no es nueva. Durante su gira de 2022, se lograron resultados impresionantes, como la eliminación de 117,000 botellas de plástico de un solo uso, la recaudación de más de un millón de dólares para proyectos climáticos y de justicia ambiental, y la participación de más de 133,500 fans en acciones sostenibles dentro de la Eco-Action Village.

Este año, la meta es seguir ampliando estos esfuerzos, medir la huella de carbono de la gira y avanzar en la reducción de gases de efecto invernadero. A través de proyectos como el Proyecto Climático de REVERB, Eilish está ayudando a restaurar la naturaleza y a apoyar la descarbonización en la industria musical, con el objetivo de abordar los complejos desafíos de la crisis climática.

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Esta innovadora iniciativa, resultado de la colaboración entre Live Nation, T-Mobile y CES Power, marca un hito importante en la búsqueda de soluciones energéticas más limpias y eficientes para los grandes eventos en vivo. El sistema híbrido, con una capacidad de almacenamiento de más de 1.5 MWh, redujo significativamente el uso de generadores de biodiésel, lo que se traduce en un menor consumo de combustible y una disminución considerable de las emisiones de gases de efecto invernadero.

Jake Perry, Director de Operaciones y Sostenibilidad en C3 Presents, la empresa organizadora de Lollapalooza, destaca la importancia de esta iniciativa: «Hemos establecido una meta para construir un futuro más sostenible para los festivales de música, lo cual requiere tomar medidas audaces para encontrar soluciones que puedan reinventar nuestra forma de operar».

Lucy August-Perna, Jefa de Sostenibilidad Global en Live Nation, coincide en que esta solución no solo contribuye a los objetivos globales de la empresa de reducir las emisiones, sino que también beneficia a la comunidad local al reducir el ruido y la contaminación del aire.

Los sistemas de baterías ofrecen una alta eficiencia energética, lo que se traduce en un menor consumo de energía y menores costos operativos a largo plazo, también son mucho más silenciosos que los generadores diésel, lo que mejora la experiencia de los asistentes al festival. Los sistemas de baterías también ofrecen mayor flexibilidad, ya que pueden adaptarse fácilmente a las necesidades cambiantes de energía y pueden integrarse con otras fuentes de energía renovable.

Más allá de la energía

Lollapalooza no se limita a la innovación energética. Este año, el festival también ha establecido una alianza con la organización de conservación Re, fundada por Leonardo DiCaprio. Re busca educar a los fanáticos sobre la importancia de la conservación de la vida silvestre y promueve dietas basadas en plantas, ya que la agricultura animal es una de las principales causas de la pérdida de biodiversidad.

El ejemplo de Lollapalooza demuestra que es posible organizar grandes eventos musicales de manera más sostenible. Al adoptar tecnologías innovadoras y promover prácticas más respetuosas con el medio ambiente, los festivales pueden convertirse en agentes de cambio y contribuir a un futuro más limpio y saludable para todos. Los aprendizajes de Lollapalooza tienen el potencial de inspirar a otros festivales en todo el mundo a seguir sus pasos y a elevar los estándares de sostenibilidad en la industria de los eventos en vivo.

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En una era digital dominada por los servicios de streaming, los discos de vinilo ofrecen una experiencia de escucha táctil e inmersiva que los formatos digitales no pueden replicar. El acto de reproducir un disco de vinilo implica un nivel de compromiso y ritual que mejora la apreciación de la música. Esta experiencia única, combinada con la fisicalidad y el atractivo estético del vinilo, sigue atrayendo a nuevas generaciones de oyentes.

Varios factores contribuyen al aumento de la demanda de discos de vinilo:

Calidad de Sonido: Muchos audiófilos creen que los discos de vinilo ofrecen un sonido más cálido y rico en comparación con los formatos digitales. La naturaleza analógica del vinilo captura matices que a menudo se pierden en las grabaciones digitales, proporcionando una experiencia de escucha más auténtica.

Coleccionabilidad: Los discos de vinilo son objetos tangibles que se pueden coleccionar, exhibir y apreciar. Las ediciones especiales, vinilos de colores y lanzamientos raros aumentan su atractivo como objetos de colección.

Diseño y Arte: El formato más grande de los discos de vinilo permite un arte más elaborado y visualmente impactante, mejorando la experiencia general para los coleccionistas y entusiastas de la música.

Nostalgia: Para muchos, los discos de vinilo evocan un sentido de nostalgia, trayendo recuerdos de tiempos anteriores. Esta conexión emocional hace que escuchar vinilos sea una experiencia más íntima y significativa.

Apoyo a los Artistas: Comprar vinilos apoya directamente a los artistas de manera más significativa que el streaming. Los artistas ganan un porcentaje mayor de ingresos por la venta de vinilos en comparación con las mínimas ganancias de las plataformas de streaming.

Descubrimiento: El vinilo fomenta el descubrimiento de música. Buscar en tiendas de discos y colecciones puede llevar a hallazgos inesperados, ampliando los horizontes musicales.

Aspecto Social: Los discos de vinilo fomentan una experiencia comunitaria. Compartir y reproducir discos con amigos y familiares crea un vínculo social que los formatos digitales no pueden replicar.

Este resurgimiento de la popularidad del vinilo no es una tendencia pasajera, sin embargo, a pesar del atractivo nostálgico del vinilo y la satisfacción táctil que proporciona a los fans más devotos, su huella ambiental ha sido una preocupación durante mucho tiempo.

Recientemente, la Asociación de Fabricantes de Discos de Vinilo (VRMA) y la Alianza del Vinilo (VA) publicaron un estudio exhaustivo que examina la huella de carbono de la producción de vinilos y propone medidas para mitigarla. El informe tiene como objetivo fomentar la transparencia dentro de la industria sobre el impacto ambiental de los discos de vinilo e incentivar esfuerzos colaborativos para reducir este impacto. Aunque los datos actuales se basan en un número limitado de empresas, el informe enfatiza la necesidad de una participación más amplia en toda la cadena de suministro.

Impacto ambiental de la producción de vinilos

El estudio evalúa las emisiones de alcance uno, dos y tres de la industria del vinilo, que cubren las emisiones directas, las emisiones indirectas de la electricidad comprada y todas las demás emisiones indirectas en la cadena de valor de una empresa, respectivamente. Siguiendo el Protocolo de Gases de Efecto Invernadero (GHG), el informe proporciona un método estandarizado para medir, reportar y gestionar las emisiones de gases de efecto invernadero.

Según el informe, la huella «de la cuna a la puerta de la fábrica» de un solo álbum de vinilo es aproximadamente 1,15 kg de CO2e, equivalente a conducir un coche durante 4.8 kilómetros Las principales fuentes de estas emisiones son:

• Compuesto de PVC (50%): El plástico utilizado en el prensado de discos.
  Consumo de Energía (30%): La electricidad requerida para los procesos de producción.
• Embalaje Impreso (13%): Los materiales utilizados para carátulas, insertos y fundas.
• El resto de las emisiones provienen de la fabricación de lacas, herramientas de corte, estampadores y embalajes adicionales.

¿Cómo se pueden reducir las emisiones?

El informe ofrece cinco recomendaciones clave para reducir las emisiones de carbono en la producción de vinilos:

1. Eliminar el Transporte Aéreo: El envío aéreo incrementa significativamente la huella de carbono. Optar por el transporte marítimo o terrestre puede reducir drásticamente las emisiones.
2. Cambiar al PVC Bioatributado: Esta innovación reemplaza los materiales basados en petróleo con materiales de origen vegetal, lo que podría reducir la huella de carbono de un álbum en un 44%.
3. Prensar en Vinilo Más Ligero: Usar vinilos de 140 gramos en lugar de 180 gramos reduce la huella entre un 14% y un 26%.
4. Simplificar el Embalaje: Evitar embalajes elaborados puede reducir las emisiones hasta en un 15%.
5. Transición a Energía Cero Carbono: Cambiar a calderas eléctricas o de hidrógeno puede reducir significativamente las emisiones de las plantas de prensado.

Algunos productores ya están experimentando con materiales y procesos más respetuosos con el medio ambiente. Innovaciones como el PVC bioatributado ofrecen reducciones prometedoras en las emisiones de carbono. Sin embargo, estas soluciones requieren adopción en toda la industria y mejoras continuas.

El Papel de los Sellos Discográficos y los Artistas

Los sellos discográficos y los artistas juegan un papel crucial en la sostenibilidad de la producción de vinilos. Al optar por prensar discos en plantas ambientalmente conscientes y seleccionar opciones de embalaje sostenibles, pueden reducir significativamente su huella de carbono. Los artistas también pueden usar sus plataformas para sensibilizar sobre el impacto ambiental de la producción de vinilos y abogar por prácticas más ecológicas dentro de la industria.

Además, los artistas pueden influir en el comportamiento del consumidor promoviendo lanzamientos de ediciones limitadas hechas de materiales sostenibles y alentando a los fans a apoyar productos ecológicos. A medida que aumenta la conciencia pública sobre los problemas ambientales, los artistas que se posicionan a favor de la sostenibilidad pueden encontrar un mayor apoyo de los fanáticos conscientes del medio ambiente.

Las tecnologías emergentes como la impresión 3D también tienen el potencial de revolucionar el proceso de producción de vinilos. Al permitir técnicas de fabricación más precisas y eficientes, la impresión 3D podría reducir el desperdicio y disminuir la huella de carbono general de los discos de vinilo.

Por su parte, los entusiastas del vinilo pueden adoptar hábitos sostenibles, como comprar discos de segunda mano, participar en intercambios de vinilos y reciclar discos dañados o no deseados.

El resurgimiento del vinilo es más que una tendencia; es un testimonio del poder perdurable de la música para conectar a las personas a través del tiempo y el espacio, y con las medidas adecuadas, puede continuar haciéndolo de una manera que respete nuestro planeta.

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